绪论
就国内外情况来看，本课题所探讨的组合式空间并非没有前例，主要以集装箱为主。2008年8月中国首个“集装箱学校”在汶川落成，可妥善解决灾区约1000余名学生学习和生活需要。由美国纽约的“组合家居单元”是专门针对喜欢环球旅行的爱好者设计的房屋，内部设施既可简约也可豪华，完全可根据主人需求来创设。荷兰的集装箱则被用来给学生建造学生公寓。由日本建筑师坂茂设计的一座耸立在海边的游牧博物馆建筑，其本身既是一个艺术品，也是一个迁徙的艺术展厅。而比利时方盒子餐厅出现在欧洲各个意想不到的地方，此建筑具备了可以调节各种指标的智能系统，适应于各种恶劣的环境。
文化空间的组合式概述
1.文化空间的组合式设计
本论文所致力研究的文化空间的组合式设计是现代艺术展示空间的新模式，它通过对物质文化的典藏、研究、展示、教育、推广等行动来实现一个文化艺术机构的社会角色与功能。换而言之，展示空间作为一个提供文化表述的有限空间，却能够呈现出的“全球化”等宏大叙事的广阔图景。吉登斯的结构化理论中把场所作为重要的概念，这一概念特别关注强调社会日常活动所赖以进行的那些环境的物质方面是如何被运用于人类的主体活动过程，又如何在社会活动中生成和复制，经过同一时空上的组合成为互动活动的环境。本设计借鉴“空间性”理论框架，来阐述组合式文化空间。文化空间的组合式设计是由几个不同或者相同的小空间组合成新的空间组合在一起，既是整体又保持自己的独立性，既能满足不同空间的需求又能让不同空间互相关联。
2.文化空间功能单体的组合模式
文化空间具有灵活的组合方式和形式多样的拼接形（图2.1）式主要以五种功能的单体为主，分别是电子展示单体，实体展示单体，体验单体，交流单体，以及休闲单体。可根据场地的情况以及展览的规模大小自由组合，小型的展览或许只需要一个展示单体，中
型的展览需要展示单体、交流单体、体验单体和休闲单体的组合形式，而大型的展览则需要几个不同功能不同单体进行拼接组合才能满足展览的需要。
文化空间组合式的设计探索
1.设计背景
在当今世界范围内，中、大城市大部分都是坐落在沿海江边，城市中艺术氛围虽然浓厚却有着固定的扎根方式，流通性不强，而那些生活在沿江的小镇和乡村的人们又很难享有这种艺术熏陶，近距离感受艺术的氛围。
2.设计理念
正所谓“艺术无边界”，本设计以满足当前人们对艺术的渴望为设计的出发点，提出组合式文化空间这一设计概念，以探索适用于各种不同环境的组合式文化空间，既能在用地紧张的大城市中灵活扎根，又可给相对落后的乡村小镇带去艺术的讯息。在拼装式组合设计中，可根据用地规模和功能需求，进行不同功能空间的加、减法设计，同时亦通过围合、延伸、分隔、连接等形式，营造出灵活多变的内部空间，创造空间的无限流动性。
3.设计概念
传统的展示设计是艺术的时空，在这同一时空上这必须是要有限的永久空间和时间。传统的艺术文化空间是固定，影响的范围比较有限，展出的时间也比较短暂，流动性又不强。而组合式展示空间则根据拼图（图3.1）的特性，可以组合成各种不同模式，这些模式可以根据场地的不同组合成不同的艺术空间。
在建筑单体的设计上，通过对建筑形体的动态变化来适应不同气温、不同维度等种种环境的考验。造型变化上借鉴一种儿童折叠纸游戏――“东西南北折”（图3.2）。
室内空间设计元素则运用“翻手绳”的游戏（图3.3），游戏中线不断更换花样，通过线的变化带动空间的变化，既满足多样的功能需求，同时又达到丰富空间视觉的效果。
4.设计的主要内容
（1）建筑的顶部采用软膜结构，可以根据不同的地理环境通过改变建筑的形状来达到调节建筑（图3.4）温度的目的。首先，光面天花的表面是依照电影银幕而制造，表面有无数凹凸纹（图3.5），而这目的正是将灯光折射度加强。软膜天花本质是用PVC材料制成，能提高其绝缘功能，更能大量减低室内温度流失。
（2）为了保证灵活移动的可能性，在设计上单体建筑是采用组合拆装的建构模式，选用钢和膜结构装配式建造方法（图3.6），设计方便拆装的节点（图3.7）。这种模式便于运输和组合，有利于在短期内更换各种场地，在地形环境的选择上也没有太多的限制。室内也是一样的，室内空间主要运用钢绳（图3.8），可根据需要来灵活分割空间，展台展柜的设计也是采用组装式的设计，方便携带和拼装。
