一、中国民间舞到底有没有自己的技巧
我们可以从中国民间舞的根源——各民族原生态，民间舞蹈来分析和寻找答案。我国是一个有着五十六个民族的大家庭，每一个民族都有自己独特的民间舞蹈，每个民族的民间舞蹈又都有自己独特的舞蹈技巧。在此，我不做全面地分析和介绍，只想着重地分析一下已被舞蹈学院纳入必修教材的汉、藏、蒙、维、朝五大民族的原生态民间舞中的技艺性舞蹈。
1.汉族
自古以来，汉族各种民间舞蹈多是在新年、祭祖、庙会、迎神庙会中表演的。表演者在斗妙争能中，各出新招，以博得称赞。汉族民间舞蹈正是在这种技艺求精中不断发展的。
(1)安徽花鼓灯。花鼓灯中的“盘鼓”部分，就是最富特色的技巧表演部分。它分为上盘鼓、中盘鼓、地盘鼓。上盘鼓是兰花在鼓架子肩上或腰部搭摆成各种姿态的技巧表演。中盘鼓是兰花在鼓架子腰部、腿上、手上的双人武功表演。地盘鼓是鼓架子单人表演技巧，如“燕子三抄水”、“倒爬城”、“满地抓”、“豚跳”等。艺人们在展现技巧的同时又形成了各自的特色和专长。他们常常在变幻莫测的拐弯和罕见的技巧中，洋溢着过人的才华和能力。例如怀远的石敬礼(艺名“石猴子”、洪云(艺名“小水子”)、凤台的武佩轩(艺名“气死猴”)，从他们的艺名就可以看出他们技巧之精湛和身手之矫健。
(2)山东鼓子秧歌。鼓子秧歌自古就有文场与武场之分，武场正是“鼓”、“棒”、“伞”大显舞技的部分。舞者在跑动时步大身低，落脚生根，蹬脚扬尘，坚实有力；跳跃时则强调干拔与上窜，犹如“旱地拔葱”。如果不能熟练地掌握道具技巧，不能掌握各种蹲、踢、跳、转技巧，那么鼓子秧歌的稳健潇洒、淳朴刚劲的风格就很难体现。鼓子秧歌的发源地——鲁北地区的惠民和商河，都靠近河北的武术之乡沧县和杂技之乡吴桥。武术与杂技的影响，极大地丰富了鼓子和秧歌的技艺表演。
(3)还有诸如安塞腰鼓、广东英歌、湖南花鼓、辽南高跷、东北秧歌等汉族民间舞蹈都是技艺性很强的舞蹈。
2.藏族
藏族舞蹈中的热巴，是技巧性很强的舞蹈，在民间是由世袭的流浪艺人表演的。其中铃鼓舞是主要的表演部分。男艺人手持牦牛尾和铃铛，女艺人右手持单柄手鼓，左手持长鼓槌击打。开始时，男女一起表演，男纵跳挥铃，女旋转击鼓。当跳到气氛热烈时，就拉开场小进行技巧表演。先是女演员集体表演鼓技，有“顶鼓旋转”、“缠头击鼓”、“扭腰打点”等技巧动作。表演完鼓技之后，鼓队散开站立一旁，由男演员上场，在鼓声伴奏下一个接一个应声呼叫，抖肩起“法儿”，各自表演不同的技巧动作，有“单腿跨转”、“躺身平转”、“躺身蹦子”、“踢腿跨脖”、“兔子跳”等。另外还要表演一些小玩意儿，如“滚毛”、“抡背”等。铃鼓舞有很多套鼓点，每套鼓点均有一套各不相同的技巧动作。演员应场上鼓声而舞，腾跃飞舞，在快速倒脚步中结束。又如藏族民间舞蹈中的“卓“，也是一种靠技巧表演来抒感的舞蹈，跳起来粗犷奔放，气势磅礴。
3.蒙族
蒙族舞蹈中的太平鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技艺性很强的舞蹈。太平鼓舞多在丰年节日由妇女表演，分集体舞和单人舞两种表演形式。舞时，她们左手横握鼓柄，右手持一带穗木棍，边击边舞。身段动作一般比较夸张，基本舞姿多是以腰为轴心的仰俯、倾、侧，舞步奔放有力，富有弹性，杂有跳转等技巧，技艺娴熟者可同时舞耍四、五面鼓，在身体不同部位盘绕回旋，带有竞技色彩。盅碗舞，亦称“打盅子”。过去由男艺人表演，本世纪20年代以后，盅碗舞多由女子表演，动作舒展流畅，柔美端庄，高潮时多做“板腰”、“旋腰”等技巧，技艺高超者，还头顶燃灯起舞。筷子舞多于喜庆欢宴的场合由男子单人表演。舞者原地单手或双手握一把筷子，随着腿部韧性屈伸，身体的左右晃摆，快而碎地抖动双肩，两臂松弛流畅地用筷子击打手、腰、腿等各个部位。舞者时而转身打地，时而蹲跳打脚，由慢转快，最后在快速表演的高潮中结束。
