昨天跟朋友去看了《我不是药神》，作为一部商业片，能有如此高的评分，能够引起如此高的共鸣，得到广泛的关注、讨论并有很强的现实意义，真的挺难得。虽然还是有很多不足，但它的成就是有目共睹的。
以下，是我从电影《我不是药神》里看到的一点信息，可能不准确，很浅薄，但我认为也是另外一种视角。
也许大家都知道这是部泪点很多的电影，从进了影厅到放映结束，整个过程，大家都异常安静。这是我遇见过的最安静的影厅。我与朋友泪点都极低，很多时候我们都听见彼此吸鼻子的声音，出了电影院，眼睛都是肿的。
出了电影院之后，我脑袋里只想到了一句话：金钱不是万能的，但没有钱是万万不能的。经济基础决定上层建筑啊！
程勇没有钱的时候，不能给爸爸动手术，不能很好的养育儿子，交不起房租，基本生活都保障不了，更别谈去帮助更多的人，那时候的他说：“命就是钱”，他最迫切的就是钱，而他考虑的也只是他自己。没有钱病人们呢，吃不起正版药只能眼睁睁的等死。
有了钱的程勇有钱给父亲治病，有了自己正经的事业，也才有能力为病人们垫付药费，可吕先生死了，黄毛死了，再多的钱也买不回来他们的生命。程勇在自责中，把儿子送出了国，好像是做好了准备，继续帮助更多的人，他说“就当是还他们的。”他已无暇去考虑自己。
有一幕我印象深刻，在程勇被抓的时候，他用车挡住了警察，看着病人们把拿着药消失在转角，他眼里好像松了一口气，至少这些药不会被没收还可以救一些人，可当他被按倒在地的时候，本来已经逃走了的病友被守到另外一边的警察追了出来，被按倒，药也随之撒了一地，程勇的眼里满是愤怒，原本不反抗的他开始拼命针扎，很想冲过去揍开那些按倒病友的警察。他们只是想活着，有什么错？
目前我们很多人，可以说大多数都是程勇改变前的状态，不是完全一样，但总能在他身上找到与自己契合的点，至少有一样是共有的，那就是“穷病”。
“穷病”真的是一种病，可不是一般的病，是心灵上的疾病。但大多数人以为，只要变得富有了，这病自然就好了。于是，当下绝大多数人都将“变得有钱”作为终极目标，或者说是唯一的人生追求。可如电影里传达出的信息一样，有了钱又怎么样？虽然没有钱确实不行，可钱也不是万能的。
我们不妨在埋头挣钱的时候，找寻那么一点点空挡，好好看看你自己，除了钱，你还拥有什么？你拥有健康的体魄，你拥有爱，拥有情，有家人，有朋友，虽然也有烦恼，但，绝大部分时间，你都活得好好的不是吗？
真正的“穷”不是没有钱，而是精神上的不富裕。
我们要好好珍惜自己现在所拥有的一切，不要总把眼光放到自己所缺失的东西之上，不然，等你以为自己实现了“理想”再看看自己时才后悔莫及：以前的自己才是拥有更多幸福的人啊！可你已经在向前狂奔的路上，丢掉了你的精神食粮。
昨晚看完《我不是药神》，作为泪点低的我还是几次忍住了眼泪，直到电影的结尾大家脱下口罩为勇哥送行那一幕才禁不住潸然泪下。如果说是什么戳中泪点，大概是他想要用自己的方式尽力为素味平生的众多慢粒病人争取一点希望吧。
这两天看了一点背景资料，好像勇哥的原型人物本身也是一位慢粒病人。这样大概会让故事更好理解一些吧，也可能吕的角色是主角的另一个化身吧。首先是自己需要，才最清楚身为病人的感受，才知道做这件事的意义有多大。
昨天也和几个朋友探讨了一下这部电影，同为医学生或者是别的专业的同学，每个人看问题的角度都不一样吧，讨论最后也没有对错是非。相对于非医专业的同学在电影里看到的病人治病难没钱买药的状况以及病情恶化时承受的苦痛而感到的残酷，现实中每天发生的更多更痛更残酷。而每一个生病的人可能都会无数次问上天，为什么是我?没有答案。没有返回键。所以我看到那个阿姨对着周一围苦苦相求不要再追踪下去，给自己一点活的希望的时候，其实是挺戳心的。大多数人都是想活着，好好地活着，抑或不那么好但有个盼头活着。但是她做不了什么，只想抓紧手中最后一根稻草。
