美术设计类专业是当代高校艺术类一级学科范畴下的重点发展分支,也是各综合性院校及美术专业型院校重点学科。有效合理的美术设计类专业教学方法是该专业学生学习质量有效保障,同时,它也反映有关专业教师理论水平和教学能力。本文结合该专业在当代我国高等学校教学实际中的常见教学方法进行了总结,希望通过对美术设计类专业教学方法现状的总结为广大美术设计类专业教师提供参考进而更好地在高等教育体系中发展美术设计类学科。
关键词:
美术设计;教学方法;发展现状
高校美术设计类专业(以下简称设计类专业”)是高校美术类专业的重要组成部分,是将设计看做一种通过构想或计划,以及把这种构想或计划通过一定的审美观念和表现手法使其视觉化、形象化的创作过程进行专业学习的分支学科。高校设计类专业的学科设置一方面体现了美术的艺术性,另一方面设计类专业更具有实用性,它的主要功能之一即将抽象的美术表达形式具体化、实用化、功能化,这一特征使得设计类专业学生学习到的是一种实用技能。结合上述内容以及当代我国高校设计类学生的实际学习环境,设计类专业的常见教学方法也恰恰迎合了设计类专业的主要特征和功能,经过笔者总结,现将当代高校美术设计类专业教学常见方法和其主要作用归纳如下:
一、理论教学为基础保障
设计类专业是依托美术学科发展来的分支学科,因此要想实现学习者对基础知识的扎实掌握就离不开教育者针对美术基础理论知识的传授。当代我国高校设计类专业在学科课程设置的编排上也反映了这一要求,而设计类专业的基础理论知识主要体现在美术理论知识和设计理论知识。设计类专业教师通过对美术基础理论的教学,可以使得学生掌握基本的美术知识,从更为深刻的角度去用心理解美术,从现实意义上讲,学生学习中外传统美术理论的主要作用在于让学生了解主流文化,对美术这一学科的发展形势有宏观的认识和理性的理解。与美术理论相呼应的则是针对性更强的设计理论知识,相比美术理论知识,设计理论其实更为抽象,特别是教师在对某些设计元素,设计思想进行讲解时,学生并不都完全能心领神会,不过,也正是这些抽象的、形而上的概念、元素才起到的了激发学生创作灵感的作用,这部分理论知识也更为关注设计中的技巧运用,如何掌握和谐的、能反应美的、立美宜人的设计思路才是学习的重点。综上,设计类专业教师通过理论的教学是设计类学生学习的基础保障。
二、实践性教学为知识巩固
本文引言部分指出,设计类专业在研究事物美的属性同时也更多地体现了美术的实用性,实践性教学的主要意义在于呼吁学生关注设计类专业的艺术实践过程,通过这样的形式进而使学生对设计的意义进行再认识以达到对理论知识所学的巩固。举例来说,随着国家对高等教育投入的不断深入,大学授课中实用多媒体设备已不是新鲜事,因此,很多教师在教学中可以利用丰富的教学资源向学生演示某一设计作品,条件更为丰富的还可以利用更为生动的实物教具进行授课,例如参观博物馆、具有鲜明特点的建筑、景观等设施。教师实施实践性教学的主要功能在于加强学生对理论知识的认识,使设计的目标作品更为直接的呈现到学生面前,同时,实践性教学也是对理论知识的巩固。这就真正做到了艺术理论引导艺术实践,艺术实践丰富艺术理论”。
三、互动教学确保学科活力
设计本身就是极具创作性的一个概念,枯燥乏味的说教并不符合这一学科的特点,因此互动式教学就显示出了其优势。当前,高校设计类专业教师主要教学发展的另一方向就是互动性教学。在实际工作中,一些教师在传授完基本知识后会有针对性的对某一知识与学生进行互动探讨,具体的形式包括问答、辩论、讨论等。当代设计类专业教师在教学实践中对这一方面的关注越来越重视,在互动的形式上也越来越多元化,除了上述课堂上可以使用的互动方式以外,很多院校以及专业教师积极鼓励学生参与一些高校间、省市以及部级的各种艺术类作品比赛,这些竞赛类活动一方面是对作品的展评,但是从教育学的理论来看,其本质也起到了互动式教学的作用,通过竞赛活动,学生与不同地域的同专业学生进行学术上的切磋,比赛成绩的优劣本身可能使学生得到鼓励,并激发更浓厚的热情,然而更为重要的是参赛者与他人的互动交流、比较和学习是也潜移默化地能使自身的创作能力大大提升,而这恰恰呼应了前文所述的设计的特征”。专业教师鼓励学生参与互动有助于提升学生学习热情,而互动学习的功能在保证学生学习效果更佳的同时也保持了美术设计类学科的活力。
四、学科交叉式教学培养创新能力
设计作为美术的分支学科,必然要依托美术的有关知识作为基础。但是无论是设计还是美术都与哲学、宗教、以及历史文化等诸多概念紧闭相连,教师仅单一的传授设计的相关概念是不现实的,很多设计思想、理论基础、灵感来源很大程度上源自于其他社会科学学科,这是所有艺术类学科的共通特征,因此设计类专业教师在教学过程中需要对设计本身与其他学科之间的交叉关系予以考量,一些知识可能与其他学科互补,而一些则与其他学科融会贯通,美术设计课程的这一特征,使得教师在关注其与其他学科交叉关系时就要更加注意培养学生结合其他学科进行设计创新的能力,目前,高校设计类教师在这一点上十分重视,在教学方法上,一方面有针对性的延伸了其他学科的相关背景知识介绍,另一方面,很多教师自身也不断吸取更多的知识,扩大个人的知识面,以保障为学生提供一个更为丰富的课题知识环境。交叉学科的相关研究极为锻炼学生的辨别力、比较能力、分析能力等综合能力,而通过这样的学习,学生必然从中扩宽视野,激发创作灵感,提升艺术创新能力。
作者:张潇予单位:辽宁经济管理干部学院
【参考文献】
[1]康定斯基[德].论艺术的精神[M].中国社会科学出版社,1987.