4.维族
盘子舞是维族舞中技术性很强，难度较大的一种舞蹈，盘子舞是表演性道具舞蹈“顶碗小碟舞”的俗称，通常是由女子单人表演。表演时舞者两手各持一小碟子，指挟手筷，和着音乐，边打边舞，边舞边转。并在头上顶着盛水的碗。另外，新疆多朗区的麦西来甫民间舞蹈中的旋转技巧可堪称一绝。快板部分由双人对转发展为竞技旋转，一时间各种跪转、空转、掖腿立转、平转纷纷登场，让人眼花缭乱，惊叹不已。
5.''''TimesNewRoman''''">朝鲜族
象帽舞和长鼓舞都是朝鲜族舞蹈中富有特色且技艺性很强的舞蹈。舞者戴特别的头盔，上有可以旋绕的长缨，舞时摆动头部使长缨在头顶、身侧旋转和飞舞。技巧越高，头上的长缨就越长。舞者手中击打着小鼓，以“喜鹊步”跳跃前进，如腾空遥射，如冲锋向前，而头上的长缨不断旋绕。长鼓舞多为女
性表演，后来男子也有表演。表演者身挎杖鼓，右手持竹键敲打高音部鼓面，左手掌拍低音部鼓面。高低音色的鼓声、花样繁多的鼓点相映成辉。表演进入高潮，常作行进性的连续旋转。技艺高超者，可转几十圈之多。
综上所述，中国民间舞不仅有自己的技巧，而且其“资源”还是非常丰富的。我们的技巧“资源”从总体上可分为两大类：一类是原生态民间舞中的各种徒手动作技巧，一类是原生态民间舞中的各种道具性舞蹈技巧。这一点，从以上对汉、藏、蒙、维、朝五大民族富有特色的技艺性舞蹈的描述和分析中，便可见一斑。
二、中国民间舞技巧与中国古典舞技巧之关系
众所周知，中国古典舞的技巧是在借鉴了戏曲、武术和芭蕾等艺术门类的某些技巧的基础上，发展而来的。而中国民间舞中的许多技艺性舞蹈也是吸收了武术、戏曲、杂技中的营养后发展形成的。尤其是汉族民间舞蹈中的许多徒手技巧动作，如飞脚、蹦子、旋子、扫蹚、扑虎、叠肩、赞步等等技巧，它们都是古典舞与民间舞所共有的。由此可见，中国古典舞与中国民间舞的技术技巧的根源是相同的，只是同源不同流而已。为什么人们总是习惯把这些技巧称为古典舞技巧呢?我想也许有着先入为主的原因吧。中国古典舞系的学科建设比中国民间舞系要早，而且也成功地建立了自己的技术训练体系。而中国民间舞系至今还没有完善自己的技术训练体系，在基本功训练上基本依赖古典舞基训教材。所以这些技巧就很自然地约定俗成地写上了古典舞的姓氏。其实这些技巧是很难从中界定其归属的，只能说它们都是我们的民族技巧。如果非要有所界定的话，那只有看其使用目的了。不应该是谁用的“早”就是谁的，而应该是谁用的“好”就是谁的，所谓用的“好”就是技巧的运用符合舞种的审美风格，符合舞蹈作品所表现的舞蹈内容和塑造人物形象的需要。
三、中国民间舞技巧的定位
高尔基曾经说过：“艺术家不掌握技巧，就是最丰富的感情也会陷于瘫痪。”他的这句话正说明了技巧的运用对艺术创作的重要性。技为艺而存在，而无技的艺却无法存在。技巧对于中国民间舞来说，同样起着举足轻重的作用。从某种意义上说，中国民间舞中的技巧不仅是一种艺术表现形式，更是体现民间舞风格的重要表情手段。中国民间舞这门风格性很强的舞蹈表演艺术，怎能不需要高超绝妙的技巧呢?
