关键词：环境艺术设计；内涵；教学；知识结构
中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）15-0182-01
一、环境艺术设计专业内涵
环境艺术又被称为环境设计，关于它的学科对象研究和设计的理论范畴以及工作范围，包括定义的界定都没有比较统一的认识和说法。按照生活层次的组织关系,环境设计逐渐分化,对不同的研究对象进行了分类:建筑、园林、城市……这种现代学科研究的分类是人们的认识由混沌走向明晰的演变结果,也是环境设计不断深化过程的表现。在国家学科目录中环境艺术设计属于艺术设计下的专业，其专业内容包含室内设计和外部环境设计，即以研究和设定室内空间、光色、家俱、陈设诸要素关系为目标的室内设计，和以研究和设定建筑、绿化、公共艺术、公共空间和设施诸要素关系为目标的环境景观设计。环境艺术设计专业建立以来的十多年中，环境景观设计借助于室内设计专业的母体迅速成长壮大，加之风景、园林、景观、建筑等专业学术内涵的渗透与融合，“室内”与“室外”由“环境艺术设计”逐渐走向两个相对独立的专业，环境艺术设计也将从单一专业成长为以“环境艺术设计”为名称、由众多相关而又不同的专业组成的专业群。但从历史，世界上最早出现有意识进行绿地经营的年代，可以追溯到公元前5世纪。当时经营绿地的意识非常浅显。
十六世纪以后，人类逐渐从农业社会向工商业社会发展，文学艺术思维不断进步，环境艺术环境的艺术性需要自然的要素，也需要人工的要素来实现。为打破传统上生活与艺术相隔离的状态，需要创造出一种能使观众有如置身其中的艺术环境。可以说随着审美主体欣赏角度和视点的变化，在静态和动态的发展关系中，环境艺术就会表现出多样变化的形式和形象,但总是以人为中心，以创造空间形态美为目的，将各种要素和艺术手段有机地结合和统一起来。
二、环境艺术设计专业人才培养的定位
本专业培养的环境艺术设计师既不是单纯的艺术家，也不是单纯的工程师。这是因为环境艺术设计是融现代科学技术与艺术为一体，为人类创造新的、美好的生活方式和工作环境。一方面，设计师既要研究人在环境中的行为和需求，即人与物的关系，又要了解当代科学技术，还要熟悉施工工序，并且能判断市场的发展前景；另一方面，环境艺术设计的最终效果是以产品的形式展现给人们的，它必须经过实践的检验，得到社会的认可。因此，在教学中除了专业必备的知识体系外，还应该加强学生的市场价值观念，这是当前对环境艺术设计专业教学进行知识结构调整的重点之一。
环境艺术设计的产品以个性化、标准化的形式出现，但又必须体现出产品所具有的物质和精神的双重属性，它是实用、美观、经济的三大要素的综合。因此教学中知识结构也必须是双重的、多元的。
（一）实用性要素的分析
设计首先是满足人对物质的需求，它是第一性的。精神需求是建立在物质需求基础上的更上一个层次的需求，也就是感官的需求，它是第二性的。
环境艺术设计基础知识的系统学习，可使学生掌握解决设计适用性的基本方法。基础知识包含以下几个部分：
制图知识，主要掌握设计施工语言；材料知识，掌握材料的性能、加工方法；加工工艺知识，各种机械的使用方法、加工工艺的程序和特点；人机工程学知识，研究人的生理特征，诸如人体尺度、动作分析、感觉分析等；计算机辅助设计知识，帮助分析、研究设计。除了要熟知上述的知识外，还需具备一定的数理化基础。
（二）文化性要素的分析
一、书法艺术和环境设计结合的基础
（一）书法艺术和环境设计结合的物质基础
1．汉字从根本上说是对自然与社会的反映在汉字创造的时候，就是描摹自然现象和各种事物的形象。如“为”，就是一只手牵着大象的形象，表示“做、干”的意思。“鸟、隹”都是描摹鸟的形象。在象形字、指事字、会意字、形声字之中，都能够找到自然与生活中的各种事物的影子，或者表现了事物之间的关系。因此，汉字为书法艺术的发展提供了最基本的物质基础。
2．书法艺术的成品是对物质世界的真实反映书法艺术所需要的特殊材料，形成了特殊的艺术效果，但是种种效果都离不开对自然和现实生活的反映。如对笔画表现出来的“筋骨血脉”，“粗细轻重”，“浓淡枯湿”；章法表现出来的“对称、平衡、疏密、方圆”；风格表现出来的“笔势、气韵、性格”等等，都是物质的，是现实的，是可以触摸的。因此，可以说，书法艺术的成品是对物质世界的真实反映。汉字和书法艺术的物质基础，为书法和环境设计的结合提供了基本条件。
（二）书法艺术和环境设计结合的艺术理论基础
1．书法艺术与环境设计艺术有共同的美学理念书法艺术和环境设计都离不开创造性的“设计”，都是利用一切可以利用的元素，创造出新的艺术作品。虽然书法艺术基于东方文化的深厚背景，环境设计基于西方美术的基础，但是，仍然有许多共同的美学原则，比如对比、对称、节奏、韵律、求变、求新等等都是一致的。现代环境设计还大量使用印刷字体进行设计，而中西方印刷字体首先都是从手写体演变而来的。书法艺术和环境设计的目的都是为了表达创作者和广大受众的情意和对美的追求。因此，书法艺术和环境设计艺术有共同的美学理念，符合美学的基本规律。
