中国古典家具制作优良，古典家具的雕刻艺术更是为古典家具平添了几分审美情趣和文化内涵。明清家具的雕刻装饰艺术文化，源远流长，与中国的古典竹、木、牙、角器雕刻艺术品一脉相承，是受商周青铜器、春秋玉器、唐宋陶瓷器等雕刻艺术品的熏陶影响，吸纳其精神文化，体现在家具上的升华结晶。
精美的良木雕刻是古典工艺家具中主要的装饰手法，其艺术价值在一定程度上超出了传统家具本身的外在价值，是中国古典艺术之奇珍。明代家具体现了中国古典家具的精华，其造型和做工均达到了登峰造极的程度，明式家具的雕刻艺术与先秦两汉传统艺术有着一脉相承的渊源；与同时期其他工艺制作有着密切的联系，展示了明清两朝民族文化的精神，既表现了帝王富丽华贵的生活，也表现了文人崇尚高雅的心境，同时又反映了平民祈望祥和幸福的美好愿望。
2古典工艺家具雕刻艺术赏析
2.1美观多样的雕刻纹饰
古典工艺家具雕刻纹饰多样，雕刻图案题材丰富，风格各异，在明清时期家具雕刻达到艺术的顶峰。明式家具质朴简洁，在装饰上简单大方，主要是为了体现其材质美而形成具有清新雅致与明快的简约风格特点，其雕刻手艺精细而且结构比较严谨，根据家具的整体需求，对家具的局部进行适当的雕刻装饰。
按雕刻图案题材分类，明式家具雕刻图案是我国雕刻艺术的集大成者，山水人物、花鸟鱼虫无所不包，但其倾向于松兰竹梅等植物题材和龙凤祥瑞等动物题材，突出特点是大量采用带有吉祥寓意的主题，如连环、如意、云头等来表达平民对幸福祥和生活的美好愿望。
按雕刻图案所在位置来说，明式家具不同部位的雕饰图案基本形成了独立的雕饰样式，有一定的范式，主要是在家具的椅背、牙子（包括各类角牙、挂牙、站牙、牙板、牙头、券口、圈口及档板等）、腿足、端头、结子以及各类板面等部位雕饰，工精意巧，具有灵动的装饰效果。有些结构雕刻不仅起到装饰的作用，还起到支撑加固的作用。另外，在家具的显眼部位通常以雕刻或线形雕刻装饰的手法做小面积雕刻装饰，与大面积素底形成鲜明对比，也是明式家具雕刻的常见形式。
2.2意蕴悠长的雕刻内涵
古典工艺家具雕刻的纹饰图案大多有固定的寓意，这是我国传统文化的积累沉淀，也是我国古代人民美好愿望的寄托。如植物类的雕刻纹饰中，不同的花卉植物依据它们自身的特点被赋予了不同的品质和寓意，如牡丹象征富贵华丽、莲花象征清正廉洁、梅花象征刚健傲骨、菊花象征高洁优雅、兰花象征朴实无华等，传统的文化给它们寄予了一定的精神内涵。再如飞禽走兽类的雕刻纹饰，龙作为皇权和贵族的象征成为人们崇拜喜爱之物，云龙纹、拐子龙等龙纹多装饰在宫廷及皇族使用的家具上；凤作为传说中的百鸟之王，成为我国古代人民所崇拜的图腾。另外，在古典家具的雕刻纹饰中，很多将不同题材的图案组合在一起，将图案中的同音字和谐音巧妙运用，从而形成具有吉祥寓意的图案，如“五福捧寿”、“凤穿牡丹”、“福庆有余”、“麒麟送子”、“松鹤万年”等固定的搭配，这些吉祥的搭配表达了人们对美好生活和美好事物的向往和追求，在中国的传统文化中非常盛行。
同时，古典家具雕刻图案受传统文化影响颇深，儒家倡导“修身”理念，梅兰竹菊四君子成为雕刻图案的首选之物；而飞天、莲荷、火焰等的纹饰则是受佛教思想的影响；以“寿”为主题的图案是道家长生不老思想的延续。
2.3日趋成熟的雕刻工艺
家具雕刻的工艺在能工巧匠的不断实践探索下，在明清时期发展成熟，雕刻技法包括圆雕、浮雕、透雕、半浮雕半透雕等，明清家具充分运用了雕、嵌、描、堆等工艺手法，雕与嵌是清式家具装饰的主要方法，清代除了继承明代原有的竹嵌、玉嵌、石嵌等形式外，又发展了螺钿嵌，产生了珐琅嵌、瓷嵌和骨木镶嵌。其雕刻工艺程序流程主要由“拓样”、“制粗坯”和“扫活”三大部分构成。
（1）拓样。将预先设计好的雕刻纹样绘制到雕刻工件上，形成雕刻的参考纹样，即“拓样”程序，是雕刻加工的重要步骤，对后续加工及雕刻部件最后的美观性有直接的影响。在进行拓样时，要注意以下几个方面：拓样用的纸要轻薄通透和柔软，显露出木材本色的同时要完全贴合在木材表面；在处理较大的纹样尺寸或对称式分布和形状复杂的纹样时，可将纹样分块复制，但要注意拼接处纹样切忌重叠；粘贴时应将浆糊刷在工件上，而非纹样上，避免中间出现气泡和杂质。
（2）粗坯雕制。把拓样处理后的雕刻工件，根据整个纹样的设计意图和表现形式，经过凿、锯、磨等加工出具有纹样轮廓的雏形。进行粗坯雕刻要等拓样贴纸牢固后进行，经镂空和去边后的工件即可进行“锉毛边”的处理，在浮雕制粗坯的过程中存在前期“铣地”处理的要求。
（3）扫活。在扫活之前要先用圆槌敲打各种型号的铲和凿，避免直接进行铲削造成雕刻纹样的破坏，然后用光木锉、尖木锉、刮刀片及型号较小的铲刀对基本完成的雕刻纹样进行细致的修补，修补后用砂纸将其打磨至光滑。
3对现代家具装饰的借鉴意义
现代家具在进行装饰时，很多都采用雕刻装饰大量的传统图案，增强产品的文化内涵和附加值。但由于题材和雕刻装饰的形式都是从明清家具上直接吸收借鉴，甚至全盘抄袭明清家具的雕刻纹饰，缺乏应有的创新，失去中式家具应有的韵味和风格，难以满足现代人的精神和审美需求。
因此，在借鉴古典工艺家具雕刻艺术时，要对古典家具雕刻图案进行提炼：首先，要选择寓意美好的图案，如龙凤麒麟等祥禽瑞兽，运用象征和寓意等的手法，体现对“乐”感文化的追求；其次，要体现“天人合一”的哲学理念，将自然界的花鸟鱼虫、山水树木等作为设计的题材，并将美好的寓意赋予其上，体现中国文化特有的精神气质；再次，要体现含蓄美的文化特征，运用“藏”与“隐”的手法，追求“言不尽意，弦外有音”的物我交融的意境，体现质朴与协调的审美情趣，强调家具与环境，家具与人的协调融合；最后要符合现代人的审美情趣，不同的历史时期，人们的审美偏好有所不同，在进行家具装饰图案的设计制作时，要结合当代特点，进行简约和适度装饰，体现现代人的个性和追求。
