首先，制定训练计划要考虑的是目标。合唱团的每一个成员都有自己的音乐和艺术目标。但作为一个合唱团，我们需要有一个共同的目标，以保证每个人的努力都是为着同一个方向。因此，我们需要设立可行的、可测量的、有实际意义的目标。以下是一些建议：
1、提高技能和技术水平：例如，提高音准、音色、节奏感和音乐风格等。
2、提高统一性和协调性：例如，在音乐会上展现出协调性和统一性，在某些技巧上达到同步。
3、增强信心和相关能力：例如，让每个成员愿意去发挥他们的音乐才能，以及在重要演唱活动中表现自信、积极的演出状态。
4、培养个人的音乐性：例如，让每个成员理解音乐和欣赏音乐的能力。
训练计划：
训练计划的目标是根据以上的目标的考虑，而定制合唱团的训练计划。该计划应当是有针对性和灵活性的。每周训练应该设计一下几个部分：
1、音乐目标：该部分主要围绕合唱团需要实现的技能目标。可以选择适当的歌曲作为练习的重点，并且设定相应的训练目标。
2、热身体操：这部分主要涉及到一个简短的热身体操，以增强个体对音乐练习的适应能力。
3、训练练习：这部分是合唱团的主要训练练习内容。根据音乐目标和个人技能水平，合理地设计练习内容。该部分应该是能准确反应出音乐表演中可能出现的对称和应变的训练内容。
4、乐器和歌曲基础技巧训练：合唱团的成员应该具备基本的乐器和歌曲基础技巧，所以这部分可以融入到训练计划中。
5、演出实践：这是考验一个合唱团成员运用训练成果的机会。合唱团应该定期参加演出、比赛等，以提高他们的音乐能力和个人信心。
管理计划：
好的训练计划设计可能并不是成功的，因为一个好的'计划同样需要好的管理计划来支撑。因此，训练计划和管理计划应该配合起来，确保实施的过程中能够达到理想的目标。以下是一些管理计划的建议：
1、制定目标：训练计划和管理计划都需要明确目标的设定和完成时间，并且在整个过程中监督目标的完成情况。
2、提供资源：为合唱团成员提供相应的资源，如乐器、器材、场地等，以支持训练计划的实施。
3、相应的支持系统：拥有一个相应的支持系统，如教练或指挥者，能为合唱团成员提供参考意见和知道创意，以及一些值得指导的练习内容。
4、计划监督：确保每个成员按计划参与相应的训练活动，及时记录每个人的参与情况和练习情况。
总结：
一个成功的合唱团和他们的训练计划是密切相关的。一个好的训练计划可以帮助合唱团成员提高音乐能力、增强信心和才能，并且让他们更加完美地完成音乐表演。但是最重要的是，他们需要合适的管理计划来保证训练计划的成功实施，以便于达到理想的效果。在实际操作中，这两者最好配合并且有回馈机制，以统筹计划的实施和评估。
一、基本技巧训练
1、呼吸练习。呼吸是歌唱中最基本的技巧之一。强调合唱团成员必须通过深度呼吸来支持他们的歌唱表现。因此，训练课程将包括一系列的呼吸练习，例如腹式呼吸和鼻腔呼吸等。
2、音高训练。音高是指音乐中的音调的高低。对于合唱团成员而言，他们需要掌握每个音符的音高，才能够与其他成员和谐演唱。因此，音高训练在训练计划中占有主要地位。
3、发音练习。合唱团中的每个成员都需要准确地发音，这是确保音乐和声音协调的关键。发音练习将包括英语、拉丁语和其他语言的发音练习。
二、合唱技巧训练
1、明确部分。每个成员需要知道自己需要唱什么部分。在音乐表演中，分部分配非常重要，因为每个成员唱出的声音不同。
2、音乐节奏。节奏是保持歌声整齐与和谐的关键。在训练中需要有定期的针对性练习，以确保节拍与节奏的准确。
3、合唱技巧。合唱技巧包括诸如灵巧的音乐运动（如传递短弓）、声音的点头与移动、表现连拍等多种方面，每个成员都需要花费额外的'时间进行练习。
三、歌曲演唱训练
1、感性训练。歌曲演唱涉及深刻而微妙的情感表达。因此，在训练中，合唱团成员需要理解每首歌曲的情感，并准确地表达出来。
2、技术训练。技术训练包括演唱技巧、情感传达和技术技巧等等。这些方面融入在合唱曲中，通过训练练习帮助每个成员不断地提升自己的技艺。
3、舞台表演训练。每个成员需要演讲好奇表现出自己个人的特点，更需要与团队一起协作完成不同的感性演出。
四、专业课程训练
1、声乐。声乐课可以帮助成员扩大他们的音域，提高嗓音的质量和稳定性。
2、音乐理论。音乐理论是许多合唱团成员缺乏的知识。合唱团的训练计划中要给出相应的音乐理论训练，以帮助成员的音乐素养、技巧的提升。
3、舞蹈和表演。在音乐表演中，舞蹈和舞台表演也非常重要。合唱团需要进行针对性的练习，以确保成员们对音乐的感性理解与演绎。
