在浩瀚的艺术长河中，留白是一种独特的艺术手法，它不仅仅存在于水墨丹青之间，更渗透于生活的每一个角落，成为一种深邃而富有哲理的美学表达。留白，顾名思义，是在作品中留下空白，给予观者无限的想象空间，让艺术之美在无声处绽放。
留白于画
在中国传统绘画中，留白被运用得淋漓尽致。一幅山水画，往往山峦叠嶂，云雾缭绕，而水天一色之处，则是一片留白。这留白，既是江河湖海的广阔无垠，也是天空的无边无际，更是画家心中那份超脱世俗、向往自由的情怀。观者面对这样的画作，仿佛能听到山间溪流潺潺，感受到微风拂面，心灵得以在这片留白中自由翱翔，达到一种“无声胜有声”的艺术境界。
留白于文
文学作品中，留白同样是一种高妙的艺术手法。古人云：“言有尽而意无穷。”优秀的文学作品，往往不在于文字的堆砌，而在于那些未说之言、未尽之意。如《红楼梦》中林黛玉的“葬花吟”，字里行间流露出对生命无常的哀叹，但更多的是对命运、对爱情、对人生深刻而复杂的'思考。这些思考，正是通过留白，让读者在字里行间自行体会，每个人的心中都会有一幅属于自己的“葬花图”。
留白于生活
生活，亦是一门需要留白的艺术。在快节奏的现代生活中，人们往往被各种琐事和欲望填满，心灵得不到片刻的宁静。而留白，就是给自己的生活留出一段空白的时间，一段没有计划、没有安排、没有压力的时光。在这段时光里，我们可以放慢脚步，聆听内心的声音，感受生活的美好。或是一杯清茶，一本书；或是一次远行，一场冥想，都是对生活留白的最好诠释。
留白的哲学
留白，不仅仅是一种艺术手法，更是一种生活哲学。它教会我们学会放下，学会留白，让心灵得到真正的自由。在这个纷繁复杂的世界里，只有懂得留白，才能看到更多的风景，听到更多的声音，感受到更多的温暖。留白，是对生活的尊重，也是对自己的善待。
总之，留白之美，在于其无限的想象空间和深刻的哲学内涵。无论是艺术创作，还是日常生活，我们都应该学会留白，让生命之树在留白中更加枝繁叶茂，让心灵之花在留白中更加绚烂多彩。
在中国文化中，留白在绘画、书法、音乐、文学、人际交往中都有所体现，并被评价为中国画和中国话的最高境界。留白是中国文化中美的体现，蕴含着人们的智慧。
留白源自中国画的一种绘画技巧，单从字面上来解释即是留出空白，如画景不画满全纸，留出一部份作为天空、云朵，甚至可以是动物的皮毛，包含着无限韵味，让后人观赏作品时沉浸在它独特的美中，感叹前人的匠心和智慧。留白的重点不在白，而在于留，若是只有一片空白，或是不恰当的位置出现空白，留白的美则完全不能够体现。留白的美来自创作者们精妙的设计，而它也体现在多种艺术形式中。音乐中别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声的留白是快节奏演奏过后的忽然停滞，感人至深；书法中留白则是更显出整篇作品结构巧妙。艺术作品中的留白是中国文化独特美的.体现，反应了先人的巧思和智慧。
除了艺术，留白亦指导着中国人的表达方式。庄周在创作时因为思想内容过多，笔墨不足，因而只写出了个人思想最简要精髓的部分，留给后人揣测，文字的留白使后人充分思考钻研其思想，从多角度进行解读，丰富了其内涵。
除了道家，佛教有不留文字以心传心的传道方法，笔墨的留白使人们突破文字本身作为介质的限制，去直接领悟更深层的本质的道理。留白蕴藏了两种思想的智慧，点到为止的留白方法不仅给了人们领悟道理的前提条件，也留出了自主思考了空间，为使人们真正领悟道和进一步深化道、创造道提供了指导。
留白在人们处事过程中能够留出余地，提供更多可能性。留白即不完全填满，若是真的确定了自己一生想要追求的唯一目标，那么在本身的目标外恐怕难以有成就。若是齐白石只愿做一辈子木匠，便不会在五十多岁时拿起画笔，成为一代国画大师。若袁隆平永远专注于教书育人，便不会在课余研究水稻，杂交水稻不会产生。不将人生规划填满代表着潜藏的无限可能，代表着多元的人生体验和更多的成功机会。