关键词:美术职业教育课程改革发展研究
中图分类号:G文献标识码:A文章编号:1673-9795(2014)05(a)-0183-02
当前,职业教育正在以其独特的活力绽放着新时代的气息,专业美术教育是职业教育的重要组成部分。职业教育中开设美术专业课程其目的就是想让学生对美术史料以及理论本身有知识系统框架的认识,培养学生发现、认识、理解生活中美的形式和内涵,通过美术作品陶冶学生的情操,健全学生的审美心理结构,提高学生对美的事物的鉴赏能力以及创造能力。但是在目前的职业教育当中,美术专业课程的教学受到传统教学模式和思想的限制,总是处于比较“夹生”的地位。要想美术职业教学专业课程达到既满足教学计划又能够在职业教育中发挥有效作用的目的,这就要求必须要对美术职业教育专业课程改革以及发展做出具体研究,结合教学中的实际情况,作出具体的研究分析。
1美术职业教育专业基础课程教学现状
1.1美术类学生的特征以及存在的问题
美术职业教育在面向大众扩大教学规模的同时,也出现了一些负面的影响。如果要进行课程的改革,要认清学生自身状况以及存在的问题。经过调差总结学生中主要存在以下几个方面的问题:(1)基础知识掌握不足,理论知识的修养较低。大部分学生对知识面比较狭窄,对于美术文化的了解不够全面,欠缺文化功底,对美术专业的理论知识的认识水平不高。这样的状况首先是和入学动机有关系的,美术类专业的学生在入学的之前,一部分学生是由于自身的兴趣爱好选择的美术专业,但是有相当一部分学生是因为考试失利或是“走投无路”的情况下不得已选择的美术专业,这样一来一部分学生对于美术课程之前的知识储备是不完善的,所以学生的文化基础水平是有差距的。其次就是由于受招生体制的影响,学校为了扩大招生,不惜降低“入学门槛”,导致部分文化基础较低、文化素养偏低的学生进入学校。(2)形象思维强但是逻辑思维能力比较弱。由于学生所处的年龄阶段对认真体系的构建还不够健全,认知方法还不够成熟。然而艺术类的专业具有特定的隐形规则,要求学生要有发散性的思维,学生往往在此感到逻辑能力和理性思考的能力不足。美术专业要求学生在设计创作中要有发散思维和想象力,这对学生理论知识的学习分析也会造成影响。(3)个性鲜明,富有创造激情。美术创作中要求学生尽量表现出自身的创作理念、创作主张以及创作手法。创作者需要自身具备丰富的情感、敏感的观察力以及浪漫主义的幻想才能在创作中表现出个人的主观意愿。学生正处于个性鲜明,富有创造激情的年龄阶段,有助于造就具有独特风格的作品。但是学生的这种特征有时也会表现出自我控制能力差、行为思想比较偏激、不愿意服从别人的管理等许多负面效应。
1.2当前美术职业教育专业基础课程教学研究
经过对职业教育学校的学生的调查得知,85%的学生认为美术专业基础课程的开设是相当必要的,对整个专业知识的学习比较有利,能够拓展专业知识面,提高自身的文化素质修养。15%左右的学生认为没什么必要开设,主要是不知道具体的学习内容是什么,学了之后有什么用处,学生认为技能学习才是最重要的,与就业看起来关联不大的就不感兴趣。经过了解发现,绝大多数学生认为目前的美术专业课程需要改革,教学课程应该加强与社会实际需求的联系,改变现有的教学方式,拓展教学内容,征求学生的意见和建议,根据学生的兴趣爱好来适当的选择授课内容。学生希望美术教学课程能够在培养他们审美能力的同时,注重与实际生活联系起来,让学生在拥有专业的理论基础知识的背景下,能够将自身所学作为专业技能在实际生活中发挥作用。
