1.现代艺术设计在以经济发展为主当今时代，其艺术设计作品也已脱离单调的物品形式，逐渐成为具有国家性、民族性、地域性的文化特征2，反映当今时代不同国界、不同地域的民族文化特色及审美形态。具备了美学原理和文化象征的现代艺术设计，也已经从多方面融入到现实生活中的各个领域中，从不同方面表达了当代人们的社会生活形态及意识。同时，在科技迅速发展的今天，现代艺术设计极易受其影响，并建立在此基础上进行艺术设计工作。科技的发展为现代艺术设计提供便利，但也会在较大程度上限制人们对艺术作品的构造形式和创新思维。
2.民间美术色彩民间美术存在于中华民族的传统文化中，体现了以劳动力为主的老百姓在劳动、生产之余通过结合现实与想象而创造的一种反应生活的艺术形式，这种艺术形式体现了人们朴实、温馨、自由的思想和民俗民风，是民族最具特色及本土文化精神的组成部分。民间美术融想象和现实、精神和物质、审美与实际为一体，不仅选择性保留了原始艺术的特质，也是民族传统文化的基本特性的载体，因此，多数或高雅、或淳朴的文化，均以此为基础发展而来3。民间美术色彩是装饰艺术产品的主要形式，来源于生活中人们本能性的审美习惯和审美准则，因而具有自由、自然的特点。民间美术色彩的应用，基于人们对现实生活的体会，也是现实生活的升华，因此其作品所体现的色彩较为鲜艳且自然，人们偏向于选用鲜明且对视觉具有强烈冲击性的色彩，以使作品真正体现旺盛的原始生命力。
二、现代艺术设计与民间美术色彩的结合
1.民间美术色彩是现代艺术设计的本源民间美术色彩在民间的传承历史久远，在缺乏丰富物质的民间，不断地补充着劳动者心灵的空缺，蕴藏着中华民族传统文化最根本的内涵。民间美术色彩的主打颜色是大红色，此外在色彩的选择中均与主打色一样充满原始和强烈的生命力，淳朴与自然的艺术魅力，且奔放而又不失婉约，在中华民间历史长河中不停地散放光彩、充实平民百姓的精神世界。因而在充满竞争力、物质化、科学性的现代艺术设计中，民间美术神秘的色彩必定成为最宝贵的源泉和灵感，即是说，民间美术色彩是现代艺术设计的本源，二者之间存在必然的联系，没有民间美术色彩作为基奠，现代艺术设计作品只是外表华丽的一副空壳，无实在意义。
2.民间美术色彩为现代艺术设计提供想象空间民间美术的丰富多样，不仅为现代艺术的设计提供了源源不断的灵感，同时也有很大的启发作用，从多个层面及多种角度拓展了现代艺术设计的创新意识和想象空间。例如民间常见的美术作品窗花，劳动人民通过与实际生活、丰富想象及心灵手巧的结合，巧妙地构造并剪裁出极具艺术气息又贴近生活的作品。美丽的窗花中，不仅体现了劳动人民的智慧，也体现了劳动人民丰富的联想和想象，这些方面很好的为现代艺术设计提供了获取创造力和想象力的技巧。民间美术色彩促使人们注意观察生活，结合现实拓展思维想象力，完美的现代艺术作品需要民间美术色彩提供更丰富的想象空间。
3.现代艺术设计与民间美术色彩具有共通性现代艺术设计与民间美术色彩之所以能够完美的结合，离不开它们之间存在的许多共通性，现代艺术设计需要鲜明的民间美术色彩来进行强而有力的补充。民间美术极其重视色彩的搭配和应用以及其中蕴涵的意味，并崇尚丰富多彩的视觉效果，因此受到了较多社会文化环境及文化意识的影响。现代艺术设计中，色彩是必不可少的成分，是补充艺术作品美感的最重要的视觉因素。现代艺术设计需要借鉴和应用民间美术色彩的寓意性和象征性，在社会历史文化观念的基础上，汲取其精华，更完整地将色彩表现于现代化艺术设计作品中，所以，两者之间色彩的选择存在共通性。此外，在民间美术中，人文精神无处不在，劳动人民对生活和生命的热爱、对未来的向往和愿望，无不通过色彩使之体现。而随着科技的发展和网络时代的到来，现代的艺术设计与人类本质属性渐行渐远，容易将这一点忽略。因此，在现代艺术设计的作品中，应该注重艺术与人文情怀的结合，民间美术色彩所表现的具有重大价值的人文内涵，也是现代艺术设计最应具备的。
三、小结
[关键词]民间剪纸；色彩；平面设计；
民间剪纸独特的艺术造型，凝聚着人们深厚的感彩和文化底蕴，是民族艺术得以生存和发展的根源，其艳丽但不“艳俗”的色彩，带有淳厚、真实、乐观向上的感彩，是人类在劳动生活中最质朴艺术思想和最精炼的艺术语言的充分体现，也是现代平面设计创作的灵感源泉。
一、民间剪纸色彩的特点
1、民间剪纸色彩的主观性