留白体现在中国文化的各个领域中，它带给人们美的享受，也智慧的指导着人们的生产生活，其中的美是值得人们仔细品味的。
留白，是国画中的一种绘画技巧。其经典美妙之处，须得细细品味方可领悟。
我将作品拿出来递给老师，他看了一眼便轻皱起眉，微微摇头：“色彩太满，留白不够，空间过于狭窄，没有神气。”一句句不怎么好听的点评从老师的口中说出，我原来期待的心慢慢沉了下去。
三天前，我的画作进入了尾声，还差几处细节和色彩重叠部分未完成。我信心满满地挤好所有颜料，哼着小曲画了起来。不行，太绿了，再加点白！怎么又太暖了，来点蓝！好不容易调完了所有颜色，我激动地画了起来。一截截树枝在纸上落下，渐渐铺满了半片空白。我仔细看了看，不行，这太简单了！完全体现不出我的技术和能力！我笔锋一转，开始使用前不久学到的新技巧，脑海中已然是老师看到后夸耀我的语句。
没有神气，怎么可能？我用上了那么多高超的手法啊！我不服气，冲到老师旁边指着画作上的一处处：“老师，这里，这里，还有那里，都用到了上节课和以前您教给我的手法啊，怎么没有神气了？色彩也完全按照您给的要求调的呀！”老师听后慢慢放下的话，到房间中找了许久，随后拿出一叠纸：“你看看这几幅画。”
一张大片空白的画作映入眼帘，这不是还没画完吗？我拿起这画端详起来。下面一串水印是什么？那山下应该有水吧。山中露出的一个黑色的角是什么？旁边还有一个人挑着两担水，那这一定是僧人和寺庙了！他衣服怎么湿了？哦！那是下雨了，那刚刚那水应该也不是山下的，而是雨水了！我正看的出神，老师打断了我：“怎么样？是不是能体会到他想表达的'情感和意象？但作者有把全部画出来吗？没有。”老师拍拍我继续道：“这就是留白的神奇之处，并不是技巧多就算好作品，能让作者感受到灵气才是好作品。这和我们的人生一样，有时候心要空一些，才能有思想，若全是浮躁和开心，便永远无法感受到人间的灵气！”
我看着一张张留白的画作，那整片整片的白色让我浮在空中的心沉静了下来，眼中慢慢浮现一片清明。原来，技巧不是最重要的。白是最纯洁，最干净的颜色，留白也真的很美丽。
不光化作需留白，人生也需留白，心灵更需留白。少一分浮躁，多一分沉稳；少一分炫烂，多一分平静，或许真的能让自己学到更多。
留白，是一种“以无胜有”的境界，能予人以思考和想象。
纵观古今，艺术瑰宝从不吝啬留白。南宋马远的《寒江独钓图》中，一扁舟、一江边垂钓渔翁而已，没有一丝水，却让人感到江上烟波浩渺，满幅皆水。正所谓“此处无物胜有物”;书法艺术上，枯笔的美感和价值不容小觑。宋黄伯思《东观余论》记载："取其若丝发处谓之白，其势飞举为之飞。"枯笔产生的"飞白"，加强了书法的韵律感和节奏感，遒劲奔放，墨彩淋漓。书法家的功力也在枯笔中充分显现出来。
同样，留白在文学界占有不可或缺的一席。辛弃疾的《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》中，眼看着诗人即将大功告成，末句的“可怜白发生”，陡地一转，化雄壮为悲壮，充满了壮志难酬的'抑郁、愤慨和无奈。莫泊桑这位“世界短篇小说巨匠”，更是把留白的艺术发挥得淋漓尽致。试想一下，小说《项链》的结尾假若变成玛蒂尔德和佛来思节夫人因丢项链而发生正面冲突，则小说主题将势必囿于是非善恶的人性道德层面。但他不落窠臼，高妙地放眼社会，含蓄却深刻地暴露了社会问题。结尾处的绝妙留白，不仅耐人寻味，陡增故事的悲剧性，而且表现出的社会的不合理性引人深思。
文学艺术上尚且需要留白的技巧，人生不更是吗？胃装太满会胀痛，心填太实会呆滞。所以不论物质上、精神上，人生都需要留白。对此，童话大王郑渊洁颇有感受。他在文章《我小时候什么都不会》中写道：“专家告诉我，新车初驶时要中速行驶，这样才能保证它在中青年时可以高速行进。如果在汽车的儿时就提速，它到中年就跑不动了。人生的童年相当汽车的初驶。”可是毕竟不可能人人都有郑大师的觉悟。现实是，至今仍有很多人未体会到人生需要留白的真谛。
