关键词:创意;产业;装潢;设计;发展
中图分类号:TB482.1文献标识码:A
一、创意产业的发展概况
什么是创意产业?创意产业是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业,以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动等等。它一般包括广告、建筑艺术、手工艺品、时尚设计、电影与录像、交互式互动软件、表演艺术、出版业等等。但创意产业在不同国家和地区又因各方面条件的不同而各有侧重点。
我国发展创意产业,强调大力实施品牌战略,鼓励开发具有自主知识产权的知名品牌。为了提升品牌形象,强化品牌附加值,越来越多的企业开始依赖广告传播与产品装潢在这方面的巨大作用。以上海为例,上海创意产业发展思路与重点是从产业发展出发,重点推进以研发设计(包括工业、服装、软件和广告设计等)、建筑设计、时尚消费设计为主的创意产业园区建设。重点发展5大创意产业:研发设计、建筑设计、文化艺术、时尚消费和咨询策划创意。装潢设计也被包含其中。
2006年11月在上海举行的题为“创意设计,创造生活”的国际创意产业活动,其活动内容中有4项直接关系装潢设计的发展,它们是:2006APD亚洲装潢设计展;和谐社会与装潢设计论坛;亚洲百位装潢设计师上海大聚会、“东方之星”装潢设计展。从这一活动安排来看,装潢设计作为商品生产和品牌宣传的一个重要环节,在创意产业大发展的今天受到了应有的关注和重视,是创意产业要推动的一项重要内容。
二、装潢设计的发展道路
在现如今创意产业备受重视的机遇面前,我国的装潢设计将要走的道路是极其重要的。首先应该明确发展装潢设计的目的。装潢设计应以提高大众生活质量、方便人们生活和工作、美化视觉环境为目的;其次,要持有坚决立足本国文化,虚心借鉴学习国外先进装潢技术和方法的自主、开放的态度;再次,以与其他相关学科相互促进,共同发展为手段;最后,装潢设计要寻找产业链化的发展道路,融入到创意产业发展的大流中,为“中国制造”添上世界范围内发展的翅膀。
(一)将提高全民审美水平,美化视觉环境为目标
创意产业视角看装潢设计,装潢设计要以提高全民审美水平,美化视觉环境为目标。创意产业的发展不仅是政府和企业的事,它离不开消费群体的认同和支持。装潢设计的发展也不仅仅是生产者和设计者的事,它离不开消费者的鉴赏和选择。以月饼的装潢设计为例,现在市场上的月饼装潢简直如出一辙的都是红色系的调子、传统图案的堆砌、单调的盒子造型。有人说中国人就是喜欢喜庆的东西,而且传统图案也最能够体现月饼的文化含义,所以月饼装潢的面貌肯定是这样的。这就是说设计的面貌被不懂设计的民众控制,在这样的情况下,装潢设计只会随之进入一个恶性循环中,不会有发展和进步。
(二)立足本土文化,借鉴国外先进的装潢技术和方法
以创意产业视角看装潢设计,装潢设计要坚定地立足我国文化,虚心地借鉴学习国外先进的装潢技术和方法。文化是最具有民族特色,也是最有吸引力的。中华民族的文化曾经孕育出了汉唐那样的盛世,不能不说明她有着独特的魅力。与中国现状相适应的现代的中华民族文化,是在我国传统文化基础上发展出来的新的更有活力和生命力的文化。
从日、韩等国创意产业的发展不难看出,民族的设计才是世界的设计。日本的装潢设计获得成功的原因很多。其中重要的一点是对继承传统和借鉴外来文化的关系问题,有一种端正而有简单实用的认识:一切为了利于推动销售。今天的日本在来自传统中国文化的基础上发展出了日本特有的民族文化,并在此之上找到了日本民族化的气息和时尚语境,走出令人们赞叹的日本装潢艺术风格的新道路。有些国内的装潢设计师,就是从日本的装潢设计中学习借鉴来做自己的设计项目。而这种做法只能使我国的装潢设计一直活在日本设计的阴影里面。只有从我们中华民族的当代文化内寻找美、寻找能够打动中国人的设计,才能够形成中华民族特色的设计,才能够在世界设计界占领一席之地。
我国科技和经济等方面毕竟落后于西方发达国家,一些装潢设计相关的基础研究也很薄弱。这就需要一方面借鉴和学习国外先进的装潢技术和方法,另一方面发展我国自己的实验和理论研究工作。学习西方发达国家的装潢设计的技术和方法,有助于我们站在更高的起点发展我国的装潢设计。
(三)与相关学科互补,共同发展
装潢设计是一门边缘学科,它涉及平面设计学、工业造型设计学、材料学、工艺学、广告学、传播学、营销学等多门学科。例如酸奶的装潢就不能不考虑装潢材料的卫生安全性能、装潢造型的成型工艺、装潢材料表面的印刷工艺、装潢设计的吸引力、亲和力,及其与品牌文化的关联性等多个方面。所以装潢设计的发展,不能仅仅依靠一种或者几种科学的发展,而应该是多种学科协同发展、相互促进。
三、结语
虽然我国现阶段的装潢设计已经取得了很大的发展,但是仍然存在材料质量差,工艺水平低,设计雷同等问题。这种情况显然不适应我国制造业迅速发展、出口产品不断增加的现状。所以在创意产业迅速发展的当今,要重新审视装潢设计。装潢设计要以方便大众生活工作、美化人民视觉环境、构建和谐社会为目的;以立足本国文化,虚心借鉴学习国外先进装潢技术和方法的自主、开放的态度;通过与其他相关学科相互促进,共同发展的手段;寻找产业链化的发展道路,融入到创意产业发展的大流中,为我国制造业添上在世界范围内发展的翅膀。
参考文献:
[1]刘霞.论包装对品牌建立的多重作用[J].包装工程,2004,25(3):237
[2]上海创意产业发展思路与重点[EB/OL].(2006-8-13)[2006-9-24]
关键词：纺织创意产业影响因素路径
纺织创意产业是纺织业渗入创意元素而生成的一个新兴产业，是创意产业的一个分支，具有纺织与创意两个产业的特征，是纺织与创意结合的产业。纺织创意产品必须体现创新创意，体现文化、艺术、科技对产品的渗透，具有知识产权，属于纺织产品，主要涉及到面料花样设计、服装设计、家纺产品设计、纺织艺术品、手工艺、纺织业软件与计算机服务等。纺织创意产业发展与创意产业一样受到各种因素的影响，有其自己的发展路径。通过对浙江省纺织创意产业发展的影响因素分析，提出了浙江省纺织创意产业发展的路径。