在全国首届荷花杯舞蹈比赛中，由著名民族舞蹈家海里且木·斯迪克编导的《顶碗舞》，一举夺得了民间舞群舞项目的金奖。这个剧目之所以获得巨大成功，关键在于它巧妙地运用了维族原生态民间舞盘子舞中的顶碗技巧。女演员们在表演中头顶盛满清水的小碗，在优美而欢快的音乐中，从容流畅地移动舞步和变化队形，好似天山甜美的清泉流淌不息，好似草原繁花在风中飘荡。其高超绝妙的顶碗技巧和清新独特的艺术风格，一下子征服了在场的所有评委和观众。
去年六月，我有幸观摩了来自的大型乐舞《珠穆朗玛》，现在回想起其中的热巴鼓舞，仍会让我热血沸腾、兴奋不已。整个乐舞就是在女子热巴鼓舞和男子辫鼓舞表演时推向高潮的。女演员们的热巴鼓技巧简直达到了炉火纯青的境界，不管是做顶鼓旋转，还是甩鼓旋转和击鼓翻身，都是那样的迅捷、利落、干净、漂亮，引得在场观众一阵阵赞叹和热烈鼓掌。男演员们的辫鼓舞跳得更有气势，更有一种野性美。他们甩辫击鼓、挥洒自如，节奏由慢至快，气氛极为热烈，正是精湛的鼓舞技艺加上浓郁的雪域风格所产生的强烈艺术感染力，让我们心醉神怡、激动振奋。
上述两个舞蹈都是符合民间舞技巧定位的好作品。它们都是通过道具性舞蹈技巧的合理运用，体现出了自己独特的艺术风格与文化内涵。
四、中国民间舞技巧的发展趋向
1.技巧风格化
中国古典舞技巧追求能力素质的极限展示，而中国民间舞技巧追求的是审美风格的完美体现。古典舞中的技巧同身韵可以是各自独立的，而民间舞中的技术技巧是同舞蹈风格紧密相融、难以分开的。也就是说民间舞的技巧不是纯技巧，而是风格化的技巧。中国民间舞的技巧发展趋向，应该是风格化技巧的强化与发展。风格化技巧既包括民间舞蹈中的各种道具性舞蹈技巧，又包括各民族民间舞蹈有的旋转、跳跃、翻身等技巧。中国民间舞系副教授明文军在《由厦门班毕业课想到的》一文中，曾提出过将道具的运用往极限上发展而构成民间舞技巧的教学设想。实践证明，这种教学设想是科学的、可行的。我们的民间舞有许多极富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和发展的。比如汉族的手绢、扇子、鼓、伞、棒；藏族的热巴鼓、辫鼓、背鼓；蒙族的筷子、盅碗；朝鲜族的长鼓、象帽等等。还有民间舞中的各类旋转，也是风格性很强的技巧。比如维族舞蹈中的各种跪转、夏克转、空转、平转，讲求快速、多姿、戛然静止，犹如鹰隼迎风回旋。而朝鲜族民间舞蹈中的旋转则讲求平稳，优雅，犹如仙鹤悠然自得。
2.技巧情感化
民间舞中的技巧是与渲泄生命情感和烘托场面气氛紧密结合的，是民间舞者内心激情的物化。如果没有情感的投入，再高难、再精湛的技巧形式在民间舞中也会变得苍白无力，毫无光彩。
我曾经从电视录像中看过一些民间舞剧目，现在虽已记不起它们的名儿了。但让我记忆犹新的是，它们的“技巧性”都很强，表演中动则旋子3600，静则控腿1800……。但这些技巧成了游离于舞者情感和舞蹈风格之外的“无情之举”，因而毫无艺术感染力可言，反倒让人感到莫名其妙。对此而言，我比较欣赏的是云南
省歌舞团创作的男子三人舞《小伙、四弦、马樱花》，其热情风趣、朴实无华的风格让人百看不厌、回味无穷。这个剧目也安排了诸如倒踢紫金冠、小翻、抢脸等一些技巧，但这些技巧是在演员们情感的自然流露中，是在舞蹈情绪的层层推进中恰到好处地完成的。这种情感化了的技巧，极大地丰富了舞者的艺术表现力，增强了舞蹈的艺术感染力。
3.技巧艺术化
随着时代的发展，随着民间舞从广场向剧场的转化，民间舞技巧的功能已不仅限于渲泄情感和渲染气氛了，它将逐步向塑造舞蹈形象、表现人物心理、营造舞台意境的艺术化方向发展。
有人说，杨丽萍表演的民间舞根本没什么技巧，为什么能获得大众的普遍喜爱和专家的如潮好评呢?其实仔细分析起来，杨丽萍那独特的动作语汇的运用就是民间舞的艺术化技巧的最高体现。《雀之灵》中的舞蹈造型与动态，已不同于广场原生态的傣族孔雀舞了。它通过艺术化地夸张与变形，将孔雀那高洁、超然的灵性进一步升华，创造出了一个似真似幻、虚虚实实的艺术仙境。正如于平教授所评价的那样：“《雀之灵》的过人之处，在于它以‘技’成‘形’却又不为‘技’和‘形’所累。当你在欣赏杨丽萍的《雀之灵》时根本发现不了技巧的痕迹，因为“杨丽萍是用‘技以求道’的生命意识在创造‘生之灵光’。在那翩跃翔舞的孔雀中，杨丽萍倾注了自己全部的人生感兴、人生悟觉、人生意趣和人生睿思，使这一舞蹈独白充溢着恬静的生命和谐感与坚毅的生命自信心。”因此，我认为民间舞技巧运用的最高境界就是将之艺术化，让技巧的全过程完全隐匿在舞蹈表演的情理、律动之中，而不“显山露水”，刻意为之。