在进行现代家具装饰设计时，一方面要结合时代特征和现实需求，另一方面还要考虑人们的审美意识和怀旧情怀。同时要改良雕刻工艺，克服传统雕刻工艺中的缺陷，加强对设计人才的培养，考虑用电脑制图设计，增强雕刻图案的精准性，加强技术的提高，提高机械的工作效益，加强雕刻工艺的技术的准确性和规范化管理，融入新的材料，设计出符合现代人需求的家具装饰。
1991年，陈祖雄来到苏州打工，主要做仿古件，这奠定了他今后的玉雕风格。从1996年陈祖雄专门进行和田白玉的创作，以摆件为主。近20年来，积累下丰富的创作经验，他对玉雕的选料和设计创作颇多心得。每块原料都要仔细观察、揣摩它的方方面面，通过这样的“相面”，尽量去创作适合这块原料的题材。为了发挥玉石原料的极致之美，就需要进行巧雕。“巧雕”这个概念在玉雕界里不断被拓展并运作，应当说是顺应了时代潮流，毕竟现在玉雕文化艺术的消费需求与日俱增，优质和田玉产量日趋减少，玉料价格日益上涨，找到一块洁白无瑕的美玉的难度越来越大，价钱越来越高。
以往人们赏玉一般认为玉石就是以白为尊，对于白玉以外的一些玉料如青花籽料等等稍有冷落，被认为是劣种材料，其实不然，应该充分利用不可再生的玉资源进行“废料巧用”，现在巧雕精品已深受欢迎，特别是以投资为主要目的的收藏者而论，选择巧雕艺术精品更具升值空间。这正是变平凡为神奇。
巧雕的造型艺术是玉材的自然生成景象和人们的审美创造二者相结合的艺术。是与材料最直接相关的，它把天工造物之奇与人工巧妙的构思及雕琢紧密地结合在一起，形成了巧雕作品独特的艺术风格，体现出与众不同的艺术价值，虽然材料只是一种媒介，但在整个巧雕作品的审美中，材料占有重要的位置，没有它，美就没有形象性、具体。性和直观性，就不能作用于人的视觉感官来感受艺术形象，由于巧雕作品形象的呈现是借助物质材料而呈现的，材料本身的表面肌理包括玉质、玉色、光泽、致密度、绺裂、玷污等等也构成了形象呈现的一个方面，材料本身质地的优劣与雕刻作品的价值高低不一定成正比的。一件上好的羊脂白玉，如果雕工拙劣或许是失败的，而一块看似低劣的玉材动用巧雕手法制作而成的作品可能是杰出的。在当今的很多玉雕评奖中，评委也难免会以材料来决定名次，这让陈祖雄这样偏好奇石、怪石的玉雕者难有出头之日，因此他看中了中国玉器百花奖以创意为重，以发现、发掘、培养、扶植青年玉雕艺术家成长的平台的评选原则，报名参加，最终以作品《汉唐盛世》获奖。这件作品为和田籽玉，采用阴阳雕刻技法，阳雕部分刻有汉代龙凤纹重环玉壁及竹节，竹节作为制作民乐的一种原料，用于体现唐朝歌舞升平，经济繁荣的景象，下方采用阴刻琢一唐代马车，与汉璧呼应，形成一幅汉唐盛世的主构象，气势磅礴。汉唐时期是中国古代史上最辉煌的一幕，它国力强盛，经济繁荣，文化灿烂，是我国封建社会发展史上的最高峰，也令无数国人为之魂牵梦绕。，例如陈祖雄正在创作的一件作品，还没有想好名字，描述了一个考古发掘现场，这并非完全写实的场景，而是通过半埋在土里的青铜鼎、玉琮、龟甲等一些元素传达出一种怀古的情绪。雕刻这件作品的原料几乎就是顽石一块，仅在最上面一层有面积很小的一块籽料。如果是一个平庸的玉雕者，也许只会取最上面的好料做成极小的一件作品。但是陈祖雄利用了下面的石头风化的感觉，将玉料雕刻成即将出土的宝物。让人眼前一亮。
陈祖雄认为，在看似低劣的玉材上雕刻出独具一格的好作品，必须掌握以下几个要素。
1、看材料形状。选择巧雕玉材对于制作形成一件巧雕作品是至关重要的，玉石原料的形状千差万别，大小不一。大体都是不规则的几何形态，根据材料形状研究适合的题材，确立雕刻的作品类别。一般说来，块头较大的材料，适合于各种雕刻，其构图灵活性大。可制作摆件观赏方面的作品。较小的扁平或片状材料则不宜进行立体雕’刻，可采用高浮雕、浅浮雕、薄意雕刻等手法作挂件把玩类作品。既然原料形≯状不规则，那么作品的朝向也值得认真研究。以料形而论，锥形材料一般选择细端为上粗端为下，突起饱满或不平的一面作为正面，将较平或凹陷的作背面：，而平放的摆件作品。可根据较平板的一面作为底面，将突起的一面为上方，再根据玉材物象构思设计或依据玉材的自然生成景象选择朝向。
关键词：核雕；传承；融合
在我国还在唐、宋、元时期的时候，很多的文人就已经开始了有关“诗、书、画、印”的研究工作，而到了清末，诗、书、画、印的发展已经处于巅峰状态。随后，就被一些雕刻专家引入到了雕刻领域，并试图与核雕技艺进行完美的融合，而且取得了不错的效果没那么下面我们就来具体的讨论一下。
0概述
我国从宋代开始，就已经对核雕技艺进行研究，到目前已经有了近百年的历史。而根据这么长时间的发展，现如今，无论是在雕刻的工具还是在技术方面，都取得了非常显著的发展。而从题材的角度出发，也由较为单调的花样纹饰发展到了现如今集众多山水、人文为题材的一项综合性艺术。
就如同我国其他技艺的发展过程，雕刻技艺在刚开始发展的时候，普遍是工匠来制作的，而此项技艺在受到越来越多的关注以后，情况就发生了变化，开始有很多的知识分子、文人墨客也加入到了核雕技艺的制作当中，而这些人当中所具有的良好审美水平，也让核雕技术得到了进一步的发展。因此在现在看来，不管是绘画也好、核雕也罢，全都会沿着一条审美发展道路不断前行，而这条道路就是知识分子所积极倡导的“如诗如画”的创作理念。
1现状
目前，在市面上所见到的核雕作品，几乎都是以人物为题材，将“诗、书、画、印”融入进核雕的作品屈指可数、而原因一种有三个方面：第一，雕刻材料过小。目前，在进行创作的时候，不管选用什么样的果核，在长宽方面都要小于8厘米。这样的情况导致画面并不具备一定的承载率，从而在雕刻的过程中会遇到很多的麻烦。第二，核雕主要是把玩用的，但是目前很多人将其雕刻的过于细腻，因此让诸如透雕这样的作品失去了把玩的意义，而且也只能拿来欣赏。第三，创作者缺乏创新意识。因为创造者在文化修养方面具有一定的局限性，也有一些因为受到环境的影响，导致很难创作出具有创新精神的作品。
