一、引言
随着国家经济发展模式的转型与社会对人才的需求，在创新性与交叉性并存的时代背景下，我国的设计教育面临着前所http://未有的机会，相关产业从没有像今天这样关注着创新设计的发展及其带来的价值。这意味着所培养出的创新设计人才要面对激烈的市场竞争与瞬息万变的信息社会做出精准快速的反应。这些变化对工业设计的毕业设计提出了更高、更综合的要求。工业设计专业的毕业设计是对学生四年学习的一个检验；是对其专业理论知识与实践能力结合的考查；是学生集中精力，综合所学精华而进行的完整汇报。同时，毕业设计不仅仅停留在检验学生的过往所学知识，还是探索产业发展方向和提升生活创意的主要着力点，在毕业设计中，引导学生进行产业探索性设计，以前瞻性作为设计命题的出发点，可为产业界提供更多设计发展的可能性。
本文力求探讨在综合性大学为背景的跨学科联动模式工业设计专业毕业设计的教学进程，并从过程中分析毕业设计的发展方向，根据趋势确定改革措施。从各个专业院校设计学科毕业设计展中我们可以发现，不同院校毕业设计的指导理念与倾向不同。毕业设计是学院自身对设计教学定位、发展重点和培养方向的一次综合体现。综合性大学具有学科体系完整，文理艺工等学科可相互支持的优势，结合跨学科联动模式进行毕业设计是培养创新性设计人才，促进学科发展的契机，也是社会、经济进步的必然要求。因此，以综合性大学的知识体系为背景优势，倡导跨学科、跨专业进行工业设计专业毕业设计的教学模式有着重要的现实意义。
二、趋势：毕业设计发展新方向
时代在变，以实践为导向的毕业设计也在发生着改变。很多院校都意识到了这点并积极的进行着有意义的尝试，在这里我们总结毕业设计发展的新趋势，为改革措施的提出奠定理论基础。
1.以国家相关产业发展为支撑，面向产业提供综合设计服务
工业设计教育是与产业发展连结极为密切的专业，学生毕业后进入产业界内多被要求要具备较强的综合能力。毕业设计不仅是学生能力的总结，也是本科教育的最后一个环节。在毕业设计过程中，加强应用研究，以服务求发展，体现交叉特色，能够实现学生综合能力的培养。学生从选题、设计、制作、展示等一系列环节中能够全面的体验到完整的设计流程，这为未来的工作提供了实践训练的机会。学生应及时的了解国家相关产业发展的态势，才能更好的把握重点，抓住发展的机会。综合性大学的发展不仅要承担培养人才的任务，还要承担服务社会的职能。在进行毕业设计选题期，就要求学生立足社会的发展，了解产业发展趋势，以其为方向指引，选择具有实际意义的设计选题。如近年来，清洁能源的重要性在世界范围内已被广泛重视，作为一个人口大国，清洁能源对于中国的发展及经济转型具有战略性意义。与清洁能源产业相关的工业设计是产业发展的前沿性内容，也是国家重点扶持的项目之一。以此为依据，可以避免学生大量在做绿色设计，但却只是空洞的谈环保而缺乏实际内容。将选题落实在清洁能源后再选择表现的载体，这样能够切实的落实国家产业发展与学生毕业设计之间的联系。同时，该类型选题可以借助综合性大学的理工科优势，与其他相关专业做联动。在此过程中，学生能够清晰的掌握如何去关注国家产业发展，如何将国家的发展重点与个人前途相联系，帮助学生找到发展的方向，有助于就业及个人发展。
2.具备国际视野，兼容多元文化
通过毕业设计对学生提出更高要求，在四年学习的基础上，拓宽个人视野，从多元文化中汲取灵感。建议学生关注国际性设计问题，打破思维的局限，提升设计的高度。这有助于让学生避免陷入常规的毕业设计选题中，更好的进行创新性设计。如毕业设计的课题可以关注北欧的自然与传统、东亚的哲学与美感、美国的商业与技术、德国的严谨与创新，这些关注将大大拓宽设计视野，启迪设计实施的思路，也将增加挑战性。同时文化的多元性一直是工业设计创作灵感的重要来源，在毕业设计进程中强调多元文化的重要性，以此视角进行毕业设计才能找准选题，并更好的将其表达出来。综合性大学一般多与国外高校建
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立友好合作模式，可以借助此项优势，为工业设计专业学生提供更广阔的发展平台，使学生并不将眼光只局限在本专业中，在与其他专业的交叉、学习过程中建立开放式的知识结构。
3.设计表达的探索性、创新性
毕业设计的创新性与探索性能够代表一个设计学院的教学方向与特色，应以综合性大学的多学科优势为依托，将设计与机械、工商管理、社会学等学科相交叉，探索更多的设计实现的可能性与实现路径，为设计发展注入新的变化。例如在工业设计学生进行毕业设计期间可以与机械专业的学生合作，互http://补所短，发挥各自专业特长，将其选题从形式到内容都完整实现出来，学生在进行的过程中能够更深刻的体会专业差异性所带来的好处，能够更深层次的了解团队合作在工业设计中的重要性，也能够更多角度的了解技术与设计之间的关系，这对未来的就业及个人发展都奠定了良好的认知基础。另外，回顾传统工艺，寻求现代设计与传统工艺之间的契合点也是毕业设计表达探索与创新的重要方式。
4.满足就业方向与市场需求
毕业设计与其他课程设置的区别在于它是学生在本科学习过程中的最后一个学习环节，很多同学在做毕业设计的同时进行着兼职、找工作等活动，这对毕业设计的完成是一个障碍，也是无法轻易解决的问题。但是如果在进行毕业设计时教师与学生转换思路，不简单的将毕业设计看成是一个教学环节，而看作是连接学生学校生活与社会工作之间的桥梁，不将两者对立化、矛盾化，这样能够缓冲学生的就业压力对毕业设计工作的影响。指导教师可以建议已就业或有就业意向的学生在选题时，以其工作内容为出发点，发散思路去确定选题。除此之外，教师也应以当下的专业就业方向与市场需求为考量，引导学生进行毕业设计。在毕业设计环节，重视就业方向与市场需求，可以帮助更多的学生找到合适的工作岗位，提高就业率。
三、措施：毕业设计改革的新方案
综合性大学的艺术设计类院系应依托本校的发展优势，结合专业自身特色，探索独具特色的发展之路。其中跨学科的联动方式是综合性大学的优势之一。工业设计专业毕业设计跨学科联动包含两层含义：一是工业设计与艺术设计学科其他专业之间的交融，如工业设计专业毕业设计后期环节所涉及的展示、导向、宣传与策划等方面，与视觉传达、环境艺术设计等均有密切的联系。二是工业设计学科与相关学科间的相互渗透与综合。工业设计专业的培养计划中已经引入跨学科教学，如机械原理、材料工艺、消费心理学等机械专业、管理学专业的课程，这些课程的开设使学生从外观设计到内部结构及市场营销方面都形成了比较全面的知识结构，以此作为基础，再进行毕业设计的跨学科联动时就能够更从容的面对。
