[关键词]动漫电影;心灵拯救;宫崎骏
一、引言
宫崎骏作为一名动漫大师,他的作品让人感知到梦想的美好,将动画事业上升到人文的高度。在他的作品中,闪耀着心灵拯救的光芒。目前对于宫崎骏作品的研究较多,学者们从宫崎骏作品对于电影技术方面的影响,从作品的思想、文化内涵,从作品中反映的审美价值取向,从动漫作品的独特艺术风格等多个方面对宫崎骏的动画作品及其精神内涵进行了细致入微的研究。浅析宫崎骏大师的作品不难发现,环保、生存、人与自然关系是他作品中时常流露出的信息。许多人都把宫崎骏看成一个热衷环保的、热衷生态的艺术大师,但是这并不全面。更有甚者,将宫崎骏的绘画制作风格抬升到“灾难片”的范畴,这都是对宫崎骏大师作品内涵的深度误解。宫崎骏的动漫电影中不仅有环保和生存,也有梦想和人生。本文将从宫崎骏和他的作品出发,来探寻动漫电影中的心灵拯救。
二、动漫电影中的精神家园
近些年,一些学者提出了将宫崎骏的动画作品与《阿凡达》对应。执意将宫崎骏的动画作品与《阿凡达》联系在一起的最主要的证据便是《阿凡达》中的母树形象。因为在宫崎骏的诸多作品中,比如《幽灵公主》《龙猫》《天空之城》中都有大树的形象。但是这种近似的艺术形象后面却有截然不同的文化内涵。西方学说中强调人的中心地位,这也导致西方一直是以主体的地位居高临下来保护自然的,并且这种保护带有被动型。西方人保护生态的目的正是为了保证以人为主体的生态观不发生动摇。西方的近现代化给自然环境造成了巨大破坏,厄尔尼诺等现象的产生给西方社会敲响了警钟,这也使得西方人被动地接受了环境保护的主张。虽然近些年西方社会在环境保护和生态材料的研发方面作出了很多贡献,但是从文化的初衷来看,这只能被他们看成权宜之计,他们的目的仍然是征服自然。从数量庞大的美国灾难大片可以看到,西方主流价值观下的导演们一直在挑战着自然,一直在幻想着征服自然。《阿凡达》与宫崎骏作品相比,《阿凡达》是一种依靠科技征服失败后的和谐,而宫崎骏的作品表现的是一种东方文化中天人合一、万物共荣的智慧。西方的家园观念和东方的家园思想终于在这点上达到了共识。
生态是一个充满理性的词汇,是理性的产物,它没有感情,没有灵性。所以宫崎骏认为家园不只是一种生态。在宫崎骏的动漫电影中人与人之间的关系,人与神灵间的对话,人与自然的和谐,所有的情感和责任一起构成了宫崎骏心中的家园。宫崎骏能够听到自然的物语,能够感受到万物和谐共生的快乐,他将梦想和希望注入了他的作品之中。这种天人合一的襟怀,只有在东方文明播散的国度才能孕育出来。儒家的中庸、佛家的宽容、道家的无为结合在一起,才有了“万物有灵”“众生平等”的和谐社会。宫崎骏将自然界的万物作为可以沟通、交流和倾诉的对象。所以,宫崎骏的电影作品不能叫作生态片,从他的动漫作品中体现出的思想价值远远高于生态片的范畴。在他的动漫电影中,他为现代人破坏大自然的行为深深不安,他认为这种行为的约束不能单单依靠被动的要求,而需要人类对自己行为的反思,唯有人类自我心灵的拯救,才能真正地建设起人类的精神家园。著名的电影文学评论家周蒈就很赞同宫崎骏这种将人类自身纳入自然范畴的做法,他在《宫崎骏电影生态观的突破与转变》中对宫崎骏的生态观进行了抽象概括,即不应该把生态作为改造的对象,而要将人类作为自然的一部分。这是一种和传统的二元论生态观完全不同的生态观,其中所体现的包容、和谐和贯通的理念都将引导一种包罗万物、普遍联系的新的自然观的形成。在这样的自然观中,在这样的众生平等的家园中,人类才能完成最终的心灵救赎。