2如何与“诗、书、画、印”进行融合
2.1以中国传统艺术作为主要的创作灵感
要怎么样才能将把玩艺术发挥出来，同时又不影响观赏效果，从而创作出具有“诗、书、画、印”特点的核雕作品，成为了相关人士重要的工作内容。其实对于雕刻者来说，最主要的工作，就是要对自己具有高标准严要求。在创作期间最好以中国的传统文化为出发点，来寻找创作的灵感，而且还要在古代的诗词歌赋中充分的提取文化能量，从而加强自身的文化涵养以及审美能力。只要将自己的内心充实起来，这样才能够在生活中找到适合的创作题材，并做到为我所用。若想制作出完美的核雕艺术，不但要具备超强的雕刻水平，而且还必须具有原创性，这才能真正的算作艺术品。相反，只会模仿别人的优秀作品，哪怕雕刻的技术再高，也不会成为一个优秀的艺术品。因此，创作者要在平时不断地丰富自身的文化修养，并要更多地从现实生活中去挖掘创作灵感，并与当下的流行元素进行完美的融合，这样才会和核雕爱好者形成共鸣。另外，要是还可以搭配上创作者自己所写的诗词，就会让核雕作品在艺术创作上进一步得到升华，而这样的作品，才是真正的具有个性与艺术气息。
2.2使用正确的展现方式
创作人在心里构想出一个令自己感到得意的题材后，一定要进行认真的思索，并运用简便的雕刻方法，去将自己所创作的雕刻题材完美的展现出来。不过一定要在雕刻方法上，尽可能地少用镂空雕刻与透雕，否则会让核雕失去把玩的功能。而如果创作人都能够很好的把握这些创作要素，那么所创作出的核雕不仅可以在质量上有所保证，而且对于作品的观赏性也会大大增强，同时保存起来也会更加的方便。因此在创作期间，最好采用薄意浅浮雕的技法，将其具有的写意与用笔的特点尽情地展示出来，从而让雕刻方法和选用的题材完美的结合到一起，以此完整的体现出传统文化的精髓以及知识分子的审美品位。
2.3掌握好微书的技巧
此外，核雕创作者要具备丰富的知识，并在创作期间要不断地取雕刻方法之所长，为我所用。因为核雕载体普遍较小，所以若想制作出富有“诗、书、画、印”的核雕作品，就一定要掌握微书的技巧。前面我们提到过，雕刻画面并不具备一定的承载率，导致并没有足够的书写空间，所以掌握一定微书的技巧，可以让创作者在较小的创作空间内充分的展示书法艺术，这样就会雕刻画面具有一定的饱满度，从而有效地提高了核雕作品的艺术水准。比如取材于《赤壁赋》的作品橄榄核小舟，该作品不仅具有细致的雕刻艺术，同时在小舟的底部，全都是采用微书技巧来进行书写，这样不但具有点题的功能，而且还加强了构图的艺术水准，从而充分的体现出了书法艺术的魅力。
3结语
通过以上内容我们能够了解到，若想将“诗、书、画、印”完美的融入进核雕技艺当中，就一定要以中国传统艺术作为主要的创作灵感，同时还要使用正确的展现方式以及掌握好微书的技巧。因此，在今后的工作中，相关创作者要积极努力，认真探索，争取创造出更为有效的方法，从而让我国的核雕技艺迈向一个新的高度。
参考文献：
[1]李绩.论核雕技艺中的“诗、书、画、印”[J].科教文汇（上），2014（01）：178.
[2]徐捷.诗、书、画、印的艺术形式美[J].美术教育研究，2012（07）：13-14.
关键词：青田石；青田石雕；民族艺术；艺术特色
基金：浙江省社会科学界联合会2006年研究课题（06N140）研究论文
中图分类号:文献标识码:文章编号:
在中国工艺美术长廊中，青田石雕以其石质晶莹剔透、技艺精湛绝伦而著名，堪称国之瑰宝。1964年，郭沫若参观青田石雕时，盛赞不已，题写了“青田有奇石，寿山足比肩”的赞美诗句。
2001年9月1——9月5在北京民族文化宫举办的“国石候选石展示会”上浙田石获：特奖4个，金奖9个（分别占总奖数的40%和33。3%）。
2003年，青田石和辽宁岫岩玉、福建寿山石、北疆和田玉、内蒙巴林石、昌化鸡血石这6个宝玉石品种作为候选国石，角逐“中国国石”封号。10月22——10月25在国际展览中心举办的“中国国际珠宝展”浙田石获：金奖10个，银奖8个，铜奖10个。依然列金奖首位。
历史渊源
青田石雕是中国传统石雕艺术宝库中一颗璀璨的明珠，历史悠久。早期多为殉葬、宗教和生活用品，后逐渐发展为风格独具的观赏艺术品。现在可以见到的最早作品是珍藏在浙江博物馆内的出土文物——六朝时期殉葬用的青田石雕小卧猪。作品线条简练、造型古朴、形神兼备，风格上可见汉、魏风貌。
唐、宋时期，青田石雕有较大的发展。从浙江省龙泉县双塔内发现的五代吴越国时期的青田石雕佛像造型说明，唐代青田石雕创作题材和技艺有突破性的进展。至宋代，青田石雕吸收了“巧玉石”制作工艺，运用“因势造型”、“依色取巧”的技巧，并发挥青田石自身石色、石质、可雕性的优势，开创了“多层次镂雕”技艺的先河。多层次镂雕是青田石雕一大特色。精致入微的刻划和复杂层次的处理是任何玉石雕刻都难以做到的。
元、明时期，青田石被赵子昂、文彭等文人应用到印章篆刻艺术上，拓宽了石雕艺术门类。这一时期，青田石雕的创作，在印章钮头装饰方面得到长足地发展，雕刻艺人在继承古代玉玺、铜印的钮饰基础上，充分发挥青田石质特性，创造出独具风格的印钮雕刻艺术。
清代和民国初，青田石雕作为江南名产屡被选作贡品。乾隆八旬万寿节，大臣们用青田石雕制作一套（60枚）“宝典福书”印章作寿礼（现存北京故宫博物院）。1915年，美国旧金山举办规模空前的“巴拿马太平洋博览会”，青田石雕艺人周芝山、金针三的作品获得中国石雕工艺品中仅有的两枚银牌奖章，开始有了世界声誉。现青田山口镇的老街，又叫花旗街，因当地农民用青田石雕从美国赚回银圆盖起一条街的房子而得名。