2．书法艺术为环境设计提供了广阔的发展空间书法艺术的时空观，可以与环境设计的时空观相互吸收。比如，书法的“密不透风、疏能走马”等结构原理，可以给环境设计提供很多启示。书法艺术千变万化的空间感，为环境设计提供了无限的创作思路，为环境设计增添了活力。书法艺术的丰富多彩的笔墨效果，为环境设计的颜色处理提供了广泛的想象空间。书法艺术的流动的变幻莫测的线条，为环境设计提供了动感的、无穷的素材或设计方案。而环境设计可以为书法艺术提供广阔的发展空间，拓宽书法艺术表现的平台，为传统书法艺术的现代化提供多方面的启发。
二、书法艺术和环境设计相结合的基本思路
（一）关于传统书法元素的选择与提炼
在讨论“书法与环境设计”的时候，必然会首先思考“书法”的定位和范围，环境设计的定位和范围等基本问题。现代意义上的“书法”，包括软笔书法、篆刻、硬笔书法、刻字等汉字制作艺术，包括美术字制作、各种汉字设计艺术等等。更准确的表述，用“汉字艺术”来概括，会有更大的包容性。在汉字艺术与环境设计艺术的框架之内，都可以成为汉字设计和环境设计的素材。在讨论的过程中，可以选取“汉字艺术”的不同侧面、不同角度进行具体的研究，最终在汇总“汉字艺术”与“环境设计艺术”的研究成果的基础上，才能进行初步的概括。这是一个需要长期研究的课题，需要很多感兴趣的专家学者和艺术家共同努力。环境设计的范围极为广泛。各种大环境和小环境，都可以成为汉字设计艺术表现的平台。《工业设计概论》对环境设计的表述是：“当人类在对环境的适应和改造过程中，通过设计行为赋予环境空间以新的内涵、形态并使之具有美感时，人类对环境的改造才上升到艺术的层面，称之为环境艺术，简称环境设计……人类社会发展过程中较早上升到艺术层面的建筑设计、园林设计以及发展相对较迟的室内设计、城市设计等专业行为均应划入环境设计之列。”[2]86提炼传统书法的元素并与环境设计结合，实施设计的过程，就是创新的过程。那么，传统书法的元素怎样理解？怎样选择？怎样提炼？就是一个复杂的问题。需要人们去思考、探讨。首先，就要对汉字的性质、特点进行分析，才能分析和提炼相关的元素。其次，要对传统书法的性质和特点进行分析，才能分析和提炼相关的元素。其三，需要对传统书法与环境设计的关系进行探讨，才能明确提炼和选择传统书法元素的范围。第四，书法元素的创新，书法艺术的现代化，给环境设计提供了更丰富的素材。20世纪80年代，曾经有少数书法艺术家对传统书法艺术进行了比较大胆的探索，比如在字画之间力求找到一种新的艺术形式。王绪远先生在多年的书法与中国绘画的研究和探索中已经以一种个性鲜明的格局图式，回应了传统和现代的关系，从他的汉书作品来看，图式和汉字的融合给阅读者多维的想象，这种结合广阔世界观的表现方式展示出中国文字的无穷魅力，并取得社会各界的广泛认可。在此基础上，探索书法的多种表现方式，通过纤维艺术，陶瓷艺术，雕塑等与汉字进行结合，将汉书这门艺术赋予了新的内涵和生命力。图一“巢”有些艺术设计人员，在标志设计、刻字艺术等一些领域，对汉字、国画的元素进行加工利用，创作了一些人们非常喜欢的艺术作品。刻字艺术，介于纯艺术和工艺之间，在家具行业中得到了一定的体现。刻字艺术用于室内装修的点缀，可以获得意想不到的效果。图二“雪花飞舞”图三“守一”图四“三月白鱼香”笔者在书法和篆刻创作中也曾经进行相似的探索和实践。下面的篆刻作品，在一定的程度上体现了书法篆刻的“意象”，创造了一定的“语境”：图五“明珍”构建了“日月、树木、房屋”的写意式的意境；图六“牧莹”构建了“山坡、树木、风”的意境；图七“清书”构建了“阳光普照、静写人生、动感世界、川流不息”的意境。这类篆刻作品，用于汽车、被面、服饰、窗帘、室内墙面、家具装饰等等，有品位、有个性。图八印章“清书”用于福特福克斯方向盘，与福特标志“Ford”结合在一起，形成中西合璧的效果。
（二）关于书法元素与环境的协调
首先，书法风格的多样化，为环境设计提供了更大的选择范围。图九是沃兴华先生的对联“曲径通幽处，禅房花木深”与建筑结构和室外环境的配合，显得非常协调，书法的空间感和飘逸的神采，与禅房庄严、静谧的氛围，互相衬托。图九书法对联与室内外环境的协调其次，书法的传统风格的局限性与环境的现代化，形成了一对矛盾，给环境设计提出了挑战。图十是把现代建筑、现代沙发与中国传统家具、书法艺术结合在一起，构成对比，也构成了和谐。但是，书法作品改成镜框或者简牍式会更好一些，现在的楼层都比较低矮，用挂轴显得勉强一些。图十一是通过给书法作品配置红色的边框，与红色沙发互相呼应，与黑色的电视、白色的墙壁，构成对比，在色彩上显得鲜艳、愉悦。它们在一定程度上体现了个性化、传统精神和时代感。图十书法与室内环境的矛盾图十一书法与室内环境的协调其三，主体的喜好对设计的影响，直接影响了设计效果。图十二是书法艺术和汽车装饰的结合，用大篆“车”进行装饰，体现了作者对书法艺术和汽车装饰的结合的尝试。遗憾的是作者用印刷体进行注释，还用括号、引号加以凸显（“[车，舆轮之总名也，夏后时奚仲所造”）]，与传统书法的风格很不协调。因此，设计并不是把一些素材进行简单的相加，而是一种艺术创作，体现作者的艺术思想和艺术品位。