五、团队建设训练
1、团队活动。训练计划中应该包括许多团队活动，以帮助成员相互之间协作。这些活动可能是比赛或其它团队协作建立之类的，以齐头并进、团结协作，为表现效果的提高。
2、团队精神。合唱团的训练也涉及到自我激励，不是每个人都可以自己很快的提高自己的技巧，而时间总是流逝不停的。因此，团队练习和相互支持和理解是不容忽视的。
总之，在训练合唱团时，需要按照以上的训练方案进行有计划的训练。了解所有成员的专业知识，认真磨练每个细节，建立团队意识与精神，精心打造一个演唱实力的积极团队。这是训练方案的主要内容，必须非常注重每个细节。虽然训练是漫长和复杂的，但这些技巧和精神训练最终将激发出合唱团的最大潜力。
一、认识合唱
合唱是指三个或三个以上的人组成的一种音乐团体，在规定时间内，以共同的动机和目的，结合优美的旋律，通过连续的有机演唱，以情感的表现来传递对某一特定主题的共同情感。首先，合唱团成员需要对合唱有一定的认识。
二、基础训练
基础训练包括声乐的基础知识和基本的音乐理论知识。声乐的基础知识包括正确的呼吸、发声、发音和节奏感等方面的训练。在音乐理论方面，合唱团成员需要了解音符、节拍符号、休止符、调式、简谱等基本知识，并能根据乐谱方便地进行乐曲排练。
三、声部训练
声部训练是提高合唱团音质的重要方法。声部分为高声部、中声部和低声部，成员根据自己的音域，分别接受相应的训练。声部训练需要注意以下几点：
1、练习音段时，每个声部都要独立练习，注重声部间的协调与配合。
2、同一声部人员的音色和音质应尽量一致，避免出现声音差异导致的不和谐。
3、针对合唱中的特定段落，有重点地进行针对性练习，以保证合唱的整体效果。
四、节奏训练
节奏是合唱团中最基本的元素之一，良好的节奏感能为合唱团的音乐表现力提供一定的保障。节奏训练可以从下列几方面进行：
1、强化基本节奏感：通过声阶、音阶、八度乐基本演奏练习、指法练习等方法，提高合唱成员的节奏感。
2、节奏分节练习：针对节奏魔图，进行节奏分节。
3、配合节奏练习：几个声部都要配合节奏，声部之间的联系和协调非常重要。
五、整体合唱训练
整体合唱训练是合唱团训练计划的重点，通过整合各个声部的训练成果，形成合唱团的整体效果。整体合唱训练应针对不同的曲目，注意以下几点：
1、注意音高和音色的协调。整体合唱时，高、中、低三个声部的音乐必须千方百计地尽量保持一个好的韵律和音质。
2、注意节奏紧凑。整体合唱时，要注意节奏的'一致性、稳定性和弹性。
3、注意舞台表现。整体合唱时，除了注意音乐效果外，还要注意舞台表现的效果，演唱时的姿态、动作等都必须和歌曲的情感和氛围相协调。
六、演出前准备
演出前准备工作包括器材的调试、演员服装的归置、各种表演用品的准备，合唱团全体成员的心理调节等工作。在演出前，还要对曲目进行系统的练习与检查，确保演出的音乐效果和表演效果都符合要求。
七、注意事项
1、每个成员的个人素质不同，有的人掌握起来比较快，有的人需要长时间的训练。因此，训练计划的制定时应充分考虑到个人差异。
2、合唱团训练需要有明确的负责人或指导老师，定期审核合唱团成员的训练反馈和训练效果，并结合具体训练进度进行相应的调整。
3、在合唱表演过程中，要注意遵守职业道德和良好的职业习惯，尊重音乐创作人员的版权和知识产权。
以上是合唱团训练计划方案的主要内容，通过这样的训练方案，合唱团成员将能够更加系统、高效的进行训练，提高整体表现能力，创造出更加优秀的音乐艺术作品。
合唱是一种优美的艺术形式，需通过专业的训练才能达到精湛的表现效果。训练的过程需要注意细节和计划，以下是一个有效的合唱训练方案与计划。
一、热身
热身是训练的重要环节，可以预防肌肉拉伤和减少伤害风险。可以进行一些基本的音乐技巧练习，如吹气练习，椭圆嘴练习，以及做一些简单的肌肉拉伸和放松。
二、声音训练
声音训练是培养美妙声音的重要部分。建议使用严谨并有启发性的声乐训练向导，发音准确，注重发声技巧，联系呼吸及演唱技巧。
三、节奏训练
节奏训练是不可或缺的一个部分，你可以使用节奏练习器材来培养音乐节奏感。节奏练习可以通过使用钢琴，打击乐器以及其他乐器来实现。
四、调谐训练
合唱艺术需要在高度准确的音高上表演，所以要注重音高的调整。使用干净，明亮且准确的钢琴才能保证最佳效果。
五、和声训练
和声训练是合唱的核心部分之一。合唱团成员需要清楚地知道各自是哪个声部，以及如何与其它成员协调完成一个和谐的.和声。