其实，人生的留白，就是给自己留下潜力，给他人一个空间;留白的人生，更是一种智慧人生。“导弹之父”钱学森，在中近程导弹试验成功后写信给周总理，主动要求辞去院长职位，给年轻人一次成长历练的机会。同样是与人接近的鸟类：麻雀和燕子，麻雀却不怎么讨人喜欢，而燕子则不同。原因是麻雀离人太近，叽叽喳喳令人厌烦;而燕子会适时搬走，等人们想它们时，春天也来了。看看如今的言情小说，续集、废话一大堆，无病呻吟，根本不懂得留白;而一些大家懂得留白，给自己一次封笔，也给生活一分闲适。
但“留白”并不等同于“空白”。把握好留白的“度”，把握自己的智慧人生。
东晋有陶渊明写下“夕露沾我衣”与“鸡鸣桑树颠”，北宋有东坡居士吟诵“江上清风”与“山间明月”，如今更是有中学心理老师顾少强以“世界那么大，我想去看看”作为辞职理由……纵观古今，中国人对悠闲生活的崇尚与向往之情常于字里行间中体现。
本书第七章的题目为“悠闲的重要”，林语堂先生将悠闲与劳碌相较，表达出自己对悠闲生活的喜爱，这或许与他受道家文化影响深刻有关，但我觉得这更与他所处的时代有关。
写本书时，林语堂正在美国纽约，此时西方国家刚刚完成第二次工业革命，工业文明日趋成熟，随之而来的金融行业更是风起云涌，虽遭受经济危机的打击，但经济恢复后，纽约的曼哈顿依旧忙碌，白领精英们步履不停。林语堂也许对这种快节奏感到严爵，发现它最初崇尚的悠闲生活于此难以实现，于是再次品读中国哲学，回顾历史长河，在这闹市中写下此篇。
那时，身处异国他乡的林语堂说：“中国人的性情是经过了文学的熏陶和认可的。”诚然，从古代许多着名文人的人生经历以及创作作品中，我们可以提炼出“盛名多累，隐逸多适”这八字，他们中的多数都有着高尚与自负的心境，宁愿辞官弃禄，不愿与世同流；宁愿归隐田中，不愿心为所役，由此便产生了带着浪漫闲适情怀的文学作品，经时间的传递为更多国人所知、所认可，悠闲的性情也就油然而生了。
然而上述的悠闲更侧重于避世的心态，与当下自然不太可取，若想要更好地融入世界，仍需要积极入世的态度。特别是对风华正茂的少年而言，要适应飞速发展的社会，也要为空闲留白正如本章中所写：“我们的生活太狭仄了，使我们对精神生活的美点不能有一个自由的视野，我们精神上的‘屋前空地‘太缺乏了。”有时我们跑得太快，往往忽略了或是错过了诸多值得珍藏的'时光与需要停下思考的片刻，精神上的放松越来越少，紧绷的状态更是在无意识中引发了诸多心理疾病，如此也无益于个人的长足发展。由此可见，在生活中为悠闲留白极为重要。
林语堂先生还说：“劳碌和智慧是根本相左的，善于悠游岁月的人才是真正有智慧的。”当下的我看来，劳碌与智慧是可相容的，只是其中劳碌的一个度需要我们自己好好把握，该悠闲时依然要放松。
黑为墨，白为纸，三笔两画神韵皆出。这是中国画的最高境界——留白。
犹记懵懂无知时，美术课，老师给我们展出一张画。画上只有一枝红梅和几点雪花。那一枝淡雅的红梅傲然挺立，好似宁为玉碎不为瓦全。几点雪落在红梅上又显出一丝柔美，就像外表刚强内心温柔的巾帼英雄。年少的我们只知线条优美，构图精准，却不知这一副画的神来之笔全在与画家的留白。整幅画未见纷纷扬扬的大雪，却是满纸清冷，愈见红梅的孤高。
老师说：观齐白石的虾，可感水之清澈；赏徐悲鸿的马，能体会风的疾速。留白不空，留白不白；以无胜少，以少胜多，留白是画画乃至于世间万物最重要的东西。年少无知，不知其意味，只当画理高深。直到那次旅行——留白才惊艳了我的一方世界。
我坐在草地上看着四周的景象——几株小草从地底里冒出，远处的大树长出新芽，还有些早春的花儿竞相开放，世界姹紫嫣红，被一块块颜色堆得密密麻麻，竟有一分紧促感，早春果然是喧闹的，我有些悻悻然。