从调查中可以清楚的了解到学生对于美术专业基础课程的认识还是存在偏差的,因为还是有学生认为开设基础课程是没有必要的,这表现出了学生对于基础教学认识的片面性。毕竟基础课程的学习并不能让每个学生都能立竿见影的得到技能方面的提高,所以学生对这方面的认识存在偏差时可以理解的。目前,美术基础课程的教学方式和方法还是比较单一的,教学课堂依然是传统的教师讲授、学生听讲的传统模式,这种单方进行知识灌溉的模式,不能调动起学生的学习积极性,教师在讲课的过程中往往倾向于对知识体系进行系统的讲解,忽略学生的主观意识以及兴趣爱好。教师一般知识注重对教材知识理论的讲解,忽略个案的具体解构。虽然说理论是教育教学中的主要部分,但是这样就使得讲课内容枯燥乏味,对作品风格以及内涵达不到预期的掌握效果,因此,为适应时代需求,培养新型人才,应该适当地改变传统教条式的教学方式。
目前,美术职业学校中教师队伍综合实力还有所欠缺,师资调节不够合理。不同学历下的教师具备不同的专业水准及教学能力。从当前的教学来看,美术职业教育的教师队伍主要分为:(1)具有高水平专业理论知识的教师。这类教师虽然是专业出身,具有较强的理论基础,但是在实践教学方面还是经验有所不足。(2)具有专业技法的教师。这类教师有着丰富的教学经验,能够以实践应用为目的进行教学,但是在理论基础方面稍有欠缺。(3)校外专聘的非专业相关的教师,由于是外聘教师,所以这类教师在教学过程中会有教授时间断、教学深度不够等问题。由于师资力量方面的设置及人才引进机制问题,会造成教师队伍整体能力难以提高的窘状,对教学工作造成了一定的影响。
2美术职业教育专业基础课程教学改革的问题思路
2.1美术类专业应注重挖掘基础课程的文化内涵和审美意识
当前,许多学校对于美术专业基础课程都没有太过重视,忽略了基础课程的重要作用。在一定程度上来说,基础课程能够带领学生展开对美术史和美学的学习,通过对美术作品进行分析研究,能够引导学生逐渐形成具有自我主观意识的对美术的审美和评价能力。基础课程能够引导学生从起初接触美术作品时只是带来感官刺激的层面上过渡到一种对自身性情的陶冶,让学生的意识和理想能够达到共鸣。东西方美术在历史发展过程中涌现出了大量优秀的作品,学生在欣赏这类美术作品的过程中,在欣赏的同时还要进行积极的思考,在借鉴前人绘画技巧的基础上破除形式格法的绘画体系,形成自身独特的风格特点。
2.2美术专业要注重在基础教学中培养学生的人文素质和审美情趣
近年来,学生的人文素养一直处于比较滞后的处境,然而素质教育又是受教育者进行实现其他方面素质的前提保障。素质教育对学生的身心健康、个性能力发展、思想道德水平都有着重要的影响。审美教育又是素质教育的重要组成部分,因此,加强注重在基础课程中培养学生的人文素质,是目前提升学生审美情趣和能力的重要手段。人文素养是人的观念以及意识的一种体现,是受人的价值观、审美观以及人生观的影响的。在美术基础课程中通过对美的形态以及范畴的认知,学生可以了解到审美给人带来的不同感受。其实没得范围是没有明确界定的,审视的角度不同从事物本身发现的美也就不同,有人眼中的没可能是那种豪迈粗犷的,有的人眼中的美可能就是悲壮、英武之美,还有可能是自然天成之美,在此基础上对学生进行审美教育,使学生养成对自然、对社会独特的审美,以积极地人生态度面对生活。美术作品通常是以直观的形象展现在学生的面前,引发他们的思考,但是不同的学生由于自身文化修养和知识储备的不同,所以对美术作品的认知和理解也会有差距。学生可以通过美术作品,发散思维,依据自身感受进行作品的想象和创作,根据自身素养,从不同角度表现出创新意识和创新作品。
3美术职业教育专业课程改革的关键
3.1探索多样化且行之有效的教学模式和教学方法
目前,在美术基础课程教学改革的问题思路下,对传统的教学模式和教学方法进行合理的改进探索是相当有必要的。在课程改革的不断摸索过程中,探索出一种任务驱动式的教学模式,所谓任务驱动教学就是教师引导学生以一个特定的任务为中心,在问题动机的驱动下,通过教学资源的应用,进行自主探讨学习,完成学习任务的过程。这种教学方式能够为学生创设一种真实的学习情境,让每个学生都是带着既定任务区探索学习的,学生在完成学习任务后会获得成就感,激发学生的学习兴趣和欲望,能够逐渐让学生形成自主探究学习、积极思考的学习能力。