1.指导教师选择
首先在指导教师的选择上可以从传统的由本专业教师担任转向由本专业教师与其他相关专业的教师共同指导，形成双师制”。例如学生的毕业设计确定选题为清洁能源汽车设计，由于有很多专业的汽车制造原理及机械方面的知识是艺术类教师不能够掌控的，所以可以邀请相关专业的教师来共同指导，这样避免了学生最后的毕业设计成果因不懂技术及机械原理而导致设计流于形式化。在往年的答辩环节，有的学生作品出现汽车设计尺寸夸张，没有考虑发动机的位置等硬伤。只是做了一个外壳设计，这不利于学生完整认知的构建。因为工业设计是要艺术与技术的完美结合，过于偏向艺术，不考虑技术层面的内容，就会导致设计结果空洞且泛泛。由艺术与技术两方面的教师共同指导，各自发挥所长，为学生提供一个全面的教学指导。另外，也可优选专业设计师来校园做毕设指导，这些设计师的优点是兼顾专业内容和实践信息，他们的视角与教师有所不同，这对学生也是个新颖的开始。但在聘请校外设计师担任毕设指导时要对其进行前期培训，帮助了解毕业设计的培养目标等相关专业知识，才能保证指导的正确性。转贴于http://
2.选题及指导环节
指导教师要有意识的引导学生选题选择的多样化，借助综合性大学的优势，增加选题的多样性，帮助学生建立信心，找到正确的方向。学生在选题中可以设计竞赛的主旨作为毕业设计的内容，在竞赛要求的框架下进行拓展，可以激发学生的斗志与兴趣，改变传统观念对毕业设计的抵触心理，更好的完成设计概念。二是学生完成企业命题，采用真题真做的方法，学生能够更好的与实践结合，优秀设计还可被企业采http://纳，对学生的就业也是一种帮助。三是学生可根据自己的兴趣及四年的认知，选择具有国际视野的研究项目。例如进行中日自行车设计的比较分析，在过程中学生能够掌握比较研究方法，了解不同国家文化背景下设计的发展、产业进步比较等理论，在此基础上进行自行车设计，能够快速发现现有的设计问题，提出解决问题的方法，获得设计灵感，产生出优秀设计。四是鼓励学生在毕业设计中选择具有创新性和探索性的选题，尊重学生的创新意识与自主认识，使其能力得到充分的发挥。例如支持学生将现代设计与传统工艺相结合，探讨设计更深层次的可能性。这一方面能够产生出很多创新性设计，也给学生打开另一扇窗，要求他们从更高层面来理解工业设计。总而言之，在毕业设计选题环节中，教师的任务主要是以诱发-发散-引导-拓展-把关”流程帮助学生解放思想，丰富认识，为学生提供多学科支持。在指导过程中，双师制”的投入，可以让学生对设计内容有更清醒的认识，也能够从艺术感、设计能力与技术认知两方面进行指导，学生明确了解技术在工业设计过程中的重要性，也帮助他们实现出既有设计美感又有实用功能的优秀产品。同时要鼓励学生利用好综合性大学的优势，尤其是要借助多学科优势，积极推进工业设计专业在前期设计和后期模型制作过程中其他专业所能提供的技术支持。毕业设计全程中，要以解决问题为导向，以实证研究、实战策划为依托，结合综合性大学跨学科联动的优势，打造创新性优品工业设计。
关键词：广告学；毕业设计；优化
中图分类号：G642文献标志码：A文章编号：2096-000X（2016）01-0044-02
广告学作为一门应用性文科专业，与社会经济发展的联系极为密切，有很强的实践性。这种特点不仅在课程设计中得到集中体现，表现为广告创意与策划、广告文案写作、广告设计等实务课程的开设，更应在专业实践教学环节的毕业作品中得到体现。毕业作品是学生四年专业学习成果的最终展示，毕业作品的形式、选题、方法及答辩过程等环节会影响学生整个学习生涯的方向及未来的职业选择。目前，国内主流院校的广告学专业大都实行了以毕业设计替代毕业论文的毕业考核方式，这是符合广告学专业特点所做的必然选择。我院也在2015年顺利实行了首届广告专业毕业设计答辩，根据此次答辩的整体情况，本文针对广告毕业设计流程的现状提出问题和思考，并作进一步优化。
一、毕业设计流程的实施
（一）前期学习、调研
本次毕业设计流程是在借鉴国内主流院校广告专业的优秀经验，并对学院2010级———2013级广告专业全体学生展开问卷调查之后，进行设计实施的。他山之石的参考可以帮助确立毕业设计的基本流程和框架，然而具体流程的设计和实施必须依据广告专业在本地的发展实际和学生的具体情况进行针对性构建。2014年3月教研室对全体广告专业学生进行问卷调查，了解他们对毕业设计的态度、要求及实施毕业设计的可能性，此次调查发放问卷294份，回收287份，有效率97%，极为真实地反映了学生对广告学毕业设计的预期和诉求，为本次毕业设计的实施提供了准确数据和落实基础，保证了毕业设计流程的科学、缜密和实效。
（二）构建毕业设计评价体系
评价体系是区分毕业论文与毕业设计的分山岭，它决定了学生毕业创作的方向、努力程度及毕业考核的收效，可以说在一定程度上决定了毕业设计的成败。综览国内主流高校广告专业毕业设计的评价指标不尽相同，可见，毕业设计评价体系并不像毕业论文评价体系一样，可以“一刀切”，各院校大致用一个标准。毕业设计评价体系的不统一是由广告专业实践性强的特点所决定的，因毕业设计需与当地的广告市场结合，所以各地广告市场发展的不同水平，就导致了各院校的广告学毕业设计评价体系必须“因地制宜”。我院因所处地域经济发展水平的局限，结合学生实操的可行性，逐步构建了一套符合自身实际的评价体系。首先是选题。要求所有毕业选题必须来自真实需求，可自行联系广告公司、企事业单位，也可选择学院公布的选题及当年“大广赛”和“学院奖”的参赛命题；其次是作品构成。毕业设计主要是为培养具有广告实践能力的专业人才而开展，因此作品构成也是根据业界的广告设计流程而设置，包括策划案、广告作品、研究报告、工作日志和现场答辩等五部分。策划案与广告作品是整个毕业设计的“重头戏”，二者占比相同均为30%；研究报告是表达创作者未尽之意的空间，以毕业创作为主线，谈谈创作过程及其中的感悟、收获和心得，是策划案的延伸。工作日志是对整个创作过程的质量监控，分为小组日志和个人日志，据此可以判断毕业设计进程的科学合理性，了解成员的任务分工。现场答辩则是整个毕业作品最终提交的环节，要求对策划案思路作准确、清晰描述，并呈现作品，回答评审教师提问。毕业设计的评价体系亦从论文的学术评价转为作品创意、艺术呈现、语言表达、调研方法、活动执行等业务标准。整个答辩过程与广告市场的提案竞标基本接轨，充满实战色彩。