偶然转过身去，准备看看又有什么花里胡哨的东西。却没想映入我眼帘的是一抹素净的雪白。它好好的趴在远处的山顶上，融入自然，自成一派。山腰依旧是与我所处草地上一样姹紫嫣红的颜色，那雪白就那样格格不入，脱离繁杂，却中和了那拥挤的鲜艳。我突然理解了美术老师的那句"留白不白"，我突然明白了那淡雅红梅旁大片白色的'可贵。
水墨留白虚实相生，惜墨如金计白当黑；何止画画与景色需要留白，人生也得留白。
多少名人都懂得将自己的人生留白。武学大师金庸被采访时曾说："人生就是大闹一场，然后悄然离去。"初次听到时无法理解迷茫不已。直到现在才有了点点感触：我要将这世界搅得风起雨涌，创造一个属于我的年代，然后不带走一片落叶、不留下一丝痕迹的离去。一代女皇武则天生前功绩无数，造福四方，生后却立无字碑。这何尝不是武则天对自己人生的留白，逝去之后尘归尘土归土，功过是非任由他人评价去吧。钱学森先生在中近程导弹研成后，主动要求辞去自己的职务，给年轻人多一些机会。这又何尝不是一种留白！
画家的留白，可得磅礴之气；风景的留白，可以震撼人心；人生的留白，才可使你揽一份诗意，留一份淡定，少一分遗憾，多一处广阔天地。
留白又何尝不是做人的最高境界？
留白是中国画的一种布局和智慧，于行笔挥墨之间一带而过，留下一片空白，使中国画有了无限的张力，给予我们无穷的想象。
南宋画家马远“马一角”之称，他常常在画中留出许多空白，给观赏者想象的余地，其最具代表性的是《寒江独钓图》，只在画幅中央画一小舟，一渔翁坐于舟之一端举竿垂钓，画面四周皆不着墨迹，整幅画中没有水的痕迹，却让人感到烟波浩渺，满幅皆水。
留白即为残缺，维纳斯的双臂被毁掉了，造就了一段视觉留白，在世人唏嘘不已的同时，反而成就了不朽的艺术之美，给世人无限遐想。留白即为距离，“蒹葭苍苍，白露为霜，有位佳人，在水一方。”此诗之所以脍炙人口，长盛不衰，就在于它的朦胧，在于“佳人”从未曾正面示人，在于它给世代读者的留白，那穿越千年的想象留白，才让我们为这距离产生的美沉醉不已。
人生如艺术，亦须留白。留白，是一种智慧，一种境界。
友情需要留白，在漫长的人上道路上，我们会遇到许多可称之为朋友的人，有的浓烈似酒，有的醇厚如茶，但真正长久的确是平淡如水，却细水长流。真正的朋友不是在大街上勾肩搭背，不是在饭桌上侃侃而谈，而是哪怕彼此久未联系，却一直藏在心底，即使相隔再远的距离，再长的时间依旧不会疏离。友情需要留白，彼此关注着，懂得着，欣赏着便是长久。
给友情留白，给彼此留有空间，才会拥有灵魂深处的惬意和收获。
心灵需要留白，人常说，心静自然凉，在这个喧嚣的世界，给自己的心灵留出一片空地，一片净土，一片清凉，在心情烦躁时翻开书本，在文学作品中感受文字之美，在诗词之间感受古人之旷达。在字里行间中给自己的心灵放假。
给心灵留白，把天地之间的美化作精神的.清泉，滤净我的浮躁，是心灵沉静安然。
生活需要留白，紧绷神经，注意力高度集中，没有放松，没有怠慢，这样的生活就像一台机器，麻木地转着，我们不能把人生填的太满，而是需要留白。但并不意味着偷懒和懈怠，也不会使我们落后，在紧张的学习生活中，适当歇一歇丰富自己，完善自己，见识更多的事物，发现更多的奥秘。人们常说，欲速而不达，只要懂得布局人生，不必那么紧张，不必那么辛苦也会成功。
给生活留白，停下忙碌的脚步，欣赏沿途的风景，人生会更加完美。
留白不只是个词语，还是一种智慧，一种气度，人生路上带着一颗留白的心，就这样慢慢前行。
在纷繁复杂的世界中，有一种艺术，它不求满溢，不追繁复，却能在简约与空旷中展现出无尽的韵味与深意，这便是留白。留白，不仅是中国传统书画中独有的技法，更是一种生活哲学，一种心灵境界，它以无胜有，以少胜多，让人在空白之处，看见无限可能。
书画中的留白
