千百年来，四大文明古国为何唯独中华文化没有断绝？这是因为中华民族对传统文化进行正确地创新，对外来文化采取“取其精华，去其糟粕，以用为主”的态度，这正是我们的文明强盛的原因。
从古到今，中华民族在吸收其它优秀文化的过程中不断完善自身的文化体系。
战国时期赵国一直是个没什么存在感的国家，后来赵武灵王进行“胡服骑射”军事改革，大胆地采用游牧民族的军事创新了传统战法，但又没有完全照搬而是结合了自身的优点进行改良。改革过后的赵国数次阻挡强秦东进，成为一个强国。在近现代，资本主义与社会主义制度在中国的社会改革相继进入死胡同后，提出了以中国国情为基础并结合资本主义和社会主义的优点创建特色社会主义制度，独特的政治文化促使中国迅速强大起来。由此可见，正确地吸收其它优秀文化创新传统的方式能使中华文明经久不衰。
但是如果我们对文化盲目地进行创新甚至抛弃了传统，就会让我们得不偿失。
最近举办的比基尼小姐比赛，中国选手头戴传统京剧头饰，下着性感比基尼装，这简直是在糟蹋国粹，这种不伦不类的着装，丝毫没有艺术成分，而且在观感上也很别扭，盲目地创新传统文化往往会造成“新的学不来反而丢了本”的后果。就像成语典故“邯郸学步”，一个缺乏自信的寿陵人，由于他经常无故感到事事不如人，见什么就学什么，学一样丢一样。他后来到邯郸学走姿，结果步法没学成反而忘记自己原来怎么走路了，最后只能爬回去。
愚昧无知的不仅是古人，还有去汉化运动的韩国偏激分子。中华文化在韩国植根了上千年，甚至连文字也是汉字，经过漫长的发展已然成为了他们传统文化的.重要部分，但在20世纪时，韩国人受民族主义等多种原因影响，进行了去汉化运动，如用不成熟的韩文取代汉字，这个运动造成了韩国文化断层，如今文化危机越发明显，更多的韩国人呼吁重归传统。所以，盲目地对传统进行创新而忽视了传统的优点，其结果往往会对文化造成危害甚至使文明衰落。
文化如海，有容乃大。文化又如音律，以传统为主旋律并用其它优美的旋律伴奏，共同谱写出动人的乐章。中华文化正因如此经久不衰，我们要继续传承这种取精去粕的主旋律，让文明的光芒继续闪耀。
我们伟大的中国有悠久的文化历史，它包括：书法、京戏、刺绣、瓷器、国画。
你们知道国画是什么吗？让我来告诉你答案。国画又称这为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画被称为“中国画”简称“国画”。
为了更好地了解国画，星期日，我和小伙伴们一起来到了孔园写生。我们首先选好自认为非常理想、非常美丽的一处风景；接着拿出画板，放上宣纸，把景物的比例在宣纸上定好；然后，我们把凉亭、树木、假山的轮廓大致画好；再进行仔细、全面的修改，把各个景物的层次感画出来；最后一幅栩栩如生的风景画就呈现在我们的眼前，我们看着这幅画开心的'笑了。
通过这次活动，让我们感受到了中国的传统文化的丰富多彩，并且开阔了眼界。我们应该把中国优良的传统文化保留下去，还要把它们发扬光大。
文化，何为文化呢？它是人民从古到今的生活总结，可以是对生活的理解，可以是一门技艺……但是，文化是传统的一成不变好，还是创新好呢？在文化的创新中，会不会丢失传统呢？
在前一阵子，第__届国际比基尼小姐中国区总决赛上，参赛佳丽们当时身着特别定制的蓝底绣花比基尼，梳着京剧旦角的发式，现场进行了一段中西元素结合的京剧元素比基尼秀。这立即引来了不少网友的议论，引发众人的思考。
说实话，把京剧与比基尼女郎进行艺术创新业未尝不可。中西结合，古今结合，把现代艺术元素与古典文化底蕴相融合，把中国元素与外国元素相借鉴，实现各个民族文化大融合的做法一直是许多艺术的创造形式，处理得好就能取得不同凡响的艺术效果。无论是绘画艺术，音乐艺术或是其他艺术形式，都能找到成功的实例。但是艺术创新不是简单的加法，更不是简单的粗俗的加工。事实上，比基尼京剧表演只是借助了京剧的外表来达到另类的诱惑效果。这类“艺术”说到底还是一种迎合与取悦，走的是美女经济加低俗表演的路线。这样的创造其实与艺术无关，只是披上了“艺术”创新的外衣而已。