（3）为了减少对自然环境的影响，应尽可能减小空间的尺度，探寻“小空间、多功能”的理念（图3.9―3.11）。组合式建筑的最佳结构，也就是保证建筑资源消耗量小并能保证使用的有效质量的结构。具有纯“建筑”特征的结构形成构件与具有工艺技术和使用性特征的结构形成构件的有效配合，是形成合理建筑方案的必要条件。在构件的这种组合式相互配合下，形成的一种建筑类型，是能为综合资源节约提供最佳条件的统一组合体。
4文化空间组合式设计的创新点
组合式文化空间的三个创新点，其一，它是一种移动的艺术展览空间，一种可拆装拼接的临时性空间，采用钢和膜结构装配式的建造方法，并设计了方便拆装的节点，有利于在短期内更换各种场地。其二，它是一种不受限于任何地域环境的概念模式，建筑顶棚采用软膜结构，可以适应不同纬度、不同区域环境的变化，同时通过改变建筑顶棚的形状来达到控制室内空间温度和光线的要求，从而实现环保节能的目的（图4.1―4.3）。其三，它是一种自由、灵活的组合式空间，可根据场地的情况以及展览规模的大小进行自由组合，单个展出适合小型展览，多个组合成群可以举办大中型展览。
结论
现今的大城市艺术氛围虽然浓厚，却有着固定的扎根方式，流通性不强，而那些生活在沿江小镇和乡村的人们又很难享有这种艺术的熏陶，近距离感受艺术的氛围。正所谓“艺术无边界”，本课题以满足当前人们对艺术追求的渴望为设计的出发点，提出组合式文化空间这一设计理念，通过主题为“Traveling空间”的组合式空间，将艺术从最繁华的都市带进最淳朴的乡村，为每一个可以生存的角落带去艺术文化的讯息，从而开启一场没有终点的艺术之旅！它是一场没有等级之分，没有地域文化限制、没有终点的交流盛宴，同时也是一种新的文化传播模式。
关键词：环境艺术设计；艺术性；空间；平面；设计原则；综述
当今许多社会公共空间的设计并没有完备的环境设计，多数只具备基本大体空间和基础设施，仅能满足人们基本生活休闲需求，并不能体现一个环境的的艺术价值和精神内涵。因此我通过对环境艺术设计基础、美学原理、发展历程的相关文献做了深入细致的研究，从西方传统绘画发展、景观空间构成要素、近现代平面艺术创新的角度对环境艺术设计的“艺术性”灵感来源和影响因素进行分析。具体概括为：西方传统绘画艺术美学思想和表现手法上都是环境艺术设计基础，立体构成艺术对环境设计的推动，西方现代平面设计的表现语言对现代景观布局的影响。探究环境艺术设计中的“艺术性”表现。从而对当今环境艺术设计的设计手法、风格趋势有所启发。
一、西方绘画艺术及美学原理对环境艺术设计的影响
在西方艺术和设计史中可以看出西方传统绘画艺术所体现的审美价值和美学思想是环境艺术设计的灵感来源，西方绘画主要有“形式”、“节奏”两大特点，体现在环境空间形式的多样化设计，并使其与西方美学思想融合，形成整体的的艺术性展现。环境艺术设计在园林构成方式和艺术形式也通常采用抽象、提取、概括的方法对空间进行更有艺术性的呈现。1）环境艺术设计对点、线、面等基础绘画语言的应用。现代环境艺术运用西方绘画艺术的抽象性特征，从具象的物质中提取抽象的元素，并通过点、线、面、和色彩的不同组合，给人们带来不同的视觉和心理感受。如《外国美术史及作品鉴赏》中概括出抽象主义美术它是指那些在现实生活面前，不去表现自然物体的表面现象，而是以经过抽象的色彩、点线、体块去构成无具体客观形象的总称。2）画面的结构性和创意性是环境艺术设计的精髓。通常画家所要传达的信息并非是事物表象的形态和美观，而是从画面结构表达出的深层次的寓意和情感。这里的结构性是根据绘画资料总结出的，是画家看到表象后，通过自己的感受，将原有的事物形态与自己的思想情感进行重组升华，并最终生成理性结构与内心感受结合构成新的思维意向和形态，这也是环境艺术设计的精髓所在。3）“西方美学原理”中的形式法则在环境设计中的体现。在柏拉图，苏格拉底的注重人思想的美学原理中，设计更多考虑人的思想意图，后来逐步转向设计心理学。除了苏格拉底提倡的注重人内在精神的美学思想外，还受理性美学的影响，西方美学很早就开始研究对于数理形式的，在雕塑和建筑领域多有体现。有代表性的是毕达哥拉斯学派。它们把“数”看作是万事万物的起源，认为“数理”是事物存在的基本原理。因此他们根据这一概念创造了关于人体、雕刻、绘画和音乐等关于事物的“数理形式”的美学规定。具有代表性的有“黄金分割法则”。之后，柏拉图又进一步将“数理形式”深化，把“数理形式”转向了精神层面，开辟了形式美学的新领域。“数理形式”在环境设计比例尺度的把握更科学，“黄金分割点”能具体分析环境布局的审美性。
二、立体构成理论对环境设计的影响
