【关键词】高职院校；公共音乐教育；课程建设
[中图分类号]G64[文献标识码]A
回顾高职音乐教育发展历史，在2004年之前，高职院校对此基本不重视，音乐教育在高职教育中处于可有可无的地位。据调查，绝大多数高职院校的音乐课程仅开设《音乐鉴赏》（有的院校课程名称为《音乐欣赏》或《名曲赏析》或《中外音乐欣赏》）理论选修课，这显然不能适应高职院校学生素质全面发展的需要。究其原因：一是社会大众包括高职教育者存在认识上的误区，认为职业教育就是让学生学技术技能，培养生产一线的操作工，音乐修养可有可无；二是师资力量不足，全国高校音乐师资队伍相当缺乏，音乐教师也不太愿意去高职院校，而高职院校也舍不得把编制用在招聘音乐教师上。
历史唯物主义表明，任何事物的发展都有转折点，2005年可谓高职音乐教育的转折点。2005年举行首届全国大学生艺术展演（艺术节），2006年3月，教育部颁发了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，这两件大事对高职音乐教育的发展产生了较大的促进作用，此后，高职院校才逐渐开始重视音乐教育。但因音乐教育在高职院校课程里一般属于公共基础课范围，而且基本上是选修课，所以即使各院校开始重视音乐教育，也只是简单选个课程，列入人才培养方案了事，对音乐教育的功能、目标定位不清，把它当作被动应对教育部门的要求而已。正是由于功能、目标定位不清，所以，对其中最基础的课程建设，自然就无暇顾及。
一、如何建设高职公共音乐课程
音乐教育承载着培养学生道德、思想、审美、智力、情趣的任务，对学生人格完善、全面发展具有独特的意义。作为音乐教育的载体，音乐课程同专业课一样，同样是一个有机的系统，有着自身的规律，因此也应建立相应的课程体系，而不应当只是以某一两门课程应付了事。那么，如何建设高职公共音乐课程呢？笔者认为，高职公共音乐课程体系可以由主干性课程与辅课程组成。主干课程为必修或限定性选修，辅课程为任意性选修。
在主干性课程方面，笔者认为，可以设立《大学音乐》《交响音乐赏析》《合唱艺术》三门课程，它们作为理论和实践并举的B类课程。《大学音乐》着眼于宽度、厚度，《交响音乐赏析》《合唱艺术》则着眼于深度与浓度。辅课程包括纯理论的A类和实践的C类两种，A类可以开设以下课程：《中国音乐史》《西方音乐史》《音乐美学》《电影音乐赏析》《音乐基础知识》《流行音乐赏析》《民间音乐》《民族舞蹈鉴赏》《芭蕾舞蹈鉴赏》等；B类可以开设以下课程：《二胡演奏》《吉他演奏》《电钢琴演奏》《合唱表演》《舞蹈表演》《古筝演奏》《小提琴演奏》《笛子演奏》《大提琴演奏》《铜管乐器演奏》《木管乐器演奏》《电脑音乐制作》等。
以上这种分法是依据音乐学科与普通高职院校的总体特点来进行的一种划分。高职院校（专业艺术类院校除外）的类别，大致可以分为三种：一是工科为主；二是文科为主；三是综合性。但无论是工科、文科还是综合性的学院，都应将主干课程列为必修或限定性选修课程，而辅课程可以根据学生的兴趣列入任意性选修课程（具体的必要性和操作思路将在后文论述）。如此，既能保证优秀文化的传承又能培养个人的兴趣爱好。随着电子信息数字技术的迅猛发展，电子琴、电钢琴、电脑音乐、音乐营销也会是当今乃至未来相当重要的产业。条件许可的情况下，还可以考虑将音乐与电子或计算机或工商等专业结合设置新的专业。
二、高职院校公共音乐主干课程解析
主干性课程应在整个体系中居于核心地位，其主干地位在课时、课程学分、课程标准、教材建设上以及教学理念上均要体现，同时师资力量的配备上上要保证，并且鼓励音乐教师在时间精力的投入。在众多的音乐课程中，为何要将《大学音乐》《交响音乐赏析》《合唱艺术》课程作为主干课程，在实际的教学中如何开展这三门课程的教学活动？
（一）《大学音乐》课程解析
上文曾提及，音乐教育承载着培养学生道德、思想、审美、智力、情趣的任务，对学生人格完善、全面发展具有独特的意义。那么基于音乐教育承载着上述诸多功能和体现音乐教育的重要性考虑，大学音乐课程体系首先在课程名称上就必须坚决摈弃《音乐鉴赏》等不足于体现音乐教育专业性、重要性的笼统名称。与现在大学一般都开设《大学体育》《大学英语》《高等数学》等公共课程一样，设置《大学音乐》课程就是顺理成章的事。
《大学音乐》课程具体内容可由以下专题组成：“民间音乐”“艺术歌曲”、“合唱作品”“歌剧与音乐剧”“流行音乐”“钢琴艺术”“小提琴音乐”“二胡艺术”“西方交响音乐”“中国交响音乐”“音乐教育学”“音乐文学”“音乐史学”“音乐美学”“多元音乐文化”等。《大学音乐》授课与学习方式可以采用师生共同搜集相关资料的任务驱动法进行教学。这样的教学，学生带着任务进课堂，效果比较好，而且能充分发挥自主学习的教学策略的作用，在音乐教学中培养大学生自主学习能力，同时开拓视野，积累比较全面丰富的音乐素养。