五、中国民间舞技巧的教与学
中国民间舞系从1987年建系以来，一直在努力探索建立和完善自己的技术技巧训练体系，并取得了一定的进展和成绩。潘志涛教授在民间舞技巧课的建设方面，很早就提出了诸如“碎步”、“打腿”等一些民间舞基本功，本身就是技术技巧的思路，引导了民间舞技巧教材的开掘。明文军副教授则从分析民间舞蹈特有的道具性舞蹈技巧入手，从民间舞的审美风格出发，进而提出了民间舞技巧课应在突出民间舞的风格属性的基础上继承与创新的教学思路。所谓“继承”就是要对原生态民间舞蹈中的徒手动作技巧和道具进行科学而深入地挖掘和整理，并用于教学。所谓“创新”就是在符合民间舞审美风格的前提下，大胆借鉴其他舞种，其他艺术门类中的技巧形式，用“他山之石”来完善中国民间舞之“玉”。他将这一教学思路贯彻在厦门班的教学实验和教研工作中，并获得了成功。厦门班在民间舞技巧课方面的成功经验对中国民间舞技术技巧教学大纲的整理与完成，起着重要的指导作用。
中国民间舞技术技巧教材在1995年初步完成之后，在教学模式上也进行了多方面的探索。通过四年的学习，我以为可以归纳成以下几种教学法：1.元素教学法
元素，也就是基本要素。所谓元素教学，就是将民间舞蹈中的技巧部分提炼、分解成元素动作，然后进行强化训练。这种教学法的特点就是目的明确，任务单一。其目的就是夯基础，找要领，其任务就是解决学生的基本能力、素质。象各民族民间舞中的旋转技巧，就必须进行单一元素性训练，才能保证旋转完成的既有数量又有质量。如维族民间舞中的夏克转、跪转，鲜族民间舞中的垫步转、螺旋空转，蒙族民间舞的别步勒马转、海青式吸腿转等，都应进行单一性、重复性的元素训练。
2.短句教学法
短句是舞蹈语言中一个短小且精巧的完整句子。所谓短句教学，就是将民间舞蹈中的技巧动作同风格动作串连和组织起来，编排成连贯性的短句，以便学生进行反复训练。象民间舞中的诸多道具类技巧，就可以通过短句进行训练。如汉族民间舞东北秧歌的手绢花、广东英歌的英歌棒、鼓子秧歌的伞。又如藏族民间舞中的热巴鼓、蒙族民间舞中的筷子、维族民间舞中的盘子舞、鲜族民间舞中的长鼓。如果光是在原地进行单一元素性练习，就会显得过于枯燥、无趣，很难达到好的训练效果。如果用短句的形式进行训练，再配上一定的音乐伴奏，就可以激发起学生的训练激情，使学生在掌握技巧的同时又强化了风格。
3.表演组合教学法
所谓表演组合教学，就是将各类技巧融入表演性很强的组合中去进行训练。这类组合的编排，可从安排一些具体情节，也可以从情绪出发，给技巧的运用找到情感的依据。这种教学方法，可以把技巧、风格和表演能力的训练有机地结合起来，使“技”中有“舞”，“技”中有“情”，从而达到训练和提高学生的综合表现力的教学目的。
上述三种民间舞技巧教学法之间的关系是紧密联系，互相影响的。从元素技巧训练，到短句技巧训练，再到表演性组合技巧训练，其教学规律也是循序渐进的。
六、结论
中国民间舞不仅有自己的技巧，而且其“资源”是丰富的，其“品质”是独特的。中国民间舞的技巧是由三个方面的内容组成的，一部分是原生态民间舞中的徒手动作技巧，另一部分是原生态民间舞中的道具舞蹈技巧，还有一部分是原生态民间舞蹈中没有的，但符合民间舞审美风格的创新技巧。中国民间舞的技巧是体现各民族舞蹈独特的艺术风格与文化内涵的重要表现形式。中国民间舞技巧应该向风格化、情感化、艺术化方向发展和强化。在中国民间舞技巧课的建设方面，我们应坚持贯彻“继承”与“创新”的教学思路。应该指出，中国民间舞系的技术技巧课已
随着改革开放，我国经济不断发展，人们的生活水平不断提高，我国的文化艺术也不断发展。唢呐作为我国最具有特点的民族乐器之一，慢慢涌入人们的心中，我们不断地了解唢呐，不断地发展唢呐。