三、书法艺术和环境设计艺术相结合的意义
（一）体现人与自然的和谐
汉字来自对自然的描画，在象形字、指事字、会意字、形声字当中还可以找到自然和社会的映像。例如象形字“州”，就是对水中小沙洲的形象的描摹。指事字“本”，指树木的根部。会意字“集”，是小鸟聚集在树上的意思。形声字“浅”，指水位低，跟水相关。书法艺术中的笔画、结构、章法之中，处处体现了对自然的间接的反映。比如“锥画沙”般的笔画，是中锋形成的有内含、有立体感、有弹性、有力度的笔画，恰似千年老松，表现了挺拔坚强、浑厚沧桑的风骨。结构、章法上的对称、平衡、变化等等，实际上也是对大自然的组织结构的一种间接的反映。这些元素，与环境设计相结合，创造新的环境设计作品，使环境艺术走向更加抽象和高雅的境界。同时，也能够更加巧妙地协调公园、广场等大环境和家居、汽车等小环境与周边环境之间的关系。
（二）体现人与社会的和谐
相当多的汉字，也来自对日常生活、对社会的描摹。比如会意字“舂”，就是两只手抓住杵，往石臼里捶打，是对粮食进行加工的日常生活中典型情节的描绘。“既”，是一个人坐在饭盒前，脸部朝向相反的方向，就是吃完饭准备离开的图像，表示“吃完了，完成了，结束了”。相反的，“即”是一个人坐在饭盒前，脸部朝向饭盒，就是即将开始吃饭的意思，所以有“即将开始、靠近”等意思。书法艺术中的笔画和章法之中，同样也体现了对社会的反映。比如书法与建筑之间的关系，主要的就是指它们在结构和章法等方面有相似性，可以互相借鉴、互相启发。李丛芹认为：“汉字由象形、象意到形声的创造演化、揭橥了中国人的思维模式注重以象喻意的特征，概括起来有这样几个方面：直观性、整体性、暗示性和追求神似的意象性。这些思维倾向影响了民族文化发展方向，对文学、艺术形式和风格的生成和发展产生了深远的影响。”[1]28因此，汉字和书法是对自然和社会的一种特殊的、抽象的、间接的反映，通过环境设计艺术的再创造，与自然社会环境相互协调，是它们来自自然、社会而又回报自然、社会的一种善行，有无量的功德。
（三）书法艺术现代化的一种新的尝试
传统艺术现代化，就是在中西文化交流和交融日益扩大的现代社会，反思中国传统艺术在全球化语境中如何趋向现代精神与现代文明的走向和发展，并在传统艺术与现念之间寻找一个契合点的探索行为。[3]41提炼书法的笔画、块面、结构、章法、风格、气韵等传统的美学元素，与现代环境设计艺术相互结合，是书法艺术现代化的一种新的尝试。它的关键点有三个方面，一是提炼元素，二是加以创新，三是与环境设计结合。它的要求有三个方面，一是高品位，二是个性化，三是现代化。这里所说的书法艺术的现代化，不是迎合某些受众的低级趣味的简单制作，被动地受到低级趣味的指挥，而是站在高起点上的引导，把书法艺术的现代化引向高品位。艺术家的强烈的责任意识和主动引领的精神，起到了根本性的作用。这就要求撇开一些所谓的名利的诱惑和来自非艺术因素的打击，以明确、清晰、深刻的思想和坚定、执着、敢于担当的精神，艰苦探索，在不断的否定之否定中前行，书法艺术现代化的道路才有可能越走越宽广。
（四）环境设计艺术东方化的一种有效途径
环境设计，主要是来自西方的一种艺术形式。从已有的设计作品来看，更多的是采用了字母、汉字美术字、印刷体等素材进行创作，利用传统书法的元素进行设计的相对比较少。毛笔书法的笔画、墨色、章法等变化的无限性，其中所隐含的东方文化的因子（性格的内倾性，例如逆锋起笔，藏锋收笔，以含蓄为美；以恬淡、疏朗、自然的道家哲学思想为书法艺术品位标准等等），给环境设计艺术提供了东方化的重要条件和丰富的发展空间。中国传统书法是最能够代表中国文化特点的艺术形式之一，它对虚无、空灵、韵味、意象的追求与表现，其中所隐含的驱逐人性中的污浊和丑恶的艺术力量或人生哲理，与西方艺术哲学和具体表现手法有着巨大的差异。但是当代西方建筑、家具等体现工业化、现代化的产品已经布满九州大地，同时环境的西化也是非常迅速、普遍。吸收东方传统艺术的精华，结合西方环境设计的经验，创造高品位、个性化、现代化的艺术环境、文化环境，是一种有效的途径。
鉴于“环境艺术设计”是一门新兴学科和交叉（边缘）学科，因此，对这一概念的涵义界定至今尚不能说是十分肯定或完美无缺。这里就借用郑曙阳（中国环境艺术设计领域的代表人物）提出的概念。他曾经在《环境艺术设计辩义》一文中写到：“从广义上讲：环境艺术设计如同一把大伞，涵盖了当代几乎所有的艺术与设计，是一个艺术设计的综合系统。从狭义上讲：环境艺术设计的专业内容主要指以建筑和室内为代表的空间设计。其中以建筑、雕塑、绿化诸要素进行的空间组合设计，称之为外部环境艺术设计；以室内、家具、陈设诸要素进行的空间组合设计，称之为内部环境艺术设计。前者可称为景观设计，后者可称为室内设计［5］。在艺术类考研参考书目《艺术基础知识》中，也是借用的这一概念。
2理论研究成果代表