中小学的音乐课程主要注重音乐基础，主要教授乐理、视唱练耳、唱歌、欣赏等方面的内容，以音乐知识传授、简单的音乐技能和初步的审美教育为主要目标。《大学音乐》不是简单地补续中小学音乐课程内容，它是基于建立健康的思想意识形态、基于音乐对人生价值影响力的探讨，对传统音乐进行理性分析与感性诠释，渗透当代高端音乐前沿知识、理论思想，研究世界文化现象和国际最新音乐文化动态，当然也包括对当下流行音乐的关注和引导，以及推荐高雅优秀的音乐作品。更重要的是，《大学音乐》应传递终身学习音乐理念，引导学生自主学习音乐，使大学生们主动接触高雅音乐，培养音乐文化意识和高雅的音乐修养。要而言之，《大学音乐》区别于中小学音乐课程，主要在于它更强调自身的文化性与学生自主学习能力的养成。
（二）《交响音乐赏析》课程解析
交响音乐作品是器乐艺术作品的最高艺术形式，具有规模宏大、结构复杂严谨、织体语言丰富、音响丰满独特，表现题材广泛深刻的艺术魅力。[1]143交响音乐水平与合唱水平的高低是衡量一个国家音乐水平和国民音乐水平高低的重要标志。可以说，《交响音乐赏析》这门课程对培养当代大学生的艺术涵养具有不可替代的作用，学生如果喜欢交响音乐，其内心就不容易庸俗，其情趣格调就会高雅。原国务院副总理李岚清同志曾呼吁并要求普通高校要给大学生补交响音乐这门课。2006年教育部办公厅印发的《全国普通高等学校公共艺术课程课程指导方案》将其列入艺术选修课程。笔者认为可以将《交响音乐赏析》》列入公共教学的主干选修课程。
笔者在长期的教学中发现，国内近30年来出版的关于《交响音乐赏析》的书籍与欣赏教材普遍存在这么一些特点：一是专业性太强；二是内容繁琐；三是教材编写死板；四是脱离广大学生的审美实际。这给授课教师带来教学上的困难与尴尬，因此，重新整合教学资源与课程开发是一项重要任务。
针对以上情况，对于本门课程的开发可以从以下几方面着手：第一，针对高职院校学生音乐基础普遍薄弱的现实，这门课程必须从学生熟悉的旋律，熟悉的演唱、演奏方式入手，进行积极的引导。第二，这门课程设定的具体教学目标要能切合学生的实际情况，以及作为选修课课时量少的现实，而不能把课程目标定高。可以将本门课程的教学任务定位为：（1）认识交响音乐是音乐所有艺术形式的最高形式，交响音乐最擅长表现严肃、深刻，并富有哲理性的题材，最擅长表现音乐形象与发展中的对比、冲突与戏剧性效果等；（2）接触一部分中国当代优秀的交响音乐作品，媒体上经常出现的，专业团体经常保留演出的曲目等；（3）关注中国的六大交响乐团与世界十大交响乐团，从而认识国内外交响音乐作曲大师和指挥家，也关注交响音乐发展动态；（4）了解维也纳古典乐派的三位大师的作品风格与历史贡献；（5）能初步分析评论某部交响音乐作品的艺术特征与艺术成就等；（6）交响乐队的排列（即座次图式），交响乐队的组成；（7）交响音乐的主题思想，结构形式，交响音乐体裁等；（8）标题音乐与非标题音乐；（9）奏鸣曲式的结构图式。如果一学期下来，能让学生从不了解中国交响音乐，不关注中国交响音乐到了解一些中国交响音乐和关注中国交响音乐，同时掌握相关的知识与初步的技能，并对交响音乐产生兴趣与好感，则这门课程的目就达成了。第三，以讲座的形式，以不同的交响音乐体裁，以中外作品融合的序列，穿插适当的交响音乐欣赏知识进行教学，同时在交响曲欣赏中认识不同的音乐流派。
（三）《合唱艺术》课程解析
目前，大部分的高校和高职院校都存在合唱水平不高的问题。许多高校都有依托团委组建艺术团或是合唱团进行合唱训练，其中校级合唱团平时训练也较少，也没有常规训练，只在全国每三年一届的大学生艺术展演中提前3―6个月之间准备排练比赛，但这种排练是急功近利的，属短期艺术强化训练。一般就挑选两首曲目进行合唱训练，通常队员是在各院系大一新生中进行挑选，由于三年才一届，就势必有两届学生没有机会参加合唱。此外，高校每年也举行校内校园文化艺术节的合唱比赛，一般由各院系自行组队参加，这样的活动更是短期的活动，一般就排练几周时间，与中小学的音乐周活动类似，演唱水平不高。严格说来，只能算是齐唱比赛，最多也就两个声部，走形式而已。水平高一些的多声部一般只能接触两首曲子，水平低一些的合唱排练唱的是单声部为主的齐唱，无法排练艺术性较高的合唱作品。所以，基于此种情况，笔者认为将《合唱艺术》课程设为公共音乐主干课程是弥补高职学生合唱水平不高的有效办法。
具体到课程的教学方面，笔者认为作为艺术类选修课，一般是30个学时、1.5个学分，上课时间基本上安排在下午3、4两节和晚自修这两个时间段，这就要求教师在授课时要掌握好教学内容的设计。笔者每次课都尽可能安排三个模块的教学活动，即合唱的基础知识、合唱作品的欣赏、教学评价等。每次课的知识点不宜过多，建议与作品的赏析相结合，大致的知识点如下[2]2-4：
这门课程适合采用翻转课堂，即课前布置课题，学生课前去搜集资料，课堂上分组交流学习。教师与学生，学生与学生互动，答疑、分析、点评、总结，通过互动，共同完成教学任务。
