一、《大红灯笼高高挂》故事梗概
电影《大红灯笼高高挂》是著名导演张艺谋根据苏童中篇小说《妻妾成群》改编的，它成功地勾勒出“一夫多妻”的封建家庭制度下，妻妾之间相互勾心斗角的人生图景以及男权统治下形成的生存规则。影片里的核心人物是一个名叫颂莲的女人，她受过高等教育，可是为了能在勾心斗角、明争暗斗的陈家生存下去，颂莲的性格在斗争过程中被异化、被扭曲。电影《大红灯笼高高挂》的故事开始在夏末秋初的季节，当时的颂莲才19岁，她是个年轻有为的女大学生，有着新的思想和执拗不屈服的个性。然而她却也没能成功的逃离当时的封建传统对女人迫害的悲惨命运。随着父亲去世，她被继母逼迫辍学最后嫁给了陈佐千做四太太，陈家有祖传下来的规矩：老爷在谁房中过夜，其院房内外就挂起高高的红灯笼。为了一盏盏不熄的红灯笼能够高高挂起，颂莲与二太太卓云、三太太梅珊、甚至还有争宠的丫鬟雁儿之间展开了女人们可怕的斗争，直到次年夏，陈府迎来了第五位姨太太，这样没有尽头的斗争故事在封闭的深闺大院中循环上演。
影片叙述平淡，但其中包含了众多具有研究价值的要素，例如，在电影中多次巧妙的通过颜色的变化反映人物当时的心境，导演非常善于运用声音符号渲染气氛，借用音乐的变换到达一定的表意效果。除了颜色和音乐，镜头的控制也是影片的一大特色，张艺谋导演运用一系列的技巧只是为了表现这个陈旧的大家庭里生活的最不像女人的女人们，借此给人们新的思考和反省。
二、影片艺术特色解析
（一）色彩的巧妙运用
《大红灯笼高高挂》对色彩的运用是极为讲究的。片中不同色彩基调的反复出现，使观众的情绪也随着剧情忽高忽低。各式各样色彩鲜艳的服装，也使这部电影显得更为精致。在《大红灯笼高高挂》中最常使用的就是红、白、黑三种颜色。首先不得不说红色，影片的题目就是红灯笼，所以红色无疑成了影片的主色调。红色在中国传统文化里代表着幸福、欲望、希望，电影中的红灯笼也是陈家院里女人争宠的象征物，在陈家拥有了红灯笼，就拥有了至高无上的荣誉和权利。随着红灯笼的点燃、熄灭，女人们命运也在受着红灯笼的摆布。红灯笼点燃，女人们的希望就被点燃；然而当红灯笼熄灭，陈家院呈现出一片死寂，空空的院落没有一点人气，只剩下女人们勾心斗角的闹剧。影片中温暖的象征希望的红色与象征禁锢死亡压抑的黑色交错呈现，冷暖色调的对比强化了电影想要表达的被压抑的思想内涵。白色也是影片常出现的颜色，颂莲的大部分镜头都是穿着白色旗袍。白色在影片中更多的意味着落寞，暗示着在封建社会下女性早已被设定好了的悲惨命运，白色的幔帐、埋葬罪恶的雪花，大少爷脖子上带着的白色围巾。但这一切随着大少爷的离开，屋子里又剩下恐怖凝重的黑色，好像预示着女人们永远逃不出黑白世界的捆绑和束缚。当三太太被发现和高医生私情之后，三太太被仆人抱着上屋顶处死的时候，一群人也是踏着一地白花花的雪。仆人身上穿着明显的黑色衣裤，手抱着一身白色睡衣的三太太匆忙的走在白雪覆盖的屋顶上，这形成了强烈的视觉冲击。强烈的黑白对峙，三太太最终也没能逃脱惩罚，她被永远地束缚在了黑暗阴冷的楼顶屋子里。屋子锁住了三太太的灵魂，实则是象征着当时的女人根本无法与封建势力作斗争，女性成为依附于男性的物品，失去自身的尊严。细心的观众会发现，影片中唯独没有春天，这或许是导演想通过这一个季节的缺漏含蓄的告诉观众，当时封建大家庭对女性而言永远没有春天。绿色是春天的代表，在影片中是有部分镜头的，电影一开始颂莲朝着迎亲队相反的方向走的时候，两旁出现了模糊不清的绿色，随着颂莲一步步走进陈家，绿色也离她越来越远。似乎隐喻着充满美好未来的春天不属于颂莲，隐约的暗示颂莲未来不可逆转悲惨命运。
（二）音效的有效融入