不知道是不是对于穷病治不起的悲哀比较容易引起大众的同理心，恰好戳中很多人感同身受的点，毕竟多多少少身边都会遇到过生病的人。但现实的残酷可能是除了穷，仍然有些病是钱财尚不能治愈的。你根本不知道该抓哪根稻草，或者你无法确定抓住的这根稻草能不能救命。这又让我想起《滚蛋吧，肿瘤君》，你可以在疾病面前脆弱不堪，但你却又如此坚韧。
说回《药神》，吕的逝去唤起勇哥内心的正义，必然与之相对的是原发药公司的不近人情。但很显然，吃仿制药并不是解决问题的办法，而且有多少人可以做到故事的主角这种程度?这种个人的拯救对大多数人而言又可以持续多久呢?为什么药价这么贵?因为一个新药的研发投入的成本昂贵，值回这么昂贵的定价。但如果是一个前景光明的新药为何还要定价这么贵?因为公司要赶在别人仿制药出来之前把研发成本赚回来。为什么会有仿制药?因为新药太贵了。所以讨论的时候有个朋友说，这是个死结。那么问题的突破口在哪里呢?只能说恰好这个仿制药的疗效可以与原产药相当，对于穷人而言是读音。如果某些仿制药疗效打折呢?如果仿制药被大家默认允许，那这些仿制药的泛滥是否带来更多假药和仿冒药?新药市场价格定制的合理化，是不是与市场对仿制药的限制和管控有很大关系呢?
可能一切秩序的合理化都要经历漫长的波折演变。青黄不接的过渡期最是令人们饱受痛苦。时代的更迭总会让痛苦的回忆变成历史，而那些勇敢站出来撑住场面的人，也许只是在那个时间点选择了他认为对的选择，至于他是否经受住后人的热议，其实在看到那些摘下口罩一路目送的面孔之后，大概也觉得不那么重要了吧。
世上本没有神，期待的目光多了，也可能造出一个神话。
由文牧野导演，宁浩监制，徐峥监制并领衔主演的电影《我不是药神》曝光了主演徐峥特辑。在特辑中，不仅呈现出徐峥在片场“战斗力”惊人的全情投入，还有130场戏的艰苦付出，更让人感受到他对角色的深切情感，以及颠覆以往的精湛演出。
从读剧本被角色魅力所吸引，到努力为观众呈现一个“大家都没见过的徐峥”，徐峥在深入体会角色特点的过程中，赋予了角色生命力。影片聚焦因“药”而展开的小人物成长为平民英雄的故事。程勇这个角色的成长过程，交织着复杂的心理变化，塑造角色的难度不言而喻，导演文牧野给予了角色“烂人”的设定，并透露徐峥在影片中有130余场高强度戏份。
在影片中，因“药”集结的“治愈小队”之间的情感是一大看点。特辑中，主创之间的深厚情谊从戏中延伸到了戏外。徐峥和主创们不乏“神油群舞”、“火锅趴”等温暖欢乐互动。片场融洽氛围下，徐峥直言其更是贡献了以往影片中少见的刚性表演，同时突破了自己哭戏的瓶颈，颠覆演绎出大家从没有看过的另一面。在拍摄一场重情感戏份时，主创们都在场以拥抱和安慰，陪伴哭戏中的徐峥直到凌晨五点拍摄完成。
徐峥阐述：“这个角色最打动我的就是他内心的转变，一开始是想自救，是想赚钱，在过程中见证到了生命的脆弱，然后主动站了出来。”为了塑造出这个角色，徐峥在片场始终保持着全情投入的状态，以体会角色心理，正如他自己形容的，“感觉自己像一个小孩子重新回到片厂”，他始终以一种热情的状态活跃在繁重的拍摄任务之中。
对于《我不是药神》这部电影而言，实力班底中的所有人都做出了专业出色的奉献，主创之间的神奇“化学反应”，更是让彼此成就了最精彩的表演。正如徐峥所说：“我很幸运，一起工作的是一帮真正的演员。”
在《我不是药神》这部电影中，徐峥不仅是领衔主演，更是监制之一，和宁浩五度合作，一同为电影保驾护航，备受业内关注。作为电影的监制和主演，在这部影片中，他认为自己作为监制，主要作用是可以提供表演方面的经验和建议，并身体力行与导演文牧野在片场沟通磨合，践行着“细节见真章”的宗旨。