1.创意产业发展的影响因素与路径研究综述
1.1创意产业发展影响因素
Florida（2002）的理论认为，发展创意产业的关键在于城市创意阶层。围绕着创意阶层的发展要素，R.Florida认为“3T”，即创意人才（Talent）、创意技术（Technology）和城市文化包容度（Tolerance）对于城市创意产业的发展至关重要[1]。G.Hearn等人（2004）则从动态的观点出发，认为强有力的知识产权保护机制、富于活力的创意人才群体、宽广的信息交流平台以及完善的风险投资体系是创意产业发展必不可少的几大基本要素[2]。王志成（2007）等认为城市创意经营环境和城市创意资本基础是城市发展创意产业的主要影响因素，而城市创意经营环境由创意氛围、商务环境和知识产权保护等要素构成，城市创意资本基础则由制造业基础、人力资本基础和技术资本基础等要素度量[3]。
林明华，杨永忠（2012）指出影响我国城市创意产业的主要因素包括制度因素、人才储备、城市开放程度、城市基础设施水平[4]。方田红，曾刚（2013）指出大城市内城创意产业集群形成演化的影响因素，在集群萌芽阶段：影响因素有偶然因素、地租因素、地方特质；集群形成阶段：影响因素有区域信息浑浊场、地方品牌的吸引力、价值链驱动；集群发展阶段：影响因素有地租上升、网络协作、外部联系管道[5]。
综合国内外的研究，创意产业的影响因素主要有人力资本的因素、产业发展的基础设施因素、产业本身的特征因素、产业发展的技术因素、市场需求因素、创新创意氛围的因素、各种政策法规的因素、知识产权保护的因素等。而在创意产业集聚发展方面还包括土地资源、地方特质等因素。
1.2创意产业发展的路径
厉无畏，王慧敏（2006）提出创意产业促进经济增长方式转变的路径和对策：构建文化生态，缔造全景产业链；激发消费欲望，培育新型产业群；融入城市发展，提升区域竞争力[6]。邢华（2009）提出文化创意产业发展路径：通过挖掘文化内涵引领产业发展、以内容产业为重点带动产业增长、以现代科技为手段提升产业发展水平、以版权贸易为主线整合产业链[7]。周蜀秦，李程骅（2013）指出应将文化创意产业的发展与城市经济体系的重构、城市文化生态的建设有机结合起来，营造“创意场域”[8]。司晴川（2014）指出文化创意产业在美国发展的路径及经验：自由经济政策支撑文化市场构架、跨国资本运作推动文化企业扩张、高新技术成果引领文化产品升级、创意经济定位缔造文化产业核心[9]。
杨永忠，黄舒怡，林明华（2011）提出创意产业集聚区形成的三阶段假说，即单元聚集、界面构建和网络发展。在三阶段演变中，创意产业集聚区的演化程度不断提高，从简单的地理聚集到分工协作，直至新奇系统形成。对北京798创意产业集聚区进行了实证研究，发现798创意产业集聚区在进入第三阶段的低层次网络发展后出现的“自我毁灭”现象，实质是商业繁荣对艺术生产的排挤[10]。杨斌，邓雅芯（2013）提出了文化创意产业园培育路径，包括关键企业模式优化、企业合作模式优化、政府主导模式优化[11]。
于文（2013）指出依靠修改法律来化解创意产业版权危机的硬性方式已经失效，应当着重采用市场化解决路径，积极发展以市场创制为基础的版权集中许可模式与版权公共许可模式[12]。孙玉荣（2014）认为通过法律途径对我国文化创意产业知识产权进行保护是所有保护途径中的最佳选择，可综合运用著作权、专利权、商标权、商业秘密权、反不正当竞争等多种保护手段，选择最合适的知识产权保护路径[13]。
对于创意产业发展的路径而言，学者从多个视角进行了研究，从整体视角来看，主要通过以文化为内容、科技为手段、创意为灵魂、版权为载体，在政府宏观指导下，营造创意氛围、激发产业需求、培育创意人才、构建产业园区，在不断的创新中发展。从创意产业集聚区发展视角来看，存在单元聚集、界面构建和网络发展三个阶段，并在第三阶段会出现一种商业对艺术的排挤现象。从知识产权保护的视角来看，存在法律与市场化两种解决路径。
而对于纺织创意产业发展的影响因素和路径的研究不多，笔者（2012）通过问卷调研、描述性统计分析、因子分析和专家讨论，认为纺织创意产业发展的影响因素，分纺织创意资本基础和纺织创意经营环境两个方面，其中纺织创意资本基础方面有6个影响因素，包括纺织业基础、市场需求基础、计算机业基础、纺织创意产业基础、产业资本投入、知识资本；纺织创意经营环境方面有4个影响因素，包括政策法规环境、工作环境、商务环境、知识产权环境[14]。董锡健（2012）认为上海纺织创意产业发展路径实现了三级跳，第一跳完成了从传统纺织厂房向创意产业园区转型，第二跳从传统纺织业态向时尚创意纺织转型，第三跳实现了传统纺织工厂名称更换、企业（园区）形态转制、产业载体市场化运作一体化转型发展[15]。
2.浙江省纺织创意产业发展的影响因素分析
2.1纺织创意资本基础因素
2.1.1纺织业基础分析
纺织业是浙江省支柱产业，有着众多的产业集群，如余杭家纺产业集群、萧山化纤纺织产业集群、宁波市区与奉化的服装产业集群、温州服装产业集群、柯桥纺织产业集群、嵊洲领带产业集群、诸暨大唐袜业产业集群、嘉兴平湖服装产业集群、海宁装饰布产业集群、湖州织里童装产业集群、桐乡濮院秀洲洪合针织产业集群、兰溪棉纺织产业集群等。浙江统计年鉴（2013）显示2012年浙江纺织业与纺织服装服饰业规模以上企业总数计6975家，占全省的19.11%；工业总产值7606.84亿元，占全省的12.87%；出货值2103.43亿元，占全省的19.18%；利税总额595.06亿元，占全省的11.18%。从上述可知浙江纺织业有着厚实的产业基础，企业数量与出货值都占了全省近五分之一，但也发现工业总产值与利税总额占全省比例较低，说明浙江纺织需转型升级，提高产品附加值，从而提高工业总产值和利税总额。
2.1.2纺织创意产业市场需求基础分析