六、开场技巧训练
开场环节是合唱演出的一个重磅环节，需要彩排多次。可以考虑使用录音、视频等资源加以助力，让合唱团成员完美呈现自己的表演。
七、演出技巧训练
演出技巧是表演中必须要掌握的技巧。包括整体合唱的统一度、合唱团队在众人面前出现的气氛与紧张度（实际中不应过度紧张，不影响表演自信、优点的展现）。
八、合唱队仪式训练
仪式和礼节是合唱团应该继承的传统，从正式训练一开始就需要注重这方面的培养。对于成员之间的互动和搭配，应加以提前练习。
总之，一个成功的合唱团需要经过严谨的训练才能成为最优秀的表演者。因此，训练方案和计划应当是良好而严格的，玩各种游乐项目等做法在合唱训练中是不可取的。想要从训练中获得最大效果，对合唱团来说，请合理安排合适的训练环节，共同为艺术的完美表现奋斗。
为了加强艺术课教学改革，强化各学科渗透美育，建立艺术教育活动制度，尤其是音乐学科要注重培养学生的审美情趣和审美能力，因此开始组建新郑市第二实验小学合唱队。主要分为合唱队的组织与建立两个部分。
一、合唱队的组织
(一)挑选队员、划分声部
考虑到合唱对学生的要求较高，就是说选择学生的范围应在学生具备一定的识谱能力、听音能力与歌唱基本技能的基础上进行，所以，我们组建的合唱队所吸收的成员都是学习成绩优良、有良好的声音、较宽的音域、音调准确、听辨能力较强，并对音乐感兴趣的学生。
选好队员后根据队员的音色特点，将高音区发声轻松自如、音色清亮充实的儿童划分为童声高声部，将高音区发声紧张、吃力，而低音区发声坚实、宽厚自然的儿童划分为低音部，另外还应根据队员的身高体形整理队行的排列和声部的安排。
二、童声声乐基础的训练
1、呼吸训练
气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。我们在训练合唱前，首先要求学生掌握正确的呼吸方法，即胸腹式呼吸法。一般用两种呼吸方法训练。
①舒起练习。吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的“嘶——”声，有控制地慢慢呼出。
②突起练习。缓吸后停一会儿，用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。这样经过一段时间的.练习，学生在发声练习中便逐步感觉到了气息的支持，并能逐步运用到歌唱中来。
2、发声训练
刚入合唱团的学生都未经过正规发声训练，声音“白”而“扁”，气吸浅，位置低，口腔打不开，下巴紧。针对这种情况，我们先采用哼鸣进行练习，以便尽快统一声音位置，取得声音的共性。
您在发声训练中注意了结合咬字吐字进行练习，我们要求学生将不太容易读的字用汉语拼音标好，每首歌词都用普遍话正确朗读，随时注意纠正不正确的咬字吐字，结合发声训练用，对准同声母、韵母的正确口形，逐步学会自然圆润的发声。当咬字唱词训练有了一定基础之后，我们才进行合唱训练。
三、合唱训练
1、熟悉歌曲，掌握旋律
如《西风的话》或《同一首歌》。在合唱训练中一般采用视唱法，指导队员分声部先后作识谱练习，要求音高准确、节奏准确。每次练唱都用较慢速度，力求连贯、完整。识谱练唱方式讲究多种多样，避免单调乏味而致学生疲劳。演唱时不急于填词，先要求学生将两个声部都唱会，然后进行声部练习。在分声部练习时着重指导学生唱好自己声部的旋律，除音高、节奏唱准外，应注意正确的分句、气息的保持以及音量的控制，然后，用哼鸣来合唱，这样减少填入歌词后的音准问题，又使学生更好地体会歌曲的内容，表现意义、音准。各声部的旋律掌握后，才进入填词演唱阶段。
2、歌曲的艺术处理
在掌握了基本旋律后，为了更好地表现它的内容，及时的作歌曲的艺术处理。经过处理合唱队各声部本身声音的整齐、统一。声部与声部相互结合时声音和谐，恰当的表现了歌曲的风格和特点，每个队员都能自觉地按照作品规定的速度、力度与表情歌唱。在合唱训练中坚持不单是要让学生唱会一个声部或唱会一首歌，而是要通过合唱的训练培养学生的和声听觉，发展和声思维，提高合唱技巧和能力，所以要求学生要将所有声部的旋律都掌握，让学生在各个声部都相互了解其艺术要求的前提下，能调节自身的音量和速度，达到声音和谐的效果。
总之，我们将会投入最大的热情，把合唱队的训练工作做好，积极启发学生对学习音乐的兴趣，通过有表情地歌唱使学生真正地感受到合唱艺术的魅力，以发展更多的队员，壮大我们的合唱队伍!
训练时间：(男生女生分开训练)