二、现有毕业设计流程的局限
现有毕业设计流程的合理性必须由毕业生给出真实的评价，方可成为流程设计者的参考依据。毕业设计答辩当天，评审教师从51名毕业生中按顺序每组抽一名答辩人，与他们进行座谈，了解毕业生在作品创作中的体会、收获及建议。本次毕业设计答辩，从毕业设计选题、作品形式、作品指导、评价体系、答辩等诸多环节及最后结果和学生反馈来看，收效甚佳。毕业生在其中收获了实践经验、作品和可贵的经历，低年级学生通过答辩看到了自己的差距、不足和未来的努力方向，可有效地将专业学习调整至实践性的方向。然而，本次毕业设计系首次实施，在流程设置等方面亦暴露出不足和局限。
（一）毕业设计创作时间短
此次毕业设计依据传统毕业论文的流程，在大四第一学期期中进行开题答辩，预留一个半学期的时间进行作品创作，然而，毕业设计作品的工作量远远大于毕业论文，加之学生在大四第二学期还需进行毕业实习，实际留给毕业设计的时间非常紧张，无形中增加了毕业设计的创作难度。
（二）毕业设计的整体工作量偏大
按照毕业设计评分标准，毕业作品需准备策划案、作品、研究报告、小组工作日志、个人工作日志和答辩PPT等五个部分，合计平均字数在16000字左右，加之各类广告作品至少在三幅以上，整体工作量远远大于毕业论文平均字数7000字的工作量，这样可能导致学生在策划案和作品的专注度和创作精力会被分散。
（三）作品选题不够多元
此次毕业设计要求必须为真实选题，必须来自广告业界的实际需求，然而囿于学校所处地域经济发展水平，作品选题从产品类型、层次到地域，都有较大的局限性。选题主要来自大广赛和学院奖的参赛产品，本地产品只有莫高、娃哈哈等不多的几家企业，本地广告公司的真实项目几乎没有，作品还是以商业推广为主，选题范围和类型的偏狭不利于学生创作与业界实践的对接。
（四）作品形式的“示人欲”不够
此次毕业设计的作品形式几乎囊括了业界现有的各种广告形态，如平面广告、视频广告、广播广告、CI系统等，包括最新的场景应用毕业生都有尝试，作品形式表现出多元与丰富。美中不足的是，作品中视频作品、音频作品占比较低，平面作品数量虽多，但作品的“示人欲”显露不充分，即现场调动各类元素表现作品创意的愿望不足。毕业设计中有一些作品的创意和表现都不错，但在现场的展示和呈现未能充分表达作品原有的创意。“示人欲”其实是广告本身应有的题中之义，平时的课堂教学更多强调创意，对此涉及不多，业界实践的广告提案环节才会有所接触。此次毕业设计答辩即为学生提供了类似机会与平台，只有带着强烈的“示人欲”，才有可能把作品更好地呈现出来。
（五）答辩环节有待与业界融合
广告学实施毕业设计的目的之一，是更好地表现广告专业与实践密切结合的学科特点，把课堂教学与业务实践结合起来。实现这一目标的有效手段之一，是把业界的专业人士请到课堂来，请到答辩现场来，让他们直接参与作品答辩，使学生真正理解业界的实际需求，使他们的作品创作与学习有更好的实践性。此次毕业设计属首次尝试，来自本地的作品选题不多，加之对作品水平无法预估，因此未能请业界专业人士参与此次答辩。
三、关于毕业设计的优化建议
针对此次毕业生关于作品创作的反馈，及上述存在的问题，结合我院学生的实际状况，拟对下届及今后的毕业设计提出进一步优化的思路。
（一）调整毕业设计的时间进程
根据此次毕业设计创作的总体工作量和流程，需对下届毕业设计的时间流程进行总体调整。首先，需将毕业设计的开题时间提前至大三第二学期期中前后，这样可给毕业生留下较充裕的创作准备期。其次，需将答辩时间由原来的一天延长至两天。毕业设计的作品构成丰富而多元，且很多作品的展示环节需较长时间，根据此次答辩的经验，一天的答辩时间不能充分展示学生作品的完整细节，答辩时间显得仓促而紧张。今后的毕业设计答辩可考虑在两天完成，第一天充分展示作品，第二天演示答辩PPT并回答评审教师提问。
（二）适当压缩毕业设计的总体工作量
根据此次毕业设计的评分标准，毕业设计作品由五部分构成：策划案（30%）、作品（30%）、研究报告（20%）、工作日志（10%）、答辩（10%），上述内容的纯文字工作量平均为16000字上下，再加之作品创意与技术表现，总体工作量相当于论文的两三倍不止。为使学生更好地在毕业设计考核中发挥其专业特长，保证毕业设计答辩的专业性，合理设置毕业设计工作量，可考虑在今后的毕业设计中将现有的小组工作日志和个人工作日志合二为一，只需提交小组工作日志，让评审教师了解小组成员的分工和任务进度，为作品的原创性提供评审依据即可。
（三）多元开发选题，拓深毕业设计的实践性
今后毕业设计的选题可在历次毕业选题的基础上更新、优化、积累，逐步形成毕业设计选题库。选题库中一部分内容可更新为当年的大广赛和学院奖参赛产品，另一部分选题可由学院联系当地主流的广告公司、知名企事业单位及公益组织。尤其是后者的工作，需要与各级机构、组织与公司形成长期合作机制，让它们深度参与毕业设计答辩，并有可能进入课堂教学。一方面，这些公司与机构可为毕业设计提供选题，加强毕业设计的现实性、操作性；另一方面，选题单位的专业人士可成为毕业设计答辩现场的评审教师，使学生的毕业创作与实践结合更密切，并由此可形成双方更紧密的深度互动与合作。
（四）毕业设计作品展与毕业设计答辩的相互补充
广告学毕业设计的一大特色在于，它用多种形式的广告作品表现其广告策略和创意以达到引人注意的效果，实现其毕业设计的目的，因此，广告作品的呈现效果是评价其毕业设计的重要指标。为了进一步强化学生对广告作品的“示人欲”，引导他们在作品中更多更好地表现“创意”，提升作品表现力，拟在今后的毕业设计答辩前，先进行毕业作品展，然后答辩。此种先展后答辩的安排，可让学生作品充分展示在各专业师生面前，使学生充分体会作品呈现效果的重要性，亦使他们更重视毕业设计的创作。同时，毕业作品展本身就是对学生作品的全方位检验，校内其他学生对作品的关注度、评价与反馈就是对毕业生作品综合评价的外在指标，既展示了毕业创作成果，也可与答辩相互补充形成更全面的评审参考。