自从张绮曼教授1986年从东京艺术大学留学归来后，根据中国建设发展的需要向高教部提出建立中国环境艺术设计专业的申请。1988年获正式批准，在中国高校专业目录中增设了“环境艺术设计专业”。至今，环境艺术设计已走过了25个年头。其中以郑曙阳、鲍诗度等大师为代表，产生了一些具有实际意义的研究成果，见表2。
3环境艺术设计教育概况
如今，环境艺术设计在我国虽然只有二十多年的发展历史，但由于它拥有深厚的历史渊源，一出现便红遍中国各大高校，成为美术类中最热门的专业。据2007年不完全统计，在全国1909所高校中，有1259所大学设置有艺术设计类专业，占全国普通高校总数的66％［6］。环境艺术设计专业是艺术设计学科下最重要的专业方向之一，意味着反是开了艺术设计类学科的学校都会设有环境艺术设计专业方向。即已经形成无环境艺术设计就无艺术设计的教育现象。因此，总结后发现我国目前的环境艺术设计教育一般分布在三类校院：一是综合性大学和其他专业大学中近年成立的艺术设计院（系），其环境艺术设计教育注重专业理论、专业表现和专业实践能力的培养；二是各类职业技术学院总的艺术设计系，其注重专业实践能力和技术能力的培养。三是专业艺术院校如各大美术院校的环境艺术设计方向，其环境艺术设计教育建立在其自身的审美体验为基础之上，发挥其专业院校的特色，营造一个宽松开放的艺术创作和设计环境。
4我国环境艺术设计发展过程中凸显的问题
纵观现状，环境艺术设计不仅成为高校中最热门的艺术专业，同时也成为美术类考生首选的专业，也成为市场上最热门的招聘岗位。学生、学校、市场三者相互作用，在促使环境艺术设计快速向前发展的同时，也凸显一些问题：一是美术类考生中真正喜欢环境艺术设计专业的很少。因此，他们在大学生活中很难为了理想而努力储备以后环境艺术设计实践所需要的相关知识，从而导致艺术修养很低；二是学校中的环境艺术设计教育方法太模式化。通用的公共课＋绘画基础课＋专业理论课＋专业实践课的培养模式，导致学生思维单一，专业自信度弱，无地域个性，在工作中轻易沉迷具有浓郁商业气息的设计市场，不能和谐境艺术设计太过快餐化。现代的人因工作、家庭、经济压力、文化修养差异等因素难得都像古代的文人雅士自己创造雅致的环境，大多数只能出有限的钱请所谓的环境艺术设计公司来打造。快餐式的环境艺术产品就产生了，相互乐此不疲，成为设计行业最普遍的现象；四是有关环境艺术设计的理论研究太少。百家争鸣的学术现象是一个行业良性发展最有效的武器。可观我国的环境艺术设计研究进展，除了张绮曼、郑曙阳、鲍诗度等这几位元老人物的理论成果外，还出现了多少具有强大争议性、影响力的新人和理论实践成果？
5关于环境艺术设计未来发展的一些建议
鉴于具有中国特色的环境艺术设计已成为学生、高校、市场中必不可少的部分，未来发展形势将继续迅猛。因此，为了促进环境艺术设计未来的良性发展，针对发展过程中出现的一些问题，笔者有以下一些建议：一是教育者需正确引导美术类考生的择专业观，择就业观。只有当学生是发自内心地喜欢这个专业时，他才会为成为一名合格地环境设计师自发主动地去学习、探索；二是高校应结合地域特色加强学生的设计创意思维、设计自信、设计实践能力的培养。市场需要优秀、负责的青年设计师，而学校是培养这些人才的重要基地，因此学校有义务结合地域性培养出个性的环境设计师；三是市场中的环境艺术设计者应结合地域文化、生态性、人性化进行最小化的环境设计。设计的最终目的就是创造一种舒适、自然、生态地生活空间，而世上最美的空间就是自然。
6总结
环境艺术设计的美学意义。环境艺术设计关注人类的生存环境，体现的是人类对此环境美的感受，无论是内部环境艺术设计还是外部环境艺术设计都要遵循美的形式法则。美的形式法则是一项社会工程。在环境艺术设计中要充分理解审美主体，从不同空间功能的使用类型出发遵循美的形式法则，理解特定设计对象的多重体验要求，是环境艺术设计的基础。格式塔心理学派代表人物鲁道夫•阿恩海姆认为，审美体验是外在世界与人的内在世界的同型契和。环境艺术设计之美是艺术美、自然美、社会美、科学美、技术美的综合。环境艺术设计应积极主动地结合美的形式法则，使物质主体满足审美主体，精神主体必须超越物质主体，从而达到物质主体和精神主体统一于审美主体和艺术设计的成果上。环境艺术设计中的美学的应用。
（1）设计元素的和谐有序。要想使艺术作品达到和谐的状态，其各设计元素并非一成不变并且也可以保持着差异性，但当差异性表现得强烈时，和谐的格局就会向对比的格局转化。共性的强调，可以使设计作品形成一个稳定基调，从而产生完整统一的视觉效果。这就要求设计者在设计过程中把握细节变化，在各元素属性相似的情况下运用渐变调和，使之逐渐变化；在各元素的差异明显的情况下力求差异面和对立面的统一，对比不能离开统一。在环境艺术设计中存在着图形形体对比、空间对比、质地和肌理的对比、色彩的对比（在铺装设计中多种颜色混杂会破坏设计作品的整体和谐）、方向对比、虚实对比，和谐与对比手法的交叉运用，可以取得多样统一的设计效果。
