〔关键词〕普通高校舞蹈编导创新发展
近年来，我国高等教育飞速发展，各高校都把完善学科体系、突出专业特色作为发展的重点。在这样的背景下，舞蹈编导也逐渐成为一个热门专业，其不再局限于舞蹈专业院校，而是在全国各大普通高校、文艺机构、舞蹈从业者中广泛发展开来。随着舞蹈编导专业在普通高校的迅速扩张，一系列的问题也逐渐显现。
一、？普通高校舞蹈编导专业发展现状
1、学生专业基础薄弱，创造力有待提高。由于舞蹈编导专业在普通高校的相继开设，更多的学生得以步入舞蹈艺术创作的殿堂。而普通高校的生源多来自普高生，他们的专业学习时间短、基础较差，与专业院校的生源相比，差距较为明显。[1]进入学校后，舞蹈基础薄弱的劣势给他们的学习带来了很大阻力。一方面，他们需要加强相关专业理论知识学习，提升理论修养；另一方面，还要花费大量的时间解决舞蹈基础训练问题，而这些都是需要在进行编创学习前具备的。
舞蹈编导专业的学习过程，其实就是一个感知、发现、创造、呈现的过程，编创的每一个环节都需要不断打_思维、创新观念，对从业人员创造力的要求是比较高的。长期以来，我国艺术教育过多地注重技术技能的提升，忽略学生艺术想象力与创造力的培养。因此，即使具有一定专业基础的学生也往往只会简单地重复和模仿，当在编创过程中要求认识自己身体、创编造型和动作时，他们很难摆脱习惯性舞姿和动作的束缚，普遍缺乏自有的个性和特点。不习惯动脑、不善于发现、对自身身体和能力不够了解，严重制约了学生创造力的提升。
2、教学方式生搬硬套，师生缺少互动性对话。艺术创作是一种个性特征鲜明的思维活动，创作方法丰富多样，而创作过程往往是非常艰难和复杂的。近年来，随着舞蹈编导教学研究的深入，许多专业院校总结出了一系列教学方法，编撰了相应的技法教材，很多普通高校如获至宝、争相模仿，有的甚至是一成不变地照搬，而这样做的结果就造成了对“权威”的简单重复，形成了固定的模式化教学。殊不知，舞蹈编导的教学过程同样也是一种创造，生搬硬套的教学方式只会给编导专业学生带来创作上的趋同，很难有自身特点的呈现。
目前，大部分高校的舞蹈编导课堂普遍侧重于技术技法的传授和学习，形成固定模式的教学，严重制约着学生的个性发展。学生在进行编创时，只会简单地遵循老师教的方法，创作出来的作品明显带有老师的风格和印记，缺乏自身个性，出现大面积雷同现象。这种建立在单纯技法模仿上的课堂教学模式，使得老师和学生之间缺少必要的创作互动，学生始终处于被动接受的地位，师生的教与学很难做到相互促进，进而影响了专业的发展和人才的培养。学生们的创造性思维被束缚，即使掌握了一定的编舞技能，也往往脱离了创作实际，一旦步入社会便容易暴露出明显的不足。
3、课程设置不够合理，师资建设需要加强。根据近些年高校毕业生的就业情况以及各方面的反馈，多数普通高校在课程设置上也慢慢做出了调整，但课程设置与人才培养目标之间的矛盾依然存在。比如：有些高校的课程设置过于繁杂，开设了大量的边缘学科课程，这样既不能突出本专业特色，也不符合培养高级专业舞蹈人才的要求；有些高校课程设置过于专业细致，学生获取全面知识的渠道不宽，同时也与当今社会对具有全面综合素质能力人才的要求相悖。另外，结合我国现行的高等教育学分制度，如何在有限的课时内，既让我们的编导专业学生掌握扎实的专业技能、取得相应的学分，又能够完成既定的培养目标、适合社会的现实需求，是各普通高校都要仔细考量的。[2]