二十世纪五十年代后期，我国的唢呐演奏家们把唢呐这种乐器由农村的野台子搬进了城市的舞台，由原来的鼓吹乐队的合奏逐渐改变成独奏、重奏、合奏、对奏、齐奏。中国的作曲家根据唢呐的演奏特点及音响效果，创作了更广泛流传的唢呐作品。如任同祥整理、创作的《一枝花》、《凤阳歌八板》，刘炳臣的《欢庆》、《拉呱》，范国忠的《胜利秧歌》、《吉庆有余》，张晓峰的《山村来了售货员》、《乡音美》，王高林的《山乡春》，周东朝的《黄土情》，刘英的《正月十五闹雪灯》、郝玉岐的《全家福》，葛礼道、尹开先的《社庆》，陈家齐的《天府好》等，由此改变了唢呐在中国乃至世界的地位。
在日常生活中欣赏到的唢呐曲是那么的欢快生动感人，不仅是演奏者的水平，更重要的是唢呐本身也有着丰富的演奏技巧。
一、单吐
单吐（T）是“舌”技巧的基础，由于乐曲内容和情感的表达不同，单吐音在演奏时有强有弱，力度随乐曲的情感而变化。在演奏中，吹奏时口型不变，舌尖略向下弯曲，顶住哨口，当气流外冲时，迅速后收，在演奏时发“吐”字音的舌尖动作。
初步学习单吐时可能有一些困难，我们在学习中要严格按照科学的方法进行训练就能打好基础。我们在练习吐音时保持口腔内的干燥，集中精神演奏，就能达到好的声音效果。
二、双吐
双吐（TK）是用单吐的技巧与“库”的技巧综合运用的。口中先发出“吐”的技巧，再发出“库”的技巧。
在学习双吐的时候，不能心急。首先按照科学的方法练习，把每个发音要吹得很结实，确保音色的统一。双吐的演奏能够使乐曲更有颗粒性，把音乐作品推向高潮，让听众感受演奏者的激情。
三、三吐
三吐（TTK）是把唢呐技巧中的单吐与双吐相结合的一种技巧。演奏时，第一个音用单吐的方法演奏，舌尖略向下弯曲，顶住哨口，当气流外冲时，迅速后收，如发“吐”字音的舌尖动作。第二个音与第三个音是双吐的方法演奏，口中先发出“吐”的技巧，再发出“库”的技巧。
在练习三吐技巧时，要注重单吐的练习，单音演奏要标准，双吐音要有把握，一定要把每个音用科学的方法演奏，演奏方法正确了，才能发出短促有力的声音，使三吐技巧更有颗粒性。在乐曲中表现乐曲的欢快性，我认为，在学习完单吐与双吐技巧之后，再学习三吐效果会更好。
四、鸟叫技术技巧
《百鸟朝凤》是唢呐曲目中最优秀的乐曲之一，它的演奏是唢呐技术技巧的一个高峰。这首乐曲无论从难度还是音乐表现力来说都是唢呐的一个极点，这么有特色的一首乐曲一定有惊人的地方。
学习《百鸟朝凤》这首乐曲时，不仅要掌握唢呐的基本技术技巧，还要掌握以下几种技巧：一是舌冲音，该技巧的演奏效果，是模仿小燕子的叫声。演奏该技巧时，要使舌头进行伸缩控制哨片，用舌头快速伸缩产生的口腔气演奏。发出“打依”的口型，就能演奏出其效果。在学习此技巧时，不能心急，欲速则不达。在掌握正确的演奏方法后，慢速地练习，久之就会有好的效果，熟能生巧时就能表演出小燕子的叽叽叽叽的叫声。二是喷吐技巧：该技巧是模仿猫头鹰的叫声。在演奏时要利用泛音孔来演奏，首先熟练掌握泛音孔的吹奏。在泛音孔的基础上运用口腔内的气息发出“库库”口型，两者结合就能演奏喷吐，表现猫头鹰的叫声。三是花舌：在《百鸟朝凤》中的华彩乐段有蝉的叫声，就是由花舌演奏的。在演奏该技巧时，舌尖顶在上牙床，舌尖放松，用气息吹动舌尖发出“嘟噜”的声音，表现在炎热的夏天蝉的叫声。四是腹段音：运用丹田气、泛音孔、花舌三种技巧演奏。该技巧有一定的难度，因为鸟叫不方便记谱。
【关键词】数字化微格教学；舞蹈技巧；应用
在舞蹈教学中，为了让学生掌握舞蹈技巧相关动作，老师一般是首先让学生进行动作模仿，然后对学生的舞蹈动作进行指导评价，经过指导纠正之后，练习舞蹈动作，进而掌握舞蹈技术。但是，众所周知，一个简单、优美的舞蹈动作基本上是瞬间完成的，学生在模仿时容易出现错误，很难掌握其中的技巧，进而影响学生的掌握程度。应用数字化微格教学正好解决了整个问题，能够为提高学生的掌握程度提供有效的方法。本文就重点讨论数字化微格教学在舞蹈技巧教学中的应用。
一、数字化微格教学的概念
数字化微格教学主要是利用计算机、多媒体、存储、网络、传输、视音频监控等技术进行教学讲解。在舞蹈教学中，老师在规范舞蹈技巧之前，根据数字化微格教学系统将所要进行的舞蹈课程录下来，然后让学生根据视频中的舞蹈分解动作进行动作练习，通过舞蹈动作练习，老师进行动作评价，找出学生动作中的不足，纠正和规范学生的动作，然后使学生不断地进行练习，快速、准确地掌握舞蹈动作，最终不仅能够提高老师的教学技能，同时也能够提高学生的舞蹈水平。