家园有无形的,也有有形的。有形的家园被叫作物质家园,无形的家园被叫作精神家园。显然,宫崎骏动漫电影中的心灵拯救发生在无形的精神家园。众生平等的家园不单单是茅草低檐的青石雨巷,不仅仅是烟雨蒙蒙中的炊烟袅袅,不仅仅是田中辛勤劳作的乡里乡亲。宫崎骏眼中的家园应该包含着梦想、希望、信任、亲情、文化和信仰等种种人性的闪光点。于是在宫崎骏的动漫电影中,他依靠自己在精神家园中的见闻,将动画形象和动漫故事作为自己的精神文化和情感信仰的寄托载体。他的动漫中很重视家的概念,在他的作品中家不是一家人的居所,而是所有家庭成员感情的归宿。家可以富丽堂皇,也可以稀松零落,但是只要家的精神在,家就永远在。家并不是人类的专属,自然界万物都有自己的家园。在宫崎骏看来,他在动漫电影中关于心灵拯救的目的就是到达这样的精神家园。学者杨晓琳在深入研究宫崎骏的电影的叙事线索时发现,宫崎骏在动漫电影中,有意地使用了主线和副线两条线索。主线来表现有形的家园,副线则表现无形的精神家园。这说明在宫崎骏的动漫电影中始终在追求精神家园,始终在进行着心灵的拯救。
三、心灵拯救之路
宫崎骏是一个特别看重家概念的人,但是在他的作品中“搬家”却出现了很多次。在动漫电影《龙猫》中,五月的父亲因为妻子的病患带着幼小的五月搬到了乡间居住。在乡间,五月和妹妹遇到了龙猫。龙猫知道了发生在五月身上的故事,便利用自己的能力实现了五月探视生病母亲的愿望。《魔女宅急便》中琪琪离开了家,去了滨海城市打工。送快递的工作锻炼和考验了她,她最终凭借自己的努力获得了新城市的接纳,自己也在这些磨砺中成长起来。而相比于《龙猫》和《魔女宅急便》中的“搬家”行为,《千与千寻》中的“搬家”则是小千寻的一次迷路和迷失。宫崎骏动漫中的搬家是一种不得已的选择,但是这种生活平衡的改变,往往能够给生活带来新的希望,这种迁徙中的希望常常成为动漫中人物心灵拯救之旅的动力。对于宫崎骏而言,“搬家”的目标正是寻找一个美好的“乡间”,这里没有战火,这里和谐美好,这里民风淳朴。宫崎骏心中的“乡间”其实就是他的精神乐园,是他心灵拯救后所能到达的地方。宫崎骏在动漫电影中告诉我们,从一个熟悉的“家”中搬出去是需要下决心的,但是经过心灵拯救之旅后会到达一个新的“家”,这个家才是心灵的归宿。
可能是年少的宫崎骏亲自感受了二战的残酷,又可能是战斗机制造世家的基因作用,战争成了宫崎骏动漫作品中非常突出的一个主题。宫崎骏是一个和平爱好者,他的作品用描写战争来反对战争。他反对日本政府对于二战的漠视态度,他甚至要求首相安倍对于二战道歉。但是仔细研究宫崎骏的动漫电影可以发现,他所做的不仅仅如此。有着心灵拯救修为的动漫创作大师宫崎骏直接道出了战争得以发动的缘由。他认为正是人的贪欲导致了战争的发生,导致了我们身边自然家园的损坏。人类之间贪欲的斗争导致了世界大战的产生,人类与其他动植物关于空间的争夺,最终也导致了自然家园的破坏。《幽灵公主》中西方邪神和阿西达卡的斗争,妖姬与白狼的仇恨;《风之谷》中王虫的攻击。宫崎骏在他的动漫电影中都明确给出了各种争夺的对象,这些争夺的对象在不同的动漫电影中有不同的含义,《幽灵公主》《风之谷》《天空之城》《悬崖上的金鱼公主》《千与千寻》中分别为森林、鹰海、拉普达、海洋和自己的名字。这些都是要到达精神家园所必须的要素,而追求这些要素的过程便是心灵的拯救过程。宫崎骏在暗示心灵拯救的过程就是要放下贪欲的过程,放下心中的贪欲必将是一个痛苦的过程,需要不断和自己的贪欲做斗争。只有心灵斗争的胜利,才能避免更多由贪欲引起的战争。