参考文献
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关键词:灵活就业美术类专业教学改革
灵活就业(flexibleemployment)是指不同于传统的、正规的就业形式的非正式就业形式。我国劳动和社会保障部劳动科学研究所课题组在2002年撰写的《我国灵活就业问题研究报告》中的界定是“在劳动时间、收入报酬、工作场地、社会保险、劳动关系等方面不同于建立在工业化和现代工厂制度基础上的,传统的主流就业方式的各种就业形式的名称”。近年来,高校美术类专业的毕业生中选择灵活就业的学生越来越多,所占的比例已远远高于签约就业的毕业生。我们就“美术类专业毕业生就业问题”对武汉地区开设美术类专业的5所不同类型高校的在校生进行了问卷调查,调查的对象涵盖国画、油画、公共艺术、视觉传达设计、环境艺术设计、服装艺术设计、动画等美术类专业(方向),学生对其中的“你希望的就业形式”问题的回答情况如下表统计:
这一调查结果与毕业生的实际就业情况基本一致。以我校为例,2009年6月底的实际就业率为93%,而其中的灵活就业则占65.3%;2010年6月底的实际就业率为95.5%,其中的灵活就业是77.6%。由此可以看出,美术类专业的毕业生之所以倾向于选择灵活就业,除去就业困难的因素外,在很大程度上与美术类专业的特点及毕业生在就业形式上的个人取向有很大的关系,这应该说是美术类专业毕业生的一个就业特点。
美术类专业毕业生对灵活就业的选择,反映出毕业生的择(就)业观念逐渐趋于理性,但同时也应看到,从事灵活就业不等于低要求就业,它不同于正规就业,因其“灵活”性而对从业者的素质和能力的要求更全面、更高,压力则更大,不仅要求毕业生要有过硬的专业素养和能力,而且要有较强的综合素质和创新能力,否则就无法适应灵活就业。就业形式的新变化和毕业生的就业需要,对高校美术类专业的教育观念、培养模式、专业设置、培育目标、课程设置、教学内容与方法、人才规格等多个方面提出了新的、更高的要求。
1.充分认识毕业生就业形式的新变化,实现培养观念的转变
培养观念决定着教育教学实践,高校的职能是永恒不变的,它体现着高校的存在价值。但实现高校职能的具体形式和内容应该保持与时俱进的态度,不断地改革和创新,以求贴近社会需求。美术类专业毕业生对灵活就业的选择,不仅反映出就业形式的变化,更对美术类专业的培养提出了全新的要求。美术类专业的培养观念不能还停留在培养艺术家上,仍沿袭着以往的精英教学模式,脱离社会而关门办学。高校应切实树立起“以人为本”的办学理念,及时转变培养观念,弄清社会需要什么样的毕业生,学生需要什么样的教育,应给予学生什么,把学生培养成什么样的人才,学生将来能干什么、能否具备生存和发展的能力,等等。如果办学者和教育者对这些问题都不能做到心中有数,那受教育者就更是心中无数,只能是老师教什么学生就学什么,被动地接受教育,由此毕业生的质量和能力是可想而知的。
其实,高等教育对于社会而言就是一种服务,它既为社会的需求提供人才培养和科技创新服务,又为学生提供教育培养服务,社会的需要就是高校培养的导向。高等教育的改革是一个永恒的话题,当社会对人才的需求和教育对象对培养形式、内容提出新的要求时,高校不能熟视无睹,而应该做出积极的回应,跟随时代的发展和高等教育大众化的变化,适时转变培养观念,不断深化教育教学改革,为社会和学生提供高质量的教育服务,满足国家、社会、学生等多方面的需求,使美术类专业的培养更贴近社会需求和学生对素质、能力的需求渴望,促进学生的综合发展,适应社会对美术类专业的人才要求。
2.加强对学生创新意识和能力的培养,实现培养目标的调整
二十一世纪是一个创新的时代,与美术专业相关的新兴文化(艺术)产业如媒体广告、动漫、网络游戏、网页美工、影视艺术等朝阳产业,以其特有的影响力和对经济发展的贡献,已引起世界各国的高度重视。加强对美术类专业学生的创新教育就是为振兴民族文化(艺术)产业培育人才、积蓄力量,为建设创新型国家作出高校应有的贡献。
实际上,创新是美术类专业的根本特点,也是艺术的生命。无论是美术创作,还是艺术设计,离开了创新就变成了简单的重复,就没有生命力。另一方面,现代艺术发展的重要特征就是整体呈现出多元化,而个体的综合素质和创造性能力日益凸显。因此,高校美术专业教学应加强对学生创新意识和创新能力的培养,改变目前美术类专业过于注重专业培养,不考虑社会需要和发展,与社会需求脱节的现象。培养学生的创新意识,不仅要使学生体会到理解创新是艺术的本质,而且要结合教学使学生理解什么是独创、什么是首创、什么叫创新。培养学生的创新能力,重点是培养学生的创造性思维,使学生学会扩展、发散、联系、变通的思维方式,具有立体多角度、全方位的观照能力,学会发现问题、研讨问题、解决问题的最佳方法;培养学生的创新能力,需要让学生具备丰富的认知能力,使学生能历史、辩证、有前瞻意识地认识、分析、研讨问题,从而具备丰富的形象感知能力和抽象理解能力。培养学生的创新能力需要结合教学工作,使学生在欣赏、解读艺术现象的时候,结合科技进步与社会发展实际对作品内容、作品形式、技巧等做独自的思考和探究。通过有效的教育和训练,学生能把创新意识内化为自身的素质,从根本上提高不断创新的能力。
3.增强课程设置的开放性和综合性,实现教学内容的更新
课程是教育培养目标和教学意图的具体体现,也是教育教学的根本依据,规定了学生学习的内容,决定了学生发展的方向,影响着教育目的的实现。现代课程发展具有开放性和综合化的趋势。所谓开放性是指课程发展应该以个体发展规律为基点,同时课程发展系统与社会系统应当保持必要的张力,适应科学技术发展、社会发展需要。所谓综合化指课程发展与知识编排需要按照现代知识发展的高度分化与高度综合的趋势,注重知识的规范性和完整性。