立体构成本身就是对立体空间的营造，立体构成有很多形式的表现手法，通过体块的创意排列，自然材料的巧妙运用而形成一种具有生命力和艺术性的大地艺术。最大化地唤起人们的审美情感和对生活的热爱与追求。环境艺术设计本身就是对立体构成的应用，对居住环境进行艺术设计，既丰富了场所表现语言及建筑景观构成形式，又使审美与使用价值在环境设计中得以统一。当代环境设计为了更突出设计的艺术性，整体上广泛运用新的建筑材料和施工工艺，通过几何语言对空间形式以抽象或半抽象的手法进行概括，从而不断地推广新的设计理念和创新精神，不断完善人的物质世界丰富人的精神家园。如“京天安门”、“法国埃菲尔铁塔”、“美国的自由女神像”好的景观环境设计不仅能创造好的生态环境还能增加地区的文化底蕴和艺术气息。总之，立体构成要素和大地艺术创新应用，能不断增强环境设计艺术性，对环境设计绿色生态可持续性发展也有不断地推动作用。
三、平面艺术的创新对现代景观设计的影响
现代的平面作品通常是将绘画中的线条、块面、色彩转化为可以运用的平面元素，现代景观的艺术性创造运用了平面分割的方法，在景观布局中将平面图运用平面构成法进行诠释，使空间分布更具艺术性。运用空间中具有的多种透视视角，并与平面构成要素进行巧妙结合，从而产生多种冲击力强的艺术效果。如在景观中运用单体叠加的表现形式，并结合透视声光电等科学原理，营造出更奇幻的效果。蒙德里安所提出的新造型主义也能激发起当代环境设计的艺术性，他的作品主要将绘画的基本元素结合几何形式的排列，组合成错落有致富有节奏感的几何体。他的影响不仅局限于平面设计，对环境艺术设计、建筑设计、都有深远影响。他认为：“造型不能理解为‘塑造形体’，而是要理解为‘用线、面、体这些手段构成一个形象’”。从蒙德里安的上述观点可知，他对环境艺术的认识与他的几何风格绘画是息息相通的。他的这一设计思想成为了环境艺术设计的设计理念和“艺术性”的体现。
四、结语
通过运用系统论横纵结合的分析方法，对环境艺术设计的设计基础、设计理念、设计原则等方面做了深入细致的分析，具体从西方现代绘画发展历程和立体构成要素的特点探索了环境艺术设计“艺术性”来源，并分析了影响环境艺术设计“艺术性”发展因素，对现代环境空间设计及景观布局的艺术性体现上都有一定的启发作用。
作者:沙晨迪单位:河南大学艺术学院设计学
叁考文献:
[1]翁剑青著，城市公共艺术，东南大学出版社，2004年，第226页
[2]翁剑青著，城市公共艺术，东南大学出版社，2004年，第109－111页
[3]叶锋，当下现实主义绘画的审美取向，第10期
[4]高师，外国美术史及作品鉴赏[C]，北京：高等教育出版社，1997年，第264页
[5]赵，形式美学：中国与西方，文史哲，1997年，第4期，第37页
[6]丛鑫、段渊古，绘画对现代园林景观设计的内在影响，安徽农业科学，2007,35（13）：3858,3945
美学家宗白华曾说：“美是丰富的生命在和谐的形式中。”室内设计也是如此，是一切生活高度集中的概括。现在许多高端别墅设计主题用词多以奢侈、豪华、典雅或现代、时尚、前卫来描述，观其环境内容类同相似，材料、产品夸张有余，意境水平不高，很难凸显丰富的生命在和谐的形式中。这也许与我们设计师对中、西文化认知深度不够有关。室内设计从上世纪80年代初到现在，总体动态是在接受西方文化时出现了中国传统、西方古夸与意识形态三方话语的紧张冲突，现在又迭加上市场经济热潮和市民文化对精英文化的冲击，导致了室内设计没有真正从模仿西式中突围而出，没有实现跨越式发展。特别是在继承传统装饰文化方面，终因时代精神的迁移和文化心理结构的嬗变，利益至上等因素而面临话语失效的问题。
传统室内环境艺术设计是装饰文化的重要组成部分，并将成为一个独立的美学体系存在于装饰行业。设计师将面临着文化修养、价值重建的锤炼。学习西方也好，张扬时尚也好，我认为都必须掌握好中、西文化在交融互补中得到长进的哲理关系。西方是一个历史文化概念，指从古希腊、希伯莱，古罗马、文艺复兴一直到现代和后现代的欧美文化；西方又是一个非常复杂的政治地理概念，指不同于东方地域的欧美地区即发达的第一世界国家。这种概念含义的复杂性导致中国话语图景中的西方成为一个自由阐释的对象，并使学西方的中国知识界面对成堆的问题，如：百年中国学西方是学古希腊文明中的民主、科学精神呢?还是希伯莱文明的基督神学精神?是古罗马的法律精神呢?还是启蒙主义以来的理性精神?这些历史时态的西方文化精神全盘涌入中国，造成朦胧式的西方文化概念，加上室内设计界文化结构不全，设计内涵不深，导致了模糊的西方与遗忘的传统并存的境地。