从上述浙江省纺织业基础分析中可以发现，浙江纺织业涉及到各种纺织产业，有从事化纤纺织、棉纺织的，有从事家纺业的、也有从事服装和服饰业的，浙江统计年鉴（2013）显示浙江规模以上从事纺织业的企业数为4621家，从事纺织服装和服饰业的企业数为2354家，这些企业对纺织创意产品的需求应是很大的。另外从全国来看，纺织创意产业市场需求应也较大，从中国统计年鉴（2013）中可知规模以上纺织业企业数有20435家，纺织服装和服饰业企业数有14788家。但调研中发现市场需求尚存在问题：一是由于知识产权保护的缺陷，许多企业还是以仿制、盗版等方法来获取纺织创意产品；二是由于本土的纺织创意产品还不能符合纺织企业的需求，部分需求外流至上海、广州等地；三是由于许多中小型服装、服饰企业多做外贸，以贴牌生产为主，不需要自己设计，没有对外部的纺织创意产品需求。四是一些品牌大中企业，有自己的设计团队，也不需要外部的纺织创意产品；五是一部分纺织企业对纺织创意产品的需求尚不够强烈，需要激发。
2.1.3计算机业及相关产业基础分析
根据纺织创意产业的特征，纺织创意产业的发展离不开计算机业及相关产业的支撑，尤其是信息技术与服务、科学研究与服务和文化产业。浙江统计年鉴（2013）显示2012年浙江信息传输、计算机服务和软件业法人单位数13814个、生产总值918.63亿元；科学研究、技术服务和地质勘查业法人单位数22771个、生产总值345.16亿元；文化、体育和娱乐业法人单位数13077个、生产总值254.15亿元；以2004年为基数100，以上三个产业增加值指数分别为336.8、295.4、382.2。从中国统计年鉴（2013）中可知以上三个产业法人单位数分别位列全国第4、5、4位。可见浙江省在信息技术与服务、科学研究与服务和文化产业上均有厚实的基础，对纺织创意产业的发展能给予有力的支持。
2.1.4纺织创意产业基础与资本投入分析
2008年以来，创意产业在浙江省得到快速发展，纺织创意产业更是如此。绍兴纺织创意产业基地已建成县科创大厦、县创意大厦、F5创意园，共计9万多平方米，基地集聚了纺织花型、服装、家纺等创意企业百余家。杭州余杭的中国品牌布艺总部基地，建设投资一期2.5亿元，二期7.5亿元，目前已入驻纺织创意类企业30余家，包括设计型、设计生产服务一体化型和高校师生创业型企业等。平湖服装文化创意园，充分整合政企校会和市场等资源，搭建了一个支撑服装企业的公共服务平台，提品设计、技术创新、品牌营销、电子商务等服务，首期建设3600多平方米。桐乡濮院320创意广场，主要招收服装设计、信息化软件开发、品牌策划、知识产权服务、技术创新等企业入驻，首期建设5000平方米。还有杭州的116时尚设计创意园等。除了这些专业从事纺织创意产业的园区以外，在综合性创意产业园区中也集聚着一批纺织创意企业，如下沙大学科技园，宁波和丰创意产业园区、温州的浙江创意园等。再在创意产业园区以外，也存在着大量的纺织创意企业；在一些纺织服装企业中存在着大量的纺织创意设计团队，可见浙江省的纺织创意产业已有一定基础和资本投入。
2.1.5纺织创意产业知识资本分析
中国统计年鉴（2013）显示浙江省R&D人员全时当量228618人年，占全国10.18%，列全国第三；R&D经费5886071万元，占全国8.17%，列全国第四；R&D项目数35582项，占全国12.38%，列全国第三；专利申请数68003件，占全国13.88%，列全国第三；有效发明专利数20553件，占全国7.41%，列全国第三；可见浙江省知识资本方面有雄厚的基础。还有许多高校提供纺织创意产业知识资本，省内如浙江大学、中国美术学院、浙江理工大学、浙江科技学院、浙江工业大学、浙江纺织服装学院、宁波大学、绍兴文理学院、嘉兴学院等，省外有东华大学、西安工程大学、北京服装学院等，这些学校师生到浙江各纺织创意园区建立纺织创意实践基地、创业基地，开展纺织创意培训、设计、展览和比赛等活动，有力支持了各地纺织创意产业的发展。调研中也发现浙江各地纺织创意智力资本还是有一定的差异，相对集中于杭州，而其他城市由于创意氛围文化环境等原因，难以留住高端纺织创意人才。
2.2浙江省纺织创意经营环境因素
2.2.1纺织创意政策环境分析
浙江省及各地政府对纺织创意产业的发展非常重视，出台了许多政策来支持纺织创意产业的发展。绍兴县于2008年就全面启动绍兴纺织创意产业基地建设，2010年《关于加快发展纺织创意产业的若干意见》，2013年绍兴县《加快经济转型升级的若干政策意见》都指出要加快发展纺织工业创意设计产业，扶持中国轻纺城创意园开发建设。杭州2008年召开打造“全国文化创意产业中心”动员部署大会，2010年《关于促进工业设计产业发展的若干意见》，明确了未来五年工业设计发展目标，重点支持丝绸制品和女装工业设计项目。宁波2009年《关于加快宁波市工业设计产业发展的若干意见》，2012年了《宁波市工业设计产业发展专项资金使用管理办法》，服装设计是重点扶持的工业设计项目。嘉兴《2012年生产业工作要点》中指出重点围绕纺织、服装、皮革等优势产业，加快规划建设一批特色工业设计基地。温州2009年就了《温州市自主创新能力提升行动计划（2009-2011年）》，2012年了《温州市级特色工业设计基地认定管理办法》，2013年《温州市服务业发展行动计划》，均提到要依托现有产业发展基础，重点发展与传统产业转型密切相关的工业设计创意产业，如纺织服装创意设计。
2.1.2纺织创意工作和商务环境分析