无形家园才是宫崎骏追求和诠释的主要对象。宫崎骏在电影作品中描写战争的残酷血腥,来反衬自己对于无形的理想家园的寄托。这种理想精神家园物化的意象在宫崎骏的动漫电影中随处可见。这些物化的意象有乡村田园、森林、天空之城、海洋、大树以及哈尔内心的秘密花园。无论精神家园多么难以得到,宫崎骏在他的动漫电影中始终对无形的家园保持着乐观的心态。无论是被迫的迁徙还是残酷的战争都不能阻止精神家园带给我们希望和慰藉。宫崎骏也曾一直探讨人类怎样与自然和谐相处,怎样克制贪欲从而完成心灵的拯救。在他的动漫电影中他做出了许多尝试,他认为沟通是解决和缓和争端最好的方式。《幽灵公主》中神鹿和白狼神之间的沟通,《风之谷》中王虫和娜乌丝佳的沟通,《悬崖上的金鱼公主》中儿童与大人间的沟通。在这些动漫电影中,沟通起了至关重要的作用。娜乌丝佳的沟通使女王开始理解她的行为,王虫也回归到了森林。《悬崖上的金鱼公主》中大人们也终究被儿童的天真稚嫩之心所打动。并且通过敞开心扉的交流和沟通,金鱼公主的爸爸放弃了毁灭人类的计划。宫崎骏在他的动漫电影中始终代表人类做着深刻的检讨,他也一直在重申着自己的主张,即人类要抛弃以自我为中心的观念,真正地尊重自然,才能获得自然的原谅,才能拯救自己的心灵。宫崎骏坚信地球并非只因为人类而存在,人类不是主宰,人类是这个家庭中的一员,要想实现心灵拯救就要学会和自然界的其他成员一同分享和保护我们的家园。这个世界上所生活的植物、动物和人类都是这个星球的居民,地球是我们共有的家园。人类没有资格居高临下来做这个星球的主人,更不能骄傲自大地向自然命令。宫崎骏认为面对越来越多的自然灾害,面对越来越多的资源消耗,面对这样那样的理所当然,人类是该好好冷静下了。宫崎骏在电影中提出的沟通方法应该被重视,我们的确应该听听别的种族、国家的声音,听听野兽和昆虫的声音,听听自然和植物的声音,耐心、谦虚地听他们的声音,因为他们也是这个星球上面的居民,这是一种共生的文化理念。纵观宫崎骏几十年的动画生涯,他一直在他的动画作品中展现着自己对多元文化的共生理念。他强调自然与人的共生、传统与现代的共生和人与人的共生。这些理念都深深融入宫崎骏的作品中,他除了对人与人之间、人与自然之间关系的忧虑外,更将目光扩展到了多元文化间的共生。随着经济全球化进程的加快,不同文化类型、不同民族间的交往日益频繁,文化冲突不可避免,所以多元文化的共生便成为新问题。面对这一新问题,他用自己的动漫电影作品进行了共生的尝试。在他的动漫电影作品中,无论是题材的选择还是许多异域风格场景的出现,宫崎骏都在用艺术的手法来告诉观众,不同文化要素在一起也能够构成和谐的风景,而从观众的反响来看,这些新鲜丰富新奇的视觉场面的确在给人带来耳目一新之感时让人看到文化共生的希望。如今年过70岁的宫崎骏虽然退出了动漫制作的一线,但是仍然在他的动漫电影中进行着心灵的拯救,这也是宫崎骏动漫电影影响深远的原因之一。
四、结语
宫崎骏的作品一直围绕有形的物质家园和无形的精神家园展开。其中,爱和责任、关心和情感构成了宫崎骏笔下小家的艺术形象,而对文化的思考和对自然风光的热爱构成了宫崎骏的大的家园观念。在宫崎骏的电影中我们不难把握他电影作品中体现出来的对人类生存环境的恶化,对人类与动物矛盾日益激化,对于因为贪欲引发的污染、战争等问题的关切。宫崎骏这种强烈的家园观念既是他的一种特质,更是出于一位艺术家对于人类前途命运的担当。他将自己的心灵拯救之旅赋予动漫电影之中,让动漫电影富于人文气息。宫崎骏所要表达的人与自然和谐相处的艺术主旨通过动漫电影的形式进行传播,这本身便独具深意。将这些具有哲学价值的思想传递给观看动漫的孩子,这体现着宫崎骏的责任感,也表现了动漫电影对于心灵拯救独特的艺术价值。
[基金项目]本文系江苏高校哲学社会科学研究重大项目与重点项目“江苏动漫产业发展现状与对策研究”(项目编号:2012ZDIXM040)。
[参考文献]
[1]骆浩。浅析宫崎骏动漫电影艺术之美[J].电影文学,2015(04).