三、结语
综上所述，重视高职公共音乐教育是实现高职育人目标的题中应有之义，而建立高职公共音乐教育课程体系，是重视高职公共音乐教育的基础性工作，必须纳入国家高职课程建设的总体规划。对于高职院校公共音乐主干课程的建设问题，文章尽可能涉及论述了课程价值、课程教学理念、课程教学内容以及课程教学模式等方面，相信通过认真贯彻深入开展音乐自主学习理念，积极构建科学合理的现代高职院校公共音乐课程体系，并随着现代高职整体自主教育教学理念的推广，高职音乐艺术教育也必将迎来更美好的春天！
参考文献：
一、高校影视鉴赏课的现状
高等院校的影视艺术教育主要是通过影视鉴赏课程进行的，我国影视教育进入大学课堂是20世纪80年代，由于当时开展影视教育的高校数量较少，而且仅仅面向部分系科和专业的学生，所以导致影视教育没有形成一定的规模，直至1985年4月教育部下发《关于高等院校开设电影课程的情况和意见》，这才使电影普遍地、大批量地进入我国高等学府，正式地列入高等教育计划，这也对我国影视教育课程的发展起到了促进作用，当前经过广大从事电影研究和教育的工作者的不懈努力，再加上影视教育学科的优势，高等影视教育在全国范围内已初具规模，很多高等院校已开设了影视鉴赏、影视艺术概论等影视教育课程，我国高等影视教育虽然在蓬勃健康地发展，但还是存在着教学内容缺乏统一性、教学方法单一性、教学创新点不足，教学观念陈旧等诸多问题，有待改革和创新。
二、影视鉴赏课程定位及意义
影视鉴赏课是普通高等院校素质教育的一门重要课程，是视觉与听觉相结的过程。通过欣赏影片使学生掌握影视的基础知识，还对影视传达的历史、人文、生态、风俗等都有进一步了解，通过影视鉴赏旨在培养学生掌握鉴赏的方法，掌握影视评论的基本写作要领及写作技巧，并通过对中外优秀影视作品的鉴赏，拓展大学生的艺术视野、培养审美情趣，提高学生的综合素质，增强学生的感知力、想象力与创造力，更重要的是塑造大学生高尚的人格，丰富的感情，完善学生的世界观、人生观、价值观，为国家培养全方位的优秀人才。
三、影视鉴赏课教学模式的改革
任何教育都应该秉承因材施教的原则，高校开设影视鉴赏课目的不是培养艺术家而是培养学生的审美能力，陶冶情操，启发艺术创造力，不能以传统的教学模式和单一的训练方式，不能再以教师作为教学活动的主体，根据影视鉴赏教育的发展规律、高校培养应用型人才的要求、影视鉴赏课程的性质以及特点，要改变落后的传统教学模式，应采取学生为中心，教师为主导的传授方式，强调生动活泼的审美体验，重视启发式、合作式、互动式的教学，应该“习、感、读、研、作”五环高效有序地协作，从而使学生产生轻松愉快、积极的情绪和情感体验，摒弃被动的听课方式，例如在讲解之前放映一至两个影片，然后教师提出问题，让学生进行思考，进而引出所讲解的内容，这样会使学生积极表达自己对影视作品的感受，在互动中激发灵感。使学生对艺术作品的理解更加深刻，其感染力和冲击力会更大，能让学生身心放松，使其潜质得以充分发挥，从而使其受到鼓舞，实现该课程指定的教学目标。
1．创新与改革。影视鉴赏课程内容较为复杂，涉及面较为广泛，与时俱进、勇于创新对于了解认识影视，提高影视艺术的欣赏水品有着重要的意义，影视鉴赏这门课程以分析经典电影作品为主，但也要掌握大学生这个青年群体求新的心理状态，因此在教学过程中除了分析经典电影、解读经典段落的同时还要引导学生了解最新影视动态，教师把最新的影视动态介绍给学生，这对解读当下电影所体现的文化审美趣味，指导分析当下电影的现象更有现实意义。比如近几年刮起的电影仿戏之风，前有香港演员周星驰主演的《大话西游》，到现如今的《西游记》新版，以及张艺谋根据曹禺《雷雨》拍摄的影片《满城尽带黄金甲》都引起了不小的轰动，诸如此类的影视信息的介入无疑可以活跃课堂气氛，激发兴趣，更能引发学生的探讨以及提高学生独立思考判断的能力，在教和学的互动中多层面，多视角的对某题展开讨论，也能让学生在探讨中启发心智，领会电影艺术的独特魅力。
2．教学设备与内容的改革。影视鉴赏课是视听结合的课程，教师可以针对影视艺术特点制作多媒体教学课件，提高教学效果，比如讲授影片可以把《出水芙蓉》《雨中曲》《音乐之声》等影片串联起来进行讲解，谈及电影蒙太奇剪辑时可以对格里菲斯的《一个国家的诞生》的最后一分钟营救联系起来加以阐述，这样更有助于学生的理解和分析，另外，必须在课堂教学中结合电影画面讲解电影理论知识，边看边分析。现代化的教学设施是必不可少的，目前各高校的投影仪等多媒体器材等设施还基本健全，这为影视教学的顺利开展提供了基础，但是随着社会科技的不断发展进步，人们对影视教学的要求也越来越高，网络技术资源的利用已成为新趋势，建立共享的多媒体影音室也应在不久的将来走进校园，为学生提供便利。