在电影中不能不提的就是音乐的使用，电影中的音乐可以最敏锐地扑捉到人脆弱的感情和情绪变化，从而给观众带去一定的听觉刺激，依靠音乐在短时间内达到一定的冲击力和震撼力。张艺谋导演因为认知到音乐的重要性，所以他在电影中灵活的使用多种变换的音乐从而增加电影震撼效果，同时也增强了影片的文化魅力。中国传统音乐与张艺谋的系列影片二者合理融合，不仅使得中国传统音乐广泛流传，而且使观众对影片留下深刻的印象。
《大红灯笼高高挂》影片中，中国传统音乐与要表现的故事情节浑然一体，这对增强影片的氛围和畅快表达人物内心情感都起到了积极的正面作用。影片充满了对中国传统音乐的崇尚，其中包括京剧、民歌、唢呐独奏、民间打击乐等多种中国传统音乐元素。电影开篇上来就是京剧中的打击乐，锣声应和着鼓声缓缓地拉开电影序幕。伴随着主人公颂莲的出现，这些音乐戛然而止，这时颂莲的脸部是凝重而冷漠的，电影开场时的京剧打击乐仿佛暗示着一场有关于颂莲的深闺故事即将上演。颂莲对继母说的一句话：“女人不就是那么回事吗，当小老婆就当小老婆。”与之前开场热闹喜庆的京剧打击乐形成鲜明的反差，这或许是导演有意而为之，用最热闹的欢乐去衬托无法言说的痛苦。这样的京剧打击乐并非只出现在开头，在影片中每次点灯、灭灯的时候也会放这样的音乐。京剧打击乐的热闹与阴冷空旷冷清的深闺院落又形成了第二重强烈的对比，作为影片中不可忽视的重要元素，京剧贯穿于影片的开头、中间、结尾，并大致以两种方式出现。第一种是三太太梅珊自己唱的三次京剧。第一次唱是在颂莲新婚夜的第二天，目的是表达心中对于陈老爷娶四太太的不满；第二次是当着陈老爷面唱的《苏三起解》，这是中国传统京剧中的著名选段，在影片中具有强烈的暗示隐喻作用；第三次则是梅珊为自己唱，唱的目的也随着剧情的不断发展而变换着，凸显了陈家大院里女性的生存困境和女性长期不被尊重的窘迫现状。梅珊唱的京剧更像是没有说出来的旁白，用音乐代替言语在表达自身情感的同时也深化了主题内蕴。第二种是以留声机的方式放出来。第一次是在三太太和高医生邀请颂莲去打牌，随着京剧锣声、鼓声热闹紧张的相互应和演奏，颂莲也发现了三太太和高医生不为人知的私情，这时候的京剧不仅迎合了秘密被发现的紧张气氛，更加重了故事情节的紧张浓度；第二次是在颂莲知道三太太被迫害致死之后，到三太太房间点灯放音乐来祭奠她。这时候的音乐更是暗示了陈家大院里女人无法逃脱的悲惨命运。这时候的音乐仿佛变成了院落里所有女人可悲的呐喊――有声却无力。
（三）镜头的独特记录
影片成功的地方除了颜色、音乐，就是对镜头的选择处理上。整部影片都是平稳的推拉摇镜头，有很多的定格、特写。常常借助于两面高墙来造成强烈的压迫感，这样的镜头处理方式奠定了影片苦闷、压抑、悲凉的感情基调。影片一开始就给了颂莲一个特写，镜头稳稳的定格在颂莲的面部，颂莲说的云淡风轻，像在讲诉别人的事情。但是话语中透露出的伤心难过更加强了绝望的悲凉感。颂莲去拜见各位姐姐的镜头是典型的长镜头，镜头跟随颂莲将陈家幽深、安静、空旷表露无遗，通过一系列慢镜头的展示表现了无奈的气息。
三太太被处死的时候，通过颂莲的“眼睛”真实呈现了屋顶角楼上的凶杀案，远近景的来回切换将颂莲恐惧、不安的心情充分传达了出来。当影片快结束的时候，镜头逐渐拉出，从近景到中远景，高高的院墙和红彤彤的灯笼圈住了来回走动的颂莲，压抑和封闭发挥到了极致，象征着颂莲根本逃不出的牢笼。
三、《大红灯笼高高挂》的主题窥探
（一）大红灯笼的符号与隐喻
影片中的大红灯笼，代表着一种影像符号，影像符号的隐喻是一个具体到抽象的表意过程。影片中的主要语言符号就是“大红灯笼”，象征新的希望，又因为形状是椭圆，在中国传统文化中，象征着“团圆”，但是影片却赋予了她相反的全新涵义。影片中的红灯笼有三个隐喻，分别是时间、空间、颜色隐喻，因为之前说过颜色隐喻，所以这着重说时间和空间隐喻。