[2]李亭燕。浅谈动画片中的美学――以宫崎骏动画作品为例[J].名作欣赏,2015(15).
[3]陈佳莉。浅析宫崎骏动画中的影射手法――以《龙猫》为例[J].电影评介,2015(06).
[4]武多利。一次成功的心灵拯救――剖析宫崎骏《千与千寻》中的心理隐喻[J].电影评介,2010(06).
[5]胡忠青。宫崎骏动画电影中的主题与诸多元素[J].电影评介,2006(12).
深堀隆介,1973年生,毕业于日本爱知县立艺术大学及音乐美术学院设计系,从2002年开始从事金鱼画创作。
金鱼就是我的符号
伦敦的冬季总躲不了阴冷的色彩,暗沉的天空,稀少的行人,灰蒙蒙的一座城。伦纳德街的ICN画廊橱窗前,一位戴黑框眼镜的作画者双手握住一支扫帚模样大的笔肆意挥舞,为这座城画出一道道金黄的色彩,他就是来自日本的金鱼画艺术家深堀隆介。
记不清这是近一年的第几十次展览了,但每次当深堀隆介把作品递与别人手中时,他们会诧异于为何将金鱼装在木盒这样的容器里,漏水是他们首先关心的问题,接着再小心翼翼的双手捧过,生怕一倾斜就把金鱼撒了出来,紧接着,面部开始做挤眉弄眼张嘴等各种惊诧不已的表情,因为到那刻才会发现,手捧着的鲜活金鱼并非实物,不过是画作而已,连清澈透亮的水也是固体。
“这是画?”39岁的深堀隆介面对如此反复质问的情形已习以为常,十年前,他就是这样令京都嵯峨艺术大学的教授目瞪口呆,一举获得艺术大赛的特别奖,并被前来观展的商家看中,包装售卖。
初看深堀隆介的金鱼画,鱼仿佛是一条立体的模型,实则是在容器中倒入树脂,在上面用丙烯酸漆描绘出平面的“图画”,如此反复,进行创作,让画与画相互重叠产生映影,就诞生这满含立体感与跃动感、美丽无比的金鱼,像真的在游动一般。
不管是树脂画还是水粉画,金鱼已成为深堀隆介响亮的标识,渐渐地,他开始不仅仅为鱼作画。“在一些国家,金鱼成为一种操作艺术,它们被迫吞下磁铁,或肚皮被扣一小块铁片,本是自由的它们被沦为道具,生存环境日益严峻,因此我尽可能多地行走各个国家,为它们呼吁。”从亚洲到欧洲,深堀隆介的每次展览都毫无例外地叫“金鱼救赎”。
十二年画一条鱼
不管是画金鱼还是从事艺术这条路,深堀隆介并非一帆风顺。
“我毕业时正处在就业冰河期,同学大多去了汽车制造厂,我就开始做自由职业者。”从那时起,深堀隆介在一家铸造三维玻璃钢的车间呆过,为迪士尼乐园做假岩石,晚上则在化工原料的施工现场工作,因为危险性高,不得不时刻保持警惕,但就在那时,他接触到日后成为他艺术创作中必不可少的树脂。
“由于我长时间加班工作,收入也不错,可以经常到东京旅游,去画廊逛逛。看得越多,便开始反思自己,思考我想要的东西,那就是成为一个艺术家,因此我从未停止画画。”回到爱知县,深堀隆介选择离开这家工作两年的公司,开始四处奔走,把画送到商业画廊展览销售,几年折腾,他的作品在一些海外展览和艺术博览会上销售不错,却始终没有获得日本国内展览的认可,这令他头痛不已。“或许我该退出艺术了。”从上苑艺术馆败兴而归的深堀隆介第一次有了这样的想法。
回到家,目光不自觉地停在床边的鱼缸里。“珍宝”是深堀隆介喂养的宠物金鱼,近日忙于为画展奔波疏于照顾,鱼缸的水已被粪便弄得浑浊。“我打开灯箱盖,脊椎处放佛淋下一瓶朗姆酒,一阵发麻。脏水里,珍宝依旧那样红彤彤的,游动的背部形成完美的线条,那么神秘、美丽,那一刻,它就是我的救世主。”深堀隆介毫不犹豫地开始主题金鱼的画作。“我到欧洲、美国去寻找灵感,结果它一直存在于我的卧室里。”深堀隆介说,这是他最珍贵的一段记忆,“金鱼救赎”的展览名字,也源于他的艺术生涯被金鱼拯救。