在国画里，留白是与墨色相辅相成的艺术语言。画家们往往以墨为实，以白为虚，通过巧妙的布局，使画面在黑白、虚实之间达到一种平衡与和谐。山水画中，云雾缭绕处，往往不着一笔，却给人以烟波浩渺、意境深远之感；花鸟画中，一枝独秀，留白之处，仿佛春风拂面，花香四溢，引人遐想。这种留白，不仅增加了画面的层次感，更赋予了作品以生命力和想象力，让观者在有限的空间内感受到无限的意境。
生活中的留白
生活亦需留白。在快节奏的现代生活中，人们常常被各种琐事填满，身心俱疲。学会留白，就是给自己留一份宁静，一份空间。它可以是早晨的一杯清茶，独自坐在窗前，让思绪随着茶香飘散；可以是午后的一段闲暇，捧一本好书，在文字的海洋中徜徉；也可以是夜晚的一场散步，仰望星空，让心灵与宇宙对话。这些看似微不足道的留白时刻，却能让我们的心灵得到真正的放松和滋养，让我们在繁忙的'生活中找到一片属于自己的宁静之地。
心灵中的留白
更深层次地，留白是一种心灵的修行。在这个信息爆炸的时代，我们的大脑被各种信息充斥，思维变得狭隘而僵化。学会在心灵中留白，意味着我们要学会放下，学会减法生活。不是所有的事情都需要我们亲力亲为，不是所有的想法都需要我们立即实现。有时候，给自己一点时间，一点空间，去倾听内心的声音，去感受生命的韵律，你会发现，原来生活可以如此简单而美好。
留白，是一种智慧，也是一种艺术。它教会我们在纷繁复杂中寻求简约，在忙碌奔波中寻得宁静。让我们学会留白，不仅在书画中，更在生活中，在心灵中。因为留白之处，正是我们灵魂得以栖息，思想得以翱翔的广阔天地。
黑色是墨水，白色是纸，三笔两画的神韵展现出来。这是中国画的最高境界——空白。
当我还是无知的时候，老师在美术课上给我们看了一幅画。照片上只有一颗红梅和几片雪花。淡雅的红梅树傲然挺立，仿佛宁死也不发财。几滴雪落在红色的梅花上，显示出温柔的触摸，就像一个有着坚强外表和温柔心灵的英雄女人。作为一个年轻人，我们只知道线条是美丽的，构图是准确的，但我们不知道这幅画的神奇之处完全留给了画家。整幅画没有看到大雪，但它是冷的，充满了纸，它看到了红梅的孤独的高度。
老师说：看齐白石的虾可以让水变清。欣赏徐悲鸿的马，可以欣赏风的速度。不留白，不留白；在绘画中，甚至在世界上的一切事物中，少花钱多办事是最重要的。年轻无知，我不知道这意味着什么，只有画深刻。直到那次旅行，留下了空白，我的世界才变得神奇。
我坐在草地上，看着我周围的景色——一些小草从地上发芽，远处的树长出了新芽，早春的一些花竞相开放。这个世界非常丰富多彩，由各种颜色堆砌而成，有一种紧迫感。早春确实很吵，我有点生气。
偶然转过身去看看空气中还有什么。然而，我不想看到的是纯白色。它坐落在遥远的山顶上，与自然融为一体，形成了自己的学校。山腰仍然和我居住的.草地一样五彩缤纷。雪白只是不合适，不复杂，但它中和了拥挤明亮的颜色。我突然明白了美术老师的一句话“不要留下白色”，我突然明白了优雅的红色浆果旁边的大片白色的价值。
水墨画保持白色，而真实和想象是一起诞生的。惜墨如金。白色是黑色。不仅仅是绘画和风景需要留白，生活也需要留白。
有多少名人知道如何让自己的生活保持空白。武术大师金庸在一次采访中说：“人生就是一场大仗，然后悄悄离开。”当我第一次听到它时，我无法理解它。我很困惑。直到现在我才有一点感觉：我想搅动这个世界，创造一个属于我的时代，然后不留一片叶子或痕迹地离开。一代武则天女皇一生成就斐然，惠及各方。然而，在她出生后，她建立了一座没有文字的纪念碑。这也是武则天一生中留下的东西。他死后，尘土会回到尘土中，回到土壤中。让别人评价他的优点和缺点。为了给年轻人更多的机会，钱学森先生在研制中短程导弹后主动要求辞职。这不是一种空白！
画家留下的空白可以给他一种庄严的气氛。留下空白的风景会让人震惊。生活的空白空间能让你有一种诗意的感觉，一种平静，少一些遗憾和更广阔的空间。
空白难道不是人类的最高境界吗？