传统文化的推广和传承，固然需要与新载体、新时代结合，但传统文化有其时代性，没必要一味地迎合大众哗众取宠，当中国传统戏剧元素遇上性感比基尼，或许在不自觉中就会亵渎了传统文化。在面对传统文化时，我们不能只想着如何去创新，如何去吸引文化的传统与创新。
与生俱来，原大千世界固有的万事万物，那不是文化，然而经过我们的双手改造的`事物，就可被誉为文化，因为纯自然的事物一经改造，就拥有了折射民族伟大悠久历史的作用。
红土大陆，有飘色泥塑，那是吴川的文化；有雷歌傩戏，那是雷州的文化；有人龙醒狮，那都是我们粤西的文化……诸子百家、唐诗宋词，这一个个让我们自豪的文化，就铸造成了中国的伟大。
中国文化，传统美，创新更美。
踏上茫茫草地，驻足品味这片草原上，田园牧歌般的生活态度。在明媚艳丽的蒙古袍中，看到千年文化积淀的独特审美；在纯净洁白的哈达中，读出蒙古族人民纯粹虔诚的内心；在醇美香甜的奶茶中，品出热情好客的风土人情。华夏文明浩浩汤汤，沉蕴博远。
雄伟壮丽的锦绣山河孕育了无限生机，在这片广袤的土地，悠久辉煌的古老文明，璀璨繁荣的民族星空，承载着丰厚的历史文化，民族文化。
大风泱泱，大潮滂滂。唯深明千年悠扬回响，方可感知中国脊梁。何为中华民族文化？是夸父追日的坚毅；是泼墨成书的洒脱；是诸子百家的包容。在《千里江山图》中望千年素雅传承；在“四书五经”中叹灿烂辉煌的儒学智慧；在万里长城中品众志成城，开放包容的`时代精神。中国绵延不断千载悠扬，才使文化多彩多姿灿烂辉煌。
勃勃生机，缕缕晨光。唯力求创新路谋发展，方可焕发文化新生机。创新是不囿常规，敢于创新，摆脱逆境的超越。王阳明仕途失意贬谪龙场，于穷乡僻壤中安顿自己，把失意当沉淀，把逆境当跳板。突破自我逆境的苦难境遇，探求出“立志，勤学，改过，择善”的心学新境界。新文化运动高举“民主与科学”两面大旗，倡导白话文新思想，冒天下之大不韪，创新提出真知灼见。中华文化创新发展，结合时代需求，不断迸发活力。
滚滚大河，漫漫长路。唯坚定不移与时俱进，方可践行中华精神。中华优秀文化典籍中的中国智慧，走进到大屏幕，以其坚实的文化基础获得一众好评。如今“国潮”风起云涌，指尖奶香四溢的大白兔护手霜，身上绚丽奇特的泸州老窖香水……守得住经典，当得了“网红”，传统与现代的“化学反应”是时代创新掷地有声的证明。
民族与文化齐飞，创新共时代一色。创新是我们对传统的超越，与时俱进是我们对时代的责任。创新不可一味地求“特”包容“自发性”弊端，而是应该用时代共进，践行新展理念，站在发展的独特角度，寻求中华民族文化与时代创新的有机结合。
担当民族重任的新青年，应当秉前人之火，雏凤清声，肩负重任，与时偕行。
京剧唱腔婉转，可李玉刚的歌词也朗朗上口；
旗袍闺秀华丽，然新式旗袍，更能衬托出妙曼身姿；
梁祝，悦耳动听，可与小提琴的协奏，更能令人感极而泣。
传统虽凝厚而美好，可毕竟传的是古物，千年流水的冲刷，终究让他有些苍老，惟将其统而化之，注入创新的血液，才能助其砥砺前行。
王澍，一个让传统有生气的活着的人。
早在不惑之年，就获得了普利兹克建筑大奖，成为一代大师，有人认为早了点，他自己也没想到那么快。问及他成功的原因时，他说他只想感谢那一段岁月，那一段在杭州隐居的日子，那一段细细体味中国传统文化魅力，并将其与现代技艺相结合的日子。
正是那段日子，让他的'建筑不再司空见惯，让中国的传统建筑艺术在创新中获得了重生。假如没有那一份对传统的珍视，对创新的弥惜，王澍怎样，他的作品如何，我不得而知。可我知道的是，这世上没有无根的独秀于林的树木，没有无源而汹涌澎湃，滔滔不绝的江水，但也没有抱守成规，遵循古训而成功的人。
她遍览古方，通读《本草》又不拘泥于此，而是勇于突破，敢于创新，终制青蒿，因此，屠呦呦，获得了诺奖