中国统计年鉴（2013）显示浙江城市建设和环境保护情况如下：人均公园绿地达到12.47平方米，全国第九；用水普及率达到99.88%，全国第六；每万人拥有公共车辆13.96标台，全国第五；人均拥有道路面积17.88平方米，全国第五；用气普及率99.49%，全国第五；每万人拥有公厕4.18座，全国第五；可见城市建设和环境保护具有较高水平。在文化设施及服务方面：有线广播电视用户数占家庭总户数的比重为83.89%，全国第四；人均拥有公共图书馆藏量0.98册，全国第四；每万人拥有公共图书馆建筑面积125.72平方米，全国第四；参加图书馆讲座人次55.49万人次，全国第二；参观图书馆展览人次290.47万人次，全国第二；参加图书馆培训人次11.19万人次，全国第七；博物馆个数166个，全国第五，博物馆从业人员3624人，全国第六；博物馆文物藏品967070件，全国第九；参观人次3122万人次，全国第七；艺术表演场馆机构数271个，全国第一；观众人次1351万人次；可见在文化设施及服务方面也具有较高水平，有较好的文化创意交流环境。在网络通讯和物流服务方面：互联网宽带接入端口数2250.4万个，全国第三；域名数343万个，全国第一；互联网普及率59%，全国第五；电话（包括移动电话）普及率152.40（部/百人），全国第三；快递业务量81986.8万件，全国第二。可见在网络通讯和物流服务方面也具有较高水平。
2.1.3纺织创意法规和知识产权保护环境分析
浙江统计年鉴（2013）显示有律师事务所1021个，占全国5.27%；律师工作人员15698人，占全国6.76%；聘常年律师顾问单位63978处，占全国14.28%；公证处92个，占全国3.06%；公证人员1186人，占全国4.47%；国内公证494958件，占全国4.42%。从上数据可知浙江除聘常年律师单位数外没有明显优势。在纺织创意产业知识产权保护方面，虽然各地都下功夫进行了整治，但还是存在困难。多地实施了版权登记制度，但盗版事件仍有发生；专利申请由于纺织品流行趋势变化太快，失去其保护效力；许多企业不愿展示其作品。
3.浙江省纺织创意产业发展的路径分析
3.1依托产业集群发展特色纺织创意产业
如前所述浙江拥有许多纺织产业集群，有的是织布印花的、有的是制作服装的、有的是生产家纺的、也有的是做服饰的，各有其特色，产品的设计开发、生产制造和品牌营销各有其特点，因此浙江各地应依托自己纺织产业集群的特征，走发展特色纺织创意产业之路，发挥长处、做出亮点。
3.2树立品牌意识激发全国及省内外市场需求
对纺织创意产品的市场需求关系到纺织创意产业的命运，缺少市场需求，纺织创意产业就不能持续发展。从浙江省纺织业基础来看，对纺织创意产品的需求应是很大的，但由于如前述诸多因素导致需求不旺，其中关键因素之一是许多企业缺乏品牌意识，为别人加工做贴牌，不需要自己的创意产品，也就缺少了对创意市场的需求，因此首先需要树立品牌意识，激发省内纺织企业的市场需求，这个市场潜力应是巨大的。另外也需要把市场扩展到省外和国外去，树立纺织创意设计品牌，打出杭州女装、宁波男装、绍兴印花、余杭家纺、嵊州领带等设计品牌，激发省外和国外纺织创意产品市场。
3.3挖掘信息技术优势构建版权交易平台
基于法规、制度的知识产权保护失败，以及纺织创意作品知识产权极强的时效性、易盗版性，采用市场机制破解这个难题不失为一种好的路径。浙江有较强的信息技术优势、电子商务发展快速，因此可以运用信息技术构建纺织创意作品数据库与交易平台，进行集中交易。单位或个人向交易平台支付一定会员费，便可下载纺织创意作品使用；作者完成作品后可以提交交易平台，经审核后，并可获得一定稿费，知识产权转交由交易平台负责保护。由于纺织创意作品更新换代的快速和多样性，以及下载者自身的利益，因此也不必过分理会下载者的拷贝行为。
3.4因地制宜适时推进纺织创意园区建设
创意产业园区建设已有好几个年头，有的持续发展，有的改头换面，也有的已人去楼空，纺织创意园区也不例外，自有其发展规律，如前述“单元聚集、界面构建和网络发展”，“开始是艺术，结束是商业”等。从对浙江省的调研来看，有的地方成立了纺织创意园区，规模有大有小、产业有专门的也有综合性的；有的地方并没有专门的纺织创意园区，只是综合性的创意园区中有些纺织创意企业入驻，但园区外也存在着许多纺织创意企业。创意产业园区建设对本地创意产业发展有一定推动性，可以扶持一部分小微创意企业的成长，也可营造一种创新创意氛围，因此各地可因地制宜，在纺织创意产业发展的不同阶段，依据其阶段特征，适时推进纺织创意园区的建设。
3.5柔性引进高端人才开发本土创意智本
高端人才需要高端的环境和成本，地方城市往往是缺少的，刚性引进花了许多成本但效益甚微，因此可以采用柔性引进的方式引进高端人才，既满足了地方城市的需要，又方便了高端人才。另外应加强开发本土纺织创意智本，制定纺织创意人才发展规划，从本土纺织企业中选拨培育人才，运用柔性引进的高端人才和国内外、省内外纺织创意教学资源，大力培养纺织创意人才，择优培育本土高端人才。
参考文献
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关键词：内容创生文化产品创新设计AHP
在当今世界政治和经济一体化的趋势下，创新已经突破了社会制度和意识形态的藩篱，成为现代知识型社会的发展重心。随着我国市场经济的发展和人民文化生活水平的日益提高，高水平、高质量的文化产品的需求也是越来越高。作为以内容价值为核心的文化产品如何通过创新完善产品品质，增强产品竞争力，满足市场需求，减少运营风险，成为当下文化产业最为关注的焦点。
1.文化产品创新设计的含义及特征
纵观学界对于文化产品概念及其特征的描述，我们发现，大部分学者都认为文化产品属于精神产品的范畴，代表了人类文化的发展方向，是社会发展变化的文化积淀，且文化产品中的精神因素成为主导消费者消费的决定性因素1。作为具有精神产品特征的文化产品消费更成为人类文化符号仪式化价值表达的主要方式。按照文化产品符号生产论的观点，文化产品是由一连串具有特定意义的能指和所指所组成的符号集合，具有文化载体意义的符号内容的生产成为文化产业发展原点和根本2。正因为如此，蕴含在文化产品中的精神因素和文化价值才得以通过符号化的内容加以传播。可见，文化产品本质上是一种符号化的表达，而文化产品的创新设计也正是基于符号化表达的内容内涵和外显的创新设计。
熊彼特认为创新是指“把一种生产要素和生产条件的‘新组合’引入生产体系，并通过市场获得潜在的利润的活动过程”3，创新设计则强调设计的创新，即新思想、新行为或新事物通过产品的设计体现出来。因此，文化产品的创新设计是由一系列新思维、新行为所触发的，使文化产品具有创新性质的文化意义及其符号化表达的过程。伴随着这一过程，文化产品研发人员通过原创性的设计和一定的生产技术将其对文化产业的灵感转化为现实。所以，文化产品的创新设计包含产品文化意义的创新和符号化表达创新两大方面，而这两大方面又统一于内容创生之中。