在中国传统水墨画中，有一种独特的艺术手法叫“留白”。它不同于西方油画的浓墨重彩、细节毕现，而是在画面中巧妙地留下空白，给人以无限的遐想和想象空间。这留白之处，往往成了整幅画的点睛之笔，让观者在静谧与空灵中感受到一种难以言喻的美。其实，留白不仅是一种绘画技巧，更是一种生活哲学，一种心灵境界。
生活，如同一张宣纸，我们在这张纸上或浓墨重彩地描绘，或轻描淡写地勾勒，但别忘了，适时地留白，能让生活更加丰富多彩，更加意味深长。
留白，是给自己留出空间。在快节奏的现代生活中，人们常常被各种琐事缠绕，心灵得不到片刻的宁静。此时，学会留白就显得尤为重要。不妨在忙碌之余，给自己一段独处的.时光，一杯清茶，一本好书，或是静静地坐在窗前，看云卷云舒，听花开花落。这样的留白，让心灵得以喘息，让思绪得以飞扬，让我们在纷扰的世界中找到一片属于自己的宁静之地。
留白，是给他人留下余地。在人际交往中，我们往往会因为一些小事而争执不休，结果往往两败俱伤。其实，很多时候，只要我们愿意退一步，给对方留下一点余地，就能避免许多不必要的冲突。正如古人云：“水满则溢，月盈则亏。”人际关系也是如此，过于紧密无间反而容易产生摩擦，适当的留白则能让关系更加和谐融洽。
留白，还是对未来的一种期待。人生就像一幅未完成的画作，我们永远不知道下一步会画出什么。但正是这份未知，给了我们无限的可能和希望。因此，在面对未来时，我们不必急于求成，也不必过分担忧。保持一颗平常心，给自己和他人都留下一些空间，让未来有足够的余地去发展和变化。这样，当我们回首往事时，才会发现那些曾经的留白之处，已经悄然绽放出了最美丽的花朵。
总之，留白是一种智慧，一种境界。它教会我们在生活中寻找平衡，在纷扰中保持宁静，在未知中怀抱希望。让我们学会留白吧，不仅是在画布上，更在心灵深处，让生命因留白而更加精彩纷呈。
中国的古代艺术，语言文化常常提倡“留白”。其实，“留白”的意义远不只属于艺术文化领域。尤其到了繁忙的现代，“留白”对于我们的人生布局，行为处事中更具有重要意义。
“留白”中我们要名明确：“留”是一种主动的行为，其区别于被动的空着，是由个人意识控制的主动保留。“白”并非是空空如也，一无所有，“白”在空白的表面下，拥有其重要的内涵和作用。
比如，通情达理的上司就算是责备下属时，也不会将话说满，他只需要使对方知道问题所在和问题的严重性就可以。因此他会把本来可能会刺伤别人的话进行主动的留，注意“话留三分”。而被责斥的人仍能清晰的得知留下的“白”所包含的意味，“话留三分”在不伤人的同时也不失其提醒效果。相对于现在而言，过去大家一起攀谈的时间、机会不少，人们相互了解，即使谁谈吐不当，人们也都能一笑而置之。但现代不同，领导和员工很可能根本没有机会进行交流与了解，有时不同部门的人们甚至丝毫不认识彼此。言语中的“留白”就有效避免了现代社会因无暇深入交流、缺乏互相理解对人们造成的伤害。
事实上，“留白”对我们的机体来说也相当重要。一则研究表明，如果学生们学会“发呆”，他们的记忆里会变得更好。原来，大脑在疲惫状态下会通过使人发呆的方式进行休息，但这并非人的意志。如果是学生主动“发呆”，就可以保证大脑能够进行更充分的休息，令大脑更好的工作。这里“留”下的“白”也不是空白，而是大脑休息，同时储存记忆的一段过程。现代学生的'学业竞争压力大，适当的“留白”对学生而言是必不可少的。
社会发展，人们也愈加繁忙，不顾身体的辛苦工作，“劳逸结合”虽然早就被提出，但逐渐因名利而被抛到脑后。人们不辞辛苦地努力工作，直到老年才发觉自己已积劳成疾，老病缠身。也许，留白可以给予人们启示，可以让人们在追名逐利的道路上减缓自己的速度，甚至驻足休息，给自己留下一片白。这片白，当然不是空白，而是留给我们的，可以使我们看清自己眼前的道路、明确自己未来的方向，更是看清我们自己的重要机会。