3．加大师资力量的改革。针对高等院校承担影视鉴赏教学任务的大多数是从事语文教育以及汉语言文学教育的教师这一情况，可采取以下方法解决。一是每年有计划地安排现有的教师去进修专业理论知识来弥补自身的不足。二是创造条件加强各院校教授影视鉴赏教育课程的教师的联系，可以采取定期召开座谈会的方式进行学习沟通。三是可以考虑引进影视专业的社会人士以及电影创作人或导演进行辅助授课，另外学校还可以支持教师参加国内外相关学术会议来提高教师的专业素质和水平。
关键词：中等职业技术学校舞蹈教育美育
作为一名普通中等职业技术学校的舞蹈工作者，对于目前中等职业技术学校接受舞蹈教育方面存在的缺憾深有感触，比如：很多学生对于舞蹈的认识几近空白，其中一部分学生喜爱舞蹈，认为它是一门高雅艺术，但由于知之甚少则望而却步；还有一部分学生由于看不懂舞蹈，干脆就不闻不问。其实舞蹈教育实际上是美育的最好途径之一。据说在古希腊，“雅典的青年人到十六岁为止全部教育就是舞蹈”。正所谓“舞以宣情”，舞蹈能使人受到感染，激绪，振奋精神。为了全面提高学生的综合素质，我们学校在修订教学计划时，增设了文化素质教育类公共选修课程“舞蹈和舞剧欣赏”。由于目前还没有针对普通高校学校学习的教材和资料，我便搜集整理了关于舞蹈训练、舞蹈史、舞蹈常识等有关资料，并利用这些资料编写了简易教程，开设了“舞蹈与舞蹈赏析”选修课。
如何在吸引学生兴趣的基础上让更多的学生喜爱和欣赏舞蹈、舞剧，从而达到美育的效果呢？针对这一问题，我在开设“舞蹈与舞蹈赏析”课的实践中，进行了有益而深入的探索。
一、舞蹈中的形体美
舞蹈首先是人体艺术，这是真理，谁也用不着故作高深，另想出深哲奥理。事实上也正是如此。地球上的万千物种中，形态最美的是人，是人体。其结构上、外观上、形态上的美感是万物莫能比的。玉石的美，珍珠的美，毕竟是“死物”之美；乔木之美，鲜花之美，毕竟是“无意”之美；孔雀之美，骏马之美，毕竟是“无心”之美。只有人，才能达到有形有态、有意有情之美。
为人体唱赞歌，用各种艺术手段去表现人体之美，都是不过分的。在人体的一切美感中，“性感美”是最出色的美感之一。没有性别差异的人，不男不女或亦男亦女，注定无风采无神韵，当然也无起码的美感可言。
人体之美，最有美感的是动态之美、行为之美。因此，用最大的兴趣去崇尚人体之美，讴歌性别之美，赞美动态的人体之美、性格之美，都是有道理的。
而表现这一切美，最佳也最生动的艺术形式就是舞蹈。借用舞蹈形式能把人的美感能量发掘出来、表现出来、发
挥出来。
二、中等职业技术学校普及舞蹈教育的必要性
最早提倡和发展普及型舞蹈教育的国家是美国。美国自20世纪初以来的小学、中学和大学都普遍设立了舞蹈课，这一做法都基于他们对舞蹈艺术的基本认识：几十年来，美国教育系统里的舞蹈教育目标，初期认为，舞蹈活动可以强身健体，纠正姿态，调理肌肉，使动作准确。在心理方面，舞蹈对学生适应团体活动，接受领导，遵守法律有帮助；对个人而言，表情达意有益处。
舞蹈也是一种运动，对学生来说，是比柔软体操或是枯燥体育更完备的一种课程。这也无疑把普通学校的舞蹈教育和体育课相结合，从另一种角度审视了普通学校的舞蹈教育，这不仅使舞蹈教育获得了一定的发展空间，而且替代了传统的体育运动课，使学生对舞蹈产生更大的积极性和娱乐性。
三、开设“舞蹈与舞蹈赏析课”的意义
1.让学生学会欣赏舞蹈，提高其舞蹈审美能力。
基于舞蹈在美育方面所起到的重要作用，对于普通高校的学生来讲，舞蹈作品的选材就显得尤为重要了。舞蹈的思想主题，对学生的审美价值和标准起到了一个直接的导向作用。因此在讲解舞蹈作品之前，首先要认真严格地对每一个作品进行筛选，所选择的作品必须有深刻的主题、立意和较高的欣赏价值，使学生在欣赏作品的同时，在思想上能够得到深刻的启迪，在审美认识上有一个很大的提高。有些好的作品学生看不懂，也不能达到其教育效果，因此，针对每一个作品，我尽可能收集最完善的资料，加上自己的体会为学生作细致的点评，使学生明白每一个舞蹈作品都不仅仅是单纯的机械运动，还是有深刻主题和寓意的艺术作品，通过讲解，最终达到使学生能够独立欣赏舞蹈作品的目的。比如在欣赏军旅舞蹈作品《走・跑・跳》时，先将作品利用多媒体教室进行播放，让学生结合自己的感受，谈对作品的理解。然后反复播放作品，在播放过程中讲解该舞蹈的基本动作是对现实生活中军事训练动作的艺术加工、提炼和升华，它通过当代军人在艰苦的军训过程中所发生的事，歌颂甘于奉献、百折不挠的团队精神。
2.提高锻炼学生的创造力和想象力。
在欣赏完一至两个舞蹈作品之后，安排教授一些简单的舞蹈动作，鼓励学生设计一些能够表现如亲人离别、欢聚和一些容易用动作语言表达的场面和情景，同时还鼓励学生模仿倒垂柳、雄鹰展翅飞翔等简单动作，以加深学生对舞蹈的切身感受。虽然学生的动作并不很美观，也不是很到位，但却活跃了课堂气氛，拉近了舞蹈与学生的距离，加深了舞蹈对学生的吸引力和学生自身的深切感受。