文化产品种类繁多，产品间特性的差异较大，但作为共性，文化产品的内容生产始终是发展文化产业的最为根本的内容。文化产品创新设计的目标是提升文化产品的价值，即提高产品的文化附加值、完善产品的符号化表达。在提高产品文化附加值方面，科普化设计、创意化设计和立体化设计成为开发重点。在完善符号化表达方面，随着计算机技术、人工智能技术的飞速发展，数字化、智能化和交互化的文化产品，越来越受到消费者的青睐。娱乐化、创意化、立体化化、数字化、智能化和交互化的创新设计已成为文化产品生产企业为适应消费需求向高端化发展而采取的重要举措。具体来讲，文化产品创新设计的特性包括两大主要方面的六项主要内容。
1.1文化意义创新特征
1.1.1科普化设计。娱乐是人类的文化生活得主要内容，但在娱乐大众基础之上的对消费者文化修养的培养同样也极为重要。科普化设计是指将科学普及的思想和内容贯穿在文化产品的内容之中，使其具有教育消费者的社会功能。目前，在文化产品的内容生产中添加科学要素已成为一种内容创新的时尚。
1.1.2创意化设计。创意是文化产品的灵魂，是文化产品的核心内容。创意化设计是指在生产文化产品内容的过程中，研发人员能够不断将新思路、新思维添加到内容创作中，设计出别出心裁且满足消费者需求的文化产品。
1.1.3立体化设计。得到消费者肯定的文化产品在文化意义上必然是立体的。所谓立体化是指文化产品的意义是多角度多层次的，即具有不同文化心里需求类别的消费者可以从同一文化产品中得到不同的启示。因此，立体化设计指研发人员将文化产品的内涵丰富化，多层次、多角度、多方面表现的过程。
1.2符号化表达创新特征。
1.2.1数字化设计。数字化设计是指研发人员将文化产品的外形或外在表现通过应用计算机及其他信息技术使其呈现数字表现的过程。数字化设计的符号表达成为了现代文化产品外在表现的主要形式。
1.2.2智能化设计。人工智能技术的发明和使用大大提高了产品便捷性。文化产品，特别是具有文化引导和文化指向性的产品，其智能化设计的作用和意义凸显。智能化设计是指研发人员从消费者文化消费的特性出发通过应用人工智能技术使将文化产品成为具有便捷性、灵活性特征的外在符号化过程。
1.2.3交互化设计。交互化设计是研发人员指在产品中添加生产者与消费者或消费者之间的信息交流的设计过程。现代信息技术的交互应用，使得文化内容生产者和消费者及消费者之间的进一步有效沟通成为可能。
2.基于内容创生的文化产品创新设计模式
基于内容创生的文化产品创新设计模式在总结前人理论模型和现实操作的基础上，以内容创生为角度，剖析文化产品的内在内容意义创新和外在符号化表达创新的影响因素。按照文化产品创新设计的概念，其是一个由产品研发、技术改进、创新管理等因素共同作用的综合系统。从流程的角度看，宏观的文化产品创新设计是将文化产品设计创意实物化的过程，它不但包括影响文化产品创新设计的内容意义、外部符号化表达因素，还包括于此先关的技术、管理等工作流程。对于文化产品生产组织来说，良好的创新设计环境、有效的组织管理和牢固的对外合作关系对创新设计起到了基础性的支持作用。内在的内容意义创新和外在的符号化表达创新是体现文化产品创新设计的两大主要方面。由技术实现导致的技术创新则是将创新设计转化为现实的关键步骤。内容意义创新、符号化表达创新以及由此导致的技术创新是文化产品创新设计的主要内容。创新设计的成果最终通过文化产品的科普化、创意化、立体化、数字化、智能化和交互化体现出来。
文化产品创新设计宏观模式如图1所示。
3.基于AHP法的影响因素评价原理与流程
进行科学评价时，本着科学性、可比性、可操作性的原则，根据创新设计活动的一般规律，参照文化产品创新设计的广义含义及其构成因素，在对文化产品创新设计所涉及的创新设计环境、组织管理、合作关系、内容意义创新、符号化表达创新、技术实现等多种因素进行概括和抽象的基础上，形成了文化产品创新设计能力评价的3段2级指标组。其中，2级指标是创新设计环境、组织管理、合作关系、研发水平。
指标组中的3级指标如下：（1）创新设计环境包括创新设计环境，包括市场需求、政策扶持、创新物质与精神奖励、鼓励创新的企业文化等；（2）组织管理包括信息获取、信息管理、企业战略、首创精神、创新意识培养、设计能力培养等；（3）合作关系包括合作对象、合作方式和机制等；（4）研发水平包括研发投入、科普化设计水平、创意化设计水平、立体化设计水平、交互化设计水平、数字化设计水平、智能化设计水平和技术实现等。
构成文化产品创新设计能力的因素涉及3个层次，其中绝大多数指标是定性指标，难以量化。可见，文化产品创新设计能力的评价具有多级模糊的特点。科普产品创新设计能力的多级模糊评判法的原理是：通过专家背靠背的调研得到因素权重，再按照评价体系的层次，先对子因素进行评价，将评价结果进行归类整理，然后重复上述方法，进行主因素综合评价，最后归一化处理，得出目标层的定量综合评价。
本论文是湖南师范大学校级青年课题“基于内容创生的文化产业发展历程研究”（编号：09XQN07）、湖南省教育厅社会科学基金项目“湖湘文化与湖南文化产业的发展”（编号：10C0996）的阶段性研究成果。
参考文献：
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[2]《文化产业管理概论》，李向民等著，书海出版社、山西人民出版社，2006年版。
[3]《社会学研究方法》，艾尔.芭比著，邱泽奇译，华夏出版社，2005年版。
[4]《中国文化产业发展战略研究综述》，王颖，《经济论坛》。2009年1月。
注释：
1.李向民、王晨、成乔明：《文化产业管理概论》，太原：书海出版社，山西人民出版社，2006年版。
2.李思屈：《数字娱乐产业》，成都：四川大学出版社，2006年版。