传统环境艺术设计强调意境，它是设计之魂，核心是以人为本，内涵是彰显文化、传播文明、提升情操。
意境又是居室文化的最高境界。现代高端别墅装饰过份炫耀物质财富，豪华、奢侈成为层次高低的标杆。我们讲“彰显文化”，是指在做好空间六面体的功能设计上，力求把中国传统装饰文化移嫁其中，使之焕发生命的活力，达到人与装饰对话的境界。东晋大诗人陶渊明壁间挂着无弦琴，案几堆典籍，采菊东篱下，悠然见南山。类似这种意境时能培育一种纯美的居室雅趣，乃是一朵深植现实生活大地之花；我们讲“传播文明”，刻求设计能驾驭中西文化对现代构筑富裕生活带来积极向上、与时俱进的回应。现代科技引入居室，使生活质量得到提高，而传统装饰性陈设艺术则更能在文化背景下影响你的生活，诸如书画、瓷器、山石、屏障、玉砚、景泰蓝器皿、陶艺以及盆景等摆设，从大的整体设计方面讲，有经典的屏障隔断，玄关、多宝格、书架，博古架、漏窗等。当然，这些环境艺术都不是孤立的，它的存在意义是有机地搭配与创新而成就美的意境，使一个充满现代科技的空间里时时回荡传统文明的足音，让人感怀陈设文化给人愉悦，把物质的东西赋于生命的景致。比如，中国传统的漏窗在环境艺术中大有作为，其文化取向是能让人有听雨的文化心境：春雨绸缪，如琴如瑟；夏雨滂沱，如钟如鼓；秋雨萧素，如箫如弦；冬雨淅沥，如磬如铃。那么，何以在我们的设计中不体现在豪宅阳台落地玻璃窗台之间呢?我们谈“提升情操”与上述一脉相承，如书画、石头等类的摆设，设计理念也无不寄托着意境美之情。林语堂曾说过：“山峰的静默、伟大和永久，可说是中国人喜欢石头的原因”。展望之《居室雅趣》生动地写实了石文化对居室意境创造的功利，他说：“山，多情而又寂寞，这是它的真实性格、真实面目。多情指的是姿态万千，寂寞指的是内涵深邃。人们爱的就是这种姿态万千、内涵深邃的山。”一个性本爱自然者，想必以石为山，成就其乐观豁达的情操吧，这就是我们设计的真意。宗白华说：“美的人生是极强烈的情操在更强毅的善的意志统率之下。在和谐的秩序里面回旋着力量，满而不溢。希腊的雕像、建筑和诗歌以至希腊的人生与哲学不都是这样?这才是真正的有力的古典美。”我想我们倡导人居环境的传统文化，其意也在此中。
生活是室内环境设计创作的源泉。居室环境作为艺术来对待，其形与体都要把握好中国传统装饰文化所强调的“空灵”与“充实”。
室内环境艺术设计不是有啥放啥，更不是满足世俗审美而去牵强附会。特别是对于高端别墅设计，设计师主导或引领着这样一个空间美学从内到外的健康文化走向。环境艺术设计要关注空间距离，现在有些豪宅设计堆满了装饰，处处有摆弄的痕迹。如一个客厅，大型沙发和酒橱酒柜占了很大面积，加上钢琴，音箱、电视机、立式空调机等，堂皇富丽，尤如宫廷，实在让人压抑。面对这样一个丰富的物质世界，室内设计师总要静下心智为创造空间之美而动情，设计师美感的养成在于能空，让空间装饰物件在“距离”相错中得到无形而生形的画面效果。因为，各种摆设形成一定的距离后，各种装饰物体在孤立绝缘中又能自成有序，比如：客厅要有让人自由走动的空间，陈设饰物占据空间要满足人体活动功能。墙面挂饰要点到为止，且与生活情趣相吻。我们可以从中国传统人居环境诗文受到启迪；“从窗户看山水，明月下的幽淡小景，都是在距离化、间隔化的条件下诞生的美景”；“结庐在入境，而无车马喧”，“山气日夕佳。飞鸟相与还”，它们表述了心灵的距离之美，这种看似空灵的艺术境界却在距离中反而得到充实或真意。
【论文摘要】本文以传统美学理念为切入点，论述城市环境艺术设计对中西方传统关学观念的传承，强调西方羡学观念的核在于形式论，而中国传统美学中，意境说、格调说和气韵说占主导。
1.传统美学观念
1.1表理论
美是一种直觉，直觉就是表现，纯粹的直觉获得纯粹的表现，直觉是具有特殊的目标知觉，是一般意志的实践转化为道德活动。因此，美既不是有用的，也不是愉悦的或者真善的。
1.2朦胧论
认为美是一种朦胧的清晰、模糊的明确、似是而非、不似之似、似而不似的直觉感受。美的理论是凭直觉中的感受，美中含有一定成份的真与善，但是美的事物特别是形式美，当美达到相对的审美标准时，具有一定虚假和丑恶成份的事物仍然觉得美。
1.3幻觉论
美是“观念的外观”("dasscheienederidee")。这一定义，部分是形而上学的，部分是实在主义的。美，依赖于这些第二性的质的组合，因此，美不能存在于外在世界真实的物理对象之中。