在舞蹈编导专业的课程设置中，基础理论课程可以帮助学生了解相关舞蹈基础理论知识，用来更好地指导艺术实践；基本功训练课程可以帮助学生解决软开度、身体控制力、协调性等；素材课程主要让学生掌握各种风格的舞蹈素材，增强舞蹈感受力与表现力；编导理论与技法课程则是帮助学生打开创造性思维、提升想象力与创造力。每门课程看似独立，但其内在应该是相互紧密联系的，如何合理地安排各门课程，科学有效地实施，将直接影响到人才培养的成功与否。目前，各高校都在进行专业课程的改革，努力尝试让课程设置更加合理，但专业课程之间联系不够紧密的问题仍然比较突出。
教师作为教学活动的执行者，对人才培养起着至关重要的作用。教学活动不仅要有合理的课程设置、完美的教学计划，还需要有优秀的专业教师来具体实施。是否拥有优秀的师资，是考量专业教学活动能否取得良好效果的重要指标。师资力量雄厚，往往可以以巧补拙，弥补教学方案的不足；师资力量薄弱，教学效果可能会大打折扣，教学目标无法完美体现。目前，在大多数普通高校的舞蹈编导专业教师队伍中，具有硕士、博士学位的教师比例较少，同时能够胜任舞蹈编导创作与教学，具有丰富创作经验和高级职称的教师也不多。总体而言，普通高校在舞蹈编导专业的师资建设环节相对薄弱。[3]
二、普通高校舞蹈编导专业发展策略
1、树立正确指导思想，更新舞蹈教育观念。“教育的目的就是把受教育者培养成为一定社会所需要的人的总要求。”[4]舞蹈教育的健康发展，取决于舞蹈教育思想的正确树立。树立正确的舞蹈教育思想，需要从实际出发，确立完善的舞蹈编导人才培养方案，强调理论与实践并重，设置与实行兼顾，积极探寻教学观念的转变与教育方法的改革。舞蹈编导专业的快速发展，一定程度上满足了社会对舞蹈创作人才的需要，促进了舞蹈艺术创作的繁荣。但同时，我们也需要更多的从实际出发，本着负责任的态度，不图快、不急功近利，稳步推进专业建设，为社会培养出基础能力扎实、综合素养高、创新意识强的舞蹈编导人才。
“舞蹈编导有别于舞蹈演员与舞蹈教师，更加强调创造性，这种创造性体现在编舞、导演、编剧各阶段。”[5]因此，高校的舞蹈编导教学不应该只停留在简单的模仿和重复，需要在提升学生认知能力、感受能力和创造能力上下功夫。舞蹈编导专业教师要寻求教育理念和教学精神上的更新和开阔，努力做到教学模式的多元化，针对不同的学生，实施个性化和差异化教学，从舞蹈艺术的理念和灵魂入手，不断提高学生的艺术敏感度和舞蹈创作水平。只有教师的教育观念改变，才能达到更高层次的舞蹈编导教学，培养出的学生才能符合时代要求，适应社会需要。
2、创新舞蹈编导课程结构。普通高校舞蹈编导人才培养要大胆在课程结构方面进行新的尝试，探求更为合理和有实效性的课程设置模式。从学生的实际情况出发，在学习时间的安排上，我们可以分阶段重点突出课程设置的不同，深入加强课程之间的关联与渗透。
第一阶段：大学学习的前两年。一二年级是专业基础学习，如基训课、素材课、身韵课、现代舞课以及相关舞蹈理论等。目的是使学生在学习中解决自身各方面舞蹈基础性问题，包括舞蹈肢体协调性、舞蹈感觉提升、舞蹈基础知识积累、舞蹈理论扩展等等，为后面两年的学习打下扎实深厚的专业基础。同时，在这一阶段最为重要的是要增加一些创造性课程的学习，比如：环境即兴、影像舞蹈、艺术创意等。通过引发学生的学习兴趣，开拓思维，提升想象力，从而挖掘他们的创造潜能，释放他们的艺术天性。