根据了解,任务驱动教学在非美术专业的学习中的应用已经取得了良好的效果,例如在信息技术教学过程中,学生能够通过计算机解决一个实际问题,体会到学习的乐趣,掌握学习的主动权。目前,任务驱动教学模式在美术专业教学过程中也有着显著的成效。在美术教学中教师可以为学生创设教学情境,可以展示一些具有各个朝代明显特点的纹样,让学生进行图片的观摩和欣赏。当学生仔细欣赏研究的时候,教师可以提出问题,追问学生这些不同时期的纹样具有怎样的异同之处?学生将会根据教师之前导入的文化背景,进行思考,围绕教师提出的任务,通过同学之间相互讨论研究,或是上网查阅资料等方法来完成教学任务。学生在完成一个任务的同时也就完成了一个学习目标,如此形成一个良好的学习循环,最终达到让学生自己提出问题,思考问题,解决问题的目的。
3.2合理利用多媒体技术辅助教学
随着计算机技术的广泛应用,教育教学改革工作也在不断地深入,以多媒体技术辅助教学是现代课堂教学的重要手段。多媒体能够通过声音、图像以及文本的形式,将教学内容展现在学生的面前。多媒体在美术教学中发挥着重要的作用,它能够实现抽象到具体的转化,美术教学中会有相当一部分的内容是以抽象的语言或是文字对作品进行描述的,学生很难对这类作品进行理解,难以激发出学生的学习兴趣。多媒体技术能够将这类抽象描述涉及到美术作品,画家以及时代背景以课件的形式或者视频材料的播放具体的展现在学生的面前,让学生能够一目了然。除此之外,多媒体教学有着强大的信息储备,能够弥补课本知识的局限性,将教材中无法满足教学要求的信息补充完整,依靠互联网强大的信息后台,可以搜集大量的教学信息,能够节省出大量查找翻阅书籍的时间,给学生和教师留出更多的时间进行交流思考。多媒体技术的应用,让学生能够学习的主动性,激发学习兴趣和欲望,在学生创造能力的培养等方面都有着积极地作用。教师在应用多媒体的时候要掌握好应用的程度,不能盲目依赖,在教学中还是要考虑学生的主体地位,合理的借助多媒体技术的优越性,提高教学效率。
3.3教师自身业务能力的提高
教师作为教育的引导者,其自身的素质水平以及业务能力水平的高低直接影响着受教育者的能力和成绩。教师在拥有良好的师德基础上还应该具备专业的知识储备,对专业技能熟练掌握。教师的讲课方式以及人格魅力等因素都关系到教学的质量。一名合格的教师应该具有高尚的思想,端正的行为,深厚的专业知识,良好的职业素养以及积极的人生观和价值观。作为知识的传播者,在拥有扎实的专业知识的基础上,要跟随时代的脚步,与时俱进的更新自身的知识储备,时刻关注美术专业发展的前沿信息,对本知识领域的内容以及知识结构进行整合。在教学改革的大潮下,对自身的教育理念以及教育方法及时进行更新调整,改变传统的教学模式,注重培养学生自主学习的能力,将学生作为课堂教学的主体,为学生的知识汲取不断的创造条件,提高学生的审美素养。
3.4教材的选择和开发
职业教育学校在选择美术专业教材的时候要充分体现出自己的特色,教材在选择方面要有针对性。在保留原有美术教材特征体系以及分片布局的基础上,结合院校的实际情况,对中西方文化进行融合,选择出具有针对性的、适合学校学生群体的教材,达到培养全面发展人才的目的。
4结语
目前,正是职业教育迅速发展的新时期,需要根据社会发展的需要培养新型实用人才。因此,美术职业教育基于自我完善的需要和社会发展的要求,专业课程进行改革是相当必要的。教学过程中要发挥基础课程的重要作用,进行积累和尝试,在基础课程教学中培养学生的人文素养和审美意识。对传统的教学模式进行改革更新,以任务驱动教学作为新的教学方式,让学生积极思考,主动学习。同时教师要提高自身的业务水平,结合多媒体教学工具,将抽象问题具体化,为学生更加清晰的了解美术作品,进行二次创作提高良好的机会,取得良好的课程改革效果。
参考文献
[1]周敏.浅析新媒体时代下职业教育美术课程的变革[J].新校园:理论版,2012(1):34-35.