通过一个学期的“舞蹈与舞蹈赏析”课的讲授，我们可以从受到舞蹈教育的学生身上发现，通过舞蹈教育使得他们身体器官更加灵活、敏锐了，而且从不同程度上也增加了他们的思维能力、创造能力的发展。这正是因为艺术活动作为人的一种高级精神活动，极大程度上促进和提高了人的思维能力。这也充分证明了“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，……想象力是科学研究中的实在因素。”这一伟大论证。（《爱因斯坦文集》第一卷第284页，商务印书馆1976年版，北京）
还有很多学生渐渐地喜爱上了舞蹈，对于舞蹈有了全新的认识，有的学生在心得体会中写道：“我开始惊讶于舞蹈艺术的表现魅力了，它是世界上最美的语言，它可以不分国界，不分民族，它是我们人类共同的语言。”……
3.普及舞蹈教育，可以提高学生的艺术修养。
当今社会人人都离不开艺术，舞蹈就是一种艺术。学生要想具备更高的艺术修养，就必须了解舞蹈，学会欣赏舞蹈，使其不断地提高对舞蹈的鉴赏能力和审美能力，把欣赏中的感性经验上升为理性认识，更充分地发挥艺术的审美功用和现实作用。因此可以说：进行舞蹈教育正是要提高人的艺术修养和审美能力，使人们在艺术欣赏活动中，真正地、充分地得到艺术的享受。
关键词：课程改革美术欣赏艺术素养启发式教学
在新课程理念的指导下，本人结合自己的教学实践谈谈对高中美术欣赏的几点思考。
一、教师应将提高自身的艺术素养置于首位
教师是美术教学活动的主体，首先扮演的是文化传递者的角色，其条件是“闻道在先”，“术业有专攻”。笔者调查发现，多数教师在引导学生欣赏美术作品时并不关注作品的文化背景，教师自身也缺乏对当前的文化背景及这一背景对美术教育的认识，这一现象也足以说明，作为一名美术教师提高自身艺术素养迫在眉睫。那么，我们提高美术教师的艺术素养应从以下两点入手。
1.美术欣赏课的学科特征要求美术教师有丰富的美术史、美术基础、美学、历史学和社会学等理论知识的素养，通过理解各个学科以及各学科之间的内在联系，提高对美术学科的认识。
2.作为美术教师还应当形成现代文化心态，广泛的了解和接纳来自不同时代、不同社会、不同艺术流派的美术作品，形成一种建立于世界文化基础上的审美文化态度。为了丰富教学内容，必须多种渠道接受美术信息。例如：参观博物馆，重大展览，利用网络资源等，这样有利于开阔自己的艺术视野，了解当代美术的特征，从而学会鉴赏，学会评论，以加深对美术的理解。此外，还要积极思考、探索，加强交流，以提高自身的艺术素养，以迎接高中美术课程改革提出的挑战。
二、要美术常识学习和作品欣赏并重
美术常识课和美术欣赏课在一般场合并不分开，统称为“美术欣赏课”。美术常识就是关于美术方面的基本知识、基本概念和美术语言等，美术常识重在研究为什么美；美术欣赏是一种视觉心理活动，重在感受美。如果美术欣赏课只重视作品的直观感受分析，而忽视了美术基础知识的学习，缺乏对作品的形式元素的探究，其结果必将导致学生知其然，而不知其所以然，欣赏方法难以掌握，欣赏能力难以形成。美术欣赏只是停留在简单的甚至肤浅的层面上，高层次的美术欣赏应以一定的美术基础知识为理论支撑。
在美术欣赏教学中，由于学生缺少美术欣赏的方法和经验，当面对一件作品时，学生会不由自主的用现有经验来判断，而世俗的“像不像”“画的是什么”等审美态度只能使美术欣赏活动误入歧途。如：欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇爵士乐》，若以像不像去评判这件作品，而不去分析作者如何运用点、线、面的纵横交错以及色彩的冷暖、面积的大小等形式要素，给人造成的心理感受与爵士乐、百老汇所特有的属性的联想和分析，学生是不会正确理解这件作品的。同样，以“美”和“不美”来评述美术作品，对高中生而言可以说是肤浅的，我们知道，“美”给人的感受是多样的，和谐谓之美，悲壮谓之美，崇高谓之美，有形式之美，也有内容之美。美具有多元性，复杂性，不少的“美感”是通过不美的形式来表现的，如挪威画家蒙克的作品《呐喊》，正是通过极不协调的色彩和近乎可怕的形象来表现出自然给人的不安和恐惧的，使人们在19世纪末压抑的情绪在此得以释放而获得特有的“美感”。所有这些，若不通过美术基础知识，对作品进行理性分析，而以像和不像，美和不美去评述它，美术欣赏难以收到好的效果。
三、提倡以学生为主体的启发式欣赏教学
现行的高中美术欣赏教学，经笔者调查可大致分自由欣赏式、理论阐述式和欣赏启发式三种。自由欣赏式就是学生自由欣赏作品，教师不作任何指导，这种方式缺少教师理论指引，因而学生欣赏的无所适从，很难达到提高审美能力的效果。理论阐述式就是教师就作品理论阐述，学生跟教师欣赏作品。这种方式往往忽视了学生作为欣赏主体的参与主动性，而欣赏启发性则是以学生为主体，教师为主导，教师通过提示、参与分析、组织讨论等手段来让学生自己感受作品，自己阅读作品，自己做出对作品的理解和评价。这种方式真正体现了学生自己感受，阅读作品，深入理解的主体参与性，从欣赏中掌握方法，寓教育于欣赏之中，从而最终达到提高审美能力的目的。