第二阶段：大学学习的第三年。学生通过前两年的专业学习，对自身的舞蹈基础有了相对清晰的理解和认识。这一阶段需要充分利用各种优势资源，以全力提高学生的专业技能为核心和出发点，除了加强课堂教学外，还要结合舞台创作表演实践，做到理论与实际相结合。例如，鼓励学生参与各类各级演出，组织举办相关舞蹈原创作品比赛等。在课程的选择上，加大剧目排练课、舞台艺术实践课、舞蹈创编课的学时，以保证学生有足够的艺术实践时间。
第三阶段：大学学习的最后一年。W生通过前三年的学习积累，已经具备了一定的舞蹈综合素养，在舞蹈技术技能、舞蹈理论知识，还有舞蹈编导创作能力方面都有了很大的提高，同时对所学专业也有了更深入的理解。教师在这个阶段需要鼓励学生将个人心得与艺术实践结合起来，展现大学四年的学习成果，如召开舞蹈学术研讨会、舞蹈训练展示课、开办舞蹈专场晚会、个人原创作品汇报、参与大型社会艺术实践等等。针对舞蹈编导专业注重实践能力的特性，在对学生进行毕业考核时，也可采取灵活多样的形式，可让学生选择提交毕业论文或是个人原创作品。
总之，在课程设置上，我们应尽量做到：针对性强、灵活多变、因材施教、突出阶段性培养重点以及注重专业实践特性等。
三、加强师资力量创新建设
教师是学校的核心竞争力，在教学中占有主导地位，师资水平是影响教学质量的关键因素。由于培养高学历舞蹈艺术实践人才的政策起步较晚，所以普通高校舞蹈编导专业普遍存在教育人才短缺、结构不合理的情况，特别亟需舞蹈理论修养高，编导教学经验丰富、创作能力与表演能力强的教师。因此，普通高校舞蹈编导专业需要从以下几方面进行师资队伍的创新建设。
第一、要努力克服一切不利因素，积极改善条件，引进高职称、高学历舞蹈专业人才。要充分考虑舞蹈编导专业的特性，侧重舞蹈艺术创作能力强，舞台表演经验丰富的创造性人才引进。
第二、加强对已有教师队伍的专业素养和技能的提升，大力鼓励和支持在职教师攻读硕士、博士学位，提高学位层次。
第三、建立起一整套有利于优秀人才成长的激励机制，着力培养教学骨干，加快现有人才培养的步伐，分阶段、分批次让他们进入到国内外一流的舞蹈专业院校学习和访问，从而提高教学水平，保证专业教学质量。
第四、可以聘请国际、国内的权威专家和学者作为特聘教授，开设学术讲座，举办学术论坛，带来最新的学术前沿信息，为专业发展指明方向。
四、提升学生自主创新能力
长期以来，教育界一直在强调自主学习的重要性，审视我们的舞蹈编导教学问题，抄袭和模仿的现象似乎越趋严重。因此，“我们的舞蹈教育不能再把开发学生潜能置之一旁了，而要把它作为己任。”[6]如何从“模仿教学”向“创意性教学”转换，是我们需要认真思考的。在注重舞蹈审美和舞蹈创意教学的当今，我们更需要从平时的一点一滴做起。
第一，提升学生自主创新能力需要从培养学生的创新意识着手。在入校时，大部分学生对所学专业的认知普遍较浅，在专业发展和课程设置上，或多或少存在一些疑问。所以在教学初期，学校和教师就需要帮助学生了解专业特性，明确专业培养目标，确立正确的专业发展方向，同时引导学生逐渐树立创新意识，培养探索未知世界的兴趣。
第二，提升学生自主创新能力需要加强学生舞蹈基础训练和理论学习，让学生具备更好探索舞蹈创新领域的潜能。我们知道，任何事物的创新过程是非常艰辛和复杂的，需要创造者对自身有全面的认识和足够的信心，自主创新能力的获得也应该是一个慢慢推进的过程，所以较好的舞蹈技能，掌握丰富的舞蹈理论知识，将有利于学生自信心的培养，从而为自主创新提供良好动力源泉。