（2）设计要素的对比变化。对比在艺术创作中即将艺术作品中的两个反差很大的构成要素有机配列在一起，既鲜明强烈又平衡统一，就是各设计元素之间的差异体现出主题的鲜明，视觉效果的生动活泼。对比关系主要是通过各设计元素之间形状、形态、色彩、色相、色调、方向、位置、排列、数量等多方面的对立因素来达到的。在环境艺术设计中可以通过不同种类植物色彩、色相、植物形态对比等，取得鲜明的视觉审美效果。
（3）设计元素比例协调。比例是设计元素之间及元素与整体之间的数量关系，是美的形式法则的重要内容，恰当的比例有一种协调的美感，。黄金比（1:0.618或1.618：1）被广泛用于设计中，具有美学价值，最早是由古希腊人发现的，直到19世纪被欧洲人认为是最美、最协调的比例。如在室内起居室、书房等空间建造建筑小品，在其体量设计中进行比例控制，会使设计作品达到美的尺度。
（4）设计的整体布局对称。阿恩海姆认为确定平衡的因素是重力和方向，重力体现了位置、大小、色彩、内在形状的对称、协调。在环境设计中会产生由于过分的绝对对称而使设计作品给人感觉单调、呆板，有时在整体对称的格局中加入适量的不对称因素也是必要的，这样能增加作品的生动性和美的感受。随着时代的发展严格意义上的对称逐渐地被均衡所代替，可以换句话说艺术一旦脱离了其原始期便会逐渐地消失。对称可以产生一种极为轻松的心理反应，更容易让欣赏者的神经处于放松状态，从而满足人的视觉和意识对平衡的要求。
（5）设计中节奏循环适当。节奏是一个音乐上的概念指节拍在一个中心点附近作来回往复的运动，是有规律的重复。在视觉艺术中，节奏是不可缺少的，赵殿泽在其书《构成艺术》中说道：让色彩或造型“按照一定的比例，有规则地递增或递减，并具有一定阶段性的变化，造成富有律动感的形象。这种构成作品，一般都表现为生气盎然，有时还会给人呈现一种韵律感富含生命力，它能给人以活力和魅力。”
环境艺术设计专业的艺术性
关键词：数字虚拟技术；环境；艺术设计
数字虚拟技术以信息技术为依托，改变了环境艺术设计的理念和手段，为环境艺术设计提供了新的设计方法，创新了环境艺术设计的形式。并且，数字虚拟技术的便利性和高效性促进了环境艺术设计的快速发展。但是，人们在环境艺术设计中对数字虚拟技术过度依赖，任何设计环节都依靠数字虚拟技术，缺乏对环境艺术设计的深入思考，导致环境艺术设计内涵缺失。并且，部分环境艺术设计师依靠数字虚拟技术过度追求商业利益，而忽视了环境艺术设计，环境艺术设计对数字虚拟技术的运用存在很多问题亟须解决。研究基于数字虚拟技术的环境艺术设计不仅能有效提高环境艺术设计的质量和效率，而且对环境艺术设计创新有着深刻意义。
1基于数字虚拟技术的环境艺术设计的特点
1.1设计方案的优越性
传统环境艺术设计主要依靠手工设计操作，设计细节的修改也需要花费大量的人力和财力，甚至需要重新设计。而基于数字虚拟技术的环境艺术设计的修改和完善十分方便，能够及时纠正环境设计中的局部问题和全局问题。具体来说，在环境艺术设计中运用虚拟数字技术可以省去复杂的人工设计操作，利用计算机辅助软件、计算机设备的物力特征等，自由选择设计的色温值和照明度，并通过设计预览来预览设计效果，及时发现设计中的不足。
1.2互动性
基于数字虚拟技术的环境艺术设计主要根据客户要求来进行，而设计过程中也会融入设计师的思想。但是，环境艺术作品的设计需要满足客户的要求，作品功能等要得到客户的同意。因此，基于数字虚拟技术的环境艺术设计需要与客户进行互动和沟通。并且，环境艺术设计的设计要素众多，如果在设计之前没有形成符合客户需求并正确表达设计思想的设计方案，很容易激化客户和设计师的矛盾而重新设计，浪费大量的资源。而基于数字虚拟技术的环境艺术设计能够利用先进技术让客户在设计软件上预览设计成果，并根据客户的意见对设计方案进行调整，进而减少不必要的浪费。
2基于数字虚拟技术的环境艺术设计原则
首先，目的性原则。基于数字虚拟技术的环境艺术设计必须坚持目的性原则，明确环境艺术设计的目标，并掌握设计内容、设计效果和设计环境，避免凭借设计师的主观意愿进行盲目性的环境艺术设计。其次，艺术性原则。基于数字虚拟技术的环境艺术设计需要坚持艺术性原则，明确环境艺术设计的艺术审美和艺术价值，积极创新环境艺术设计的艺术表现形式，为环境艺术设计发展增添活力。为此，环境艺术设计师应该充分运用自己的创作灵感和创作经验来创新艺术形式，向人们展示更加丰富多彩的环境艺术设计作品。另外，设计师应该熟练掌握数字虚拟技术，使用数字虚拟技术为环境艺术设计增添亮点。再次，集成性和交互性原则。基于数字虚拟技术的环境艺术设计具有较强的感染力，能够给受众以强烈的感官刺激。而基于数字虚拟技术的环境艺术设计的感染力和感官刺激来源于数字虚拟技术的集成性。数字虚拟技术集成了多种设计技术和设计软件，并对不同的设计技术机型优化组合，才能呈现出良好的设计效果。另外，基于数字虚拟技术的环境艺术设计具有较强的表现力，能够与受众进行互动和沟通，强化受众的情感体验。最后，真实性和科学性原则。基于数字虚拟技术的环境艺术设计主要面向社会公众，设计内涵必然会影响到社会发展。为提高环境设计的社会效益，基于数字虚拟技术的环境艺术设计必须坚持真实性和艺术性原则，采用科学的设计方法和现实生活中的设计材料，设计科学合理、符合社会现实的环境艺术作品。