二、数字化微格教学在舞蹈技巧教学中的应用
（一）使教学方法和技巧更加人性化
利用数字化微格进行舞蹈技巧教学，改变了传统意义上老师的“口传身教”的教学方式，传统的舞蹈教学中，老师一般是向学生讲解舞蹈技巧的相关知识，然后示范舞蹈动作，让学生进行模仿，这种方式导致学生很难掌握舞蹈技巧要领。利用数字化微格教学，通过网络媒体、计算机相关技术、音视频技术进行动作分解讲解，这样学生能够清晰地明白每个动作之间是如何衔接，更快地掌握舞蹈技巧，抓住舞蹈动作的要领。这个教学方式更加人性化，使学生能够直观地学习舞蹈技巧。
（二）完善舞蹈评价系统
在传统的舞蹈教学中，老师主要是通过自身的舞蹈经验和一些舞蹈印象进行学生舞蹈动作的评价，这样的评价方式不仅目标不明确、而且评价范围过于窄小，评价结果不客观，而且不全面。在舞蹈教学中应用数字化微格教学之后，能够通过网络技术制作舞蹈学生的动作练习影像，在公共平台上，让围观者进行点评，这样能够收集各个行业人士的点评，使最后的评价结果更加完善、全面、客观。
（三）提供舞蹈技巧反馈信息
利用数字化微格教学收集舞蹈技巧反馈信息，能够更加直观、快速、节约时间。舞蹈学校的老师们能够随时点开微格练习影片，查看学生们的舞蹈练习情况，根据学生的进度进行教学方案决策；观看影片能够使老师直观地、迅速地找到学生动作中的不足之处，根据学生的情况，及时纠正学生的错误动作，并进行教学内容的创新；同时学生在观看自己的舞蹈练习影片，能够自己发现自己的动作错误，能够及时地进行动作改正。
（四）建立直观的档案记录舞蹈技巧
利用数字化微格教学指导舞蹈技巧，可以为学生建立相关的舞蹈练习影片档案，这样能够帮助老师和学生随时掌握学生在不同阶段舞蹈技巧动作的练习情况。建立每一个学生的舞蹈练习影片档案，可以使学生能能够进行自主练习和评价，根据自己的练习情况，自己调整自己的状态，及时有效地进行动作纠正，进而掌握舞蹈技巧。
利用数字化微格教学进行舞蹈技巧教学指导，主要是根据计算机等网络技术进行教学内容的制定，利用微格进行教学记录，老师根据学生的练习状况进行动作纠正和示范，然后学生进行动作模仿练习，根据自己的练习影片进行动作练习反馈，记录动作的不足，分析其中的要领，评价动作技巧，及时进行纠正。
三、舞蹈技巧教学中应用数字化微格教学的意义
在舞蹈技巧教学中应用数字化微格教学，主要以下四个方面的重要意义：①能够使教学方式和技巧更加优化，不仅改革了传统的舞蹈教学方式和技术，同时也为老师在教学过程中提供了更加简单、明了的教学手段，促进了舞蹈教学的方法更新，使舞蹈教学更加信息化、网络化和数字化。②优化了舞蹈教学的评价方式，能够有效地把定性与定量评价、集体与自我评价、议论与评价结合在一块，从而形成了比较系统、综合的评价系统，使舞蹈教学的评价范围扩大了，同时利用数字化微格教学进行网络化与信息化的评价平台，也使评价结果更加客观、全面，并且具有高度的可信度。③使舞蹈动作反馈信息更迅速、直观，不仅提高了老师的教学质量，同时也使学生能够根据自己的练习影像进行自主的学习和练习，促进学生更快地掌握舞蹈技巧。④为学生创建了微格影像档案库，使学生能够自主地进行学习和练习。利用数字化微格教学系统，学生即使是在老师不在的期间，也可以进行舞蹈动作练习，不断地根据练习影片进行动作纠正，根据其他人的点评，进行信息反馈指导，更加有效地促进学生练习舞蹈动作，掌握舞蹈技巧。
利用数字化微格教学，使学生能够有效地利用教学资源，并进行详细的舞蹈动作分解和讲解，通过学生的练习进行动作指导和规范，及时有效地纠正学生的动作，使学生更快地掌握舞蹈技巧。
四、结语
在舞蹈技巧教学中应用数字化微格教学，能够把复杂的舞蹈动作进行分解，然后根据分解动作制成影像，帮助老师确定教学内容，使学生能够进行及时的动作纠正和练习。在数字化微格教学中，每一个步骤都是都是根据学生的实际练习情况进行分析和规划，每一个教学行为都是一种能够直观的进行观察、示范、操作和反馈的练习模式。根据数字化微格教学，能够完善老师上课的舞蹈技巧知识点，并能够锻炼学生的自我练习能力，为学生的练习提高更加有效、科学的评价模式。
参考文献：
[1]王洪友.微格教学在高师体育教学中的借鉴[J].赤峰学院学报（自然科学版），2011.