金鱼是日本人眼中的吉祥物,深堀隆介用一把扫帚笔在画廊现场绘画金鱼令国人吃惊,很快有了知名度,但画的第一幅树脂画,却并非金鱼。
在盖伊街画廊的一次展览上,深堀隆介回味着自己的作品,专注地看着一幅背景是莫奈睡莲的画。这是他运用西方现代三维平面绘画方法创作的,表面看睡莲浮在水上,与周围景观形成一个画布,细看睡莲却是一个立体的镜像,花瓣是几层叠加,相互吸引。但如何让水也固体在不平坦的空间,形成一个平面图形?深堀隆介想到了曾经用来工作的化工原料――透明树脂。
就这样,深堀隆介开始在树脂上细致入微地描绘画金鱼,自此12年,仍然继续画同一条鱼。
游动的奇迹
若不是从侧面看,很难领会深堀隆介作品的精髓,金鱼和水被压缩成三维图形,是一层层平整流畅的色彩,换个角度,立马形成一条鲜活的立体金鱼,栩栩如生。若是亲眼见过绘制过程,你会更感惊讶。
将透明树脂倒入容器内,干燥两天后画第一层图案,一般是腹鳍和尾巴,接着倒入第二层透明树脂,画鱼身,干燥后再倒入第三层画剩下的部分,利用丙烯酸漆和刷子的纹理,描画出金鱼自然的脉络和精细结构。最后倒入蜡胶,风干便形成立体逼真的金鱼画。如此反复却只是画一条金鱼的工序。这需要良好的耐心,拥挤的阴影形成一个立体的平面,就像奇迹那样不可思议。金鱼是群游动物,深堀隆介曾在一个盆里画了近百条金鱼,《美涡》就是如此。
“10多年画一条鱼,我已经找到自己的风格,现在我希望让‘金鱼’游动到更多的地方。”深堀隆介穿着自己画的一件夏威夷衫外套,红色、紫色的金鱼图案与黑色形成强烈对比,明艳却不俗气。这是深堀隆介与大阪艺术博览会合作的产品。“就像富士山和樱花是日本的标识一样,金鱼也与我同在,我们之间有种超越自然的感情,我希望让金鱼成一种时尚。”
深堀隆介不仅仅将作品放在画廊出售,金鱼在他的推动下也“游”到时尚创意产业。精美包装的方巾、和伞、明信片、团扇甚至白酒,都有深堀隆介的金鱼画为元素。“树脂画需要我自己手绘制作,时间有限,因此把金鱼图案出售给时尚产业,他们经过包装成产品销售,实用也很美,我从未想过自己的作品能大规模的生产,这是不错的方法。”
每当深堀隆介手绘的小型树脂金鱼画销售到3000美元时,他便捐给地震海啸儿童基金,“就像把金鱼图案用在时尚产业一样,我希望自己的树脂金鱼作品也能有更多的价值,我画鱼不是为了卖鱼,而是找机会创造更美丽的金鱼,我就像开的是一家养鱼场。”说罢深堀隆介咯咯地笑起来。
这些金鱼的外形真奇怪,它们的头硬硬的,眼睛像两个黑宝石,嘴巴时不时吐着泡泡,看起来真有趣。它们的身上盖满了鱼鳞,闪着金光,看起来就像是披着一套金黄色铠甲的金色勇士来拯救地球了。当然最特别的还是它们的尾巴,它们的尾巴一摇一摆,一起一下,金鱼游泳游得快没有它可不行。金鱼尾巴的形状各不相同,有的像一把剪刀,好像要剪开所有的大海奋勇前进;有的尾巴像叉子,好像要叉开前方的难关;还有的像三角形,指引着它向光明的大道出发。
它们吃食物的场面可搞笑了。每当爷爷在金鱼缸里面喂食的时侯,大的金鱼最先反应过来,像离弦的箭冲出去,其它的小鱼也纷纷涌过来。这样子大的就把小的挤下去,谁都想抢到食物,都争先恐后地抢着争着。我在一旁哈哈哈地笑了起来。
金鱼睡觉的时侯也很搞笑,它们沉到水面下,眼睛还是睁着的,因为金鱼是没有眼皮的。金黄色的鱼鳞朝上,像一个一个太阳在水里,真是美丽。
我爱你们小金鱼!