3基于数字虚拟技术的环境艺术设计存在的问题
3.1过于依赖数字技术
数字虚拟技术、艺术、创意基于数字虚拟技术的环境艺术设计的核心要素，而在基于数字虚拟技术的环境艺术设计过程中，三种要素之间的有机整合并不是三种要素的简单叠加，而是运用基于数字虚拟技术将创意和艺术连接起来，创造具有艺术价值的创意产品。虽然数字虚拟技术比传统的手绘设计更加方便准确，但是数字虚拟技术也有一定的缺陷，会在一定程度上模糊设计线条和颜色，影响环境设计的整体效果。然而，在数字虚拟信息的支持下，环境艺术设计师为了节省设计时间和精力，过度依赖数字虚拟技术，忽视了环境艺术设计的艺术价值和情感表达。
3.2过度追求商业利益
虚拟数字技术创新了环境艺术设计的方式和途径，有效提高了环境艺术设计产品的价值含量，成为环境艺术设计中的常用技术。然而，基于数字虚拟技术的环境艺术设计十分重视数字虚拟技术带来的商业价值，数字虚拟技术成为环境艺术设计商业炒作的噱头。因此，在环境艺术设计发展过中为追求商业价值而过度重视数字虚拟技术的运用，忽视了环境艺术设计的审美内涵和艺术魅力。另外，还有部分环境艺术设计师在过度追求商业利益的过程中陷入了唯技术论的错误之中，一味使用数字虚拟技术而违背了环境艺术设计的本质属性，将数字虚拟技术放在第一位，忽视了艺术设计的内涵和审美。
3.3文化内涵缺失
基于数字虚拟技术的环境艺术设计将环境艺术设计与文化内涵相分离，忽视了环境艺术设计中的文化因素，导致环境艺术设计作品的文化内涵缺失。基于数字虚拟技术的环境艺术设计过度重视数字虚拟技术的应用，而忽视了环境艺术设计展示的时代风格和时代精神，虽然设计出了科技含量较高的产品，但是这些环境艺术设计产品由于文化内涵的缺失很难引起大众的情感共鸣。
4基于数字虚拟技术的环境艺术设计策略
4.1合理利用数字虚拟技术
首先，基于数字虚拟技术的环境艺术设计应该正确对待数字虚拟技术，充分认识到数字虚拟技术的辅助作用和服务地位，将艺术设计放在第一位，使数字虚拟技术为艺术设计服务。其次，环境艺术设计师应该合理利用数字虚拟技术，熟练掌握虚拟技术，充分了解数字虚拟技术的缺陷，避免数字虚拟技术缺陷对环境艺术设计效果的影响。最后，环境艺术设计师不能一味地依靠数字虚拟技术来进行环境艺术设计，而应该将数字虚拟技术与传统的手绘设计相结合，将数字虚拟技术作为设计的辅助手段，充分运用自己的创意和思维进行环境艺术设计。
4.2合理追求商业价值
基于数字虚拟技术的环境艺术设计应该科学处理环境艺术设计的社会效益和商业价值，合理追求环境艺术设计的商业价值。为此，环境艺术设计师不能一味地追求数字虚拟技术带来的商业价值而违背和环境艺术设计的本质，要在保证艺术设计内涵的基础上，运用数字虚拟技术来提高环境艺术设计的审美价值和艺术价值。
参考文献：
［1］…何博知.虚拟现实技术在环境艺术设计中的应用研究［J］.大众文艺，2012（07）.
关键词：环境艺术设计专业；课程体系；优化
我国的环境艺术设计专业作为一门独立的学科，是从1988年国家教育委员会决定在我国高等院校设立环境艺术设计专业开始的。环境艺术设计专业是一门交叉学科，把建筑学、园林、室内装饰、平面设计的创意结合在一起，并涵盖了社会科学、环境科学和自然科学等多学科的内容。由于环境艺术设计的宗旨是美化人们的生活环境，随着社会经济水平的提高,这个专业越来越受到人们的关注，所以，国内的很多高职高专院校都相继开设了环境艺术设计专业。
1目前高职高专院校环境艺术设计专业课程体系现状
1.1不同类型院校环境艺术设计专业课程体系特点
目前，在国内的诸多高职院校相继开设了环境艺术设计专业，由于在专业教学上一直都没有统一的教材，大多是依靠国内外的一些专业参考书作为专业教学内容的补充，这就造成了不同类型院校偏重的方向不同，所设置的课程体系也出现不同特点。
1.1.1建筑类院校课程体系
建筑类院校是倾向于建筑设计方向为主的环境艺术设计专业，课程体系较多的是参照建筑系的课程，再结合艺术设计的基础训练来安排教学，最终成为具有建筑特色的艺术专业。
1.1.2艺术类院校课程体系
艺术类院校是倾向于室内设计方向为主的环境艺术设计专业，这类院校在我国前二十年的环艺专业中一直占有主导地位。近几年为了拓宽专业层面，使其培养的学生知识体系更加全面，这一类的院校正在相应地增加诸如景观设计或有关建筑城市规划方面的专业知识。
1.1.3农业类院校课程体系
农业类院校是倾向于园林景观设计方向为主的环境艺术设计专业，这类院校在植物造景运用方面比较擅长，所以课程体系多参照园林专业安排教学，和环境艺术设计专业培养目标有一定距离。
1.2环境艺术设计专业实践教学体系不完善