新中国建立以后，青田石雕得到快速的发展，近20年来，青田石雕发展迅速。目前，全县从事石雕创作、生产、经营的已有2万多人，产值达数亿元。作品远销50多个国家和地区，享誉海内外。至此青田石雕真正成为一种文化的构筑，其雕刻技能、风格塑造、情趣意境，都达到了前所未有的美化美奂程度。
青田石雕的艺术特色
青田石的质地晶莹湿润，色感雅丽，硬度适中，品类繁多。因其产区、坑洞不同，各显风貌性情。主色调清淡脱俗，亦苍亦翠，间赭间黛，或赤或紫，百面千态，和而不犯，同中有异，具雍容娴静之姿，无取宠献媚之貌。石雕艺人们根据石料的色彩、肌理、钉结等质地的不同，而随类赋形，因材施艺，根据石材的特点展开构思，因材施艺，依色取俏，化“腐朽为神奇”，对石材原有的不同颜色的斑痕作巧妙利用，把石材的缺点转化为艺术的优点，使动物、植物、人物的形体构成也有不同色彩的变化，从而增加造型接近自然物的幻觉，使青田石雕具有独特的艺术魅力。如今，雕刻家们更多的是考虑如何在艺术上进行创新，更注重作品造型的内涵和作者思想的展现。青田石雕在保留传统的镂空、精细的特点基础上，还涌现了一批追求国画意境或抽象表现的现代题材作品。
1、精细的雕工
没有精湛的雕技，再好的青田石亦无法达到形神合一。青田石雕刻立体、镂空、繁间有致，层次分明，充分运用多层次的立体镂雕，玲珑剔透，变化巧妙形。雕刻家创作时心、眼、手一致，进入所谓随心所欲境地。因材施艺使青田石雕不同于其它批量生产的工艺品。石雕艺人面对不同形状、质地、色彩的青田石，凭借深厚的艺术素质和精湛的手工雕刻技艺，充分利用石料的大小形状、色彩质地逐一进行构思创作，取势造型，雕刻出各种山水，花卉、人物等多种多样的作品，使每件作品都独一无二，绝无重复，镂雕精细，层次丰富是青田石雕技艺的绝活，在石雕山水、花卉类中最为见长，石雕作品丰富的层次依赖于艺人高超的手工镂雕技艺。这种青田传统的地方技艺在历代艺师的继承、发展下，现今已达出神入化的地步。它使青田石雕具有玲珑剔透、精美绝伦、巧夺天工的艺术境界，具有极高的收藏价值。
2、生动的色彩
色彩丰富是青田石一大特点。天然的各种色彩赋予青田石极大的创作空间，而颜色的丰富无疑能触动艺术家的创作灵感。巧色雕刻又是青田石雕不同凡响之处，青田石的天然色彩十分丰富，石雕艺人根据石料不同的天然色彩进行构思创作，如青色可雕秀竹，紫色可雕岩藤，白色可雕飞瀑，在花卉类中，红的黄的部分可雕花朵，青的白的可雕枝叶。在人物类中，白的可雕脸谱，黑的可雕成衣裳，反之也可。俏色的巧妙运用，使青田石雕融自然美和工艺美于一体，形象逼真，绚丽多彩。有人说"青田石雕石头美"，此话不谬。天然材质看上去给人以自然悦目之感，若染色的石料，颜色只存在于表面，且有某些化学反应的痕迹，总有一种呆板木滞的感觉。
3、多样化的题材
青田石雕，历史悠久，名师辈出，流派纷呈。大批艺人在花卉、山水、人物、动物创作上形成多种艺术创作风格，充分显示了青田石雕雄厚的创作实力。
花卉创作
花卉创作是青田石雕创作的强项，尤以解放后为盛，其精湛的镂雕技艺令世人赞叹不已。该项艺术创作以现实为题材，创作类型呈多样化。现代以来，从正面镂雕到立体镂雕，从单一的花类创作到复杂的花鸟群体创作，无不体现了几代艺人艰辛的摸索。他们从雕刻室走向社会，从田园里汲取创作素材，从生活中捕捉创作灵感。采取特写和夸张的艺术手法，运用娴熟的多层次镂雕、圆雕技艺，精工雕琢，把自然作物的形态和神韵表现得丰富多姿。他们的艺术创举，在石雕界引起很大的反响。于是，以农作物为创作题材成为时尚，高梁、稻谷、小米、毛芋、南瓜、辣椒、扁豆、白菜、茄子等登上了大雅之堂。艺术家林如奎，开创青田石雕以农作物为题材的新路。代表作《高粱》构思巧妙，因材施艺，刀功细致精巧，把石色利用得天衣无缝，恰到好处，籽粒青中泛黄，黄里透红，几可乱真，几株红透壮实的高粱，沉甸甸地低垂着丰收果实，那淡绿的叶子像无数轻盈的飘带，拥抱住累累的颗粒，还穿插着金黄的小米和娇艳的山花，散发着田野芳香的气息，不愧是立意创新的成功之作。
山水创作
山水创作是青田石雕的传统题材，它讲究构图布局的整体性和随意性，讲究造型和章法。他们的艺术创作，时时体现着时代风貌，作品内涵丰富，情趣盎然。艺术家周百琦成功地创作出《春》，这件以青田封门黄冻石精心设计雕成的艺术杰作，突破了传统题材的框框，精雕破土而出的春笋，着意夸大锋芒毕露的笋尖，突出了烟雨三月的勃勃生机，揭示了美的旋律，将艺术创作和艺术构思巧妙地结合起来。
人物创作
人物创作素来是石雕创作的难点，但青田石雕艺人勇于探索，挖掘历史题材和革命题材，从单一的人物创作到复杂的群体形象塑造，取得了卓越的成绩。《钟馗嫁妹》是青田石雕创作者经常刻画的题材，北京来的马兵借鉴京剧中的人物造型，创作的《钟馗嫁妹》人物喜气洋洋，主人公钟馗手握酒杯，开怀大笑地注视着送亲的队伍，使作品充满了人情味。
动物创作
动物创作源远流长，早在南北朝既已发现小石猪殉葬品。艺术家林耀光，在传统题材上大做文章，他首先改变了马在草地上奔跑的传统造型，于马腹后雕以飞卷尘土作带筋，使奔马后腿腾踔凌空，气势夺人，并以"赤兔追风，关公千里走单骑"的故事创制了《千里雄风》这一人衬马、马驮人，人马合一的艺术杰作，使作品的内涵更加丰富，造型更加独特。
结语
青田石雕受世人青睐，不仅因为雕艺精湛，更因为它的载体青田石的名贵。青田石雕是一代代石雕艺人和欣赏者们共同创造的民族优秀文化，是有生命、有灵魂的艺术。其魅力是其他任何艺术不可替代的，丰富的文化积淀使青田石雕更具神采。干百年来，它让人向往，令人喜爱，给人启迪，把美丽和幸福赐给热爱它的知音。青田石雕是浙江人的骄傲，是中华民族文化的自豪。
参考文献:
[1]陈慕榕.中国青田石——名石、名雕、名家.[M].杭州.浙江人民出版社.1996
《收藏・拍卖》：请问牙雕的价值主要是以年代、工艺或是其他哪个方面来衡量?
