天寒假里品读了余秋雨先生的《文化苦旅》，不知为何，再寥寥翻过几页后心情变得些许沉重，最大的感触莫过于：“文人的魅力，竟能把偌大的一个世界的生僻角落，变成人人心中的故乡。”
余秋雨先生写作这本书首先是因为受了一位青春不老，童心未泯的美国老教授的激发，他在自序中有写到。这位老教授虽年老却游历了我国许多少数民族地区，这使作者萌发重新认识祖国大地的愿景，和对中国文化的思索与追寻。于是他开始了这次文化苦旅，并且在书的扉页写到：“无法不老，但我还有可能年轻。我不敢对我们过于庞大的文化有什么祝祈，却希望自己笔下的文字能有一种苦涩后的回味，焦灼后的会心，冥思后的放松，苍老后的年轻。
文章看似是一篇游记，然而正当细细品味后才发现在或苍凉或繁华或粗犷或柔美的风景之后是作者的无奈叹和对中国文化旅程的思考。《道士塔》的《阳关雪》，默默黄沙弥漫下，黄河文明的兴衰，从寂寥旷远中沉淀千年的历史进行了真实地还原。书中还渗入了许多历史名人故事。有对李白、王安石、苏东坡、柳宗元等文人墨客的敬仰，甚至还有江南名妓苏小小，亦真亦幻的白娘子等人物。
在书中的三十七章中我尤为喜爱那篇《白发苏州》。两千多年的漫长历史，并未成为苏州人的沉重负担，因为苏州这个典型的小桥流水人家的江南水乡蕴藏着典雅柔媚的文化，淋漓尽致地展现了她独有的婉约与清新。但是苏州在中国文化史上的地位是不公平的，她不仅仅代表园林、美女、建筑。可是苏州是沉默的，如那丝丝白发，没有言语地讲述着一个完整生命的故事，也许苏州是真的老了，在无限苍老中学会了忍耐。
读完这本《文化苦旅。》感觉就像在广阔无垠大海上的一声呐喊，有多少人能听见这声有力的呐喊。
我听见了!这声呐喊将永远回响在我的耳畔!
读《文化苦旅》这本书，第一感觉就是，趣。当然，很大的一部分原因是这本书的内容生动有趣，令人沉浸。其次，探究我国文化也是我的兴趣所在，这一点与余秋雨老先生也算是志同道合。还有一部分原因，就跟这本书的艺术特色离不开了。首先，文化省思，精神洗礼的社会功用是其主要的艺术特色。在《文化苦旅》中涉及的内容可谓古往今来，不仅有莫高窟的玄秘与圣洁，还有黄河文明的盛衰历史，不仅有江南的秀美与娇艳，还有庙宇的悠远与深沉，在描述的字里行间，作者的那种对中国历史文化的见解很自然地融合到文章中去(这种文化见解包括了作者对历史现象的批评，赞扬等态度)。读者在阅读的同时也潜移默化地理解了作者的历史观点，甚至接受了这种观点，从而引发了读者对文化的某种反思，在此同时读者的精神也得到了洗礼。
比如，《道士塔》这篇文章，作者并没有过多的批评那个“王道士”，而是将“敦煌失窃”的过错归咎于那些官僚们的身上，读者从这一点可以联想到当今社会，从而读者的精神某种程度上受到了洗礼。其次，语言的诗化，叙事的故事化也是其艺术特色之一。余秋雨《文化苦旅》语言的诗化现象比其它作家的美文表现的更为突出，比如《江南小镇》这篇文章中的语言就显得那么的富有诗意，特别是文章中引用了一些楹联，例如“浅诸波光云影，小桥流水江村”等;还有在《洞庭一角》中多次引用古代诗句，更添加了文章的那种诗韵味儿。
另外在《庙宇》中作者详细叙述了“胖和尚”与“瘦和尚”一些对话;在《风雨天一阁》中也描述了天一阁遭浩劫的一段细节等，这些故事化了的叙事成了《文化苦旅》的一大特色。《文化苦旅》凭借作者对山水的诗化描写以及对历史事件的故事化叙事，来寻求一种对文化人生的省思和精神的洗礼，从而揭示了中国文化的巨大内涵。
“他的生命奔泻出淋漓而又洒泼的墨色与线条，躁动的笔墨后面游动着不驯和无奈。”余秋雨先生这样就座谈论他。
徐渭，乡间老人常称“徐文长”，他的故事不尽传说。他曾遭遇复杂的家庭变化，参加过抗倭斗争，九次自杀未遂，还因误杀妻子而坐六年大牢。他的一生在平常人看来几乎是不可思议的，甚至是癫狂的。但正是这种富有悲剧性的人生，让徐渭在他的作品中注入了情感。他是一位画家，一位作家，更是一位“才华横溢，具有充分国际可比性的大艺术家”，但这份伟大的艺术背后是他一生的不幸与坎坷。在漫漫历史长河中，人生经历像徐渭一样的人即便是有，也无法做到将生命中的凄厉化为一幅幅本体悲剧的色彩和线条。
一幅优秀的艺术作品，必定是作者用尽毕身所学，倾尽身心，将自己的思想与情感，亦或是愁绪与思索融入其中。而懂得欣赏的人总是能够在万千庸常的作品中一下子被吸引，透过这幅作品搭建起和作者沟通的桥梁，体会作者想要表达的、描述的心境，深入灵魂，了解他的生命经历和变化，这是一幅好作品本身应具有的魅力。
生活中的人们无法时常接触到这些与心灵相契合的生命之作，自然而然无法真正理解作品的意义，以及作品背后的人的情感。而因这种时空限制上的人与艺术的隔离又孕育不出能真正描绘艺术的.艺术家，造成了如今“人疏离艺术，艺术疏离人”的恶性循环。
我们首先要亲近艺术，体会这许许多多描绘多样内心世界的美，才能让越来越多的艺术亲近人，消除人与艺术长久以来的隔阂。反观艺术家们，或许有时是他们深远而犀利的眼光，特立独行的表现无法引起普通人的共鸣，于是他们的作品渐渐埋没在历史的尘烟中。如果现代艺术家们能从精致入微的笔墨趣味中寻找生命的契合点，我想可能会更好。
毕竟，“人民和历史最终接受的，是坦诚而透彻的生命”。