1.4精神分析论
弗洛伊德(freud)及其许多门徒初创并发展了精神分析美学的基本原则。
基本原理的主要定义是怎样从永恒的“冲突”的观念出发，再进一步，这一压抑的行为又是怎样在无意识当中创造出一个观念相冲动的体系。这一体系，从人格的其他部分孤立出来，术语上称“情结”(complex)。
1.5体验论
近代科学美学创立者费希纳，把关于美的科学当作普通心理学的一个特殊领域，他所开创科研理论，是把实验的方法介绍到美学中来，就是一种“从下而上”("vonunten")的方法，从特殊到一般的方法。他用这一方法来代替旧的形而上学的方法，即“从上而下”("vonunten")的哲学方法。
1.6移情论
对于这一特别生动的美感经验—近年来多数哲学家都称之为移情(einfuhlung)—所作的还不够成功的解释，不是在《小宇宙》中找到的，而是在《德国美学史》中找到的。在这本书中，作者批评了赫尔德的极其类似的看法。在赫尔德方面，曾经以炽烈的想象的热情维护过内在生命的自由而又完整的表现。作者告诉我们，这一过程是建立在观念多样化的联想或回忆上面的。
1.7现象学论
只从事于现象("phanomene")的描述，只关心显现在知觉中的对象，而完全不管对它们在因果上的说明。它抓住对象本质的内在特性。“所采用的是一个特殊的例子中抓住每一个对象的一般特性。象这样所显示出来的事物的内在基本特征。
1.8完形心理学美学论
完形心理学美学是当代西方美学的重要流派之一，完形心理学又称“格式塔心理学”。“格式塔”是德文”“gestalt”一词的音译。他通过对音乐曲调的研究，认为音乐绝非仅仅是曲调音响的总和，音乐中的曲调旋律除了一系列的音响外还有别的东西，这种东西就是“格式塔特质”。
2.城市公共艺术设计对西方传统美学观的传承
2.1模仿说
古希腊美学家认为:艺术就是模仿自然。准确地说，就是艺术是模仿自然、社会和现实。依据模仿论的美学观，艺术品的审美判断标准就直接取决于模仿的真实与否，这样艺术家的创造力就大大削弱。
如今的城市公共艺术设计，很多设计作品就是这种对生活和现实的再现，特别体现的城市雕塑上。
2.2表现说
艺术表现论认为:艺术起源于情感表现，艺术的本质也在于情感的表现。
所谓艺术的表现论，主要指:艺术家作为个体感情的存在，强调艺术的目的仅仅只是表现个体独特的、微妙的、难以言说和不可重复的感性体验。而产生与人类心灵之中的情感有一种内在的力量，一种冲动，只能借助外在的形式把感情表达出来，成为可以观照，可以感受的东西。
2.3形式说
形式之于艺术的重要性是不言而喻的。就艺术而言，反映现实生活也好，表现主观感情也好，都必须纳人一定的审美形式，才能成其为艺术。“艺术的形式性”就是认为形式构成了艺术之最根本的特征。
对形式的认识，后来逐渐发展为“有意味的形式”。
具体显现为:对称与均衡;反复与节奏;多样与统一。
城市公共艺术设计通过对交通的组织、用地功能的分区、各种公共设施的配套、绿色环境的开发、街景形象的塑造、特色环境的创造、城市天际线的表现，把城市的各种环境要素进行合理的安排，从形态、功能、人的行为心理等各个方面，使景观组群由无序变为有序，使城市的景观环境得以发展和完善。
在城市公共艺术设计创作中必须把握好组织与被组织的关系，在制约中寻找自我，使设计师更客观地对待创作的客体，进人无模式的境界之中，再自由地走出来。这样创作出来的客体不会与其他的城市公共设计雷同，不会是随便从别处抄来，也不能随便搬到他处，而是“特定”环境中的特殊表现。
3.城市公共艺术设计对中国传统美学观的传承
3.1意境说
意境，是中国传统美学的核心观念。
意，指创作者在作品中流露的主观思想感情。
境，指创作者对客观形态的描绘与刻画。
中国传统美学认为，写实，不是自然主义的描绘对象具体的形态，要求达到内在精神的神思，强调“似与不似之间”，现代画家齐白石说:“不似为欺世，太似为媚俗，象用在似与不似之内”。
当今，许多城市公共艺术设计作品继承了意境说美学特点，尤其是雕塑作品。
3.2格调说
中国传统美学往往强调“虚实相生”、“以简就繁”、“计白当黑，妙在无处”、“无法而法，乃为至法”。城市公共设计是对人类的生存空间进行的设计，公共艺术设计的对象是构成人类生存的空间，而产品设计创造的是空间中的要素。这就需要设计师对其进行总体的综合的规划与设计，首先要注意协调各对象之间的关系，协调各要素之间的虚与实，简与繁的关系。