今天早上,一个同学给金鱼换水时,一不小心把教室里的鱼缸打碎了。要知道,鱼缸里养的四条金鱼可是我们全班同学的最爱啊!
这不,听到鱼缸破碎的声音,我们冲进教室,只见满地的玻璃碎片,水洒得满地都是,四条金鱼在地上拼命挣扎,似乎在说:“小主人,快救救我吧!”我们心痛极了,这可怎么办呢?如果再不及时拯救这四条可怜的金鱼,它们很快就会死去。正当我们束手无策的时候,第一位“救鱼英雄”刘涛宁同学从人群中挤出来,迅速地抓起金鱼“红珍珠”和“黑珍珠”,飞快地跑向洗手池。他把鱼儿放进水池,再给水池里放满
水。有了水,“红珍珠”和“黑珍珠”又恢复了活力,快活地游来游去了。受到他的启发,另外两个同学也各自捧起一条金鱼,把它们放到了池子里。
可是金鱼们也不能一直在池子里啊!老师从办公室找来了一个塑料盆子,把金鱼转移到里面。看到金鱼们活过来了,我们全班同学都非常高兴!
这四条金鱼已经成为我们学习生活的一部分了,我们一定要好好地呵护它们。
粉色“小鸟”――粉色蝴蝶兰
蝴蝶兰属是著名的切花种类,蝴蝶兰是单茎性附生兰,茎短,叶大,花茎一至数枚,拱形,花大,因花形似蝶而得名。其花姿优美,颜色华丽,为热带兰中的珍品,有“兰中皇后”之美誉。
花朵里面有一只有鼻子有眼有嘴的“小鸟”,它守卫着花朵,保护着花蜜。又或者是,一个鸟宝宝掉进花中被困住了。
你完全不知道它们为什么会这样,但感谢大自然,创造出这么可爱的小兰花。
猴脸兰花――德古拉兰花
德古拉兰花因其花型酷似猴子,又被称为“猴脸兰花”或“猴面小龙兰”。这种长相怪异的兰花只生长在厄瓜多尔东南部和秘鲁东南部海拔1000~2000米高山的林下半阴的腐殖土上,很难被人发现。
由于德古拉兰花的两根絮状型花瓣看上去就像吸血鬼的两根锋利的牙齿,所以德古拉兰花也被称之为“猴面吸血鬼”。
如此来看,还有什么能比这种花让我们感觉更酷呢?想象一下,如果数量庞大的猴脸兰花同时开花,它们将会对围观者产生多么巨大的“精神攻击”?
状若白鹭的兰花――日本鹭草
日本鹭草也叫白鹭兰花,因为它看起来就像一只白鹭。原产于朝鲜、中国台湾和日本,属兰科,花白色,花梗高20~50厘米,有地下茎。鹭草是日本最著名的濒危野生兰花之一,其花型像展翅高飞的白鹭,因得其名。
难怪有人这样描述:“一群白鹭满天飘,自由嬉戏唱歌谣,你追我赶林间跑,看了又看是鹭草。”
吐露芬芳的“大红唇”――嘴唇花
因形状酷似性感诱人的嘴唇而得名“嘴唇花”。这种植物颜色鲜红,造型奇特,让人不禁感叹大自然的鬼斧神工。
形似嘴唇的红色部分并非真正意义上的花瓣,而是花朵的苞片。这种植物颜色鲜红,造型奇特。看似经过技术处理,然而,可以很确定地说,它那诱人的嘴唇是天生的。它们真实地存在于哥伦比亚、哥斯达黎加、巴拿马、厄瓜多尔等中美洲和南美洲国家的热带雨林中。嘴唇花进化成现在这种形状是为了吸引蜂鸟和蝴蝶等传粉昆虫。有意思的是,它们的花苞“可亲吻”时间十分短暂,开花后即刻消失。
一个不幸的消息是,由于人类无节制地滥伐森林,此种非凡的花儿已经成为濒危物种。
“和平使者”――圣灵兰花
在这种类似于粉红色蝴蝶兰的圣灵兰花里面也隐藏着“小动物”,不过不仅仅是一个“鸟头”,而是一整只“鸟”!确切地说,是一只“鸽子”。其花形如碗状,蕊柱与唇瓣合起来就成为一只“和平鸽”!