“大红灯笼”出现的顺序和时间变化是一种同构关系，即：夏、秋、冬、夏。夏天颂莲来到陈府，也是红灯笼首次出现。接着秋天成了故事叙事的转折点，“大红灯笼”开始在二院亮起，随之而来的矛盾是非也没有间断过。冬天的到来更是激化了矛盾：二太太揭发颂莲假怀孕，三太太被颂莲酒后口误而死于非命，雁儿私挂灯笼被揭发。到了次年的夏天正是颂莲出家的时间，唯独没有了春天。这也暗示了陈家的女人始终等不来希望，留给他们的将是无尽的绝望。
影片中点灯形成的空间构图间接地表现了“大红灯笼”所关涉的人物之间复杂的矛盾关系。四个太太的院落成一个“口”字分布，而4个太太又住在其中，意为“囚”字，这正应验了颂莲的话：“院里的人像任何东西，就是不像人。”影片中主要的矛盾来自二太太、三太太、四太太。他们的位置是一个三角形，形成了三足鼎立的架势。但是他们的关系开始是互补的，颂莲与菩萨脸蝎子心的二太太成为知己，一起对付三太太。随后发现刁蛮的三太太其实并没有太多坏心眼而且与自己有很多相似的性格特质，这时候矛盾成了二太太与颂莲和三太太两人之间的矛盾。她们三个关系既对立又互补。然而陈老爷居于院落最高位置，他决定着灯笼的亮、灭，体现了至高无上的“男权文化”。
（二）女性背后的男性虚影
中国漫长的封建社会中，女性一直按照社会定义好了的性别角色生活和思考，体现在电影作品里更是如此。父权宗法制对历史发展具有的长期影响，形成了男尊女卑的社会次序，女性的依附心理也随之根深蒂固。对女人来说放弃传统谈何容易，包括影片中具有新思想的颂莲也不例外，读书之前是依附自己的父亲，父亲去世后开始选择依附陈佐千，仿佛颂莲的一身都只有依附男性才能生存下去。不仅仅是颂莲，陈家剩下的三个姨太太更是活在男人的权威之下，女人们每天生活的意义就在于争夺红灯笼，红灯笼又是由男性代表――陈老爷决定的，这其实就是象征着男性主导控制下的大家庭。女性背后的潜在的男性虚影，首先就体现在男性对女性的控制和女性对男性的不自觉的依附上。除此之外男性的权威还体现在对女性性格的改造上，一开始的颂莲是接受新知识的大学生，是一个人提着行李拒绝迎新车的叛逆少女，可是逐渐的为了高高挂起的红灯笼，也开始沦陷堕落，其实换句话就是逐渐开始接受和效仿陈老爷制定的男权规则。颂莲开始谎称自己怀孕、用太太身份揭露雁儿直到迫害雁儿至死、与其他太太争风吃醋……这一切的改变已经把一个全新的知识女性变成了封建婚姻制度的囚徒。
尽管陈老爷至始至终都没有给过正面的特写镜头，似乎在有意回避，但是这都无法改变他是大家庭中主宰所有人命运的事实。电影很大程度上对女性的生存困境给予了高度关注，女性或许只有彻底的摆脱男性阴影，才能真正的获得自身的尊严和价值。
关键词：影视艺术鉴赏审美教育教学方法与手段
影视艺术作为一种综合艺术，它综合了所有其他艺术的优势，作为近代科技的产物，它同时也是各种科技力量的综合，并随着科技的发展而进一步发展。影视艺术课程的开设，是对大学生进行审美教育和科技知识教育的重要途径。
一、影视艺术鉴赏的学习过程
影视艺术鉴赏是指以具体的影视作品为对象，通过视听方式及其他辅助手段体验和领悟影视艺术的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。影视艺术是提高学生文化修养和艺术鉴赏力的最好途径之一。因此，加强影视审美的研究，重视对学生影视审美的指导是当前影视教育的重要课题之一。