针对我国社会发展新的变化,高校美术类专业的课程结构、内容和形式等,应作出相应的调整,既要强调专业基础课程,重视美术的基本概念、规律及原理,加强实践美术课程,又要提高学生的文化素养,加强综合性的基础教育,使学习“面向生活”、“面向企业”、“面向劳动市场”,使学生具备宽广的社会实践知识,在教学实践中注重课程的开放性、独立性和完整性。建构开放式课程体系,使课程具备开放性,课程与社会发展、个体需要紧密联系,增强学生课程选择的个体性,充分尊重个体价值,注重人才的个性化发展。强化课程的综合性。课程设置要立足于培养学生具有高尚的道德修养、良好的文化和艺术修养,使之具有较强的自学能力、研究能力、创造能力和竞争能力,建设包括诸如设计伦理学、美学、法律、市场学、行为学等在内的全方位、开放式的教学体系。
传统的工艺美术概念已发生了根本性变化,美术专业教学也不能仅仅局限于解决单一的设计问题和造型装饰问题,而应该培养学生用整体的价值观念认识和研究人的生存方式、生活方式中的质量问题,围绕培养目标进行系统化教学。信息时代技术高度发达,美术教育应注意技术知识(包括高科技技术与传统工艺技术)的培养,同时更应注重民俗艺术和人文知识的培养,使艺术与技术实现完美结合。
4.加强实践教学环节,实现教学形式的创新
理论知识只有应用于实践才有其存在的价值和意义,知识的应用能力只有在实践中才能得到锻炼和提高。美术专业的实践课程正是课堂教学与实际应用的结合,是培养、提高和检验学生创新设计能力的重要环节。其中,实践教学基地的建立能够让学生走出去,将所学到的理论知识运用到社会实践中,并在实践过程当中开阔视野、增长知识、锻炼技能,综合提高诸如吃苦耐劳的能力、适应生产实践的能力、协调合作能力、应变能力及竞争能力等各方面的能力。同时,艺术设计是多学科综合知识的集结,在具体教学中,难以确认固定的秩序和搭配关系。因此拘泥于课堂常规教学形式,无法满足实际需要,我们应该增加实践教学课程的时间,使专业设计课程与实践课程合二为一。让学生走出去,在真实的市场背景中进行实践,充分体现课程极强的实用功能性特征。增加社会实践课程,既使学生所学到的理论知识与专业知识得到运用、检验和提高,又为其今后走上工作岗位积累了实践经验。它是一个承前启后的关键环节。
因此,实践性教学应该在课堂教学的基础上注意以下两点:其一,实践性教学应该加强专业技能实际训练,把课程学习环节与社会实践结合起来;其二,强化课程中的实践性教学环节,尽量做到向学生提供更多的机会,使之能够在实践中运用所学到的知识解决实际问题。专业设计课程与实践课程的相互结合,既使学生在专业课堂的学习过程中获取了知识,又使其在动手实践训练中巩固了所学的知识,加强了实际解决问题的能力,进而达到了拓展课堂教学功能、优化教学内容的教学目的。实践性教学所达到的拓展课堂教学功能的效果为实践性教学活动的开展创造了积极思维的课堂氛围,实践性教学改变了过去学生课堂认真听课有余、活跃思维不足的消极课堂气氛,创造了学生积极思维的课堂氛围,增加了学生进行独立思考与交流贯通的机会。
5.加强个性化教学,实现教学方法的转变
教学方法的改革历来是教学改革的重点之一。我们要在改革课程的同时,进行教学方法的改革,使二者相互促进,从而提高教学质量。先进的现代教学技术不仅使学习内容更富有趣味,而且减少了教师讲授的时间,增加了学生多画种学习的机会,使学生变被动学习为主动学习。比如多媒体教学的运用,使教师的口头讲授变得更加直观和丰富,使单调乏味的课堂变得绘声绘色。再如室外课堂的开展,这里的室外课堂不仅是指室外风景写生,还包括外光静物、人像写生和市场实践、课程调查等,原本只能在室内开展的理论、实践课,应当充分配之以适当的室外教学。教学场所的转换,有利于学生直接感受和加深印象,从而促进课堂教学。
我们的教学应当注重开放搞活和经验的不断积累、教训的不断总结、教学效果的不断优化,防止封闭和排它的倾向。改革、完善基础美术教育教学的方法,提倡现代的教学观念,改革过去的教学方法。教学方法体现着教师对知识资源的使用,以及对学生思想空间、眼界的关注。
我们要适时更新教材,从教学传统化、考试一统化转向以学生为主体的学习、研究行为活动,调动学生积极性,指导他们自觉学习。在上好必修课的同时,认真作好选修课的指导,并不断深化、完善研究性学习课的理念和方法。实际上,美术教师不仅是技能技法的传授者,更是教育教学的引导者。我们应当注意现代的艺术教育教法已扩展到氛围教育、环境教育、情境教育等教育模式。这非常需要教师在艺术理念判断上的清醒和教学思想上的开放、宽容。教师必须注意对现代科技、材料、手段的及时借鉴,注意以此来改造、开发、研制、创造新的教具,并熟练掌握应用。
此外,在教学管理上,可以考虑建立工作室制度,将学生的专业热情与教师的教学责任完美地结合起来。实施工作室制度,可以将学生的专业热情与教师的教学责任完美地结合起来。具体实施如下:成立基础部、工作室部和选修部。学生进入二年级的同时由专业教师申报个人实名工作室,申报教师公开展示个人作品、专业方向、教学理念。由学生自主选择进入工作室学习。申报工作室的报名学生人数不足一个自然班则视为申报失败。所有教师都可以被基础部、选修部和其他工作室聘任。每个工作室申报成功后,在不超出学校学分总数的情况下,根据工作室自身的专业指向和教学理念自行拟定教学大纲和教学计划报管理领导审批。学生的阶段成绩和考核成绩一律由领导组织学术组考评。学校根据每个工作室的学生人数划拨教学经费,工作室以此实施组织教学。实施工作室制度,一方面可以使学生能处在一种创造风格、研究技艺的学习环境中,另一方面可以让学生在独特定位的研究领域中掌握该学科的研究方法,培养自我发现问题和解决问题的能力。因此,工作室有效地将学术性与教育性结合在一起,让学生处于一个在独立自主学术前提下能处于不断“动态发展”之中的“开放空间”之中,有利于培养学生的专业意愿,增强学生的社会实践能力和创新能力。
总之,毕业生就业形式的转变,从教育需求上要求美术类专业的培养必须根据社会需要的新变化进行教育教学改革,为学生提供高质量的教育服务,提高学生综合素质和创新能力,从根本上提高学生的生存和发展能力,以适应社会对美术类毕业生的要求。
参考文献:
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[4]蔡伟.关于普通高校美术专业教学改革的思考[J].教育与职业,2006,(33).