第三，提升学生自主创新能力需要加强师生互动性对话，让学生逐渐成为编导课堂教学的中心。编导课堂教学是提升学生自主创新能力的重要环节，我们应该调整固有的教学模式，积极探寻多种有效方法，促使学生更多地参与到教学的设计和实施中。互动性对话指的是：在编导课堂，学生可以针对教师的教学内容、教学安排以及教学过程，在具体实践后提出自己的感受和建议，教师对学生作出回应，及时帮助学生解答疑问以及调整相关教学方案，目的是最大限度地挖掘学生的潜力。通过让学生自己不断探索，师生共同探讨解决问题的模式，来促进教学相长，以学生为中心的课堂将得以实现。
第四，提升学生自主创新能力需要扩大学生知识面，懂得从相关艺术门类汲取创新营养。现今，很多创新都是基于多种学科门类交叉渗透基础上的。作为一名舞蹈编导，应当在文学、戏剧、影视、音乐、绘画等相关艺术门类广泛涉猎，为自己的舞蹈创作提供富饶的艺术土壤，同时不断寻求舞蹈创作的创意点，做到触类旁通、相互借鉴。
综上所述，为了我国文化市场的繁荣，为了舞蹈艺术事业的健康发展，我们需要切实抓好普通高校的舞蹈编导专业建设，同时结合这一时期舞蹈创作发展的新态势，积极、有效地调整专业发展创新模式。舞蹈编导专业的创新发展涵盖方方面面：树立正确教育思想、不断更新理念是源头；创新舞蹈编导专业课程结构是工作重点；加强舞蹈编导师资力量创新建设是关键；而不断提升学生自主创新能力，把学生培养成为具有独特创意理念、完整创造能力、符合时展要求的创新人才，才是我们工作的核心。总之，舞蹈艺术教育的发展是不会停止的，因为创新是永无止境的。虽然现今普通高校舞蹈编导专业建设还存在着很多问题，等待我们要做的事情还有很多。我相信，在全体从业人员的共同努力下，舞蹈编导专业未来的发展之路，一定更加广阔。
参考文献：
[1]张舒.舞蹈编导教育新问题――普通高中生学习舞蹈编导的状况分析[J].北京舞蹈学院学报.2010（01）
[2]李锐.普通高等院校舞蹈编导专业课程建设与改革研究[D].山东大学2011
[3]刘妙芝.试论地方高校舞蹈编导人才的培养走向[D].青岛大学2011
[4]张念宏主编.教育百科辞典[M].中国农业科技出版社，1988
（1）学前教育专业舞蹈教学学生具有局限性。
学前教育专业的学生并不是艺术院校科班出身的高艺术素养的舞蹈者，许多学生的协调能力、模仿能力、平衡能力等都较差，严重影响学生学习舞蹈的热情，更会影响学生在教授舞蹈时的美感与信心。
（2）学前教育专业舞蹈教学教材选用不当。
犹如士兵手中的枪，老师的教材十分重要，它是实施教学、进行教学效果验收核对的重要依据，而通过调查广东市各地相关学校发现，目前并无适合学前教育专业的舞蹈教材，许多学校使用的是艺术类院校专业舞蹈教育教材，内容晦涩难懂，缺乏对于教授舞蹈技巧内容的指点，十分不利于学前教育人才的培养。
2学前教育专业舞蹈教学模式的构建
学前教育专业同其他课程一样，想要获得良好的教学效果，必须寻找到符合自身规律的教学模式。根据学前教育舞蹈教学的现状中体现出的不足，笔者据自己的经验提出以下几点改革方案：
（1）正确定位与把握学前教育专业舞蹈教学的教学目标。