那么让学生从无序、被动欣赏中解放出来，使学生真正成为欣赏的主体，通过“直观感受――参与分析――比较评价”的过程。教师首先可以让学生对作品进行直接的瞬间观察和感受来获得对作品的第一印象。教师在学生直观前不应对作品加以任何形式的阐述和评论，以免造成定势思维，人云亦云。第二阶段参与分析，即理性分析阶段，教师让学生去感受作品的外部形式美，接着自然的引导学生从作品的体裁、题材、造型、明暗、色彩、空间、肌理、风格等方面入手作初期的分析，进而逐渐由表及里的推进对作品的思想内容和形式的研究，最终引发对艺术形象构成和思想内涵的理解，思考作者通过作品传递的信息是什么？在分析过程中，教师要自始自终以宽慰的态度提示，启发、引导学生自己感知作品，自己分析作品，让学生从分析中掌握方法。经过对作品的感性认识，理性分析后，为了再次深刻的认识作品，对不同历史时期美术作品进行比较，可以清晰的感觉到美术史发展跳动的脉搏，而对不同体裁、风格的美术作品进行比较可以清楚的感到画家各自的风貌。一般来说，经过分析比较后，再次感受作品，学生就会有自己对作品的理解和评价，这时教师要鼓励学生勇于发表自己的见解，来促使学生更深入的阅读作品、丰富相关美术、历史等知识，查阅有关资料。
关键词：普通高校音乐鉴赏课现状分析发展对策
当代高校教育注重以学生为主体，培养可持续发展的高素质的综合性人才，审美教育必不可缺。在综合类大学中，艺术公选课作为审美教育的主要载体成为在校大学生的必修课程，而音乐鉴赏课在所有艺术类公选课中最受学生欢迎。
高校音乐鉴赏公选课开设对象为非音乐专业的在校本科生，旨在通过该课程的学习使学生提高自身的音乐审美能力、增强音乐素养、形成良好的人文素质。丰富教学内容、改进授课方法、课目设置多元化、加强课程改革对推动高校美育教育具有重大的现实意义。
一、普通高校音乐鉴赏课的现状分析
1.开设音乐鉴赏公选课符合当前高校培养综合素质大学生的教育要求。
伴随我国经济文化建设的飞速发展，社会对人才的综合性程度要求越来越高，即使高精尖人才也需具有广博的人文素养，一专多能成为选择的标准。从学校人才培养的角度来看，培养能够在某一领域有所建树的人才，提高学校整体教学水平是高校发展的基础。但培养能够适应现代社会需要，软硬实力兼备，既有优秀的专业素养又可通过良好的人文素养彰显个人魅力的综合性人才则是高校谋求自身发展的重点。因此，音乐鉴赏课成为人文素质教育必不可少的课程之一。
2.开设音乐鉴赏公选课符合当代大学生求知的基本需要。
学生渴望成才，渴望获得社会的认可，渴望自我展示的机会，对自身综合素质的要求亦随着社会的需求不断提升，对进一步提高自己的音乐审美素养有主观愿望。这种愿望从追求个性张扬，正向积淀成熟魅力而迈进，这一发展的观念使得学生不再满足本专业学科知识的默默学习，而是希望通过广泛涉猎人文艺术、体育等学科培养自身多才多艺的综合能力。“高雅音乐”在社会发展中也正由少数人的纯粹的“艺术”逐渐成为人们日常交流的平台，成为人们证明自己个人修养的标尺之一；大学生愿意通过音乐鉴赏课提高自己的音乐艺术修养。
3.目前音乐鉴赏课内容的基本设置及存在的问题。
当前高校开设的音乐鉴赏课大多以名作赏析为主体，古今中外名曲兼容并包。按历史时期、地域特点、风格流派划分单元，以专题讲座的形式进行授课。各单元的名作赏析均选择有代表性的经典作品，并贯穿相关音乐常识、人文知识，将知识点融入具体作品并延伸到课外审美实践中。
存在问题：通过与学生日常的沟通交流和专题问卷调查，结合实际教学效果发现虽然课程内容的设置将音乐的发展重要阶段、主要流派、代表人物、典型作品基本包括，符合“主流”及“传统”；学生对有关曲目都有耳闻，也能够认同这些名曲的欣赏意义；但缺少学生喜爱的流行音乐、拉美音乐、潮流人物等，与时代贴近不够，内容设置呆板，缺少“时尚”及“雅趣”。虽然学生喜爱的未必是高雅音乐的代表，但它们贴近生活、贴近心灵、贴近情感容易引起共鸣的特点，成为当代大学生喜爱的理由，自然也就成为音乐美育教育不可回避的内容。在对学生的问卷调查中，明显反映出学生想要提高自己的音乐素养，想要了解音乐知识，但传统的内容专业性太强，不容易理解，而学生自身又对流行音乐缺少甄别能力，这些问题都亟待解决。
4.目前音乐鉴赏课教学的基本方式及存在问题。
针对非艺术专业的学生，为了上好音乐鉴赏课，任课教师都会充分利用多媒体设备进行多元化的视听展现，每一个专题都想办法从学生的兴趣点入手进行导入（如中国民歌赏析之前播放姜昆的相声《劳动号子》），力求课堂教学简洁直观。在赏析音乐作品过程中，浅音乐技法分析、重音乐人文交流，即尽可能地把每一首音乐作品作为散文、抒情诗赏析，使学生通过情感共鸣认识到音乐的美，实现心灵的升华。