关键词小学美术教育专业;知识结构;能力结构
小学美术教育专业是以培养高素质小学美术教师为目标的综合型专业。其专业特征一是职业导向明显,二是带有很大的综合性。对小学美术教育专业学生的知识与能力结构的培养,一方面要合理把握美术专业内涵和美术课程结构,另一方面要充分兼顾到学科类课程和小学美术教师职业技能培训的特点。
一、小学美术教育专业的知识结构
信息社会的发展,需要培养具有良好的科学文化素养、综合的创造性思维方法和熟练掌握本专业技能的艺术教育人才。小学美术教育专业学生的知识结构包括以下三个方面:(1)教育科学方面的理论知识;(2)美术专业知识和技能;(3)各学科的基础知识。围绕这三个方面从以下几点来思考,可以更好地对学生进行知识结构的培养。
(一)良好的人文素养
无论是美术专业知识还是美术专业技能都只能存在于一定的社会文化环境中,是以人文素养为基础的。人文素养是指个体掌握的历史、哲学、文学、宗教、艺术、审美等学科知识以及在此基础上形成的对人类生存充满深情关怀的意识,人文素养就其核心来说,主要是指人的世界观与人生观,以及人文科学中体现出来的以人为本的精神。它包含两方面的内容:人文学科知识和人文精神。良好的人文素养是由历史文化和传统精神熏陶而成的修养和气质,是融进了自已理解和悟性的认知结构,是对人格心理及人生定位有着巨大影响的“遗传基因”。
人文知识不等于人文素养,人文知识是指史学、哲学、文学、法学等人文类学科的知识。
(二)较强的创新思维
知识经济的灵魂是创新,而教育是知识创新、传播和应用的主要基地,也是培养创新精神和创新人才的摇篮。我国教育的现状,还是偏重知识传授而轻过程分析的应试教育,教学方法多是科学主义的理性分析法,受教育者的创新能力还没有得到较好的开发和培养。
艺术教育具有开发创造性思维能力和培养创造性人格的价值,培养小学美术教育专业学生的创新精神,提高他们的创造性思维能力,形成其创造性人格,这与高校培养人才的目标是相一致的。
创新教育的核心内容是教学方法的运用,它要求教育者在教学中注重创新教育观,即以培养创新人才为己任的教育观,它是人本教育观、素质教育观和健全的人格教育观。它不仅要求教育者倡导民主的教学作风,轻松愉快的教学情景,不轻易否定受教育者的思维结果,而且还要注重在校园范围内营造有利于师生催生创新灵感、激发创新潜能、保持创新活力、涵养创新素质、取得创新成果的文化环境,以及注重激发受教育者的思维为关键,注意激发、培养求同思维和求异思维,尤其是批判性思维。
(三)厚实的可持续发展的知识修养
可持续发展是当代社会的新理论和新战略。创新教育的结果是科技的进步和劳动者素质的提高,而科技的进步和劳动者素质的提高又有利于促进创新,有利于可持续发展。知识经济是以智力资源的占有、配置为基础,以科学技术的知识生产、分配、传播和使用为支柱,以创造性的人力资源为依托的经济形态。自然知识和人文知识还要与人文素养和自身能力诸方面和谐发展,才能确保其主体行为符合可持续发展的宗旨,并创造出可持续发展的社会价值。
对小学美术教育专业学生进行可持续发展的知识修养的教育是以可持续发展价值观为核心的教育,旨在使每个受教育者形成可持续发展需要的价值观念、行为和生活方式,进而促进社会的可持续发展。在科学发展观指导下广泛实施可持续发展教育,将会逐步提高教育质量,把我国教育改革与发展推进到新的历史阶段。
(四)丰富的现代教育知识与技术
面对信息社会的挑战,教育改革速度加快以及新型的教学方式,要求小学美术教育专业学生适应新的教学环境而不断提高自己的教育技术素质。现代教育技术,一个支点是教育,一个支点是现代技术,它是先进教育思想与先进科学技术密切结合的产物,并且现代教育技术随着科学技术和教育思想的发展而不断充实和丰富新的内容,增加新的内涵。
现代教育技术就是以现代教育思想、理论和方法为基础,以系统论的观点为指导,运用现代化教育技术进行教学,由于具有直观性、形象性,给人强烈的活动感、立体感等特点,所以能极大地引起受教育者探求知识的热情和兴趣,减少教学过程中的枯燥无味感,充分调动受教育者视觉听觉等多种感官的综合参与,对提高教学效率和教学质量,起着十分重要的作用。
二、小学美术教育专业的能力结构
根据小学美术教育专业的特点,学生的能力结构包括以下五个方面:(1)审美教育能力;(2)组织教学能力;(3)专业活动能力;(4)美术科研能力;(5)获取信息能力。根据以上五个方面,教师培养他们的能力结构应注意以下几点:
(一)把审美教育能力的培养放在第一位
席勒说:“若把感性的人变为理性的人,惟一的路径是使他们成为审美的人。”[4]面对小学美术教育的预备军,要想他们将来成为审美教育的工作者,必须先使他们成为审美的人。对学生审美教育能力培养的基本任务是:1.敏锐的审美感受能力;2.全面的审美鉴赏能力;3.初步的审美创造能力。而这三种能力的培养是在相应知识建立的基础上发展而来的,教师在教学过程中,应把审美知识的传授与审美能力的培养具体体现在教学活动的各个环节上。
(二)组织教学能力和专业活动能力的培养是关键
组织教学能力的培养不仅仅是教育教学理论和方法的培养,而且还要把儿童心理和生理与儿童美术教学有机结合起来,在如何科学地对儿童进行美术教育,综合提高儿童素质上下功夫。
专业活动能力是组织教学能力的前提和基础,它包含两个方面:1.了解小学美术教学大纲,研究小学美术知识和技能,具备给儿童传授知识和指导学习方法的活动能力;2.具备美术专业创造能力。这要求教师在美术必修课、选修课、教育实践环节中,融入专业活动能力的培养,使学生具备全面的科学教育知识和广泛的各科基础知识,具备丰富的美术知识和基本表现技能,并培养学生在教育实践活动中运用这些知识和技能。
(三)美术科研能力和获取信息能力的培养是发展的要求
小学美术教育专业培养的学生是将来推动素质教育和时代进步的基础教育工作者,它必须适应社会发展的步伐,符合时代的要求。由此,小学美术教育专业必须培养具有时代开拓精神和一定科研能力的高素质的小学美术师资。
对学生的美术科研能力的培养要注意两点:1.对小学美术教育的课程设置、教学内容和教学方法等科研能力的培养,推动学生将来深化教学各方面的改革;2.对美术学科的科研能力的培养,促进学生艺术创造和艺术思维的提高。
对学生能力结构的培养,也是学生将来从事小学美术教育的需要,同时也是培养学生良好的思想道德和合理知识结构的重要途径。
总之,对小学美术教育专业学生的知识与能力结构的培养应以培养高素质小学美术教师为目标,以培养他们具有良好的人文素养、较强的创新思维、厚实的可持续发展的知识修养和丰富的现代教育知识与技术,以及熟练掌握本专业技能和科研活动能力为任务,使小学美术教育专业学生的知识结构与能力结构能更快更好地适应21世纪基础教育改革和发展需要。
参考文献
[1]惠中.高等教育体系中小学教育专业建设的思考[J].高等师范教育研究,2003,(2).