很多院校的实践教学体系不完善，导致培养的学生缺乏实践经验，我们现有的教学体系过分重视理论和技能的培养而在教学中脱离了实践的环节，学生不了解设计的整个流程和设计中各个环节的联系。实践课程只是在教学计划里，在教学中并没有具体实施。其次，一些院校对艺术专业教育认识不到位，为了扩大招生开设艺术专业，而在投入上却非常少，造成实践教学的环境简陋。再次，师资力量上为了评估盲目的引进大学刚毕业的研究生，有些老师没有参与过实际工程的设计和施工，很难在实践上指导学生，使得师资队伍存在明显的不足。
2课程体系改革是推进"工学结合"人才培养模式的关键措施
高等职业教育是培育高技能人才和技术应用型人才的摇篮，是职业教育的领军方针，高等职业教育思想是"以服务为宗旨，以就业为导向"。当前社会经济高速发展，企业需要大批高素质高技术技能的优秀人才，可是很多农业职业院校的环艺毕业生还不能满足社会的这种需求。在这样的形势下，高职高专农业院校环境艺术设计专业教育面临极大的挑战，为了能使农业院校环艺教育适应社会行业的发展和要求，我们必需坚决执行"工学结合"的人才培养模式，使学生的学习与环境艺术设计工作过程有机的结合起来，促进专业能力和职业能力培养。而为了能使学生在三年的学习阶段，真正做到掌握专业技能，关键措施在于必需对农业院校原有的课程体系进行优化，对教学方案和教学内容进行调整。
3环境艺术专业课程体系改革的思路
根据市场对环境艺术设计专业人才的需求，我们通过走访行业企业，了解行业企业人才所需专业技能，将环艺专业学生的职业岗位群确定为室内外装饰设计工程公司、景观设计工程公司、房地产开发公司、广告公司的装饰方案设计、制图、设计表现、工程管理等岗位。围绕岗位定位，我们确定专业课程体系建设的基本思路为根据农业院校特色，以职业能力为目标，职业岗位需求为依据，划分课程模块，分析典型工作任务，设计基于工作过程的课程体系，并全程跟踪，及时反馈，持续改进。
3.1分析行业企业背景，构建平台、模块为基本模式的课程体系
在广泛调研基础上，我院将整个课程结构体系优化为四个平台：基本素质平台、专业素质拓展平台、专业群公共技术平台和专业方向核心能力平台。其中专业群公共技术平台和专业方向核心能力平台以项目课程模块为主线，操作技能为核心，以项目学习成果为目标。根据调研，环艺专业学生需要达到的核心能力分为三部分：策划组织能力、方案设计及设计表达能力、施工管理能力。根据这三个核心能力，确定课程主线，在课程设置上，按照专业基础技能、专业核心技能、专业扩展技能的学习过程设置课程，使学生逐步深入掌握环境艺术设计知识，培养学生的环境艺术设计能力。
3.2建设基于工作任务过程系统化的课程体系
结合环艺专业领域和职业岗位群的任职要求，参照相关职业资格标准，学习并运用以工作流程为导向的先进课程开发理论，构建以工作任务为中心、以项目课程和案例课程为主体的高职课程模式，建成项目教学和案例教学为主体的环艺类模块化课程体系，制订专业教学标准，充分体现岗位特色。
表1典型工作任务--行动领域转换表
典型工作任务
行动领域
城市公共空间景观设计
城市公共空间景观设计能力与施工监理能力
居住区空间景观设计
居住区空间景观设计能力与施工监理能力
商业区空间景观设计
商业区空间景观设计能力与施工监理能力
办公区空间景观设计
办公区空间景观设计能力与施工监理能力
室内装饰设计
室内装饰设计能力与施工监理能力
广告设计（招贴设计）
广告设计（招贴设计）能力
展示场地设计
展示场地设计能力
计算机制图
计算机制图能力
模型制作
模型制作能力
3.3开设具有农业院校特色的专业课程
结合农业院校特点，在课程体系中增加与环艺专业结合紧密的特色课程，拓宽学生的知识面，增强学生在社会行业上的综合竞争力。
3.4实施课证融合，推行"双证"制度的课程体系
切实保证"双证书"制度融入在高等职业教育体系中，学生不仅要完成理论学习，获取学历证书，还必须取得一门职业技能工种资格证。我们结合国家和地方职业技能鉴定部门，确定了室内设计员或计算机辅助设计绘图员作为环艺专业的工种证书，这两项证书也是和《室内设计》和《环境艺术制图AutoCAD》两门课程紧密联系的。
3.5建立具有实效的课程评价制度的课程体系
一个具有实效的课程评价制度对一套完整的课程体系必不可缺，根据课程的教学特点，学习者的能力鉴定方法采用书面考试和口头陈述结合、理论测试与作品制作结合、小组项目成果与个人贡献结合、课堂学习与课外实践结合、学校评价与企业评价结合等，并建立课程学习方法分析和反馈制度，从教学目标、教学方法、教学效果等方面，对学习者认可度进行评价。
4课程体系优化的实施过程
4.1通过市场调研，确立环境艺术设计专业人才培养目标及职业岗位群
4.1.1培养目标
我院环艺专业培养目标为：培养适应环境艺术设计行业需要，德、智、体、美等方面全面发展，满足城市建设、管理和服务第一线需要，牢固掌握环境艺术设计的基本理论知识，熟悉相关应用软件的运用，能独立完成中小型室内装饰设计、景观园林设计、制作及工程管理工作的，有较强综合职业能力、职业道德和创新精神的应用型高技能专门人才。
4.1.2职业岗位群
通过调研发现，本专业毕业生主要面向方案设计师（含设计助理）、设计绘图员、监理员、施工员（含预算员）四大岗位群，不同岗位对人才需求具有不同的特点。