莫：物以罕为贵。年代越远，存世的牙雕越少，其价值当然越高。当代牙雕行业中，由于技艺后继乏人，对大师级的精品也会引起博物馆和收藏家的重视，给予高价收藏。此外，用料量和工艺也是重要的价值衡量。象牙原料本身就价值不菲，同样的用料，雕成象牙球与雕成其它品类的牙雕就大不一样。
《收藏・拍卖》：牙雕与骨雕、木雕、竹雕、角雕等在技法上有哪些不问?如何判断出用动物角质或其他材质仿造的牙雕，象牙材质本身是否有些特性，通过特殊处理能制作出其他材质不能做出的效果?
莫牙雕与骨雕、木雕、竹雕、角雕的雕刻技法基本相同，都运用锯、钻、凿、锉等刀具来雕刻。故牙雕艺人一般可同时兼做骨雕、木雕、竹雕、角雕等工艺。在20世纪60年代前，未有电动雕刻机械使用，广东牙雕制作时使用的雕具，除了通用的锯、钻、凿、锉外，还使用种特别的手握刀具，在凿成定坯形的基础上进行轻快的推刮或扫刮，使雕刻形象更加细致和顺滑。但推广使用软轴雕刻机后，这种独特雕刻技法就普遍被取代了。虽然如此，由于软轴雕刻机的钻头穿透力强，去除牙料时能随心所欲，操控自如，令雕刻的形象更加准确生动，玲珑剔透，工艺技术质量大为提高，充分表现出象牙雕刻的美感。
象牙有牙皮，牙皮的颜色主要有黄皮、白皮两种。每种牙皮的厚度都不同。黄皮最薄，轻手锉刮即可除去，白皮最厚，有0.2cm左右，与皮下的牙质有明显区别。制作牙雕时，为了色泽致，通常先除去牙皮。由于用料大小是衡量牙雕价值的重要因素，有的牙雕制品为了尽量利用天然牙料的体积，会在最大限度处保留些许牙皮。牙雕制品留有牙皮，虽然感到有些瑕疵，但它不失为确认真象牙的可靠依据，亦为收藏者所接受。特别是猛犸象牙制品多会保留一处有牙皮的位置，以方便外销时的过关检验。
象牙材料去皮后，均呈不太纯的白色，有的偏黄，有的偏红(这种牙就称为“血牙”，特别受人喜爱)。其实，每支象牙的色泽都有微妙的差异，在一大堆剖开的象牙料中，要找出色泽完全致的相当困难，除非是同一支象牙所出的，这就给牙料镶嵌带来了难度。如果件牙雕制品镶嵌较多，又找不到色泽接近的牙料，制作者会采取漂白的方式，将整件制品漂白，令其色泽一致。
原支的象牙呈新月形，而每支象牙的弯曲弧度和口径大小都有所不同，若能找出一对形状大小几乎一样的象牙，其价值就更难能可贵。
象牙质地细腻，硬度适中，光泽柔和，纹路纤细，是制作玲珑精巧的高档工艺品的天然好材料。象牙的皮下实体布满粗细不一的条形牙纹，竖直面观看时若隐若现，其纹路顺着牙的弯度贯穿全牙，横截面则见网状花纹，有凹凸感。越近牙皮处则纹越粗，越近牙心处则纹越细甚至几乎不见纹。人物脸部雕刻最忌出现在横截面处，因为网状的牙纹会造成“大花脸”。
一般市面上出现的人工合成的化学仿品，也试图仿制出“牙纹”效果，但若在放大镜下观察，就会发现其纹路过于规整、刻板和无变化，且无凹凸感，其材料重量也相对较轻。
骨、角制品，材质上没有象牙那样的天然纹路，没有象牙那般的光洁滋润。骨材内含骨髓油脂，日久会渗出发霉，但经过脱脂、漂白的技术处理，也容易仿成象牙材质的外观效果，故这种骨雕已成为仿象牙雕的主要方法。要辨别象牙制品的真伪，重要的就是观看其纹路。
象牙的特性除了纹路之外，还有以下三个特性：
一是柔韧性。象牙锉成很薄的牙片后，质地会变得柔软而有韧性，能弯卷自如。如做成纸片般薄的舌刮，可弯成U形。晋代以来用象牙薄片编织象牙席，就是利用这个原理。同类的还有牙丝编的宫扇。它在清代乾隆间开始出现，同样价值连城。
二是吸水性。象牙虽然质硬，但能吸收水分，经过浸泡的象牙，质地也会变软，所以有时遇到太硬的象牙，先浸泡一下，就容易用刀。在干燥的环境下，失去水分的象牙，则会收缩，收缩不均匀时便产生爆裂现象，影响了牙料的利用价值。故在制作过程中要防止北风吹八，否则会边制作边爆裂，使产品报废。同样，观赏牙雕成品时也要避开北风。室内摆设牙雕时要注意保湿。一般的做法是在密闭的玻璃橱柜里摆一杯水，使牙雕得到水分的滋润。
三是沾色性。象牙容易受油性颜色沾染，尤其是红色。时间越长，渗色越深而不能消除。故手触牙雕制品要干净，切勿沾染油性签字笔之类的颜色。
《收藏・拍卖》：从技法方面来看，牙雕每个时代的风格特征是什幺?现在牙雕的技法是否有拓新?
莫：远古时期，牙雕与骨雕就是姐妹工艺，在几千年的发展过程中，受到每个历史时代的文化影响，牙雕造型逐渐由简单到繁复，技法由粗犷到细腻。其中，以清代的牙雕最为奢华繁缛。一些高难度的技艺手法经已失传。例如雍正、乾隆时的劈丝编象牙席、象牙扇，早已失传；清代还有象牙球球面车薄至不足0.3cm、并在多个孔穴上嵌饰圆形通花盖以增加魅力效果的秘笈。至今仍无法解读，引人猜想。
在当代，象牙球的镂空层数多至50多层，达到史无前例的制作水平。象牙画舫的造型也是层次丰富，变化多姿，规模空前。精巧玲珑的象牙蟹笼，则是参考金木雕蟹篓巨制的浓缩和再创造。
《收藏・拍卖》：我们在拍卖场上不时会看到一些添加彩绘的古代和近现代象牙制品，请问当时对牙雕添加彩绘是出于什么原因呢?为何我们现在看到的大部分牙雕几乎都没有添加彩绘?