3.向刚：《企业持续创新》，北京：科学出版社，2006年版。
【关键词】文化创意产业；艺术设计；市场竞争力
随着人们生活质量的提高，商品的艺术价值在经济发展中占有重要地位。文化创意产业能够更好地满足人们对艺术价值的追求，并有效提高产品的核心竞争力。文化创意产业对于企业的经济调控、建立品牌认知都有极为重要的意义。文化是发展的根本，创意则是支撑企业前行的动力，文化创意产业在追求商品质量的同时，强调了文化艺术的价值。
一、文化创意产业的概念界定
文化是一个民族千百年来智慧的结晶，民族文化是民族生命力的延伸。因此，注重文化创意产业的发展，不但可以推动经济发展，而且对民族文化的传承、全民艺术教育的普及都具有深远意义。文化创意产业作为一种新型产业方式，在提高产品质量的同时，有助于提高全民的艺术审美水平。文化创意产业是文化艺术与商品的有效结合，强调创新与个性，使商品与艺术设计完美结合。可以说，艺术设计是文化创意产业发展的灵魂，加强艺术设计在文化创意产业中的应用，是提高其市场竞争力的有效手段。
二、文化创意产业的优势及作用
文化创意产业强调产品的创造性、艺术性等审美要素，对艺术创新提出了更高要求。文化创意产业将成为推动经济发展的新趋势，艺术设计是文化创意产业发展中的重要环节，其本质是设计师利用已掌握的知识与技能，将普通的事物加以改造，最终实现文化艺术推动经济发展的目的。现阶段艺术设计在文化产业中普遍存在，如影视、新媒体、广告设计、时装设计、文字排版设计等。如在北京中关村科技园区东城园中，“创意胡同工厂”是在旧城改造的基础上保留原有的历史文化遗产打造出的创意产业文化园区，体现了具有文化底蕴的古城风貌。在信息技术飞速发展的今天，传统的设计风格已不能满足企业与消费者的多样化需求。文化创意产业能够有效提升企业的竞争力和影响力。将文化、艺术等元素用于产品设计中，也能使具有艺术欣赏价值的商品逐渐成为企业的品牌标识。文化创意产业抓住了人们对美的追求，赋予了产品文化内涵。文化创意产业的出现有效满足了社会和市场的需求，提高了民众的生活质量，对推动和谐社会的建设起到积极作用。文化创意产业实现了产品与艺术的结合，能够提高企业的市场竞争力，并提升国家在国际舞台的文化实力与形象。文化创意产业将会带来无限商机，但是在带来商机、增加企业效益的同时，也会面临一定的挑战。因此，设计师要不断提升艺术设计的创新意识，丰富艺术设计的表现形式，更好服务于文化创意产业。
三、当代艺术设计在文化创意产业中的发展与应用
艺术设计是促进文化创意产业发展的关键所在，加强产品在艺术设计方面的创意，不仅能够满足消费者的审美需求，同时能够提高商品的艺术价值，进而激发消费者的购买欲望。文化创意产业的发展离不开设计师的专业技能和艺术修养。因此，提高设计师的专业技能和创新能力，是文化创意产业持续发展的保障。在市场竞争日益激烈的环境下，生产具有独特创意的产品对企业品牌的认知、企业形象的树立都有极其重要的作用。下面笔者从四个方面论述艺术设计在文化创意产业中的应用策略。第一，在设计中融入民族文化和地方风俗，提高艺术设计的核心竞争力。民族文化是一个国家生命力的源泉，风俗习惯是一个民族长期以来对美好生活的向往和积淀。在设计中融入民族文化，对提高产品的独特性具有重要意义。为了更好地建立品牌认知、树立企业形象，设计师应该在融合各国文化的同时，更加注重体现本民族的文化内涵和风土人情。在全球化的语境下，民族文化是特色，应立足于本民族文化进行创新。习俗是一个地域的人们长期以来形成的习惯和认知，消费者会因为习俗的影响而去购买某种商品。随着审美水平的提高，传统艺术理念已经不能满足当代人对商品的需求。设计师在艺术设计上应该不断探索创新，运用具有时代特点的艺术表现形式，将民族文化发扬光大（图1）。在世界经济全球化的今天，打造具有中国传统文化特色的创意产业，能够提高市场竞争力。第二，注重个性化创造，提高从业人员的专业水平。21世纪企业的竞争就是人才的竞争，是否拥有创意类人才，在一定程度上决定了创意产业发展的成败。创意人才是整个创意产业的核心。不断丰富艺术设计的创新理念、提升商品的艺术价值，是提高文化创意产业市场竞争力的重要手段。培养文化创意产业艺术设计师的专业技能，提高其创新能力在市场营销中非常重要。企业领导应该注重文化创意产业设计人员的专业知识，不断完善其专业技能，提高其创新意识，培养艺术设计的创新理念。同时，在艺术设计环节上要注重个性化创造，这是决定品牌营销成功的关键。如何使产品更加符合当代人的实用需求，同时满足其对艺术审美的需求，是文化创意产业可持续发展的关键所在。第三，将本土化设计与国际文化相融合，提高个性化创新能力。文化创意产品的设计应从本土文化出发，构建具有当地文化特点的艺术设计产品。本土化设计不但能够在本地发挥地理优势，在国际市场上也能够突出重围。“民族的就是世界的”，本土化设计对提高国际市场竞争力有着极为重要的意义。本土化设计并不代表闭门造车，而是强调本国的艺术特色，设计师应该将国外优秀文化艺术与本土文化相融合，提高个性化创新能力，充分发挥艺术设计的优势，从而推动文化创意产业的可持续发展。如深圳国际中心创意产业园（ICC）的Logo设计，以中国“五行”的概念作为设计原点，用国际化的设计手法诠释中国传统文化（图2）。第四，注重产权保护意识，提高市场竞争力。虽然文化创意产业的创意并不容易被复制，但是创意产品是非常容易被模仿的。一旦有一种新的文化创意产品进入市场，那么后来的相似产品就很难在市场上占有一席之地。文化创意产业是通过对创意的不断复制获取利润的，如外观、图像、动画等。但是如果缺乏严格的知识产权保护，创意随时都有被抄袭的可能，那么创意公司就得不到预期的利润和收益，对设计者也是很大的打击，在各个方面都会产生消极影响。纵观世界各国，知识产权保护法律完善的国家，文化创意产业的发展才能顺利进行。我国知识产权的法律保护目前还不太完善，很多企业对市场占有率较高的产品稍加改动，就生产投入市场。文化创意产业的产品被其他企业恶意模仿和复制，主要是因为缺乏完善的法律保护机制，相关部门也缺少必要的管理和监督机制。虽然我国现在对于文化知识产权的保护并不完善，但是笔者相信我国的知识产权保护法将会日益完善，对于文化创意产业的保护也会逐渐完善。