4.2课程设置优化
课程设置紧紧围绕岗位群，根据人才培养目标和业务规格的要求，我们从基础能力、专业能力、拓展技能三个方面进行设置，在"工学结合"人才培养模式的基础上，实施每门课的教学过程，与传统的课程设置相比，我们做了以下优化措施。
4.2.1调整专业课程名称，确定教学内容重点
《素描》与《色彩》两门课程一直都是环艺专业的设计基础课程，调整前教师基本上都是以纯美术专业的素描、色彩课程教学内容来训练学生，培养的是学生对于美的自由表现。而在环艺设计中，单纯的美脱离了设计，实际是无法存在的，故而按此教学内容培养出来的学生设计基础较弱，在专业教学时设计表现力受到制约，很难达到设计专业教学目标。所以我们将这两门课程分别调整为《设计素描》和《设计色彩》，在确定教学内容重点时要求教师需要将美的表现融于设计中，对色彩和素描的理解和表现是偏重于理性的。
4.2.2压缩专业基础课程学时，增加专业方向课门类
新的教学计划中将原来的《色彩构成》、《平面构成》和《立体构成》三门课合成《设计基础构成》一门课，课时数由原来的三门课周课时共12学时调整为8学时。通过研究，我们认为从高职高专的学制、学时出发，原有三门课基础课时量太大，而且专业面尖、狭，部分内容在三门课中不断反复讲述，如"点、线、面"作为"三大构成"基本造型的共同要素，课程内容重复，调整后不但减少了重复性，在作业的布置练习上也能达到统一的效果。
另外，还将原先专业基础课《景观规划设计》、《展示设计》等调整为专业方向课，并增加了《建筑装饰装修材料与应用》、《室内装饰工程装修实务》、《实用装饰工程预决算》、《室内环境监测与评价》等四门专业方向课。通过这种方式，能有效地激发学生对本专业的学习兴趣，提高学习的主动性，并且拓展了学生的专业技能。
4.2.3整合专业核心课程，增加实践教学课时
在新的教学计划中将原来的核心课程《设计初步》和《设计速写》整合为《环境艺术设计表现技法》，《园林规划设计》和《园林建筑设计》整合为《景观规划设计》，原先的教学大纲中这几门课程的实践教学时数都只占总学时的30%，现在调整到理论教学时数和实践教学时数各占总学时的50%，使理论和实践紧密联系，真正体现"工学结合"的人才培养模式。
4.2.4增设学院专业特色课程，拓宽学生知识面
结合学院农业院校的优势，增设了《园林树木与花卉》、《室内绿化装饰设计》、《室内环境监测与评价》等三门课程，这三门课程作为专业方向课，在拓宽学生知识面，增强了学生与建筑类、艺术类院校环艺专业学生的核心竞争力。
4.2.5建立实践教学体系，突显实践教学效果
高等职业教育最重要的特色是实践教学，因此加强实践教学课程体系的改革，加强学生实践能力的培养在高等职业教育中是十分重要的。目前，我院在环艺专业实践教学课程体系上，进行了大幅度的改革。一方面保留了部分原先课程内的实验实践内容，另一方面，将很多课程的专业技能训练提取出来，成为单独的一门实训课程，采用一周课程实训的方法，配备专业实训教师，进行专门的能力训练，如《设计素描与色彩实训》《环境艺术制图AutoCAD实训》《设计基础构成实训》《室内设计实训》等。我们还采用综合实训的方式，安排2周时间，组织教师和学生，进行《环境空间设计》、《景观规划设计》课程的集中实训，从而使学生的动手操作能力得到了充足的训练，强化了学生的专业素质。
4.2.6改革考试方式，突出实践考核
我们改革传统的考试方式，除了《园林树木与花卉》和《环境艺术设计概论》进行理论考试外，其他所有的专业课程全部采用其他考核方式，如上机考核、快题考核、作业考核等，更加注重学生实践能力的考核。通过这种改革，更进一步强化了实践教学的重要性，也使学生从一开始就在思想上充分地重视起来，从而很好地完善和巩固实践教学成果。
5课程体系改革的反思
高等技术应用型人才主要从事技术的应用与运作，在生产管理一线工作，需要具备一定的理论知识和技能，但仅仅知道理论知识，没有实践技能，在实际工作岗位上是毫无用处的，也是毫无岗位竞争力的。课程体系改革是环境艺术设计专业人才培养的基础，只有完善高职教育的课程体系，才能培养出高质量的职业技术人才。我们要把国内外先进的教学经验与我国社会行业发展对人才素质要求相结合，吸取他们课程体系的先进经验，遵循教学的普遍性和高职高专农业院校环境艺术设计专业办学的特殊性，拓展课程体系设置的广度和深度，充分满足高级技术性人才培养的要求，从而形成新时期高职高专农业院校环境艺术设计专业教育中新的课程体系。
虽然我院目前进行的环境艺术设计专业课程体系改革在一定程度上适应了市场发展的需要，但是时代会发展，专业会发展，高等职业技术院校专业课程体系的改革也必将是一个永久的课题。
参考文献：
胡议丹.环境艺术专业实践教学体系改革思路.吉林省教育学院学报.2009，（12）：122-123.
董翠.探讨环境艺术设计专业课程体系改革的研究.科技信息.2008，（36）：200-201.
吕耀华.环境艺术设计专业课程改革设置_培养高技能应用型设计人才.视觉杂谈.2008，84-85.