影视作品的鉴赏是一个包括感知、想象、情感和理解等多种心理功能综合的动态过程，有着一定程度的阶段性和层次性。影视鉴赏学习过程可分为影视审美直觉、影视审美体验和影视审美升华三个阶段。审美直觉的特点是直接性和直观性，体现为一种感性直观的审美感受。影视审美体验阶段是在审美直觉阶段注意和感知的基础上进行的，它包含许多心理因素活动，其中想象、联想和情感发挥着重要作用。例如通过对影片《两只老虎》的观摩赏析，展现出人对动物和谐生活的破坏，体现出动物间的亲情，极为感人。又如电影《活着》中男主人公的一生经历了好几个阶段，以小见大，体现了中国人坚忍的性格，对生命的执著追求。审美升华阶段，学生与作品发生共鸣，获得审美愉悦和审美享受，这个阶段存在着感知、联想、想象和情感等各种心理要素的作用，其中最为活跃的因素是理解认识。影视艺术教育的目的，是学生通过优秀影视作品的艺术欣赏活动，在潜移默化、寓教于乐、以情动人中受到教育、鼓舞和启迪，受到真、善、美的熏陶和感染；还能使学生的思想、感情、理想、追求发生深刻变化，有助于学生树立正确的人生观和世界观。
二、影视艺术鉴赏教学中的学生心理分析与调整
对大学影视艺术鉴赏教育教学方法与手段进行研究，除了要明确大学影视艺术鉴赏的课程性质和教学目标外，还要在教学中认真分析研究学生的心理，才能做到知己知彼，搞好影视艺术鉴赏课程的教学工作。
（一）影响影视鉴赏学习效果的原因分析
影视教学，放映影视作品或是片段都是必不可少的，然而学生在观摩这些教师精心选择的教学材料时，却常常偏离学习目标，被精彩的影视世界所吞噬，背离了观摩的初衷。究其原因主要在于：
1.“影院效应”的影响。电影观众学认为电影受传时存在一种“影院效应”，电影院的观赏环境使观众进入“梦境化的现实”，同时观众还有一种追求影院气氛，追求共赏的倾向，大家同喜同悲。影视教学中“放片子”，一个班的学生同时注视着电视荧屏或多媒体教室的大屏幕，这种学习环境与电影院放映环境极为相似，如果任课教师调控不利，学生很容易受“影院效应”的影响。
2.消遣娱乐心理的影响。消遣娱乐是人类社会生活的一个组成部分，人人都需要。影视本身就具有教育与娱乐的双重功能，其中消遣娱乐功能又是主要的。影视的娱乐功能能够起到精神按摩的作用，对缓解学生工作学习压力有着积极的意义。因此学生总是在有意识或无意识中寻找影视提供的娱乐，学生在观摩影视作品时很容易受娱乐心理的影响也就不足为怪了。
（二）学生鉴赏心理调整
影视主要通过视听诉之于感情，而情感又都带有强烈的主观性。因此，欣赏影视作品是一个复杂的感情和理性的综合过程，必然带有明显的主观色彩。影视鉴赏时必然要进一步理解影视作品的创作背景、创作活动和艺术态度等；必然要分析影视创作表演手法和表现手段的运用；必然要分析影视作品的体裁、风格、文化和历史背景，这些都需要主观理智因素的介入。由看热闹的外行，进入认知主体和审美主体状态，需要一个转变过程，这个过程的长短取决于师生双方的努力。首先教师要帮助学生实现两个转变。
1.角色的转变——从普通观众向学习者转变。拥有一定生活经验，同时具备联想和想象心理功能的人，无论他文化程度如何，“看懂”影视都是不成问题的。这种低层次的“看懂”与“审美鉴赏”是有本质区别的，大学生影视鉴赏要求影视鉴赏者必须具有一定的知识结构才能进入审美层次的鉴赏，没有一定的声光电、色彩、构图和造型知识，不具备基本的文学、绘画和音乐等艺术素养，会影响学生对影视的全方位鉴赏。这是由影视的综合性决定的。
2.审美模式的转变。传统的也是大众的欣赏习惯和审美模式是只注意故事情节和人物命运，学生影视鉴赏应从这个窄胡同中走出来，重视影视其他重要的创作手段和艺术表现方式的鉴赏，才有可能全部解释影视的表现力，才能最大限度地理解和感知影视艺术所蕴涵的内在价值。因为只有通过影视手段的运用才能使影视内容得以充分表现。
三、大学影视艺术鉴赏课程如何优化教学方法与手段
（一）完善影视课程设置
“优化课程体系，进一步调整和完善课程设置，是实现教育目标和培养目标的主要途径，是学校组织教育教学活动的最主要依据。课程设置是人才培养目标的具体体现，是为人才培养目标服务的，直接制约着人才培养的规格和质量。