摘要：一堂体育课上得好不好，活不活，主要取决于学生的兴趣和学习动机。这就关键在于教师得导，这个导就是指体育课堂中的语言艺术，也就是我常说的教师在课堂上语言表达能力的艺术。称之为艺术，是因为它教你在课堂中导什么，怎样导，怎样去鉴赏美和创造美。
在体育课堂中教师运用语言与学生交流，目的只有一个：高质量的完成教学任务，让学生学会体育各方面的知识和运动技巧。因而课堂语言的表达要做到准确、明了、生动、得体，才能使学生在理解的基础上产生审美体验，从而乐于接受，这就是体育课堂的艺术所在。它的艺术性表现在美感和幽默感，
运用体育课堂语言艺术的方法与技巧，要用得得体，恰倒好处，根据学生的心理特征、心理需要灵活综合运用体育课堂语言艺术。这样可使语言表达更具有针对性和感染力，避免信息的“误递”和“曲递”。教师还必须加深理解、丰富联想和增强体验，语言必须做到思想明确、意图清楚、生动形象。
在课堂中，学习效率随着学生学习动机的提高而提高的。学生学习的本能和核心在于学生学习动机，要提高学生学习动机的核心在于教师在语言上的煽动、诱导和组织。我们只有把学生本能的学习动机提高、加强，使学生本能的学习动机转化为更高层的主导学习和“自我”学习，那么学生在任何的时候的学习都是高效率。因此，体育教师的课堂语言在课堂中扮演着举足轻重的角色，其作用由之可见。
一、课堂语言的表达方式
教师课堂语言艺术作为一种艺术创造，是在遵循一定规则下为实现一定教育目的创造性综合运用多种学科、语言表达方式的产物。必须充分考虑学生的心理需要、教育的需要，表达策略的需要，语境的需要和课堂环境的需要。做到因人、因事、因境、因时而异。它的表达方法大概有以下几种：
1、简洁法：是教师语言表达的一种艺术风格，同时也是一种语言表达方法。其具体表现在：话语质朴、丰富自然、通俗坦率、真实可信、简洁明确，语不惊人，但立意深远。
2、变序法：即指在用语和确定词序及语句结构上采取一种不同寻常的选择和变化措施，使语义超常出新或发生质变，语言所强调的重心发生转变，造成一种出任又在情理之中的表达效果。教师工作具有复杂性、动态性、创造性等特点，这就要求教师的语言表达必须有新角度，能针对学生实际情况阐述不同一般的见解，有效地点化和启迪学生，必须根据学生的理解水平和心理准备状态来安排和设计表达内容的先后顺序，鞭辟入里地叙事说明，使学生欣悦。
3、反复法：教学途中的技巧时，教师反复几次提醒：同学们看到教师的标准动作示范后，再比较自己的动作是否标准，大腿的动作是否标准，小腿的动作是否标准，脚的动作是否标准，摆臂的动作是否标准，身体的倾斜度是否标准。这就是教师根据学生的不自觉性和模糊性而说的，学生在上体育课时学习动机主要体现在“玩”和学习只要能行这样半桶水的情况，就需要教师反复多次地提醒，反复多次地使用“是否正确”一词语，就是要引起学生的高度民主重视。
4、模糊法：科学地运用模糊语言是教育学生的一种必不可少的技巧，是一种交谈策略，有利于教师在眼前认识尚不清楚或一时间无法找到答案时机智地巧将问题度过难关。
二、说话的技巧
体育课堂语言是一个多种表达技巧综合运用的过程。它的表达技巧是体育教师鲜明地表达思想感情和教学必不可免的手段，在课堂上教师应合理、灵活而综合地运用这种技巧，从这种范畴意义上班来说“体育课堂语言艺术就是恰当、巧妙而有效地选择和运用表达技巧的艺术。
1、声势变化技巧。在这种有身语言中应该包括语势变化技巧、强调音变化技巧和降调技巧。就是运用不同的声调表达不同的教学效果。如：“这节体育课你们班的表现（强调音）比其它班级好，我真为你们班高兴（降调）”。这种对学生表示由衷的赞叹、祝愿、期盼的语言中运用降仰语势，效果往往比运用上升语势好，让学生显得真挚、恳切，没有做作之感，又寓意学生能继续发扬。又如：“这节体育课，你们又迟到了。”这句话语把强调音放在“又”字上，即表达教师的严重警告之意，有表达了教师严肃批评的意见。
2、语速变化技巧。准确生动的表达需要有完美的语速和适应的用气方式相配合，教师的课堂讲话要做到不快不慢，用气均匀合理，语言流畅自如，且适合自己的表达特点和当时的课堂环境，快、慢、重、轻、停顿等都得好好把握。
3、语调变化技巧。语言表达的过程实际是情感的交流过程，在课堂上同时也是教师教和学生学的过程。教师在课堂上语言表达除了要配以丰富自然的情感变化外，还有一个语调变化的技巧问题，如果教师讲话时词汇缺乏、干瘪做作、呆板单调，学生听到教师老是那么几套俗语，就回觉得教师很做作，很假，说话没有水平，就回直接在心理上降低学生上体育课的兴趣。
4、态势语变化技巧。也是我们常说的态势语。这一语言在体育课中显得非常重要。教师饿语言要做到自然和谐，入情入理，传神入化，优美高雅，动听而富有启发性，仅依靠丰富的词汇和发声技巧还不够，在体育教学中，教师要想生动、准确、明了、自然、恰当地表达情意还需讲究态势技巧。