3.3气韵说
气，本是中国传统哲学中的概念，指构成万物的基本元素。韵，本指和谐的声音。气构成事物，韵则决定事物的雅与俗，高与低，美与丑。气韵，就是说，具有高雅气质的人才能做出高雅的艺术品。
中国古代美学重神而轻形，这种美学理念直接影响当代的城市公共艺术设计。在城市雕塑和城市水体设计时，往往追求一种意境。如由北京大学景观规划设计中心等单位合力完成的奥林匹克公园，主要创意是整个设计像荷花在荷塘中繁茂生长一样。运动员、裁判员和其他参与者之间的相互关系好比被荷叶呵护的水中和水面上丰富多彩的生命活动。中央的步行区域和必要的交通设施是关键。整个设计弱化了具体形态的描绘，极力营造出一种荷塘意境。
4.小结
本文重点对城市环境艺术设计美学传承进行概述:
4.1以传统美学理念为切人点，首先阐述传统美学观念，解决什么是美?什么是美学等问题;
关键词：景观、景观设计、景观设计原则
景观是“景”与“观”的结合，包括了视觉、美学意义(与网景、景色同义)；又有地理学意义(与地形、地物同义)，用来描述地质、地理和地貌属性；还有生态意义(指其作为生态系统能源和物质循环的载体)；此外还有文化意义，指其作为人类文化、精神的载体。现代景观设计学的设计对象既为景观，因此景观概念的发展对现代景观设计有着重要的指导作用。
1、景观的内涵
1.1传统意义上的景观内涵
在欧洲，景观一词最早出现在的希伯来的《圣经》中，用来描绘具有所罗门王国教堂、城堡和宫殿的耶路撒冷城美丽的景色。15世纪中叶西欧艺术家们的风景画中，景观成为透视中所见地球表面景色的代称。16世纪末，“景观”主要被用作绘画艺术的一个专门术语，指陆地上的自然景色。17－18世纪，园林设计师们基于对美学艺术效果的追求，开始采用景观一词。至此为止，景观一词主要突出的是一种综合的和直观的视觉感受景观主要指视觉美学意义上的概念。
景观一词在英语(Landscape)、德语(Landschaft)、俄语中拼写相似。在德语中，“景观”(Landschaft)一词本身的涵义是指一片或一块乡村土地，但通常被用来描述美丽的乡村自然景色。英语中的“景观”(Landscape)源于德语，也被理解为形象而又富于艺术性的风景概念。而景观作为风景的同意语也一直为文学艺术家们沿用至今。
1.2不同学科对景观的解释
1.2.1地理学中景观概念
19世纪初，近代地理学创始人洪堡(1769.1859)将景观概念首次引人地理学，并从此形成作为“自然地域综合体”代名词的景观概念。强调其地域整体性，更强调综合性，认为景观是由气候、地貌、水文、土壤、植被等自然要素，以及文化要素组成的地理综合体。景观学派的创始人，德国近代地理学家施吕特尔(1872－1952年)把景观看成是一个区域结合的外貌单元，其中所有“可以感觉到的”具有地域意义的自然和人文现象，并特意把人作为景观的一个组成部分。
不同学者对景观的概念有着笔筒的理解。综合各种关于景观概念的争论意见，可归纳为以下几个方面：①某一区域的综合特征。包括自然、经济、人文诸方面；②一般自然综合体。指地理各要素相互联系、相互制约有规律的结合而成的具有内部相对一致性的整体；③区域概念。‘是个体区域单位，相当于综合自然区划等级系统中最小一级的自然区，是发生上相对一致和形态结构同一的区域；④类型概念。用于任何区域分类单位，指相互隔离的地段按其外部的特征的相似性，归为同一类型单位，如草原景观、森林景观等。
1.2.2生态学中景观概念
自20世纪30年代C.Troll提出景观生态一词以来，景观的概念被引人生态学并形成景观生态学。Troll不仅把景观看作是人类生活环境中视觉所触及的空间总体，更强调景观作为地域综合体的整体性，并将陆圈、生物圈和理性圈看作是这个整体的有机组成部分。
我国著名景观生态学家肖笃宁对景观定义为：景观是一个由不同土地单元镶嵌组成，具有明显视觉特征的地理实体；它处于生态系统之上，大地理区域之下的中间尺度；兼具经济、生态和美学价值。
生态学对景观的认识可以归纳为：①景观是相互作用的生态系统的异质性镶嵌；②景观是地貌、植被、土地利用和人类居住格局的特殊结构；③景观是生态系统向上延伸的组织层次；④景观是综合人类活动与土地的区域整体系统；⑤景观是一种风景，其美学价值由文化所决定。
生态学通过两种途径使用景观这个概念。一种是直觉地将景观看作基于人类范畴基础之上的特定区域.另一种是将景观看作代表任一尺度空间异质性的抽象概念。
1.2.3景观设计学中的景观概念.