[5]高师《美术教育学》教材编写组.美术教育学[M].北京:高等教育出版社,1998.18
关键词：新疆高校艺术设计专业发展现状对策建议
我国的艺术艺术设计教育事业是由美术教育、工艺美术和部分工科院校的建筑学、城市规划、园林设计、机械设计专业延伸而成的。当前全国正处于经济大发展、大繁荣时期，我国的艺术设计专业还未来得及梳理、整合和构建，有些理论直接就是照搬国外的。由于艺术设计教育培养的是应用型人才，这就决定了艺术设计教育必须符合国情，而新疆高校艺术设计专业人才培养必须符合新疆的区情。近年来，在自治区党委政府的正确领导下，全区高等教育进入了快速发展阶段，特别是一般本科院校依据地方经济社会发展需要，资源优势和历史文化特点，不断完善办学条件，明确办学定位，基本上可以概括为：以建设“特色鲜明的应用型本科院校”为目标。如昌吉学院以“培养应用型人才，服务地方经济社会发展”为目标。
一、新疆高校艺术设计教育发展简况
近年来，疆内各高校相继开办了艺术设计专业，通过近十年的建设和发展，这些院校艺术设计教育事业为自治区经济建设和社会发展做出了重要贡献。但是随着社会的进步和人们对设计师要求的逐步提高，传统“专才型”人才培养模式下毕业生难以适应当前的竞争要求，大部分学生毕业后选择了改行，据统计毕业五年后还从事本专业的学生不到30%。从对昌吉学院艺术设计专业往届毕业生跟踪调查问卷调查表统计结果显示如下表：
二、新疆高校艺术设计专业发展现状调研
造成这种现象的原因是多方面的，内外因皆有。本文主要从人才培养模式方面进行调研分析，这是主要内因，同时也是提高学生核心竞争力的重要因素。
1、专业方向设置分析
疆内高校艺术设计专业的办学模式是有章可循的，本科院校基本上都是从美术教育专业的工艺美术教研室发展起来的。比如新疆师范大学艺术设计系的前身为新疆师范大学工艺美术教研室，新疆艺术学院、石河子大学、伊犁师范学院、昌吉学院也是如此。而高职院校基本上是2003年以后直接开办的，没有太多的根基和美术教育办学历史。具体情况如下：
从专业方向设置上看，大部分院校都基本是一致的，新疆艺术学院是专门的艺术院校，在专业方向上设置的要充分和全面一些。新疆艺术学院和新疆师范大学开办有动漫设计方向，这与他们所处的环境有着密切的关系，与新疆电视台的校企合作平台也为他们提供了良好的办学条件。一般院校主要以相对传统和比较成熟的平面设计和环境艺术设计为主，相对比较概括化，各院校没有明显的区别。而这些院校的艺术设计专业基本上都设在美术学院（系）下，与学校其它专业的交叉比较少，而与工科专业的融合就更少，与内地院校相比存在太大差距。内地院校艺术设计专业一般都是单独成立的设计学院或在工科学院之下，仅有部分具有师范教育背景的设在美术学院，比如西安建筑科技大学艺术设计专业的环境艺术设计方向设在建筑学院，平面设计设在艺术学院；北京林业大学艺术设计专业设在木材科学与制造学院；同济大学艺术设计专业设在建筑与城市规划学院下。疆内高职院校的专业方向设置却又大胆的创新，能够摆脱美术教育或绘画专业出身的所谓培养教育家和画家思想的束缚，以市场需求、资源优势和经济社会发展需求为导向设置专业方向，通过几年的努力建设，取得了良好的办学业绩和社会声誉。比如乌鲁木齐职业大学艺术设计专业下的珠宝设计与加工，能够更好地将地域文化、资源优势和经济社会发展建设需求相结合，从而牢固地树立了自己的专业品牌地位。
2、课程设置及比重分析
本专科院校课程设置培养方案逐年都在变化，总体趋势是向宽口径、厚基础、强素质、重技能方面发展。如昌吉学院2012级培养方案依据国家教育部和自治区教育厅相关文件政策要求进行调整，压缩精简公共基础理论课程，重视专业必修课程，强化实训实践课程，旨在全面提高综合素质和专业技能。各大院校的课程设置基本分为公共基础课程、专业基础课程、专业技能课程、实习实训课程几大模块。几所本科高校的基础课程设置基本一致，专业技能必修课有所区别，各自的培养目标和侧重点不同。如新疆师范大学重视学生综合素质的培养，侧重于系统设计能力培养；新疆艺术学院重视环境景观方面和包装设计方面综合素质的培养；昌吉学院平面设计方向重视招贴、VI、包装设计的训练，环境艺术设计方向重视学生对居住空间的综合把握能力，注重培养学生的设计思维训练，中小空间设计实践能力培养。
3、师资队伍分析
由于当前教育体制僵化，使得艺术设计专业教师师资枯竭，课程老化、僵化。当前疆内院校也存在着根据现有教师的能力而开设课程的，也有“跨专业（方向）”临阵磨枪的授课教师。本科毕业生留校，“近亲繁殖”现象普遍存在，导致教师师资水平因近亲繁殖而退化，与外部交流甚少，没有生气，缺少创新思维。现在普遍存在的本科教育大中专化，研究生教育本科化的情况，也和师资队伍密切相关。近年来国家教育体制改革不断深化，很多高职院校从招生难、办学难、就业难，濒临倒闭的边缘而杀出一条血路，而今已生机盎然。主要是打破了传统的教育模式，本着不求所有但求所用的原则，大胆启动人事制度改革，打破铁饭碗，聘任上岗，多采用大量兼职，少数全职教师的方法，从企业一线聘请实践经验十足的企业专家到学校任教。把最新的设备、技术和观点带入课堂，引导学生，同时还要求专职教师不定期到企业一线参与锻炼。使教师能够将理论知识用于实践，在实践中检验知识，将艺术设计专业前沿知识引入课堂，这种“双师型”的师资队伍建设模式在部分本科院校中得到推广。如广州美术学院、内蒙古师范大学艺术设计学院、新疆农业职业技术学院等都是很好的例子。
从对疆内高校艺术设计专业师资队伍调研分析来看，主要存在年龄结构、职称比例、学历层次、学缘背景几方面的问题。主要表现在很多院校都是以青年教师为主，大部分专业课程任课教师都在35岁以下，社会阅历和设计教育资历都比较浅，基本上都是出了校园又进校园，设计实践能力较弱。职称结构不合理，主讲教师主要以讲师和助教为主，甚至好几所院校艺术设计专业连一个副教授都没有，为数不多的院校有几个副教授，他们基本上都是从以前的美术教育、绘画、工艺美术领域转过来的，艺术设计专业的各个方向缺乏领军人物。学历层次不合理，大部分教师的第一学历为本科及以下层次，当然这与国家对艺术设计专业教育学历层次限定有关，比如疆内高校教师至今还没有获得设计学博士学位的，这与国内设计学博士授权点数量有一定关系，各院校艺术设计专业教师本硕专业均为设计学的也比较少。艺术设计专业教师80%都毕业于疆内高校，主要学缘为新疆师范大学、新疆艺术学院和本校毕业留校。而新疆师范大学和新疆艺术学院教师主要以留校毕业生为主。内地高校毕业教师比例较低，后来逐年有所提高。2004年以来，疆内各高校均意识到学缘结构对师资队伍建设的重要影响，几年来，中央美术学院、中国美术学院、鲁迅美术学院、四川美术学院、南京艺术学院、武汉理工大学、云南大学、山西大学、内蒙古师范大学、天津师范大学的毕业生充实到了各高校艺术设计专业教师队伍中，为新疆艺术设计专业师资队伍注入了新鲜血液，也有力地推动了新疆艺术设计教育事业的发展。