莫：象牙制品的彩绘，原是清代广东牙雕艺人的发明创造。由于清代皇族和达官贵人最爱欣赏色彩绚丽的艺术品，广东牙雕艺人投其所好，便在素白的象牙工艺品上添加彩色(又称为茜色)。由于象牙很容易吸收色彩，染上色后会渗八内里，染错了很难擦去，弄巧反拙，故加色需凭经验，极为小心谨慎。浏览故宫的藏品，我们会看到贡品中有很多加彩的广东牙雕，如清代《广州十三行图牙屏》、《群仙祝寿塔》、《慈禧寿礼龙船》等。清代雍正以后，陆续有15名广东牙雕艺人被召进宫，为皇室效力，制作牙雕极品。清末，皇室崩溃，宫内的牙雕艺人流落京城民间，将牙雕的宫廷技艺(包于舌添加彩绘技艺)继承和发扬开来：而牙雕的加彩技艺在原创地广州则无人熟悉和传承，反而认为那是北京的传统技法。于是，“你搞你的彩色雕，我搞我的象牙球”成为广州牙雕业界认识上的大误区。目前，北京牙雕老艺人多已年迈，制作牙品也不多，处于濒临失传的境地。故目前在市面上看到的牙雕是甚少加彩的。有行家认为，牙雕加彩固然可增加观赏的吸引力，但不加彩色也有好处，既可充分表现象牙天然色泽之美，也更利于辨别真假象牙。
《收藏・拍卖》：那些制作规模较大的牙雕，看上去并不是单用整支的象牙雕制而成，而是由多个部分镶嵌而成，耶幺这种镶嵌技法是否有什幺讲究的地方?如何做到看不出是拼接或镶嵌的?制作这种大型的牙雕过程有什么难度?什幺时候大型牙雕大量出现?
莫：大型牙雕通常用口径粗大的非洲象牙来制作，但象牙最大的口径就是18cm左右，制品超过这个范围，就要通过镶嵌技术来扩大其规模。镶嵌通常有以下几种情形：
一种是以整支象牙为主体，辅以少量镶嵌。例如，石山桥是保持全支象牙的自然形状，以通景式雕刻手法，将园林、山石、楼台、花草、人物等内容进行造型布局。为了造型生动灵活些，也会适当镶嵌一些树枝、云带、鸟雀等飘出牙形外。这种做法，行内叫做“破形”。
一种是以一段象牙为基础，按照造型、内容的需要加以扩充。如：盆景、花瓶、宝塔、船舫等，或多或少有镶嵌，使视野空间宽阔。
种是由众多人物、动植物、亭台风景造型有机拼成一体，制作成大牙球柱或“群仙贺寿”、“福禄寿喜”、“十二生肖”等综合景观场面，镶嵌范围较大。
这些超过天然象牙形状和体积范围的牙雕造型，人们明知是通过拼镶而成，但制作完成后却要让人找不出镶嵌痕迹，就要讲究心思和技巧。例如牙雕盆景、花瓶、花篮上，那些伸展开来的花枝，除了要求镶嵌得相当紧密外，还要巧妙通过枝叶的交搭来遮挡嵌接口，让人左看右看都找不出缝隙，犹如同一整体所出，如此等等。如果容易看出镶嵌破绽的，就像魔术表演被识破一样，这件牙雕的价值就会大打折扣。
牙雕镶嵌技术早在清代就有出现。乾隆时，在薄至不足0.3cm的薄皮牙球壳上，就在其中10个孔上镶嵌了与球形非常吻合的镂通花纹圆盖，其技术难度颇高，令人惊叹不已。同治间的十三层象牙塔、光绪年的象牙祝寿龙船等，也充分运用了拼镶技术。20世纪70至80年代，拼镶的大型牙雕大量涌现，优秀作品有《大观园观灯》、《南海明珠》、《群仙祝寿》、《唐明皇游月宫》、《双凤朝阳大画舫》等等，这些巨制的用料量在100至200公斤之间。制成后，或选送国家及省市级展评，或被远销海外，或被国内外博物馆、收藏家收藏。
《收藏・拍卖》：谈到牙雕，人们总会想起有“翘工”之称的象牙球，请问象牙球究竟是怎么雕刻出来?另外，从史料中我们知道，在宋代就出现球内雕成二重的象牙球，清代牙雕匠师们也曾有雕成过十来层的象牙球，那么这些象牙球的雕制手法是否与现代的雕制手法一样?象牙球在技法上从古至令的发展又是怎样?
莫：象牙球雕刻之所以被称为“鬼工球”，是由于它的雕法神秘莫测，有鬼斧神工之妙。在雕刻前，需要将一段按尺寸规格截下来的象牙材料套进镟床的夹具上，手握车刀，脚踩皮带车床的轮轴，进行打孔、分层。操作过程是这样的：先是在车成圆球的象牙球面上画出若干个分布均匀的圆形，然后在中心用宽口车刀对着球心方向伸人，车成一道道同心圆锥形的孔穴。再就是用另一种窄口车刀横向剖划出一层层弧状的薄壁，当每个孔穴同样完成这种操作后，相应的每层会分别连贯成薄球壳。于是，大球壳套小球壳，小球壳套更小的球壳，这样可套出十几层乃至几十层，且可以任意方向转动。之后，还要在活球的每层分别雕镂不同形式的花纹，使牙球更添艺术魅力。这个难度极高的民间工艺奇迹的问世，显示了中华民族的善于发明创造的聪明才智，历来受到中外人士高度评价。
据史料记载，存宋代就出现“内车二重，皆可转动”，享有“鬼工球”美誉的象牙球。一个“车”字，揭示和验证了它就是借助车床操作的工艺。象牙球起初可能是光身套球，到了清代，出现了球内外镂通花纹的技艺，象牙球才真正成为艺术欣赏品。清代乾隆年间，也曾出现了十几层的雕花象牙球。清代嘉庆年间，广州牙雕行业成立行会，车工和雕工分家，这种分工更显得业专艺精，象牙球的孔穴由6个、8个、11个发展定型为14个，分布更加匀称合理，球面浮雕和内层镂通花雕制得更加精致和纤巧。至当代，象牙球仍是我国风格独特的优秀传统工艺品牌。
《收藏・拍卖》：许多人说牙雕最适合在南方保存这是为什幺?还有传闻牙雕如果因为干燥出现裂纹可以泡在水里能自愈是否属实?