景观设计学(LandscapeArchitecture)(我国现称风景园林学)是一门关于如何安排土地及土地上的物体和空间来为人创造安全、高效、健康和舒适的环境的科学和艺术。景观设计学对景观的理解以北大俞孔坚教授的《景观的含义》一文为代表，文章从景观的视觉美、栖居地、系统、符号四个方面对景观的含义进行阐释。将其概括如下：
(1)景观的视觉美含义。指土地的经济价值和美学价值，使其能够知觉服务于具体的生产实践活动和生活需要。
(2)景观的栖居地含义。是指景观作为人在其中生活的地方。把具体的人与具体的场所联系在一起。
(3)景观的作为系统的含义。景观作为系统有着五个层次的生态关系，分别为：景观与外部系统的关系；景观内部各元素之间的生态关系，即水平生态过程；景观元素内部的结构与功能的关系；存在于生命与环境之间，包括植物与植物个体之间或群体之间的竞争。共生关系；存在于人类与其环境之间的物质、营养及能量的关系。
(4)景观作为符号的含义。景观是文化符号，是人类理想道德和价值观念的综合反映。
2、景观设计的内容
景观设计是对土地进行分析、规划、改造、管理、保护及恢复的科学和艺术，是对土地的全面设计，是人与自然关系的协调.是人如何利用土地的问题。
在西方，景观设计学科包含区域性景观设计、城市设计、社区规划设计、风景旅游区规划设计及自然和历史文化保护地的设计，此外还有综合开发设计、土地综合利用设计、传统领域的公园和花园规划设计等。
我国著名学者刘滨谊在《景观规划设计三元论》一文中提出、阐述和论证了景观设计的三元论。文章指出了现代景观规划设计的三大方面：①景观环境形象；②环境生态绿化；③大众行为心理。称之为现代景观规划设计的三元(或三元素)。”这就要求在景观设计时要达到景观环境形象、环境生态绿化和大众行为心理三方面的综合与协调。
现代景观设计的主要创作对象是人类的家，即整体人类生态系统；其服务对象是人类和其他物种；强调人类发展和资源及环境的可持续性。现代景观设计的内容包容了视觉景观(创造符合审美要求的环境形象)、环境生态(创造符合生态原则的环境空间)、人文景象(营造特定的精神环境)三大方面内容。
3、景观设计的原则
景观的发展对景观设计有着促进和指导作用。景观是一个综合的整体，它是在一定的经济条件下实现的，必须满足社会的功能，也要符合自然的规律，遵循生态原则，同时还属于艺术的范畴，缺少了其中任何一方，设计就存在缺陷。这就要求在景观设计中应遵循一定的原则。本文结合景观内涵从景观设计的艺术性、科学性和社会性三个方面阐述现代景观设计中应具备的原则。
3.1景观设计的艺术性――视觉美原则
景观一词最初的含义主要关注景观的视觉特性。景观是视觉美，
景观即风景，是画家描写大地上景物，是在画框里的艺术品，这是景观最早的含义。这就要求在景观设计中要遵循视觉美原则。这也是景观设计最基本的原则。一件好的景观设计作品，应该在满足生态和使用功能的同时，也是一件美的艺术作品。
景观设计的美感通过景观形式表现。景观形式的构成的基本要素具备一定的形状、空间、大小、色彩、质感。景观设计中，景观的形式往往不是以单一形式出现，各要素之间相互作用产生一系列组合规律，如多样统一、对称与均衡、对比与协调、抽象与具体、比例与尺度、节奏与韵律。在景观设计中合理而又创新的运用这些规律，不仅能表现景观建筑的视觉效果，也能协调景观建筑与周围环境。
以徐州淮海战役纪念塔为例。淮海战役纪念塔对比的手法，将淮海战役烈士纪念碑与周围建筑在高度上产生强烈的对比，给人视觉上的冲击，从而突出了纪念碑的雄伟与庄重。同时采用了对称的布局手法，这也是多数纪念性设施普遍采用的设计方法，来表现出环境与氛围的肃穆。合理利用比例与尺度的效果，布置低矮的灌木来突出纪念碑的高大。
3.2景观设计的生态性――生态原则
在生态学中景观则作为生态系统的能量流和物质循环的载体，它与社会物质文化系统紧密相关。生态学思想的引入，使景观设计的思想和方法发生了重大转变，也大大影响甚至改变了景观的形象。景观设计不再停留在花园设计的狭小天地，它开始介入更为广泛的环境设计领域。对场地生态发展过程的尊重、对物质能源的循环利用、对场地自我维持和可持续处理技术的倡导，体现了浓厚的生态理念。而景观的生态设计也有其设计原理。概括如下：
(1)尊重自然原理。地理学中主要关注景观的要素(气候、地貌、土壤、植被等)特征和景观形成过程，它与自然联系密切。
(2)整体设计原理。景观生态设计是对整体人类生态系统进行全面设计，而不是孤立的对某一景观元素进行设计，是一种多目标设计；为人类需要，也为动植物需要而设计，为高产值而设计，也为美而设计。设计的目的是整体优化。
(3)4R原理。主要目的为保护和节约资源。具体内容为Reduce(减量)、Reuse(再用)、Recycle(再生)和Renewable(更新)。
(4)设计适应性原理。自然景观有起自身和谐、稳定的结构和功能，人为的设计必须适应自然景观的原有“设计”，使人为引入的景观元素所带来的负作用最小，以保证整体景观结构和功能的完整性。
3.3景观设计的社会性
3.3.1文化原则――尊重文化