四、结语
综上所述，文化是发展的根本，注重艺术设计的个性化创造，将文化艺术与商品相融合，是文化创意产业发展的根本所在。艺术设计的创意水平直接影响到文化创意产业的发展。文化创意产业是市场经济发展的必然趋势，提高艺术设计创新能力是推动社会经济发展、提高国际竞争力的有效手段。因此，深入探究文化创意产业中影响市场竞争力的关键因素、提高艺术设计创意水平，对提高企业品牌认知度、推动市场经济发展有着重要意义。
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【关键词】：民间艺术；传承；产品设计
1.许氏剪纸艺术
许氏剪纸艺术为民间美术类非物质文化遗产，具有鲜明的艺术特色和独特的工艺特征。许氏（许贤英）剪纸工艺品流传广泛，擅长剪花卉；嫁女、娶媳剪喜字、剪窗花、剪各式福、禄、寿、喜图，深受乡邻的喜爱。其女第三代传人顾庆平剪制了大量的作品，数量多、内容丰富、形式多样，除了给乡邻剪制了许多作品外，还剪制了成套的《四美图》、《观音像》、《十二生肖图》、《贺岁图》、歌颂党和人民生活的现代作品等。
2.许氏剪纸艺术的传承
由于许氏剪纸艺术是家族式传承，目前，仅第三代传人传承了此项技艺。其次图形创意设计仍处在歌颂祖国和人民生活等形式，覆盖面较小。最后推广渠道单一，只是在县级个别学校传授技艺。
许氏剪纸艺术的传承与开发模式探究：推进许氏剪纸艺术保护与传承，应在坚守核心技艺的前提下瞄准当代社会需求，加强多领域交流平台，进行多层次的继承与创新。许氏剪纸随着剪技逐渐娴熟，逐步由荒僻的山村走进县城、走出芜湖、震动江城、踏进省城，被誉为“剪纸大师”，登上民间工艺殿堂。
3.许氏剪纸艺术在产品设计中的转化方法思路
我们所理解的产品设计，既不能单纯的认为是精神产品，更不能视为简单的物质产品，而是兼具精神产品和物质产品的双重性质。作为物质产品，要考虑其适用性、产出和投入成本，要注重产品的物质材料的选择及工艺性、流行性等商业性因素；作为精神产品，要有创新性内容，更重要的是蕴含情感，赋予故事性，设计师需要把故事的能量通过自身的认知灌输到产品当中。满足人民日常精神文化需求，并通过信息、宣传、教育、文娱等功能，担负着传承精神文明、历史文化、习俗的重任。在产品设计应用中，更应关注的是：好的產品设计更应该关注人们的需求，从外在变化和内在传达齐头并进，从具象到抽象的外在表现和内在传达的结合。好的产品设计更应是具有独创性的，更应是蕴含丰富故事性和情感表达。
3.1产品设计元素提取
在进行产品设计时首先要分析许氏剪纸艺术外在表现和内在表现，从而由具象元素中提取探讨许氏剪纸艺术及其深层含义，进而提炼出民间文化元素转化为民间文化符号。通过前期调研、素材收集、草图设计、具象转化、提取元素符号、元素符号的应用、传达文化内涵、进行再设计。许氏剪纸艺术产品的转化应从外在表现和内在表现两个方面构成。外在表现从许氏剪纸艺术资源搜集分类到具象元素的提取和转化，具象元素的提取可以从服饰、造型、色彩、纹样等进行抽象提取符号化，最终应用产品设计中。内在表现为寓意情感的传达，从岁月积淀的许氏剪纸艺术中传承情感、通过产品传达许氏剪纸艺术的历史故事。
3.2产品的最大特征是创造
产品一定是个性的独特的创造，甚至是多文化交融的产物。本文以许氏剪纸艺术中的几个方面为例：剪花卉；嫁女、娶媳剪喜字、剪窗花、剪各式福、禄、寿、喜图为出发点，通过调研历史文化、形态、表现手法及寓意，结合现代产品的风格特点，设计了一系列传统与现代相融合的产品，有碟、碗、筷子、杯子、杯垫、装饰画以及许氏剪纸艺术元素的主题餐厅等。通过对上述对许氏剪纸艺术产品的转换思路，通过前期调研素材收集、草图设计、具象转化、元素符号提取转化传达文化内涵、再设计进行设计实践。
3.3产品设计需要情感的传达
鉴于许氏剪纸艺术创作灵感皆源于其丰富的故事情节和较好的寓意等特征，设计师需要把创作中的小故事通过自己的设计语言表达在产品的外观设计中，消费群体在看到产品时才会被艺术本身的故事内容所打动。那么，普通的产品变得富有个性化，蕴含主题的表达，才使产品自身含其突出性，赋予产品独有的性格特点。同时开发许氏剪纸艺术产品必须要附有故事卡片，通过卡片直接传达产品背后承载的丰富的历史故事，消费者在购买产品之后，对故事有了认同，从这个意义上理解，消费者购买的不仅仅是一件物品，而是一个可以传承的故事。
4.许氏剪纸艺术元素的应用思路
4.1目标
（1）探讨许氏剪纸艺术的产品开发设计的设计思路、具体款式，根据饮食器具文化设计和主题餐厅的应用领域规划成“系列”进行设计，适合不同人群、不同地域。
（2）深入挖掘许氏剪纸艺术设计的文化内涵。开发满足体验式文化空间，与各大餐厅洽谈做剪纸艺术主题式餐厅，使饮食文化更有特色，带动餐饮文化的发展。
4.2内容
第一部分，通过实践考察取得饮食器具文化产品的资料和图片，理解许氏剪纸艺术引用到饮食器具文化设计的必要性，并以此为基础理论，把考察的资料与文献检索的资料进行汇总、融合，深层次理解饮食器具文化设计的文化意识内涵。
第二部分，结合中国传统文化的演变发展和装饰特点，深入研究饮食器具文化产品设计的构成要素，许氏剪纸艺术的各项构成要素的设计标准，包括材料、色彩、款式、工艺、等方面在饮食器具文化产品设计应用中的具体分析。
第三部分，设计实践。运用前期理论研究成果，从文化显现角度探索许氏剪纸艺术产品开发设计。
4.3拟解决的途径
理论研究部分采用文献研究法、对比分析法和数据统计法进行考察探究；设计实践环节采取头脑风暴等创意思维方法，进行方案设计，方案设计首先采用手绘设计草图，再用软件制作设计效果图，再到绘图软件绘制尺寸图及相关大样图，最后根据设计图纸进行实物制作。
5.结语
许氏剪纸艺术设计形式引入到饮食器具文化设计中，创造了体验式文化空间，在公共场所供市民进行学习和认知剪纸艺术，将许氏剪纸艺术与饮食器具文化联系在一起，丰富市民的饮食文化内涵。这不仅对许氏剪纸艺术有了较好的非物质文化遗产传承，同时在产品开发设计中也富有突破性的意义。