[2]胡根发.浅议中学教师的人文素养[J].四川教育学院学报,2006,(11).
【关键词】师范美术教育教学方法转变策略
一、扩大专业学生知识面,提升综合素养
目前师范美术教育专业的教学过于重视学生的专业能力,所以很多课时都放在了学生的专业训练中,这样就让美术教育专业学生的知识结构比较单一,知识面也很小。在这种教学模式下培养出的学生,无法从事以后综合性的美术教育工作。因此,在实际教学当中,要从学生今后的发展角度进行考虑,将美术教育专业知识、专业训练和综合性知识结合在一起,这样才能够培养出综合素质较高的美术教师。美术这门艺术科目有其独有的方式体现现实,反映社会生活。在师范美术教育专业教学中,综合素质的提升要注重以下几方面:其一是美术基本功的练习,在这其中包含了造型能力与色彩认知。造型能力是专业教学中比较重视的技能训练,不过色彩学也同样不能够忽视。在教学中要多多进行绘画色彩学的研究,实践配色,掌握色彩规律,为毕业后的工作打下基础;其二是进行美术创作实践活动,在教学中可以多让学生创作创新,这样能够将美术教学中的一些公式化与概念化的知识落实,在这其中,师范专业学生还要对设计理念进行学习和使用。在现代生活领域中,不少都包含了很多现代设计思想,科学技术的发展对人们的生活与工作方式进行了改变,设计的内涵和外向发展都发生了一定的变化,所以师范美术教育专业的学生也需要学会使用电脑;其四是扩大美术教育专业学生的知识面,在教学中若是局限在美术方面的研究是不科学的,还需要对艺术相关的文化美学特点进行了解和掌握。
二、提高专业学生审美
在我国的师范专业教学中一直存在一些问题,在美术教育中经常是以培养专业画家的方式培养学生,这让师范美术教育专业的学生只注重自己的专业能力。在这种教学模式下培养的学生,即便是有很好的绘画技能,但是却不是一个合格、能够教导小孩的专业教师。在美术课程标准相关文件中有指出,美术课程能够陶冶学生的情操,提升审美能力,加强社会与生活的热爱与责任感,并且要培养学生尊重与保护自然环境的意识与能力。在这种情况下就需要教师有较高的审美能力,这样才可以引导学生在生活中发现美和创造美。审美能力要有审美感知、鉴赏以及表现等能力。在师范学效的美术教育专业中,学校要多设置一些美术鉴赏课程,要让学生对绘画作品进行品味和鉴赏,使其可以在思考中提升审美能力,进而成为一个了解艺术和欣赏美的人才。经过这种教学方式的实施,才能够让学生在毕业之后的美术教育工作中引导学生发现美与感悟美,并且使其生产美与创造美。
三、提升专业学生探究能力
美术教育能够传递美术文化,并且也让受教育的人成为社会化的人,使其成为具有健全人格的优秀人才,使其为教育事业做出更多贡献。要想实现这个目的,就需要对师范学校的美术教育专业教学体系做出改善和优化,通过对教学体系的创新,以此培养懂得美术教育学、心理学的学术型教师。美术教师不但要掌握教育学和心理学相关的知识点,同时还需要掌握美术学科教育教学理论知识,这也是美术教师理论知识结构中的关键构成部分。因此,在美术教育专业的教学中,需要不断培养学生的研究探索能力,使其在美术学习中能够养成积极探索的行为和习惯,在教学中要引导学生分析和研究。经过对学生探究能力的培养,才可以让学生在以后的教育工作中继续展开探究,进而对美术领域和教育领域都做出一定的贡献。
关键词:高职美术教育;培养目标;改革
中图分类号:G64文献标识码:A文章编号:1005-5312(2013)32-0233-01
一、高职院校美术教育培养目标
在现代教育体系中,高职美术教育的教学目标往往不同于中职和普通高等院校的美术教学目标。我国的高职美术教学培养目标是提高学生的素质水平,巩固学生的理论知识,提升学生的专业技能以及增强学生的实际操作能力和应变能力。作为职业教育体系的一部分,高职美术教育着重培养应用型美术人才。所以,高职院校美术专业毕业生在注重理论知识的学习时,不能忽视对专业技能的掌握,在日常学习中应以就业方向为主,不断提升美术技能和实践动手能力,大幅度地提高专业知识水平。
二、国内高校美术教育的现状分析
(一)教育目标不明确,师资力量不足