在中国传统美学中，“留白”是一门独特而深邃的艺术。它不仅仅是一种绘画技法，更是一种哲学思想、生活态度和审美追求。留白，顾名思义，就是在作品中留下空白，不着一墨，却给人以无限的遐想和想象空间。这种看似简单的处理方式，实则蕴含着丰富的内涵和深邃的意境。
一、留白在绘画中的韵味
在中国山水画中，留白被运用得淋漓尽致。画家们常以水墨勾勒山川河流，而天空、云雾、水面等则往往以留白来表现。这种处理方式，不仅使画面构图更加简洁明快，更赋予了作品一种空灵、悠远的意境。观者在欣赏时，可以根据自己的想象和感受，填补那些空白之处，使得每一幅画作都能成为独一无二的艺术体验。正如宋代画家马远所说：“水满则溢，月盈则亏”，留白正是这种“不满”与“不盈”之美，给人以无限的遐想和回味。
二、留白在文学中的意境
留白不仅在绘画中占据重要地位，在文学作品中同样有着不可忽视的作用。古诗词中，诗人常通过省略部分细节或情感，留下空白让读者自行体会。如王维的“空山不见人，但闻人语响”，前句以“空山”与“不见人”形成鲜明对比，后句则以“人语响”打破寂静，留下大片空白让读者想象山中之人、之事、之景。这种留白手法，使得诗歌意境深远，韵味悠长。
三、留白在生活中的智慧
留白不仅限于艺术创作，更是一种生活智慧。在快节奏的现代生活中，人们往往被各种琐事填满，心灵得不到片刻的宁静。而学会留白，就是在忙碌与喧嚣中为自己留出一片空地，让心灵得以喘息和滋养。这可以是每天抽出时间阅读、冥想，或是简单地散步于自然之中，享受片刻的宁静与自由。留白让生活更加从容不迫，也让我们的内心更加丰盈和强大。
四、留白的哲学思考
从更深层的意义上讲，留白还是一种哲学思考方式。它提醒我们，在追求完满和充实的同时，也要学会接受和欣赏不完美与空白。因为正是这些看似空白的部分，才构成了世界的`多样性和复杂性，也让我们的生活充满了未知和可能。正如禅宗所倡导的“空”与“无”，留白让我们学会放下执念，以更加开放和包容的心态去面对这个世界。
总之，留白是一门艺术，也是一种生活态度和哲学思考。它教会我们在纷繁复杂的世界中保持一份宁静与淡泊，以更加宽广的视野和深邃的心灵去感受和理解这个世界。在留白中，我们找到了自我，也找到了与世界和谐共处的方式。
西洋画讲究“满”，中国画讲究“空”，一舟一人，远山流水，留给欣赏者的是思绪的远扬，笔墨不多，却恰到好处，营造的是无穷的意境，何须泼墨?数笔足矣。
说话也是如此，话不要多只要精。有时候表述意思只需要几句话就够了，剩下的只是为了满足你的倾诉欲，听多了反而让人厌烦。真正有内涵的人话是不多的，他们只需要几句话就足够清晰而有说服力。德国女作家赫塔米勒说过：“沉默容易产生误会，我需要说话;说话将我推入歧途，我必须沉默。”因此语言只要足够满足表达的需要，多说无益。适当的沉默是智者的选择，语言的留白使人显得更神秘，更成熟稳重。
人也是如此，当一个人的人生被塞得满满当当，那就会成为前进的包袱，不留呼吸的`余地，没有伸展的空间。有人说：“合适的就是最好的。”我要说：足够的就是最好的。白灵鸟一生只唱一首歌，却给寂静的山林增添了一份生气，给自然多了一份灵动。
豆腐是中国食谱中最常见的食材，豆腐之美在于它的“淡”，无论是夏季的经典凉菜皮蛋豆腐，还是麻辣重味的麻婆豆腐，豆腐都是不可或缺的食材，他那特有的淡味和豆香是整道菜的灵魂。倘若只剩皮蛋，未免味冲;倘若只剩肉末辣椒，未免浑浊。是豆腐的清淡之气承载了皮蛋的重味，也给整道菜的味觉以权衡，实现了菜本身的价值。豆腐之淡不正是菜中的留白吗?满满的一盘子皮蛋和肉末辣椒不过是食材的组合的堆积，豆腐给了菜以气息，以灵魂。
当然，人生需要留白，要“留”，而不是“白”，倘若一点没有，那就只是单调空虚了。你愿意只吃水煮豆腐吗?不，那太淡了，都没味了;你愿意欣赏一张白纸吗?不，那太空了，没画了;你愿意和一个哑巴相处吗?不，那太沉寂了，没意思。
中华的书法艺术是留白最好的诠释，白纸黑字，黑为白之凭，白为黑之藉，黑白相间，相辅相成，中华瑰丽精深的文化就在这一白一黑之间完美呈现。