他取法于先辈，但又加以革新，终塑民国长衫无脸男。于是，刘树勇，独领风骚
放眼当代，背离传统者大都成空心之人，无魂之躯；固守成规者，又都腐朽不堪，一吹即化。而王澍，屠呦呦，刘树勇之人，又渺渺乎不可寻，为之奈何？
君知向阳花木易为春，否？
唯有扎根传统之木，面向创新之太阳者，方能面向未来，微笑，面朝大海，春暖花开。
清代有名的书法家翁方刚一生研究书法，讲究笔笔有来历，最佩服唐代虞代南、欧阳询的书法；同为清代书法家刘石庵则善于发展自身的笔法，创造出了一种新书法。有人问翁：“刘的书法如何？”翁说：“他有哪些笔是古人的？”刘反驳：“他的哪一笔是自己的？”
其实书法既要向古人学习，也要创造新笔法，这才能称得上好的书法，而文化亦如此。中国文化源远流长，我们既要继承前人留给我们的文化瑰宝，也要在此基础上创新，发扬自身的特点，这样的文化才能发展得更成功，流传得更久更长。
对于前人留下好的文化传统，我们要懂得继承。
中国传统文化悠远流长，儒家、道家、法家各有各的特色，如孔子的仁之说，这就是值得继承的文化，但也有很多糟粕。古代女人的地位是很卑微的，不仅小时遭受裹脚的痛苦，而且个人的.婚姻也要听从父母兄长，没有权利去把握自己的命运；面对这些因循守旧的文化糟粕，我们坚决拒绝。因此，取之精华，去其糟粕继承文化的原则。
而在继承的同时，也要创新。
当中国还处在受外国侵略、封建主义严重的内忧外患之时，以孙中山为首的反帝反封建队伍逐渐强大起来，他们借鉴外国革命，力求中国革命有所超越。最后革命虽然没有完全胜利，但他这样打破桎梏的精神值得我们学习，难道这不是文化的创新吗？也正是这种创新，中国共产党才会成立，才能领导人民建立中国。
而此前第37届中国区比基尼小姐总决赛和全球总决赛的启动仪式上，参赛佳丽们穿着京剧元素的比基尼进行了展示。京剧是我们中国文化不可缺少的宝物，但却和比基尼联系了一起，这难免不让人联想到美色，无疑是在亵渎传统文化，这不是创新，是糟蹋国粹。因此，我们也要以正确的方式创新。
郑国有一个人想学别人的步法，以显与本国人走路不一样，但不懂继承，不会创新，终也忘了自己的步法，落得爬回去的下场。若文化不懂得继承传统，不会正确地创新，那么也终会成为邯郸学步了。
中国已有五千年的历史，而国画在两千多年前就陪伴着中国一起走来，经历无数风风雨雨，艰难苦恨，毫无怨言。国两千年的国画呀，听着你倾诉那中历史，我心中对你充满了赞美。国画呀，你的岁月见证了我们，让我们知道了古代人民的生活。国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象和题材的不同来划分的。在这其中，我最喜欢人物画，在我看来，人物画有种独特的美，每当看到那栩栩如生的人物画，仿佛此人就在眼前。
山水画有一种让我说不出来的意境，在古时，人们喜欢在扇面上画山水，而扇面上的韵味佷独特。花鸟也佷好，其中有一些题画诗，如王冕的【墨梅】；郑板桥的【竹石】等。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画，在民国前都统称为古画。出现最早的要数始岩画和彩陶画，它们不正是岁月的磨练，慢慢的`形成了如今众人皆知的国画嘛。看着你，我才真正知道了山的巍峨；水的纯洁；花的美丽；鸟的自由。岁月，没有把你的光彩夺走。那奔驰如飞的骏马不正是出自徐悲鸿嘛，真可谓是一洗万马凡马空呀。徐悲鸿在法国时，有一个法国学生特别看不起来自中国的徐悲鸿。
