中国书法是书写艺术里古老且独特的一种门类。隶楷行草，泼墨留白，纸笔间徜徉着翰墨芬芳。而在宗白华先生看来，中国人写的字，能够成为艺术品有一个首要因素：中国字的起始是象形的。
许慎《说文解字序》中，解释文字的定义说：“仓颉之初作书，盖依类象形，故谓之文。其后形声相益，即谓之字。文者，物象之本，字者，言孳乳而浸多也。”
汉字的形象化意境在后来“孳乳浸多”的“字体”里仍然潜存着、暗示着。所谓“书者如也”，书的任务是“如”，即写出来的字要“如”我们心中对于物象的把握和理解。字的笔画、结构、章法里，都显示着形象里的骨、筋、肉、血，以至于动作的关联。后来从象形到谐声，形声相益，更丰富了“字”的形象意境，像“江”字、“河”字，令人仿佛目睹水流，耳闻汩汩的水声。所以唐人的一首绝句若用优美的书法写出来，不但是使我们领略诗情，也同时如睹画境。用抽象的点画表出“物象之本”，这也就是说物象中的“文”，就是交织在一个物象里或物象和物象的相互关系里的条理：长短、大小、疏密、朝揖、应接、向背、穿插等等的规律和结构。
在《中国书法里的美学思想》中，宗白华先生主要论述了中国书艺里的用笔、结体、章法所表现的美学思想。因为追求书写的方便，中国文字在简化过程中，象形字的数量减少了，代替它的是抽象的点线笔画所构成的字体。就像音乐艺术从自然界的群声里抽出纯洁的“乐音”来，发展这乐音间相互结合的规律。书法艺术同样具有节奏美，一个优秀的书者能够以自己的情绪心境来带动用笔的节奏，控制笔画的圆滑或锋利。通过结构的疏密、点画的轻重、行笔的缓急，表现作者对形象的情感。中国书法造就了独一无二的美感。
明人丰坊的《笔诀》里说：“书有筋骨血肉，筋生于腕，腕能悬，则筋骨相连而有势，骨生于指，指能实，则骨体坚定而不弱，血生于水，肉生于墨，水须新汲，墨须新磨，则燥湿调匀而肥瘦适可。”中国古代的书家，要想使字表现生命，成为反映生命的艺术，就须用他所具有的方法和工具在字里表现出一个生命体的骨、筋、肉、血的感觉。在我们熟知的楷书四大家中，颜真卿和柳公权合称为“颜筋柳骨”，颜体用笔肥厚粗壮，筋健洒脱，丰腴雄浑；而柳体以骨力遒劲著称，结构严谨。骨、筋、肉、血，就像音乐和建筑也能通过诉之于我们情感及身体直感的形象来启示人类的生活内容和意义。
从美学理论中回归，我们在生活中，对于书法的美感也同样直观。我们常说“字如其人”，写得一手好字总能引人称赞钦羡。汉字是文明的载体，千年汗青在字形建构间留下，幅员万里笔墨相通。汉字可以突破时空的封锁，使文明得以传承，将亿万人凝聚成一个共同体。
原载于《姜堰日报·教育周刊》2025.11.02第2版
（指导老师蒋燕）