参考文献：
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[4]王婷婷.剪纸艺术形态研究和现代延展[J].荆楚理工学院学报，2011，26（1）
1旅游产品设计概述
旅游产品是对某一特定旅游景区有纪念意义的产品。旅游产品是一种特殊的商品，它是旅游景区历史和文化的承载，具有地域性，文化性、纪念性、艺术性、收藏性、实用性等特点。近年来，随着物质水平和审美水平的提升，游客对旅游产品提出了更多元化的综合需求，旅游产品的创新设计因此成为旅游业发展的紧迫任务。而旅游产品的创新设计主要体现在概念设计阶段，其主要任务就是完成对产品概念的创新设想和构建，并通过有效的概念设计方法协助设计师表达和完善设计构想，改良旅游产品原型，创造新的外观设计形式，增加旅游产品的实用功能，具有更好的艺术性和工艺结构，吸引游客购买。
2旅游产品概念设计中的头脑风暴法
2.1头脑风暴法概述
1939年，美国创造学家A.F.奥斯本提出了头脑风暴法（Brainstorming），又称脑力激励法，是一种激励群体智慧的创造技法，它利用群体的力量生成大量创造思维和创新想法，其核心在于激发全体成员的智慧。在旅游产品的概念设计中使用头脑风暴法时，通常是专门举办一场小型会议，使参会的设计人员围绕产品的造型设计、色彩设计、功能设计等问题展开讨论。与会人员互相启迪、激励、完善、取长补短，激荡思维，产生关于旅游产品的创造性构想方面的连锁反应，从而生成大量设计想法和创意。在头脑风暴的讨论过程中，不必过分强调加工技术和工艺标准等问题，关注点主要凝集于旅游产品的外观设计创意，利用头脑风暴法可以获取数量众多的产品创意想法，进而得到理想的设计方案。头脑风暴法充分地调动了群体的思维力量，其结果与个人思维相比，更加丰富和深入。
2.2旅游产品概念设计中的头脑风暴法
在旅游产品的概念设计中，头脑风暴法的常用方法分两种：（1）递进法，先提出一个大致概略的想法，小组成员在这个想法的基础上延伸、换位、调整、反向、同类等思考，并逐渐深入；（2）跳跃法，不受约束和限制，天马行空思考和构想，展开新想法和新思维，创意跨度大。在设计创意和方案产生过程中，研发组的每个组员都要积极调动思维，充分表达出设计专业知识和个性化的独立思维能力，继而在较短的时间内制造大量的、广泛的、创新的设计创意。
3头脑风暴法在旅游产品概念设计中的应用
3.1头脑风暴法在旅游产品概念设计中的应用原则
（1）延迟方案评判原则。对旅游产品的各种创意概念和方案评判要放到最后阶段，在这之前不能展开批评和评价，不管某种想法是否能执行，都要认真看待。（2）自由畅想产品构想原则。这是头脑风暴法成功的关键，所有组员一律平等，每位组员都各抒己见，在自由、宽松、活跃的氛围中展开头脑激荡，激励组员提出各种各样的设计概念，使与会者自由放松地提出自己的构想。（3）以创意数量追求质量原则。头脑风暴法产生的创意和想法数量越多，好的创意产生的可能性越大，而优质的创意和设想就会从中产生。（4）综合改良设计创意原则。这是头脑风暴法是否成功的标准，对成员提出的概念创意和想法进行自由讨论，在友好融洽的氛围中鼓励组员对别人提出的创意和设想进行补充、优化和综合，互相启发和完善。（5）突出概念设计的求异创新。头脑风暴法的宗旨就是鼓励成员自由思考和创造。（6）概念创意限人限时原则。限定参与会议的人数，并规定讨论时间，让围绕产品创意的脑力激荡有序进行。
3.2头脑风暴法在旅游产品概念设计中的应用流程
（1）明确头脑风暴会议的讨论主题，开展分工协作。整个会议有一位主持和一位记录员。主持人要求对旅游产品的情况充分了解，明确会议的主要议题，使小组成员清楚这次头脑风暴会议要解决的目标和核心问题。旅游产品概念设计的头脑风暴主题是围绕旅游产品的外观设计开展的。主持人的主要任务是掌握整个会议的节奏和进程，及时汇报会议的开展情况，整理各种观点的核心内容，并善于启发和引导，激发组员的灵感，制造自由活跃的讨论氛围；有时也可让大家冷静沉思，回归理性，然后继续开展讨论，激发新的发言高潮等。记录员的主要任务是记录全体成员的创意和想法，保留最大的创意信息量，同时也要亲身积极参与讨论，并提出自己的创意设想。（2）旅游产品概念设计的头脑风暴会前准备。为了使头脑风暴会议达到理想的效果，会前的准备非常重要。第一，要提前确定好参会人员名单、会议时间地点和需要解决的问题，并提前通知参会人员。由于旅游产品的复杂性，会议人数可设定在15人以内，采用自由发言方式，会议时间可安排45分钟左右，具体操作由主持人掌握。第二，与会者要事先对旅游产品进行一定的研究，找出现存问题和研发前景。第三，收集整理旅游产品相关的资料、图片供大家参考。（3）旅游产品概念创意的热身放松阶段。这个阶段旨在营造一种宽松自由的氛围，让参会人员进入放松自如的状态，宣布开会以后，主持人先说明会议规则，再用愉快活泼的话题令与会者的思维活跃起来，然后自然导入会议主题。（4）旅游产品概念创意的议题宣布阶段。由主持人宣布头脑风暴会议主题－旅游产品外观设计，并利用投影仪介绍旅游产品的特点、发展现状和存在的问题，介绍时语言简洁准确，信息量切忌过多，以避免干预组员的创造力和想象力发挥。（5）旅游产品概念创意的自由畅谈阶段。本阶段是头脑风暴法的创意产生阶段，为了使组员能畅所欲言，需要制订规则：不私下讨论，不评论他人发言，发表自己的想法简洁明白，一次只表明一种想法。主持人公布规则以后，引导大家针对旅游产品外观设计自由想象，自由发表见解和想法，让每位组员知无不言，言无不尽。（6）旅游产品概念创意筛选阶段。会后一至两天内，主持人要持续向参会者询问了解大家会后的新想法和新创意，完善补充会议记录，并将大家的创意和构想汇总整理成方案，由专家评审小组根据旅游产品设计的一般标准，诸如地域性、艺术性、纪念性、实用性等标准进行筛选，反复比较、评价和选择，投票选出6~10个最佳方案。这些方案是群体创意的优势组合和结晶成果。
4结论