一天。他竟公然对中国学生挑衅说：“你们这些愚昧无知的中国人，天生就是亡国奴的命，像你们这样又蠢又笨的人，即使送你们到天堂，也不会有太大的出息。”看到这个傲慢的家伙竟口出狂言侮辱中国，徐悲鸿气坏了。他马上毫不客气地回敬道：“好，从现在起咱们比一比，你我代表各自的国家，让事实证明，谁是蠢才，谁是天才！”了给祖国争光，他认真揣磨着每一尊雕像；多少个不眠之夜，他对着石膏像不停地画啊，画啊，常常忘记了时间。功夫不负有心人！经过不断的努力，徐悲鸿的艺术笔触日趋完美和成熟。1924年巴黎举行画展时，徐悲鸿的油画作品“萧声”、“琴课”等引起了轰动。那个曾经在徐悲鸿面前耀武扬威的法国学生，也不得不低下他高贵的头，他对徐悲鸿和中国人佩服得五体投地。他对徐悲鸿说：“你是个了不起的天才，我认输了！”徐悲鸿却说：“我不是天才，因为我心中装着我的祖国，是她，给我力量和智慧。祖国在我心中是神圣的、伟大的、任何人都不能侮辱我的。”国画大师齐白石有一个故事：抗日战争时期，北平伪警司令，大特务头子宣铁吾过生日，强迫国画大师齐白石赴宴作画。齐白石来到宴会上，环顾了一下满堂宾客，略微思索后便铺纸挥毫。
转眼之间，一只水墨螃蟹跃然纸上。众人赞不绝口，宣铁吾喜形于色。不料，齐白石笔锋轻轻一转，在画上提了一行字——“横行到几时，”后书“铁吾将军，”然后仰头拂袖而去。岁月的磨练，成就了他今天的成功。你的笔画的是大好河山，你的墨泼的是万里长城。我爱你，国画！
中国的传统文化，源远流长，博大精深，一直是我们炎黄之孙的骄傲。而现在却出现分歧——传统文化需要被传承吗？
毋庸置疑，在信息技术迅猛发展的今天，二十四节气确实“己在生活中不常用到”，但是，如果因为不常用到，便要摒弃之，这显然也是功利主义思想在作祟，是目光短浅的表现。二十四节气的存在价值，除了古时农业的应用价值外，它更体现出一种文化标签价值，正如入遗标准中的“杰出的文化代表”，既然是有文化的`代表性价值，这是任何时候都不过时的。
泰戈尔说过一句话：“古老的种子，它生命的胚芽蕴藏于内部，只是需要在新时代的土壤里播种。”所以，孕育了五千年的中华文化不应该被遗忘，被抛弃，而是更好，更应该传承，让孩子们在心理上形成对传统文化的保护意识，才能一代一代的将更多的优秀传统文化保护和发扬下去。现今天看来，除了儒家文化这个核心内容外，还包括道家文化，佛家文化，是四大文明，万里长城，京剧昆曲等。传统精神和历史古迹又一次受到冲击，那些西方文化使现在的民族文化生存越是艰难，几乎是空谷绝响。
近20__年初，“二十四节气”申遗成功，引得各界人士议论纷纷，多方评价。有人说：需要被抢救；有人说：没有实际价值；有人说：只有传承和革新才会有更大的价值。本来是一件很好的事情，却现在别搞得乱七八糟，不知对错。
另外，需要明确的是，二十四节气入遗，一方面的确是说明二十四节气的文化代表性价值，另一方面也是反映出这种文化遗产需要切实保护。而入遗后是最好的保护，但这也不是最终目的，更大的价值在于传承和发扬。
然而，越是民族的，就越是世界的。全球化并不意味着文化同质化，单一化，唯其多样，世界文化才会更美！中国的文化是世界的瑰宝，怎能让它淹没在时代的潮流中？作为炎黄子孙的我们，应该思考如何实现传统文化与现实文化的融合，思考如何将中国传统文化发扬光大！
我爱国画，不仅是因为它是我国的精粹之一，更是因为在学国画之中，我真切地感受到国画的魅力，也让我明白了一些深刻的哲理。
国画，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或宣纸上的一种绘画形式，被称为“中国画”，简称“国画”。国画有写意、工笔两大类。好的工笔画和写意画会给人不同的感受：工笔画精巧细致、线条分明、轮廓清晰，画的内容栩栩如生，让人有身临其境之感;写意画潇洒自如、思意奔放、无拘无束，细细观察，你就会从“潇洒”中看到丝丝细致，“自如”中品味到许许生动，“深沉”中觉出淡淡韵味。工笔和写意带给人的感受，是不会从其它外国画中体验得到的，这正是国画独一无二的魅力所在，也是我钟爱国画的原因之一。