存在问题：音乐作品本身虽然有其主题，有其表现的思想内涵，但它又是仁者见仁、智者见智的抽象艺术。费尔巴哈在《基督教的本质》中指出：“如果你对音乐没有欣赏力，没有感情，那么你听到最美的音乐，也只是像听到耳边吹过的风，或者脚下流过的水一样。”所以，对音乐作品的欣赏应该是掌握一定的音乐知识，欣赏方法，从官能欣赏、情感欣赏到理性欣赏的不断升华，然后感受一首音乐作品对自我的心灵冲击与灵魂净化。据问卷调查统计（以西安在校大学生为例）：在高中上过正规音乐课的学生不足10%，在初中上过正规音乐课的学生不足50%，大多数学生没有乐理知识基础、不识谱，听觉上没有音高概念等。因此教师仅凭借课堂讲授、知识点的灌输只能完成知识和方法的引导。实际的音乐鉴赏课堂不同于音乐会，不同于CD播放，一是课堂上只欣赏片段，二是学生以前未必听过，感官刺激不足、情感体验无法得到共鸣，教学效果无法达到预期，所以赏析课其实是无赏浅析。也有些教师为了迎合学生而降低知识标准，在课堂上随意播放一些不经甄选的流行音乐、影视音乐或通俗的音乐剧等，如此种种均与陶冶情操、提高素养的音乐美育的初衷相去甚远。
二、对音乐鉴赏课进一步改进的设想
1.课程内容改进的设想。
首先，以往总是基于学生没有音乐基础等思想，对所有曲目的赏析过程都是浅尝辄止，学生不懂之处永远不懂。由于不懂之处太多教师讲授的部分也不易理解，最终收获甚微。其次，课程涉及曲目内容过多，仅一个学期就要学习古今中外各时期、各流派的代表曲目，内容庞杂，学生不易疏理。再次，为了吸引学生，引入过多逸闻趣事，影响学生对音乐本质的关注。故在以后的课程内容设置方面设想做以下改进：第一，在音乐作品赏析之前深入浅出，以实例对照学习基础乐理知识。第二，曲目数量减缩，着重分析重点作品且分析透彻反复聆听，让学生在真正理解一首作品的基础上学会聆听音乐。第三，将音乐与文化、音乐与科学有机结合，并针对工科、理科、文科学生制定有针对性的教学内容。
2.课程教学方式改进的设想。
（1）加强课堂讨论环节。结合知识点，组织学生进行作品赏析及讨论。讨论学习是一种习惯可以收到事半功倍的学习效果，是习惯就需要培养。在以往的教学中虽然也设置这样的环节，但由于学生不习惯讨论或对作品一无所知、言之无物而很少有人参与，没有气氛此环节形同虚设，学生的积极主动性也无法调动。在以后的教学中教师要善于使用技巧调动学生积极性，如设置预听环节、让学生课前准备交流资料等以保证课堂讨论环节的顺利实施。
（2）搭建网络教学交流平台。一是教师与学生网络教学沟通，二是学生专项课目的心得交流平台。网络交流学习可以使学生纵向延伸既有知识，横向拓宽未知领域；同时，教师可针对不同程度的学生提出的不同问题进行解答，使学习更具实效性；再者可以促进学生之间的交流，一个人知识技能的提高更多地来自于同伴之间的获取，这一点教师望尘莫及。
（3）改进教学过程中的互动。在教学中设置学生自主学习环节，即由学生自己完成课堂讲授。有这样一节课：教师课前与学生进行沟通，让学生在课堂上与大家分享自己喜欢的音乐。这堂课效果非常好，老师的导语一结束立即就有学生要求上讲台，上台的学生大多精心准备了PPT。有一位女生介绍的是巴赫的《G弦咏叹调》，她是在电影《七宗罪》中听到的这首旋律，非常喜欢，随后查找乐曲出处再截好视频，粘贴乐曲相关资料，最后在课堂上与大家分享。很多学生口才很好、讲述条理清晰，能充分展示大学生的风采，不时赢得在座听讲同学的掌声及喝彩。这正体现出教与学互动的实效性，历来教学互长，教与学的角色互换能更好地提高教学成效。
三、对音乐鉴赏课的多元化课目设置的探讨
通过多年的教学实践，我们总结得出：音乐鉴赏课是以“学生所熟悉的”为媒介实施“教师所要讲授的”，最终使学生经历“深入了解自身所喜爱的”这样一个艺术实践过程。因此音乐鉴赏课应拓展延伸设置多元化的课目。可开设以音乐基础知识为主的“音乐入门”综合课，亦可开设针对学生兴趣的“欧美流行音乐”鉴赏课，还可开设时尚的“影视音乐赏析”课及崇尚传统的“戏曲音乐”鉴赏课、突显地方文化特色的“地方音乐志”，也可将“中外名曲赏析”分成“中国音乐作品赏析”及“西方音乐鉴赏”两门课程，等等。
音乐的美好可以带给更多的人以欢乐。正如古罗马美学家朗吉弩斯所说：“和谐的乐调不仅对于人是一种很自然的工具，能说服人，使人愉快，而且有一种惊人的力量，能表达强烈的情感。例如笛音就能把情感传给听众，使他们如醉如狂地欢欣鼓舞。”（《论崇高》）因此通过公共音乐鉴赏课程培养学生感受音乐美的听觉；以杰出音乐作品中对美好事物的赞颂、内心情感的表述引发学生精神上的愉悦和情感上的共鸣，从而陶冶情操、提升审美情趣，最终达到普通高校产出“专业素质过硬”、“人文素质优异”的人才培养目标。
参考文献：
[1]廖家骅.音乐审美教育[M].北京：人民音乐出版社，1993.8.