景观所处的社会环境不同，以及人们所受的教育、价值观、审美观的不同都对景观设计产生深远的影响。那些标志着一个国家和地区的景观形象在景观设计中起主导作用，在景观创作中，不能以自己的主观想象来确定其风格。而一定要先对所服务地区的社会文化、历史背景、传统风格有所了解，这样才能使作品得到当地大众的认可，才能具有旺盛的生命力。
以徐州户部山地区为例。在做商业景观设计时，首先要了解户部山的历史与文化背景。在做好古名居保护的同时，尊重当地的文化与开发现状，建设周围的商业景观。如商业建筑要仿古名居的建筑风格；路灯、休息坐椅等景观小品要与当地古朴的文化氛围融合；在设计选材时，着重石材和木材或涂木漆，使商业建筑在外观上有古典韵味。当然在建筑内部的布局与处理上也要与当地文化相映成趣.杜绝“金玉其外，败絮其中”。
3.3.2以人为本原则
“人们规划的不是场所，不是空间，也不是物体；人们规划的是体验――首先确定的是用途或体验，其次才是随形式和质量的有意识的设计，以实现希望达到的效果。场所、空间或物体都根据最终目的来设计，以最好的服务来表达功能，最好的产生所欲规划的体验。”这里所说的人们，是指景观设计的主体服务对象。规划的是他们在景观中所欲得到的体验，如旅游者、设计师和开发商的体验。景观设计的服务对象是人，人在景观中的体验就是主要的考虑因素。不同的景观会给人以不同的心理感受，不同的服务对象也会有不同的景观体验要求。因此，在设计前就需首先确定所服务的对象所欲在景观中表达的思想和感情。只有理解人类自身、理解特定景观服务对象的多重需求和体验要求，才能设计出真正成功的作品。
2012年，我国经济发展出现了一个明显的拐点，也就是我国经济领域进入了新常态，在新常态下，要适应经济发展的变化，就必须要进行经济转型。而现在是我国经济社会转型发展的关键时期。在经济转型的关键时期，党和国家出台了一系列的措施来增加供给，深挖消费潜力，加速推动经济转型。经济转型是把经济发展模式，资源配置方式等都进行转变，将十八大以来的经济转型工作做出了总结，并且提出了新的工作重点，在针对报告的权威解读当中，明确了四十个新提法、新举措，而这些都明确的揭示了中国在新时期所要走的道路。从中可以看出我国领导层认为我国高速发展的经济越来越不稳定、不平衡、不协调、不可持续，这引发了我国现在如火如荼的经济转型浪潮。英国媒体称，我国的经济转型将有可能最快将提前9年实现巴黎气候协定规划的碳排放目标，在经济转型中，建设生态文明是非常关键的一环。伦敦政治经济学院的尼古拉斯.斯特恩指出：“随着中国成为更偏重技术和服务的经济体，那么很可能低碳经济转变和新型经济体实现强劲、可持续增长将实现相互促进。”那么针对环艺设计来说，在当前这种形势之下，环艺设计更多地表现为其广义上的概念，即具有环境意识的艺术设计。也就是以环境生态学观念来指导艺术设计。而环艺设计还有一个狭义上的概念，即以人工环境的主体建筑为背景，在建筑内外部所进行空间设计。在当前的经济转型形势之下，无论是依托广义上的还是狭义上的概念，都需要去探索环艺设计的新思路。
二、经济转型视域下的环艺设计新思路
（一）经济转型视域下的环艺设计
从人类出现开始，就开始产生设计，并且在人类的发展当中，设计也在不断地进步。设计是在特定的环境当中，人为了满足某种特定的需要针对设计对象所做的有目的的创造性活动，环艺设计同样是这样的，它的本质是为了给人们提供一个实用的、舒适的、让人满意的环境空间。所以环艺设计当中人的需求将是最根本性的东西。在此基础上，环艺设计就需要满足如下几个要求，包括实用、经济、生态和艺术。从我国经济转型的方向来看，低碳经济的趋势是非常明显的，所以环艺设计首先要突出的是生态。从人的生活方式上来讲，生态是融入到人的衣食住行各个方面的，生态的生活方式是一种理性、科学的生态态度，表现的是人与自然的和谐相处，在环艺设计当中就需要突出回归自然，当然回归自然并不是说要回到以前落后的状态，而是通过回归自然来实现生活品质的提升，现代社会，人在自然当中的生活方式更加主动，这是经历了以前工业时代之后总结出来的经验，人要去与自然和谐相处，实现可持续发展。其次，环艺设计要突出实用性。环艺设计当中实用是最初的原则，也是最基本的原则，环艺设计本来就带有目的性，而这种目的性，最初的就是实用，是为了满足人的生存需要的功能设计要求。再次，经济，主要就是成本问题，在环艺设计当中一般可以通过直接降低成本或者是延长实用期限来满足经济性的要求。最后，艺术，或者简单说就是美观，现代人对美的追求是不遗余力的，在满足了物质生活的基础上，追求美是必然的，环艺设计本身就是艺术设计当中的一类，突出艺术性也是比较关键的。
（二）环艺设计的反思
综合上述分析来看，在经济转型视角下，环艺设计要突出以人为本的设计思路、上一节中提出的四个要求，就是要满足人的需求，包括物质的，精神的以及生态文明方面的需求。这四个方面的需求，反映了经济转型新时期人们的需求转变。事实上人的行为会对环境空间造成非常突出的影响，而人的行为与环境心理将决定空间尺度，这主要突出的是一种精神上的感觉，无论空间尺度如何，其使用者，创造者都是人。从创造者的角度来讲，在环艺设计当中就不能忽视使用者的行为心理，否则设计出的成果就不能满足使用者的需求。所以忽略人的因素去进行环境营造是没有多大意义的，因此以人为本将可能是环艺设计的新思路。