影视艺术教育课程不同于一般的课，影视艺术课程是视听艺术课程，要让大学生真正感受到影视艺术的魅力，光听教师讲是不够的，还必须采取其他一些教学方法。听、记、看、议、写，听即上课认真听讲，记即做好课堂笔记，看即观看优秀影视作品，议即组织讨论影视作品，写即用学过的影视知识来写影评。
我们通过这五字教学法可以看出影视艺术教育课程设置的全过程，这种由浅入深、由感性到理性的教学设置的编排是符合大学生认识事物的规律的，也比较符合受教者的特点，与此同时这也确保了这门课有理论而又不失之空谈，有体系而又不失之枯燥，有观摩而又不失之放任，使学生既学到了影视艺术知识，又掌握了影视鉴赏方法，因而，教学效果得到了切实的保证。
总体来说，课程设置既要考虑相关领域的发展方向，又要考虑学生的基础背景；既要按相关领域培养，又要注意尽可能按学科规律安排课程。课程内容既要有先进性，又不要过分强调教学内容的系统性、严密性，使之适合培养目标的要求。
（二）充实影视教学内容
首先，目前各高校开展的影视艺术教育选修课，但在课时的设置上不统一，应增加影视艺术鉴赏课课时，完善教学内容，整合学生能得到的知识，让学生的审美能力得到较大的提高。
其次，根据现在国内普遍的教学情况，理论性的影视欣赏课应该增加必要的互动与交流，才能激发学生的学习兴趣，增加学生对课程的满意度，丰富学生的知识。学生选课的主要原因是兴趣，所以有必要随着教学过程的深入逐渐增强学生的兴趣。
最后，影视艺术教育课不同于其他的课程，它需要其他课程配合，它需要特殊的教学设备和教学环境。其中很多内容需要依赖于听觉效果，因此教室要配有多媒体设备。
（三）影视艺术鉴赏教学中应采取的措施
为了保证教学质量，提高教学效率，将学生的注意力集中在学习目标上，尽可能减少“影院效应”和消遣娱乐心理的影响，教学中播放影视作品时应注意：
1.目的明确，有问有答。让学生明确观摩的目的所在，让学生带着具体问题去看、去思索。观看后，通过讨论、提问等方式加深对问题的理解。
2.宜短不宜长。选取的影视素材和播放的时间都应体现宜短不宜长的原则。播放影视片断过长时，一些学生开始时还能带着问题去观赏，时间一长，往往抵挡不住影视作品故事情节、人物命运的诱惑，而全身心投入到影视所营造的艺术氛围中不能自拔。
3.两遍播放法。第一遍让学生“随心所欲”，满足“视觉的渴望”，新鲜感过后，再看第二遍开始认知学习。在播放前简述故事梗概，主要情节等，满足学生的好奇心。播放过程中应提醒学生不要过于“专心”情节，应学会“分心”，善于走进去，又要走出来，变被动为主动。
4.寓教于乐，是上好影视艺术课的基本方法和手段，作为艺术教育课程接受主体的学生，他们在生活环境、文化素养、社会关系等方面都存在着差异，很自然地会对同一部影视作品产生不同的价值取向，也会产生不同的欣赏情趣。作为施教者，在把握健康积极向上的主题的同时，还要让同学们通过课堂的鉴赏活动，去窥探美的世界，接受美的熏陶，使之在不知不觉中调整自己的价值观念和审美情趣，从影视作品中体会和学习场景人物所展示的具有美学价值的服装、手势、语言、人物个性和生活方式，从而达到其他形式所达不到的教育效果。通过对影视艺术知识的了解和优秀创作范例的审美解读，使受教者对影视作品构成的基本知识和影视艺术审美的方法有所掌握，并对影视观摩中的心理活动、知识储备和融合着诸多审美心理要素的理解力和想象力所有培养，把握电影多元化的欣赏方法，即学会怎样去“看”电影，并从中获得教益。
总之，影视艺术鉴赏教学应全面转变教育思想，更新观念，深刻领会素质教育的内涵，通过影视艺术鉴赏教育提高大学生的艺术审美素质，进而激发他们的人文追求，使大学生在成长与发展过程中心灵世界更广阔、更深沉、更丰富、更美丽，实现人的全面发展。这一认识要伴随影视艺术鉴赏教学过程的始终，不断探索科学的、最优化的教学方法并不断深化。
参考文献：
[1]李敏.开设影视鉴赏课的几点体会[J].中国地质教育，2001（3）.