由于此花独特的魅力,一些不法分子将其从巴拿马原产地大量地采挖出来,导致其处于极度濒危的状态。为拯救鸽子兰,防止其灭绝,巴拿马环保组织还专门发起了一项赞助计划。目前鸽子兰已被列入濒危物种名单,并在全世界范围内禁止买卖。
被诅咒的金鱼草
金鱼草属多年生草本植物。株高20~70厘米,叶片长圆状披针形。顾名思义,金鱼草绽放时犹如在水中悠游的金鱼。但你知道吗?在它们美丽外表的背后,隐藏着可怕的“诅咒”。它们生长于南欧和北非的地中海沿岸,或许是因为太过漂亮,让它们被下了诅咒:一旦金鱼草凋零、干枯,结出一颗颗蒴果时,美艳的它们就会变成面目狰狞的骷髅头。
其实,这种可怕的骷髅头造型是植物为了让种子更好地散播而形成的――当金鱼草的蒴果开裂后,构成子房的心皮在果实成熟后并不分离,而是在每个室的上面裂开一个孔,将种子散布出去,而这些孔恰巧组合成了可怕的骷髅头形状。
同时,它也是一味中药,具有清热解毒、凉血消肿之功效。亦可榨油食用,营养健康。
襁褓中的“攵”――安古兰
一粒孕育了生命的卵,裂开了缝隙。不过,这里昭告的并非是卵生动物的诞生,而是一朵兰花孕育的开始。这朵安古兰的花瓣正要展开,蜡状的花瓣合抱在一起,显得非常厚实。随着萼片温柔地缓缓裂开,中间的淡黄色唇瓣露了出来,那孕育生命的合蕊柱居然像极了人类襁褓中的婴儿。
这种超凡脱俗的兰花产于委内瑞拉、厄瓜多尔和秘鲁海拔1400~2500米的热带云区。它拥有美丽的大花,但花瓣并不全部打开,就像世界名花郁金香,因此获得“郁金香兰”的美誉。对兰花栽培者来说,成功培育一株安古兰是他们的终极梦想。
“快乐大妈”――布袋花
布袋花也叫达尔文拖鞋花,是一种常绿多年生的高山物种,由查尔斯・达尔文在环游南美时发现。这些“气鼓气胀的口袋”主要出现在高海拔地区,喜阴,从不在气候温暖的地方生长,所以常人很难见到,其资料也相对较少。
有人说,它们近看像兜售方糖的快乐大妈。据了解,当地的一些鸟类特别喜欢吃白色“方糖”那部分,这可是一件好事,因为这正是“快乐大妈”的传粉策略。
我家住在一楼,所以有一个院子。院子里有一个鱼池,里面生活着十条金鱼、四条鲫鱼。金鱼中有一条黑金鱼,格外好看,我们一家也份喜欢它。
可是不知怎么的,这条美丽的金鱼的尾部出现溃烂,到这个星期五,它的尾部已经形成了一个大口子,我们一家人可看不下去了,决心拯救它一番。
我们去拿来了红霉素眼膏,结果半天涂不上去,才知道这眼膏是油性的。眼膏不行,就用药粉吧!但这个方案很快又被否决了。原因有两个:其一,找不到消炎药;其二药粉会溶解在水中,说不定会毒死金鱼。这可怎么办呢?突然一个大胆的想法闪现在我的脑子里,我们扯根布条在上面涂上药膏,再把布条系在金鱼伤口处,这样鱼就可以得到救治,不会被毒死。说干就干,我们找了块破布,撕下一条,在布条上涂上药膏,往金鱼身上系。起初,金鱼动来动去,绳子根本没法系,后来,金鱼似乎体会到了我们的良苦用心,配合我们了。
第二天,金鱼的尾巴似乎好了些。
金鱼啊,希望你早日康复!