舞蹈种类繁多，内容丰富，民族舞、古典舞、现代舞都是其分支，但是学前教育舞蹈教学的根本目标不是让学生完全掌握所有的舞蹈类型及其技巧，而是培育具有基本教学功底的舞蹈教师。在教学过程中，教师要认真分析学生特点，并结合未来幼教机构对幼儿教师的要求进行授课，严格遵循培养目标。舞蹈家并不是学前教育专业培养的目标，我们要突出重点，鼓励学生掌握舞蹈技能基础之上，增强学生在舞蹈教授方面的技巧。例如，在教授学生们五线谱时，我只是教授学生们识乐谱的能力，并未对乐谱的历史、五线谱编曲等难度较大的专业知识进行深入讲解，同学们毕竟不是科班出身，对乐谱的了解也十分对乐谱大多没有研究兴趣，识乐谱就能够满足学生们在以后工作中带领小朋友们唱歌跳舞的要求，讲的重点突出学生们也容易掌握牢记。
（2）增加舞蹈教学课时并注重实践。
学前教育专业的学生大多对于舞蹈会比较陌生，每周2个课时的教学并不能达到同学们学习舞蹈的要求。舞蹈技能的学习与积累需要一个长期的积累与实践，通过增加课时，让同学们更多的加以练习舞蹈，感受舞蹈的魅力，增强舞蹈教学能力，为以后的幼教工作打下良好的基础。例如，在舞蹈教学这门课程的期末考核与日常考核中，我采取卷面考核（课堂表现和课外笔记）与舞蹈展示结合的方法，部分专业知识需要牢记，但是舞姿的优美、身体的协调度等是需要通过长期训练达到的，这样的考核方式激励学生们在课余时间加强舞蹈训练，取得显著效果。
（3）增强学生自主学习舞蹈的能动性。
在长期的教学中不难发现，只有学生们自主的学习，那么教学效果才能达到预期目标，作为舞蹈老师要学会分析与揣摩学生的心理，采取鼓励教学法等各种有效的方式调动同学们对于舞蹈的热爱。例如，在日常的舞蹈教学中，学前教育专业的同学因无舞蹈基础，学生的动作起初总是差强人意，但是作为老师要鼓励学生、赞美学生，由此激发起学习的欲望，并且要注意在最初接触舞蹈时不易教授难度较大的动作，多与学生沟通，聆听他们听到歌曲时想表达的动作，做的质量好坏不要紧，重要的是学生自己想学，努力再做，只有自己的灵魂与舞蹈动作相结合，自主学习才能达到事半功倍的效果。
（4）教材编排与选定要合理。
对于学前教育专业的学生而言，舞蹈教材应该具备舞蹈专业知识与舞蹈教授技巧两大部分内容，教师再选定教材时要充分考虑教材的实用性，若书籍市场无相关内容时，可向学校相关部门反映，积极组织教研室舞蹈教师进行教材编写，采用自有教材也不失为一个良好的方法，身经实战的教师更懂得学前教育专业学生在舞蹈方面更需要补充怎样的知识来满足日后幼教工作的需要，这样比选定不适合的教材更能增强学习效果，为以后在幼教机构的舞蹈教学方面积累知识，提高教授舞蹈学习的技巧。
（5）改革教育方法。
根据多年的工作经验，在教育过程提出以下几种高效教学方法与读者共勉：1）培养学生兴趣，舞蹈对于大多数学生而言可能会感觉陌生，而音乐却是耳熟能详的，教授舞蹈由音乐出发，结合音乐的律动再教授舞蹈，学生们学习兴趣就会十分浓郁，起初的教学轻技巧重兴趣，教学效果会更明显；2）随性创作法，在结束一段时间的教学中，我总会留出一节课的时间让学生们跟着音乐自主的做出心底的动作，美的感受总有千万种，随性创作既可以感受学生对于舞蹈的领悟，培养敏锐的听力与音乐节奏感，更能够提高学生的学习热情；3）视频技术教学总好于完全的照本宣科，儿童歌舞的种类繁多，采取视频教学、演示教学等新型教学方式，更加生动活泼，能够有效吸引学生。
3结语