4、教学基本模式分析
国内设计教育落后的原因是多方面的，设计教育人才培养模式在很大程度上仍然沿用七十年代的传统美术教育培养模式，连学科专业名称都滞后于国际水平。比如将“平面设计”叫装潢设计，把“环艺设计”叫装饰设计。中国经济的腾飞得益于引入了市场机制，而中国的教育体制却依然属于计划经济模式。在这种前提下培养的学生质量与经济社会生产实践要求会逐年拉大差距，学校的教育水平每况愈下，但是社会对设计教育的要求却越来越高。在现行体制与教育模式下，艺术设计教育与产业发展基本脱节，高校艺术设计教育的发展远远滞后于产业，学生设计水平低下，很多人无法胜任设计工作，逼不得已只有改行从事其它工作。新疆各高校艺术设计教育模式也近乎传统美术教育模式，各院校因所处地域、办学硬件设施、师资队伍等多方面因素，培养模式上略微有所区别。高职院校比本科院校更加重视实习实训教学，对“双师型”教师培养，高年级学生到企业顶岗实习一年，大力倡导“工学结合”人才培养模式，取得了良好的办学成效，得到社会的普遍认可。
重庆第二师范学院是一所教育部批准成立、由重庆市教委主管的公办普通本科高等院校。学校始建于1954年，有南山、学府大道两个校区。美术系位于学府大道校区，轨道交通、公交干道汇集于此，航空、水路、公运、铁路等多种交通出行方式可供选择。美术系现有教师45人，其中高级职称25人、硕士及以上学历学位24人，有重庆市名师1人、市优秀女园丁1人、市优秀教育管理工作者1人;同时，在四川美术学院、美国马里兰州大学以及法国、韩国等聘有客座教授。现开设有美术学、美术学(中国画与数字艺术)、美术学(插画与三维动画)、公共艺术、视觉传达设计、视觉传达设计(空间艺术)、视觉传达设计(时尚艺术)、美术学(应用美术)、艺术设计等专业及方向，现有在校学生1472人(其中，先后赴韩国交换学习学生22人，赴中国台湾交换学习学生4人)。
美术系专业教育教学设施设备充裕，师资力量雄厚。有专业教学场地面积15400平方米、实验实训室近2000平方米;有专业图书、画册、期刊、光盘和软件共计4000余册(件);有校外实训、实习、就业基地30余个;现有市(校)级教学团队共5个、精品课程共6门，承担了教改项目共25项，获教学成果奖共11项;有学术研究、科研创新团队共2个，承担了市(校)级科研项目共近50项;教师的作品和论文参加市级以上展览和公开发表近700幅(篇)，获省(部)级及以上奖励近100项，教学论文等获得省(部)级以上奖励20余项;教师申请国家专利10余项，主编(著)教材、作品专著60本(部)，其中《高等院校艺术设计专业丛书》被全国20余所高校选用，共出版10万余册。
美术系学生作品在众多省(部)级及以上专业竞赛活动中屡获佳绩。学生参加教育部“全国大学生艺术作品展演”、“优秀毕业设计作品展”、“全国大学生广告艺术节”、“中国环境艺术设计学年奖”、“中国美协‘未来之星’大奖赛”、“重庆•长江杯国际工业设计大赛”、“重庆•中国西部工业设计明日之星作品大赛”等赛事，获奖共近60项、省(部)级奖200余项;同时，美术系每年都要举办“学生作品年度展”、“毕业作品展”、“学生社团作品展”等专业赛事，并组织学生参加重庆市高校服装专业优秀毕业作品联合展演活动，中央二台、人民网、中国教育网、搜狐网、新浪网、凤凰网、重庆电视台、《重庆日报》等几十家主流媒体先后进行了报道。
美术系学生工作以“抓常规、浓学风、重规范、强素质、促就业、创品牌”为主线开展工作。一方面，积极围绕专业教学，着力培养学生专业思想和艺术素养，提升学生专业水平，夯实学生就业核心竞争力;另一方面，正确引导学生争做有孝道、有理想、有理论、有理念、有理智的美术学子，促进学生情商培养和提升，拓展学生综合素质，打造学生就业综合竞争力。相当部分毕业生已成为广告公司、室内装饰公司的设计总监、项目经理和业务骨干，有的成为了基础教育行业专家并多次在全国和市级美术教学竞赛中获奖。近几年来，先后有数十名学生考取中国美术学院、四川美术学院、重庆大学、西南大学等高校的硕士研究生。
二、2016年拟招生专业介绍
公共艺术[本科非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备艺术设计基本理论和基本知识，掌握公共艺术设计的基本方法和实践技能，能对室内外空间进行装饰艺术设计的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、构成基础、建筑基础、数码图形处理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制图与测绘、手绘效果图技法表现、工程概预算、工程材料与工艺、公共空间艺术设计、公共设施设计、餐饮空间设计、陈设设计、展示空间设计、住宅空间设计、公共景观设计、办公空间设计、装饰雕塑、3d场景漫游、设计概论等。
就业岗位：毕业生可到建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等从事公共空间、商业空间、住宅空间以及园林景观等设计工作，也能从事相关领域的施工管理工作。
美术学[本科非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备美术学专业的基本理论和基本知识，掌握艺术创作和美术教育的高素质应用型人才。
主干课程：中国美术史、外国美术史、艺术概论、透视与解剖学、素描人物、色彩人物、色彩风景、雕塑、传统油画语言、油画风景、素描人体、油画人体、具象写实绘画语言、表现主义绘画语言、超现实主义绘画语言、照相写实绘画语言、综合材料、综合创意、当代艺术思潮、工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意山水、中国古代造型艺术考察等。选修教师教育方向课程：中小学美术教学论、课堂教学技能、美术教师公招应试技巧等。
就业岗位：毕业生能够从事美术创作、美术教育、美术编辑、艺术机构管理，以及美术宣传和区域文化创意产业的开发等工作。