中国民间剪纸艺术是一种主观意念的艺术，其色彩的运用更是主观情感的表现。在中国传统哲学思想和民间信仰习俗的影响下，民间剪纸的色彩显现着强烈的民族情感和审美特征。这种主观观念含义，在百姓的心目中则被朴素地阐释为喜庆纳福、驱邪避害等世俗的功利目的，从而造就了民间色彩的红火吉祥、热烈火爆。因此剪纸色彩就被赋予了主观情感，色彩的情感又源于人们对色彩的联想。
这些主观性色彩成为情感性极强的色彩语言，在现代平面设计中得以广泛的应用，在形式上追求“先入为主”的效果，设计者们按照自己主观意愿选择色彩，不拘泥于客观物象的自然色，有相当大的自主能动性空间，不断的映射出深厚的民族情感，从而传达出色彩背后的更深层次的含义，从而达到“以色达意”的良好设计视觉效果。比如在春节，各种产品包装以及户外广告也都运用红火热烈、富贵吉祥的色彩，如红、黄色调的运用，充分体现了主观性的色彩搭配所蕴含的传统色彩观念与现代平面设计色彩表达的情感性之间的艺术共性，满足了大众的精神需求。
2、民间剪纸色彩的象征性
民间色彩的象征性寓意非常丰富，由于人们对于原始神祗、火以及对生命的崇拜，所以红色被赋予了深层的文化寓意，被人们认为具有某种吉祥和镇邪的成力，很早就被人们所崇拜。有时绿色也含有吉祥之意。中国自占以来就对黄色有种特殊的情感，黄色在阴阳五行中代表黄色的上居于中火位置，象征着天子，象征着富贵。
民间剪纸色彩在现代平面设计中的运用，体现了一种内在的文化心理状态，对于形象的塑造产生一定的辅助作用，能更有效的传达信息，也是平面设计活动的基础和依据。认识了解色彩所代表的内在象征含义，将有利于设计师们更好的选择运用。
3、民间剪纸色彩的装饰性
由于民间剪纸艺术的工艺、原材料的制约，无形之中让色彩具有了单纯、明快、简洁的特点，呈现出强烈的现代装饰性效果。在彩色剪纸中，民间艺人积累了使用高纯度色彩对比的丰富经验，体现了无比夸张刺激醒目的审美特性，所以民间艺人极力张扬自己大胆用色的个性，多数剪纸色彩都是突出对比强烈的补色搭配。同时又自觉遵循民族色彩的文化传统，在民间剪纸艺术中色彩非常绚丽，色不多却表现出了丰富的内涵，运用传统色彩，大胆的赋予色彩新的生命，注入自己的情感色彩。
二、民间剪纸色彩对现代平面设计色彩运用的影响
1、对比强烈的补色运用
剪纸中的多彩表现，民间艺人们都是怎么好看怎么组合，但不是任意而为的。民间剪纸的色彩语言带有丰富的意象性，让画面充满活力，不管是单色运用还是的结合都体现着独特的艺术魅力，表现出民间特有的色彩观的独特理念，具有东方色彩美学文化底蕴，是一种追求灼热的情感世界和保守的理性世界取得的一种心理的平衡，获得极大的心理张力。将民间剪纸的传统色彩运用在现代平面设计中，既有现代性又有民族性，充分体现了民间剪纸色彩组合搭配的主观意念性。
有很多优秀的作品运用中国民间剪纸色彩，比如2008年中国奥运会标志，采用民间“五色观”红、黑、青(蓝、绿)、黄配以白色做底色，以中国传统太极图的形式表现出来，富有浓郁的中国特色，又与奥运五环颜色相一致，极易挑动人们的视觉神经，冲击力极强，既蕴含了民族传统文化的神韵，又具备了强烈的现代美感，将传统精神和现代意识融为一体，是民间美术色彩与现代设计结合的很好的范例。
2、和谐统一的多色运用
对于多色的民间剪纸艺术的色彩搭配而言，创作者们都是在多年的不断组合中结合自己的内心意愿所组合创造出来的绚丽多彩且色彩和谐统一的经典作品，通过对各种色彩的比例大小运用，以及搭配组合创作出愉悦人们眼睛且体现出人们共同的审美情趣，也体现出了人们对于“返璞归真”心理的一种追求。
多色剪纸大多数都色彩艳丽，夸张且大胆，主要使用大红、桃红、翠绿、湖蓝、绛紫等艳丽的色彩进行合理搭配，色相饱和，具有强烈的对比和晕染效果，民间意味浓烈。
对于我们现代平面设计所遵循的统一协调美来说或许有些牵强附会，虽然民间剪纸的多色用色比较艳丽，但如果处理好用色的面积、大小比例等，就会出现意想不到的效果。色彩搭配上都是随艺术家自身的审美意愿和感受来进行搭配设计，最终达到视觉平衡，这和剪纸造型的构图平衡是一样的，体现了色彩的主观性。
多色表达来说，如果我们能够从中汲取精华，很好的运用色彩，在不断地组合创新之后，将会达到令人满意的视觉效果。有时候太和谐的色彩组合就会使得作品缺乏亮点，只是一种完美的外在形式的表现，而没有特色，所以，我们要打破常规，大胆的运用传统色彩，从中汲取营养来丰富设计的色彩语言。
参考文献
[1]芦影.平面设计艺术[M].中国人民大学出版社,2005.