目前,我国的高职美术教育规模逐渐扩大,每年各大高职院校都要进行对外扩超,但是在实际教学中,教师的水平并未能得以提高,许多的高职美术教育专业老师资源极度匮乏,日常教学质量难以提高。此外,部分高职美术教育的目标定位不明确。近年来,一些高职院校的美术教育还是以培养画家为主要教学目标,忽略与社会实际现状的联系,不能培养适应时展的高素质、高技能、高水平的专业性美术人才。
(二)教育方法不科学,学生操作能力弱
国内的高职美术教育依旧受到传统美术教学方法的限制,从而导致现代高职院校的美术教育水平很难取得大幅度的提高。随着信息技术手段的不断发展,如何推动美术教育科学化建设进程已经成为各大高职院校的美术教育改革的重要任务。因为教学方法缺乏合理性,高职美术教育中存在教材内容偏离实际社会的问题,从而导致学生在毕业后很难适应自身工作,很大程度上促使其工作效率低下。还有一些高职美术教育一味地注重理论知识较学,忽视培养学生的动手操作能力,尤其是我国高职院校的美术教育特别注重对理论专业知识的教学,使得一些相关性的专业技能培养处于边缘状态,进而严重阻碍了美术专业学生的操作技能的提高。
(三)改革进程缓慢,实施力度小
高职美术专业毕业生的就业率较低,很难满足社会需求,尽管社会不断提倡高职美术教育体系进行改革,然而与之相反的现实状况是许多院校的美术教学改革常常处于被动中,改革进程缓慢,改革制度执行力度小。更有甚者是高职院校美术专业的老师不知改革工作如何开展,无法正确认识到社会对美术人才的具体要求,更不能意识到只有通过对美术教育体系的改革,才能培养出适应社会时展进程的专业性美术人才。
三、高职美术教育的改革途径
(一)变更课程体制,优化教学内容
高职美术教育的教学方向与课程体制制定紧密相关,因此,改革高职美术教育体系首先要变更课程体制。高职美术专业教材应该在以往内容基础之上,根据时展的需求融入新的元素,必须以市场需求为教学改革的导向。教学课程的设置要具有科学性、合理性,教学方向应该有针对性。教学内容的设计应该注重激发学生的创新思维,提升学生操作技能,从而推动专业化的美术人才全面发展。
(二)加强实践性教学建设,增强学生适应力
高职美术教育不应该只为培养画家而展开教学,而是要注重美术人才综合素质的培养。现今社会更加需要的是既能动脑又能动手的全能型人才,所以国内的高职院校美术教育的发展必须要紧跟时代步伐,加强实践性教学建设。学校可以通过实际案例、项目组织教学,使得学生依据课堂上实践性教学知识加深对理论知识的理解和运用能力。老师在课堂教学中可以布置学生以个人或小组完成一个项目,激发学生的创新思维和培养学生动手能力,以便学生在毕业后能够更好的适应工作。
(三)更新培养模式,明确培养目标
高职美术教育必须打破传统美术教学框架,构建创新人才培养模式。为迎合社会人才市场对美术专业人才的要求,高职美术教育要以培养高素质、高技能、高水平的专业性美术人才为主要教学目标。高职美术教学要加强锻炼学生的动手操作能力,教学思路应该注重人才培养的职业型与技术型有机结合。
我国高职院校的美术教育必须要顺应时展的需求,大力培养专业型、实用型以及复合型人才。根据美术行业对美术专业毕业生的要求,国内各大高职院校应该加快美术教育改革进程,重视学生兴趣的培养,教学设计方向与学生日后就业相联系,积极提高学生的创新能力。
[摘要]随着生物医学模式向生物-心理-社会医学模式的转变,对医学美容人才应具备的知识结构、临床分析问题解决问题的能力等综合素质提出了更高的要求。如何突出医学美容专业特色,全面进行解剖学教学的改革,创新教学模式,提高教师队伍的素质,是医学美容专业解剖学教学改革的重要环节。
[关键词]医学美容;解剖学;教学
[中图分类号]G642[文献标识码]C[文章编号]1673-7210(2010)02(c)-120-01
随着我国医学的迅猛发展,20世纪90年代末期一门新的医学学科――医学美容专业产生了,与其相应的美容医学教育体系随之建立。医学美容对从业人员的要求很高,要求具备一定的学历,并取得医疗美容主治医师资格证。对医学美容技术人才更要加强基础知识培养,为今后从事临床打下坚实的基础。医学美容专业的解剖学教学一直是照搬或参照临床医学专业教学大纲和教案,教学内容对于医学美容专业学生来讲“偏多、偏深、背离实用”,与医学美容专业的临床应用性不足[1]。因此进行解剖教学时,结合医学美容技术特点,适当与临床美容联系,培养出更多实用型医学美容人才已成为医学美容专业解剖学教学改革的重点。