[2]卓菲娅·丽莎著，于润洋译.论音乐的特殊性[M].上海：上海文艺出版社，1980.10.
【摘要】信息化时代背景下，电视媒介为舞蹈艺术教育的开展提供了新途径，但对于高校舞蹈教育工作者而言，如何将抓住舞蹈教育在新时代下所呈现出的特点，把握住舞蹈教学与电视媒介间的联系，以充分发挥出电视媒介在高校舞蹈教育中的作用与价值等问题亟待解决。本文针对高校舞蹈教育如何以电视媒介的运用来促进教学的创新进行了探讨，并为如何实现相应教学模式的完善搭建提出了对策，以供参考。【关键词】电视媒介；运用；高校舞蹈教学；创新；研究中图分类号：J70-4
文献标志码：A
文章编号：1007-0125（2016）06-0149-01舞蹈艺术由艺术元素组建成舞蹈内容，在时间的洗礼中转瞬即逝，也正是基于此特点，使得高校舞蹈教育深受困扰，舞蹈教学难度较大，且学生学习效果不佳。基于电视媒介与舞蹈艺术的深度融合，借助以电视媒介为基础的多媒体技术，能够通过相应影像资料来实现直观的教学，进而与全新教学模式的搭建来实现舞蹈教育的创新，为提供该学科教学的质量奠定基础。一、当前舞蹈教育所呈现出的特点与其和电视媒介间所呈现出的关联性舞蹈教育在发展的过程中，逐渐由以往单纯的动作模仿发展为具备艺术审美的特征，以舞蹈动作之美来实现意境的打造，进而提升人们的审美能力。同时，舞蹈教育还呈现出了自主性、实践性以及开放性的新特点，而究其与电视媒介间的关联性，主要体现在如下几个方面：首先，借助电视媒介来实现舞蹈音像资料的保存，进而将舞蹈动作进行直观的展现，促使学生在欣赏舞蹈动作的过程中体会其中的意境之美，抓住舞蹈动作的要领与内涵；其次，将相应资料上传到网上，将舞蹈教育从课堂延伸到了课外，学生的舞蹈学习打破了时间与空间的束缚；再次，借助电视媒介能够为舞蹈教学创新奠定基础，通过多层次平台的搭建来实现舞蹈教学理论与实践的有机融合，促使学生具备更好的舞台表现力，实现人才培养的目标；最后，以电视媒介为途径进行教学，能够促使学生在直观欣赏舞蹈作品的过程中，放飞想象来实现二度创作，为培养学生的创新能力奠定基础。二、运用电视媒介来创新高校舞蹈教学的对策（一）对比与赏析教学模式的搭建首先，对比教学模式。借助摄像机将学生平时表演的过程录制下来，然后以电视媒介进行播放，在这一环节中，教师与学生共同对视频影像资料中学生表演的动作、神态等进行对比分析，促使学生以旁观者角度来进行对比分析，发现自身的优缺点，进而针对自身的不足不断优化与完善；其次，赏析教学模式。赏析课的开展能够通过直观的方式来实现对优秀舞蹈作品的赏析，赏析后，对舞蹈动作的相同点与不同点进行分析，经过教师的讲解以及学生的自主发言，能提升学生的鉴赏能力，打开学生的思维空间，为学生具备创新能力奠定基础。（二）互动演绎与自主探究式教学模式的开展第一，互动演绎模式。该教学模式的应用要求教师在明确学生教学主体地位的基础上，科学选择赏析的舞蹈作品，并以小组的形式进行合理分组，然后针对所讲解的舞蹈动作要领进行模仿练习。在此过程中，学生以小组的形式来表演，并且当一组在表演时，由教师与其他小组共同进行评价，在全部表演结束后教师进行总体评价，在进行鼓励与表扬的同时，指出学生表演的不足，以此来强化师生与生生间的互动，搭建良好的教学氛围；第二，自主探究模式。该教学模式能够为促使学生更好地实现对知识地自我建构奠定基础，并强化学生的自学能力。通过电视媒介进行作品赏析后，促使学生进行模仿与创作，并将表演的过程进行录制，通过回放来分析不足，并再次进行表演，以循序渐进的方式来提升学生的舞蹈能力与水平。（三）网络自学与远程教学模式的运用第一，网络自学模式。借助网络这一途径能够将相应的舞蹈资料传到网上，学生在课余时间能够借助手机及电脑等进行自学，不受时间与空间的束缚。同时，借助QQ以及微信群等方式与教师及时沟通，及时解决自己遇到的问题，提升学生自主学习的积极性与学习效果；第二，远程教学模式。该教学模式的开展可以借助联网的形式促使教育资源实现充分共享，并将舞蹈排练以及创作的过程进行远程展示，同时还可进行同步或是异步式的学习，为提高高校舞蹈教学的质量与效率奠定基础。三、总结综上，对于高校舞蹈教育而言，在实际开展教学活动的过程中，应积极将电视媒体这一媒介进行充分运用，实现舞蹈教学模式的创新，提升教学的有效性，实现人才培养的目标。在实际践行的过程中，通过对比、赏析、互动演绎、自主探究、网络自学以及远程教学等模式，可以充分发挥出电视媒介下多媒体技术在舞蹈教育中的优势作用，在将理论与实践进行有机结合的同时，促使学生掌握基本功的同时，培养学生的创新能力与鉴赏能力。参考文献：[1]李佳.运用电视媒介创新高校舞蹈教学研究[J].北京舞蹈学院学报，2013，（04）：77-81.[2]张斯琦.论舞蹈的电视传播[D].长春：吉林大学，2007.[3]潘阳.舞蹈的多媒体呈现方式探究[D].北京：中央民族大学，2015.