莫-象牙从象体脱落时原是含有一定水分的，故有温柔润泽之感。南方气候较湿润，能维持它原先存在的环境，故最适合保存。反之，北方气候干燥，实心的象牙材料会因表面水分失去而爆裂。有传闻，牙雕如果因为干燥出现裂纹，可以在泡水后自行愈合。其实这是一种假象和误解。有裂纹的象牙受潮后，它吸收水分膨胀了，裂纹的缝隙被挤迫紧了而貌似愈合，但风干后依然会回复开裂状态。要想它不再裂开，还应保持湿润环境。
《收藏・拍卖》：古牙雕往往会呈茶色和酱色、那么后期仿制的颜色如何辨识?
莫牙雕日久露光存放，牙面会受光影响而成茶色和酱色。所以现在我们看到清代及以前保存下来的牙雕多是这种颜色。今人做仿古效果时，是用香火熏黄或茶叶水染成茶色，虽然仿旧了，但颜色不沉实，始终不可能有被岁月风化而变旧的古昧。当然，这要凭自己的经验来鉴别。
[关键词]青田石雕因材施艺依质布局依色取俏审美特征
青田石雕是中国著名的利用青田石进行加工的一种传统民间手工艺品，具有实用和审美的双重品格。自六朝产生以来，已有近千年历史。
青田石学名“叶腊石”，出自青田县，分为彩石、冻石、纹石三大类，质地温润细腻，色泽自然瑰丽，脆软适中，易于雕刻。产品多为欣赏与实用相结合的工艺品，其中尤以花果题材的作品最富有代表性，造型新颖，镂雕精细，层次丰富，形态逼真。青田石雕产品目前已达500余种，远销五大洲近百个国家和地区。
近数十年来，青田石雕已淡化实用功能，成为一种技术性极强而且基本上属于纯观赏的特种工艺美术品。由于青田石色彩斑斓、花纹奇特，具有很高的审美价值，加之石雕艺人能因材施艺，在作品中融入质朴隽永的情感趣味，故而青田石雕作品普遍具有材质美、工艺美和意境美的审美特性，成为我国工艺美术领域里的一朵奇葩。
青田石雕是一种文化，是中国玉石文化的一个重要分支，是一种孕育于青田石雕刻技法的特殊文化，经过历代艺人的努力而产生的不同于其他雕刻艺术、雕刻语言的石文化。以秀美的造型、精湛的技艺博得人们喜爱。
一、青田石雕的历史
对于青田石雕的历史，过去一般的学者认为是从宋代开始，但在浙江博物馆就藏有六朝时青田石雕小猪四只，那是当时的墓葬用品。小石猪虽造型简练粗犷，却记录着1500多年前青田石雕的历史踪影。
又如青田石被用作印石的历史，印学界皆以明人郎瑛的《七修类稿》为圭臬，认为：“元末王冕始以花乳石刻印，为石印之始。”在光绪《青田县志》就有“赵子昂始取吾乡灯光石作印，至明代而石印盛行”的记载。从而将印学家刻石印的历史提前了数十年。只因赵孟俯的书画名声太大，而使他创用青田石刻印的功绩被漫漫岁月忘却了。
明代的文彭是幸运者，“文彭，字寿承，号三桥，长洲(今江苏苏州)人。徵明长子。李善雕篷边，其所镌花卉，皆玲珑有致，彭以印属之，辄能不失笔意，故其牙章半出其手。彭后在南监时得灯光石，乃不复治牙，于是冻石之名，始艳传于世。”文彭还创立了明代的第一个篆刻流派――吴门派。在明代已天下尽崇温润可爱的青田石，对推进中国古老篆刻艺术的发展，做出了不可磨灭的划时代贡献。
到清代，青田石雕作品“大者仙佛多威仪，小者杯杓几案施，精者篆刻蟠蛟螭，顽者虎豹熊罴狮”，可见当时青田石雕题材广泛，品种丰富，手法多样，已从实用品扩展到观赏品。少数青田人还背着特有的石雕，开始迈出国门，闯荡天下。
民国时期，青田石雕业曾一度相当繁盛，在温州、普陀、上海、南京等地均设有石雕工场和商店。产品大量出口，在青田山口村设有专门收购“花旗货”的公司，常年有数千箱石雕邮运到美国。
建国以后，人民政府帮助石雕艺人组织了生产合作社和合作工厂，设立专门机构，负责石科供应，创新设计，质量检验，产品销售等工作。同时还邀请有关专家为艺人举办培训班、讲座，选派艺人到美术学院、研究所学习深造，努力提高艺人的艺术修养，出现了多位著名石雕艺术家，产生了许多富有时代新意和生活气息的优秀作品。
80年代以来，艺人们又以个体、作坊形式进行生产，队伍迅速扩大，现有一万多人从事石雕生产和经销，其中获中国工艺美术大师称号的4人，获浙江省工艺美术大师称号的1人，有高级工艺美术师职称的11人。在大力发展青田石雕的同时，还拓展了雕刻品类，引进发展了彩石镶嵌与花岗岩园林雕刻艺术，石雕工艺已成为青田县的支柱产业之一，年产值3亿多元。从1980年起，先后到广州、北京、香港、宜昌、上海等地举办青田石雕展销会，对提高青田石雕知名度，促进石雕市场的发展，起了推进作用。石雕产品中，那些有规定造型样式、规格和明显实用功能的批量产品逐渐消失，被题材多样、造型多变的精雕品所取代。青田石雕从初创期的实用品阶段，逐渐增强观赏功能，最终进入了观赏艺术品的新阶段。
二、青田石雕的材料
青田石品种繁多，有名可称的典型的品种有100多种。命名方式有冠以产地名之，有以石色名之，有以石的肌理构成名之，有以花纹名之，其中最名贵的：
青白色的有封门出产的灯光冻、封门青、兰花青田，周村出产的竹叶青；
黄色的有封门出产的白果、羊脂白，白岩出产的北山晶；
红色的有封门出产的朱砂冻、石榴红、美人红、猪肝红；
蓝色的有封门出产的蓝带、蓝星、蓝青田；
绿色的有白洋出产的芥菜绿，山炮出产的绿青田；
棕色的有季山出产的红木冻、紫檀冻、封门出产的酱油青田；
黑色的有封门出产的黑青田；
花色的有封门出产的三彩，五彩，旦洪出产的五彩冻等。
青田石位优劣相差甚远，以油脂状的冻石为上品，细腻亮泽不冻为中品，粗糙无光为下品。单色的应以纯净无杂质、无裂痕的冻石为上品，石质基本纯正，细腻光泽，无裂痕为中晶，石质粗而光水不足为下品。单色中杂有冻路、冻点或有近似的色相，只要是和谐协调的也属上品。彩色的，应以色形美观，色泽光润、质地细腻无裂痕为中品，色泽灰暗、色形杂乱，质地粗糙或有明显裂痕为下品。有的顽石夹冻石者，若能构成作品的亦属上品。