5、辞格技巧。语言辞格是一种针对不同的表达内容和具体的课堂环境特点选择最贴切、最完美的形式，使语言表达得准确鲜明而生动有力的表现手段和方式。在课堂中，教师的语言要为学生的所愿意听、乐意听，除了要符合语法规范和逻辑规则外，还需做到生动形象，富有情趣和感染力，这就要求教师必须善于运用辞格技巧。
（一）加强情感表达
声乐艺术作品对人们的影响，主要体现在情感表达上，情感上的共鸣，是吸引听众的主要途径。声乐作品的情感表达，是表演者在个人感悟的基础上，通过表演传达给听众的一个过程。而声乐技巧在声乐艺术表演过程中的运用，能够在一定程度上强化表演者的情感，使其更能与听众产生共鸣。声乐技巧的有效运用，使声乐艺术作品中的情感表达更具影响力，听众在欣赏表演的同时，也有一定的情感触动，对表演者的艺术形象也有更深入的认识。声乐技巧在声乐艺术表演中的运用，需要与情感紧密结合，在运用技巧的同时，需要加入一定的情感表达，而在表达情感的过程中，也需要有相应的技巧来进行强化。如莎拉布莱曼和安德烈波伽利的声乐作品《TimeToSayGoodbye》，在声音的力量、轻松度等方面都有比较精细的控制，歌曲的层次感，主要通过强弱变化来体现。在歌曲的高潮处，利用高音引起听众的共鸣，将歌曲中的情感进行了生动的表达。
（二）展现作品风格
声乐艺术作品所表现出的吸引力，除了情感之外，艺术风格也是一个比较突出的特色表现形式。艺术风格，是体现艺术作品独特形式的关键，也是声乐艺术特色的重要表现内容。声乐艺术作品中的不同风格，在某种意义上，也是对不同情感的一种表达。在声乐艺术表演中运用不同的声乐技巧，能够营造不同的情感氛围，表现出不同的作品风格。声乐风格的形成，受语言、环境、风俗、审美水平等因素的影响，在声乐技巧上的表现，主要是在发声、呼吸、咬字、语调、呼吸等方面。从我国南北方的声乐风格来看，南方主要关注音调的变化，在声调方面的变化一般比较小；而北方受地理环境的影响，声调一般比较高，且变化比较大，声腔之间旋律变化的频率也比较快。如从《洪湖水浪打浪》和《信天游》中，根据不同的声乐技巧，就可以感受到不同的作品风格。
（三）促进多元发展
声乐艺术的表演者，在学习和掌握声乐技巧的过程中，对其他民族或国外的声乐技巧也有一定的学习和借鉴。而这些声乐技巧在表演中的运用，在一定程度上促进了声乐艺术发展的多元化。声乐艺术在保留原有风格与特色的基础上，不断融入新的发展元素，产生新的发展动力。如意大利的美声唱法，是为世界所推崇的一种声乐技巧，这种相对比较完善的声乐技巧体系，是其他国家进一步发展的努力方向，这就在一定程度上推动了声乐艺术发展的多元化。我国在不断融合发展的过程中，也形成了独特的“民族声乐新唱法”和“中国美声唱法”，使我国声乐艺术得到了进一步的发展。
二、结语
[关键词]小学数学运算技巧运算能力教学方法
[中图分类号]G623.5[文献标识码]A[文章编号]1007-9068（2015）11-077
在数学运算技巧的教学中，要让学生明确运算法则和运算技巧的关系，也要结合小学生的学习心理特点，重视运算技巧的心理需求和数学思维发展的过程教学。这样循序渐进，逐步推进教学，才能真正提高小学生的运算能力，使学生能灵活运用各种运算技巧，提高运算的准确度和速度。下面笔者结合具体的例子来谈谈小学数学运算技巧的教学。
一、通过变式训练让学生形成运算技巧
在运算技巧的教学中，教师应融入变式训练，给予学生适当的引导和启发，使学生形成高效的运算技巧，提高使用运算技巧的灵活性和自觉性。
例题1是为了训练学生运算的自觉性，看到“25，0.25，125，0.125”等特殊数字时，要和“4，8”联系起来，凑成整数；例题2和例题3是为了加深学生运用技巧的灵活性和多变性，使学生学会分析题目的特点后再动手做题，而不是一味地拿到题目就开始埋头苦算。因此，在运算技巧教学中，教师要让学生认识到运算技巧的重要性和简便性，感悟运用技巧的过程，帮助学生形成自觉使用运算技巧的意识及养成先观察思考，后动手做题的良好习惯。
二、让学生在解题过程中体会运算技巧
在解题过程中，学生的体会和对比能强化学生对运算技巧的认识。因此，教师在讲解数学习题时，应着重指导学生体会运算技巧，让学生掌握运算规律和技巧并学会灵活运用。
后者采取直观的竖式作图解题，更加简便，学生更容易掌握，运算时计算量也比较小，能起到提高运算速度和准确率的作用。
三、让学生在运用中领悟运算技巧
小学数学运算技巧的教学关键是让学生对运算技巧有所领悟，不依赖于教师教授的几种运算技巧，而是能通过自己的领悟，在运用中总结出自己的运算技巧，只有这样学生才能不断向前推进。
在这过程中，学生不仅掌握了多种解题方法，而且能领悟到题目巧妙运用运算技巧的价值所在。