视觉传达设计[本科非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计专业的基本理论和基本知识，掌握视觉传达设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、电脑辅助设计、图形创意、版式设计、商业摄影、插画设计、网页与界面设计、标志设计、VI设计、包装设计、平面广告设计、影视动态广告设计、型录设计、书籍设计、文化海报设计、设计概论、世界平面设计史等。
就业岗位：毕业生能够从事广告策划与设计、印刷品设计、包装设计、企业形象设计、商场商品陈列设计、网页及新媒体设计、商业摄影及设计管理等工作。
视觉传达设计(时尚艺术)[本科非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计(时尚艺术设计方向)的基本理论和基本知识，掌握服装与服饰设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、服装工艺、服装效果图表现技法、服装设计思维训练、成衣设计、立体裁剪、服装材料与面料再造、创意服装设计、时尚摄影、针织装设计、化妆造型、服装展示设计、平面纸样结构、服饰配件设计与制作、服装设计概论等。
就业岗位：毕业生具备设计造型能力、市场分析能力、组织与协调能力，能够适应服装服饰艺术设计行业发展的需要，从事服装、服饰品的设计、制作和营销等工作，也能在相关时尚设计领域从事设计、制作与管理等工作。
三、2016年录取规则
1.考生体检必须符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定。
2.重庆市考生认可重庆市统考成绩，其它省(自治区)考生认可我校组织的美术专业校考成绩。
3.按综合成绩(综合成绩=文化成绩÷文化成绩总分×30+专业成绩÷专业成绩总分×70)排序，德智体美全面衡量，择优录取。
四、2016年招生计划(暂定)
专业名称
重庆
三校生
美术本科（非师范）招生计划
备注
重庆
江西
山东
陕西
山西
福建
广西
美术学
37
8-10
大一下期末可申请转专业；重庆三校生限招服装设计与工艺类专业。
视觉传达设计
80
10-15
15-20
7-10
15-20
8-10
公共艺术
81
10-15
15-20
15-20
7-10
7-10
视觉传达设计
（时尚艺术）
10
27
8-10
7月9日，由中国工业设计协会主办，上海国际工业设计中心承办，上海工业设计协会、上海创意设计中心协办的“解读产业政策，共谋未来发展”研讨会在上海国际工业设计中心召开。会议围绕中国第一部推动工业设计发展的产业政策文件《关于促进工业设计发展的指导意见》将以怎样的导向影响工业设计行业展开了研讨。市、区委领导、企业代表等参加了研讨会。
中国工业设计协会副会长、上海工业设计协会副理事长程建新教授向与会者解读了《关于促进工业设计发展的指导意见》（网上征求意见稿）；上海工业设计中心副秘书长、上海创意设计中心秘书长沈榆教授介绍了上海近期工业设计发展情况及市政府对设计产业发展有关规划与政策的解读。中国工业设计协会理事、上海国际工业设计中心张善晋总经理介绍了“上海国际工业设计中心”的运作规划。上海市经济信息化委员会都市产业处林艺处长介绍了上海创意产业发展规划和近期工作部署。与会代表在研讨中纷纷表示，要抓住机遇，努力工作，为中国工业设计发展做出贡献。
意大利《无时序列》设计展即将开幕
由意大利家具协会、意大利经济发展部、意大利对外贸易委员会携手主办的大型设计展《无时序列(TimelessTime)》将于2010年9月9日在外滩3号隆重开幕。
意大利的设计起源很早，文艺复兴、巴洛克艺术等都曾对意大利设计产生过影响。20世纪70年代，名为“意大利，家用产品新风貌”的展览在美国现代艺术博物馆展出，从此确立了意大利设计的世界性地位。进入21世纪，意大利设计更加注重创意，其家具设计将传统制作工艺与当代先进技术手段融为一体，巧妙运用黄金分割，使作品呈现出尊贵的比例之美。
9月9日，99件意大利当代经典设计将与叶锦添大型艺术装置一起，共同呈现东西交融下的形、神之美。
沪港设计沙龙畅意设计生态
2010年6月19日，在上海8号桥III期创意园区，上海工业设计协会与香港设计中心联合举办了“沪港设计师沙龙”活动。
香港设计中心周婉美设计总监介绍了香港设计中心的发展以及由该中心主办的“亚洲最具影响力设计大奖”历年筹备及获奖情况。罗启妍设计师介绍了正在8号桥III期创意园区展出的“香港：创意生态”设计展的总策展情况。“香港：创意生态”展阐述了香港创意发展的基因，展示了香港创意产业的力量。
应邀出席活动的百余位沪港两地设计师及相关设计产业协会秘书长就设计生态问题进行了轻松愉快的交流和讨论。上海工业设计协会副理事长兼秘书长王日华主持了会议。
浦东机场人文艺术环境项目
世博会期间，上海浦东国际机场作为重要交通枢纽，肩负着重要的交通功能和“中国形象”文化窗口使命，要求以全新方式再塑个性形象。
上海证大文化、喜玛拉雅艺术馆承接了浦东机场人文艺术环境项目。项目确定以“归一的江南都市”主题系统改善空间环境；用“归去来兮―艺术让生活更美好”系列展览，全方位展示机场独特空间的文化艺术形象，力图打造大型交通枢纽公共空间环境人文艺术植入的范本。最终有48位艺术家参与，共设置了雕塑29件、绘画220幅、景观20处、设施48件。项目中的艺术作品大都具有叙述和场所相关的故事、兼具功能性、能够与建筑和环境有机结合的特点。
开在世博园的毕业典礼
7月5日晚，一场特别的毕业典礼在世博会上海企业联合馆举行，来自上海工艺美术职业学院2010届的40名志愿者从姜鸣院长和顾抒航馆长手中接过了他们的毕业证书。
在世博会上海企业联合馆做礼宾接待服务的75名学生志愿者，都是来自上海工艺美术职业学院2010届毕业班的学生。他们中间有40名同学当天要在馆内提供志愿服务而不能参加学院的毕业典礼和同学集会。为褒奖服务世博志愿者学生的奉献精神，学院决定在世博园里为他们举行毕业典礼。
毕业典礼简单而隆重。典礼场地设在联合馆位置最好的二楼大厅，面对黄浦江对岸灯光璀璨的世博会议中心和主题园区，志愿者们心情激动。上海国盛（集团）有限公司副总裁兼学院院长姜鸣、党委副书记郭琴、副院长张天启、上海世博会企业联合馆馆长顾抒航、执行总经理刑普出席，常务副院长潘家俊主持了毕业典礼。
姜鸣院长在讲话中勉励毕业生们发扬志愿者精神，在新的人生征途上不断取得成绩。顾抒航馆长向志愿者们表示祝贺并赠送纪念品。
在为世博服务的过程中告别大学生活，给志愿者们留下人生的难忘、精彩和宝贵经历。
万芾工笔画工作室参展上海第六届扇博会
2010年7月10日，上海第六届扇艺术博览会在恒源祥香山美术馆开幕，上海工艺美术职业学院的万芾工笔绘画工作室携20件学生作品参展。