1医学美容专业特点及解剖学教学结合
医学美容专业教学大纲一般参照临床医学专业,大多难度较大、内容较多、对医学美容专业不太适用,使学生对其重视程度不够。因此在进行该专业的解剖教学时应与临床美容知识相联系,如:讲述面肌时,可联系临床唇裂及修补术,讲述腭骨可联系腭裂的相关知识,使学生在思想上认识到解剖和医学美容技术密切相关,是学好专业技术的敲门砖,从而主动学习。另外,在解剖教学中要体现医学美容技术专业的特点,压缩对医学美容专业来说是并不重要的内容,如神经系统、内脏部分的课时;对与临床美容相关的内容多作介绍,如讲解眼球周围肌肉时,可适当联系临床常见的斜视、上睑下垂等病例;删除抽象并与该专业相关性不大的内容,加强专业相关解剖知识的讲述,达到事半功倍的效果。
2教学教材的改革
医学美容专业使用的解剖学教材,延续传统系统解剖学的内容,内容多,对美容专业实用性相对较低,改革教材可突出美容专业特色,与美容专业相关解剖知识详解,做到详略得当,达到解剖与美容的较好结合。编写规范化、专业化的美容解剖学,强化专业特征,并体现解剖知识为医学美容技术服务的功能。
3提高和培养解剖学教师创新意识和专业素质
近年来由于美容专业在本、专科设置的普及,美容专业解剖学教学模式及教学内容的不断创新,而部分教师缺乏医学专业的解剖学教学经验,在教学模式和教学内容上往往与医疗专业雷同,并且对美容专业知识了解甚少,在教学中仅仅介绍解剖学知识,而不能将解剖学知识和临床的美容操作技术有机地结合起来,不能充分体现医学美容专业的解剖学特点,在一定程度上影响了实用型美容人才的培养[2]。因此,美容专业的解剖学教师应适应现代美容学发展的需要,深入美容单位作临床实践,将解剖学与临床医学美容学紧密联系起来,使解剖学教师真正了解临床美容工作中最需要的解剖学知识是什么,及时发现教学中的不足,不断学习、不断创新,在教学模式和教学内容上适应美容专业的发展,为培养有坚实的基础理论知识、良好的专业素质、熟练的美容操作技术的高层次美容人才积累足够的知识储备。
3改革教学手段,重视多媒体课件
近年来多媒体课件的应用极大的解决的了解剖教学的诸多问题,大量的图片可供学生观看,直观地加深印象,实验课中则更易实践观察及学习,并且适当运用医学Flash动画,活跃课堂气氛[3]。如讲到眼睑时,可添加重睑手术前后对比的动画。美容技术发展十分迅速,可运用多媒体这一有效手段,增添美容相关发展及解剖在美容中的应用,以增强学生兴趣。
4创新授课方式增加教学趣味性
医学美容技术专业学生均是第一次接触解剖,对各类挂图、标本、图片具有较强烈的好奇心,因此抓住这一特点,加强学生注意力,同时联系临床病例,使学生兴趣更加浓厚,主动学习解剖知识[4],另外教师良好的师德及幽默的语言都可以拉近与学生的距离,增强学生对专业基础课学习的热情[5]。
总之,医学美容专业解剖学教学,必须合理调整教学计划,将以临床医学为导向的课程体系向“突出美容,注重人文,加强应用”为主的课程体系转变,培养出更优秀和实用的医学美容技术人才。随着医学模式的转变,对临床美容人才的素质要求越来越高,美容人员不仅要具备宽厚扎实的医学基础知识和美容专业知识,还要有丰富的社会人文知识和较强的临床美容实践能力。故而针对教材内容的改革,教学方法的转变,高素质教师队伍的培养,仍将是我们今后不断进行改革的方向。
[参考文献]
[1]敖绍勇,周清萍.美容医学“三段式”实验教学模式的建立与探讨[J].中国美容医学,2007,16(12):1733-1734.
[2]吴勇.高职医学美容实践教学改革的思考[J].中国美容医学,2006,15(8):972-973.
[3]佟浩,王振宇,段坤昌.多媒体技术应用于人体解剖教学中的探讨[J].解剖科学进展,2002,8(3):228.
[4]骆世芳,孙善全.浅谈美容专业人体解剖学教学[J].山西医科大学学报:基础医学教育版,2003,5(5):485-486.