人生需要留白。
在浩瀚的艺术长河中，留白是一种独特的艺术手法，它不拘泥于形式的完整，而是巧妙地以无胜有，给予观者无限的想象空间。这种智慧，不仅限于书画艺术，更渗透于生活的每一个角落，成为我们追求更高层次精神享受的一种方式。
留白，是空间的艺术。在中国传统山水画中，画家往往不会将画面填满，而是留有大片空白，或云雾缭绕，或水天一色，这些空白之处，非但不是缺陷，反而是画作的灵魂所在。它们引导着观者的视线穿梭于山水之间，感受那份超脱尘世的宁静与深远。同样，在生活的布局中，我们也需要学会留白，给自己的生活留出一些空白的时间与空间，不被琐事填满，让心灵得以喘息，让创意与灵感自由流淌。
留白，是时间的艺术。在快节奏的现代生活中，人们常常被各种任务和计划追赶得喘不过气来，仿佛时间永远不够用。然而，真正的智者懂得在忙碌中为自己留出一段空白的时间，用来阅读、思考、冥想或是简单地发呆。这段时间，就像是心灵的避风港，让我们有机会从纷扰中抽离，重新审视自己的生活，找回内心的平静与力量。正如古人所言：“偷得浮生半日闲”，留白的时间，正是我们给自己的一份珍贵礼物。
留白，是情感的艺术。在人际交往中，过于紧密的关系往往会让人感到压抑和束缚。适当的留白，不仅能够保持个人的'独立性和自由，还能让彼此之间的关系更加和谐与长久。朋友之间，不必时刻相伴，偶尔的分离与思念，反而会让友情更加深厚；恋人之间，也不必无话不谈，保留一些个人的小秘密和空间，会让爱情更加神秘而迷人。留白，让情感在距离中得以升华，在沉默中更加坚定。
留白，更是人生的艺术。人生如一幅画卷，若是一味地追求满满当当，反而容易失去韵味和深度。学会在人生的旅途中留白，给自己留下一些未完成的梦想、未探索的领域和未尝试的可能，这样的人生才会更加丰富多彩，充满无限可能。留白，让我们在追求目标的同时，也能享受过程的美好；在成功与失败之间，找到内心的平衡与安宁。
总之，留白是一种生活的艺术，它教会我们如何在繁忙与喧嚣中寻找到一片宁静之地，如何在有限的生命里创造出无限的价值与意义。让我们学会留白，让生活因留白而更加精彩纷呈。
一卷长画，渲墨七分，留白三分。所以作文之美，不浮于黑白之间，而深嵌意境之中。
的确，若是水晶鞋真被灰姑娘穿上，她定是不能展现那美丽的姿容。但又何必如此计较呢？童话故事不是因为这么一双中看不中用的水晶鞋而完美，而是灰姑娘追求完美的信念而使其成为佳话。就算那是烂鞋，灰姑娘着一身褴褛，王子为她穿上鞋时那一切都美了。
我们往往在表象上计较，想将画布上每一处空白都用最适的颜料涂满，但即使是改了一笔，那深蕴画中的意蕴，便被无情地毁了。那何尝不是一份巨大的损失？
但被破坏的画早已不计其数了，自人们抛却神灵起，便将许多画布染的一团糟，他们不在坚信酒神与日神的信奉，不在亲见战神的风采。的确，不存在什么神，但孕育在神话之中的从不是所得的神明，而是那卓越而出众的.风采，那令人灵动的精神气质，这才是这一幅画的全部意义所在。
于是留白甚至是必要的，因为人类不可能尽知，不可能将想象中的景象全都合乎事理，于是留白将不可知的掩去，如此一来，反倒更有利于读者理解这些作品。因为表象，不可尽知，仅有体会它的深意。
童话也是一样，获取知识是为了更好的生活，参悟轻重的冥冥。但没必要尽知，否则便使他失去了美感。就像珍珠一般，若是沙滩之上尽是珍珠，那并不完美，但在万千沙砾中，轻埋那么几颗，便是如此美丽。
况且并不是所有的知晓都是珍珠，心理学家们亲见如此多的英雄与伟人的一生，但同时也明白，卓越的人们总被上天书写了杯具的结局，于是哀之惋惜，甚至期望毁灭自我，那是可悲的，生命本是一场杯具，一无所有的来，得到又被夺取，尽知这一切便使人堕落，而有时欺骗自我必不可少，留一抹白，才不必沦为悲观主义者。
为生命的留白，或许才让人生之画有了深意。