三、青田石雕的表现手法
青田石雕以技智巧施、色质妙用、细镂精雕、秀逸玲珑博誉于天下。青田石雕的表现手法，从形式上分有圆雕、镂雕、浮雕、线刻、镶嵌数种，以圆雕、镂雕最常见，尤以镂雕最具特色。从风格上分有写实与写意两类，而以写实为基本倾向。青田石雕不仅石头本身可爱，雕刻更加迷人。其中优秀的巧色雕刻，更达到了巧夺天工的境界：
1、因材施艺石雕和一般的绘画雕塑相比，既有确定主题、选择题材、经营位置、刻划形象的共性，更具有受到既定物质材料强烈制约的个性，所以，石雕从布局开始就要“因材施艺”，艺人往往要将石料摆在案头，横摆斜置，细致观察，反复构思，当面前的石科与脑中的某一灵感图象相契合，产生创作冲动时，才挥锤握凿，确立作品雏形。
2、依质布局取石之“势”造想象之“型”，随石之状作构图之变化。尤其有些生得格外“怪”而“丑”的石料，往往蕴藏着最美的造型因素，可能更会引起思维联想，容易诱发创作灵感，出现丰富美妙的遐想，平时生活中的“一瞬间”会“跳出来”同石形状态联系起来。在砍坯的过程中，由于石料本身存在某些客观因素，要随时准备应变措施。比如随着砍坯向纵深进展，石质起了变化，在人物的脸部或胸部出现不佳的杂色，这就要采取应变办法。一是在不影响整体设计的前提下适当改变动态，避开杂色；另一是估计杂色不会太厚，后面石科又足够有余时，可将人物位置后移，这样就可去净不佳石质：再是可以改变原来构思，巧用杂色，在不违背整体情节的情况下将杂色雕作人物必需的道具或装饰物。比如一个桃花扇仕女可以手握扇子搁在胸前或掩住半边脸面，杂色可以刻成扇面上的花纹，这样反成了“锦上添花”，妙趣横生。
3、依色取俏依色取俏是青田石雕的重要艺术特征，青田石是一种优质的叶蜡石，它温润如玉，却有比玉更丰富的色彩，更奇特的花纹。自然界几乎把所有的颜色都印染在青田石里面，使它呈现出青、白、黄、红、棕、紫、绿、蓝、黑、花等绚丽的色彩。自然界还用细腻的笔触，在青田石中描绘出山川、花草、云霞、禽兽、鱼虫等奇妙的花纹。其中有世称“印石三宝”之一，价逾黄金的灯光冻：有色如芳兰，适于奏刀的兰花青田；有质地细腻，行刀脆爽，能尽得笔意韵味的封门青；有黄色艳丽，质地纯净的黄金耀；有包裹棕色外壳，内含青黄冻石的龙蛋奇石。石雕艺人根据石料不同的天然色彩进行构思创作，如在花卉类中，红的黄的部分可雕花朵，青的白的可雕枝叶。在人物类中，白的可雕脸谱，黑的可雕成衣裳，反之也可。俏色的巧妙运用，使青田石雕融自然美和工艺美于一体，形象逼真，绚丽多彩。在石料质地和色彩最突出最理想的部分，安排作品最主体的部位。比如人物的脸面石质总要最纯净无瑕的，果实总要选最冻色的部位等等。石料或产品最凸出的部分，或最高点，或最前面，因石料的俏色与凸出部分同作品内容的主体部位恰当处理，使模拟色都很逼真、干净，恰如其分，没有一点多余，看起来十分自然，似乎是天生的“凑巧”。使作品的物象与石料天然妙合，使之成为作品的最精彩部分。
四、青田石雕中体现的造型审美特征
1、精细的雕工没有精湛的雕技，再好的青田石亦无法达到形神合一。青田石雕刻立体、镂空、繁间有致，层次分明，雕刻家创作时心、眼、手一致，进入所谓随心所欲境地。行话说：“纯、畅、神”。纯，指石质温润、清纯，雕刻家要具备“相石”功夫；畅，指雕工娴熟、流畅，一气呵成：神，指作品新颖入神，表达出深刻内涵、精气神韵。
2、生动的色彩色彩丰富是青田石一大特点。天然的各种色彩赋予青田石极大的创作空间，而颜色的丰富无疑能触动艺术家的创作灵感。巧色雕刻又是青田石雕不同凡响之处，如青色可雕秀竹，紫色可雕岩藤，白色可雕飞瀑等，有人说“青田石雕石头美”，此话不谬。天然材质看上去给人以自然悦目之感，若染色的石科，颜色只存在于表面，且有某些化学反应的痕迹，总有一种呆板木滞的感觉。
3多样化的题材青田石雕，历史悠久，名师辈出，流派纷呈。大批艺人在花卉、山水、人物、动物创作上形成多种艺术创作风格，充分显示了青田石雕雄厚的创作实力。
花卉创作
花卉创作是青田石雕创作的强项，尤以解放后为盛，其精湛的镂雕技艺令世人赞叹不已。该项艺术创作以现实为题材，创作类型呈多样化。现代以来，从正面镂雕到立体镂雕，从单一的花类创作到复杂的花鸟群体创作，无不体现了几代艺人艰辛的摸索。他们从雕刻室走向社会，从田园里汲取创作素材，从生活中捕捉创作灵感。采取特写和夸张的艺术手法，运用娴熟的多层次镂雕、圆雕技艺，精工雕琢，把自然作物的形态和神韵表现得丰富多姿。他们的艺术创举，在石雕界引起很大的反响。于是，以农作物为创作题材成为时尚，高粱、稻谷、小米、毛芋、南瓜、辣椒、扁豆、白菜、茄子等登上了大雅之堂。艺术家留秀山，在继承石雕名师张仕宽《葡萄》创作艺术的基础上，推陈出新，他摒弃了葡萄藤依顺石头爬生的作法，成功地创作出多层次、多藤蔓、立体镂雕的《葡萄山》。
山水创作
山水创作是青田石雕的传统题材，它讲究构图布局的整体性和随意性，讲究造型和章法。他们的艺术创作，时时体现着时代风貌，作品内涵丰富，情趣盎然。艺术家周百琦成功地创作出《春》，这件以青田封门黄冻石精心设计雕成的艺术杰作，突破了传统题材的框框，精雕破土而出的春笋，着意夸大锋芒毕露的笋尖，突出了烟雨三月的勃勃生机，揭示了美的旋律，将艺术创作和艺术构思巧妙地结合起来。
人物创作
人物创作素来是石雕创作的难点，但青田石雕艺人勇于探索，挖掘历史题材和革命题材，从单一的人物创作到复杂的群体形象塑造，取得了卓越的成绩。艺术家林福照运用大胆的艺术设想，以神话故事为题材，以赤石红云为陪衬，注重人物内心世界的揭示，成功地雕成大型石雕巨制《钟馗嫁妹》。
动物创作