[2]姜敏.影视艺术教育[M].北京：人民出版社，2003.
《无间道》电影系列是在香港电影无法找到突破口时期，有刘伟强导演以及麦兆辉编剧共同创作完成的，一出世就得到了无数人的热捧与支持。刘伟强导演的警匪电影与吴宇森导演以及周星驰的电影有着很大不同，尽管都是讲述的卧底的故事，但周星驰的电影透露出的多为喜剧色彩，吴宇森的多为暴力美学，而刘伟强的则多为悲剧美学，尤其是《无间道》电影系列更能够看出作品中所包含的艺术美。
一、叙事手法之美
刘伟强导演对于邪恶与正义有着自己独特的见解，“无间道”不仅仅是玩的文字游戏，讲述的也并不是佛学的博大精深，真正蕴含其中的是讲述人性的脆弱以及非传统意义上的正义邪恶。整部影片当中，虽然黑夜、电梯以及天台出现并不多次，但是却在整个影片当中充当了重要角色。男主角陈永仁的活动时间多为黑夜，与警方交换信息的地方多为天台，甚至是他死去的地点也都是在电梯之中，这些都是导演刻意而为之，目的就是为了突出陈永仁内心的不安，以及无法对自己的身份确定的痛苦。
在《无间道》电影系列当中，电梯一共出现了23次，电梯虽然是现代社会的产物，可是在这部电影中却充当着连接天堂、地狱的角色。当主角陈永仁在电梯当中被杀死的那一刻，电梯就像是他的缩影一般，一张一合，却无法关闭，就像是陈永仁的内心，永远都不能明白自身究竟是什么。
二、细节描写之美
《无间道》电影很注重对于细节方面的描写，一是音乐选择，在三部《无间道》电影之中，无论时空如何变化，都存在着不变的东西，也就是三部当中都采用《被遗弃的时光》这首歌来展现时空的变换。二是对于灯光的控制，很多场景导演都只将灯光锁定在一个点上，将其他能够表现人物环境的场所全部化为黑色，正如黑帮老大韩琛在与卧底进行联系时，用灯光将演员的脸部进行突出，使观众能够更集中于演员的表演以及剧情的发展。三是对场景的切换与运用，当两大主角在天台进行决斗时，那几句“我是警察”以及“谁知道”更是为人物的悲惨命运进行铺垫，从简单的台词中就能感受到更多的潜在台词，然后导演又将近景切换成波澜壮阔的远景，更加能够保证电影的质量。
三、人物命运之美
认真观看《无间道》电影的观众都能够发现，电影当中经常会出现“对不起，我是警察”这一经典的台词，就已经能够充分展现我国的宿命论思想。就以陈永仁来讲，身为警察，却不得不在黑道社会中做卧底，每天都需要靠出卖身边的人来保证自己的安全，如果不是因为他对自己真实身份的坚信，也许陈永仁早就已经死于非命，正是这样才能将人心本善这一思想淋漓尽致地表现出来。
四、电影结局之美
以悲剧为结局的电影通常分为精神损伤、肉体毁灭以及大团圆等，以悲剧收尾的电影也就最终揭示了电影角色的最终归宿。有名家曾经说过“悲剧中包含流浪与死亡”。在这部电影中，除了刘建明，与他有联系的角色都死了，可是刘建明的痛苦不比死去的人少，他不得不一直生活在这无间世界当中，隐藏自己的身份，继续调查其他的卧底，然后杀死他们；刘建明要一直在这虚拟的无间监狱当中受苦，所以最后再也无法控制自己，使自己成为了精神分裂，并幻想自己是陈永仁，开始了另一种疯狂的生活。
五、东方文化之美
《无间道》电影之中有一直没有露过面的操纵者，也就是地藏王菩萨，他掌握了影片中主角的命运。佛学思想中的轮回思想通过片中人物最后的命运表现出来，以影片中的黑帮老大韩琛为例，坏事做尽，可是他十分尊重佛学思想，因此他的命运受佛学的影响最大。韩琛进行交易谈判时，选择的地点也是在佛门净地，佛像在白云掠过的时候就像是正义与邪恶之间的碰撞；韩琛信佛，他提倡多拜佛，这样佛才会保佑自己，正是由于他认为佛会保护这种伪善。