此外，国画让我明白了许多人世哲理。记得学工笔画时有一个同学，因为老想着玩，画画时敷衍了事，描线时草草勾画，仅仅是描出了画中事物的`轮廓，就开始用勾线笔勾边，画出来的线条如同蚯蚓，他还觉得若无其事。陈老师见了，摇摇头，语重心长地对我们说：“同学们，国画是中国独一无二的艺术精粹。画工笔画时就应该心平气和，全身心地投入到画里面去，想象画中的意境，快乐地和它交朋友，而并不是象是对待一项任务。无论做什么，都不能急躁，应该耐心、细致、专注地去对待，不管这事有多难，只要你竭尽全力了，你就是最棒的了。画画也是一样，既然你要画，就应该把画画好;如果你只是把画画当玩耍一样看待，那你最好别画。”其实生活也如此，以一颗平和而乐观的心去面对它，你会发现生活的美好;面对困难、挫折，只要竭尽全力、坚持不懈，你就会走上成功大道。写意画让我感受到另一个意境：略略看写意画，只看到片片黑墨与点点色彩，并不是很醒目;仔细观察，却发现每一滴墨都有有它的特点，再加上深浅的变化，突出了层次，点点色彩又起到画龙点睛之用，于是你自然地就体会到它的神韵所在。初次接触写意画，我以为它很简单，只需几笔，便可画出一幅有价值的画，但实际上，要经过许多次失败、改进、反复、才会画好写意画。人生也是如此，再普通的人也会有墨水般变化的曲折故事，也会有色彩般鲜艳的自豪;失败是成功之母，是成功的奠基石，是成功的必经之路，没有失败就没有成功......这都有是通过学国画让我明白的道理。
国画，简单中显美丽，美丽中透现神秘。神秘中焕发韵味，韵味中折射真谛。我爱国画！
国画是中华民族的传统文化。我爱国画，那是从小时候开始的。那时，我还小，住在乡下。爷爷是个不错的画家和书法家，那时的我还不懂什么是国画，看爷爷的作品多种多样，有山水画，有花鸟画等等，不仅画得非常好，还每幅画上方都有那“矫若惊龙”的字体。让我羡慕得不得了，我要求爷爷教我画画，爷爷听了高兴，摸摸我的头，说：“你这小脑袋瓜子，都能画？”
刚开始，爷爷摆出一些五颜六色的东西，跟我说：“画画是有讲究的的，不管画什么，都要细心仔细有耐心，不要觉得这幅画太难画了，画不出来，也许当你快完成这幅画的时候，就会觉得其实这幅画很容易。”
当然，这句好话的含义我那时还不懂，只顾拿着爷爷那些花花绿绿的东甩西甩，像玩香槟一样。爷爷见了我笑了，爷爷又说：“小笨孙，梅、兰、竹、菊四君子，是国画的基础，喜欢那个啊。”我说：“我喜欢爷爷。”爷爷又笑了，又说：“小笨蛋，好了我先教你“梅”。”说着，拿出一副梅花画了，对我说：“看，梅花是这样的。”“好好看啊”我羡慕得说，爷爷说：“你就从这开始造这画吧。”
我从抽屉里抽出一大叠爷爷用的稿纸拿着笔在上面乱刷，刷出一条一条的线给爷爷看“爷，得了。”爷爷接过后笑着说：“哪有那么粗的梅花啊，梅花是坚强，是牢固的，画出来，不仅要美观，还要有骨气。”接着，爷爷教我怎么抓笔，怎么描线。”
一天下来，我终于画好了，不过，比起爷爷的梅花图，总是有些过意不去，为什么爷爷画的那么好，我的像断树枝那样呢？爷爷教诲我说：“梅花是中华民族不屈精神的象征。古人说，虚心竹有低头叶，傲骨梅无仰面花。画梅花，重要的是要体现了它的品格。”我似懂非懂地听着，学着爷爷的样子，画梅骨、勾花朵、上色、点胎。爷爷对梅花的要求特别严格，我画了一遍又一遍，有时候是哭着鼻子画完了。可还是不得。爷爷说，画画要有耐心，我听着，继续画，终于爷爷满意了，点点头。“太好了”我高兴的说。
不久，我要回家了，望着爷爷，我是多么的怀念啊，特别是画画的时候，那时爷爷教诲我的“画画是有讲究的`的，不管画什么，都要细心仔细有耐心，不要觉得这幅画太难画了，画不出来，也许当你快完成这幅画的时候，就会觉得其实这幅画很容易。”梅花是坚强，是牢固的，画出来，不仅要美观，还要有骨气。“梅花是中华民族不屈精神的象征。古人说，虚心竹有低头叶，傲骨梅无仰面花。画梅花，重要的是要体现了它的品格。”这些话，我永远忘不了！
那副梅花图我一直收藏着，看着它就像看见爷爷那满脸的笑容！
文化，何为文化呢？它是人民从古到今的生活总结，可以是对生活的理解，可以是一门技艺……但是，文化是传统的一成不变好，还是创新好呢？在文化的创新中，会不会丢失传统呢？
在前一阵子，第__届国际比基尼小姐中国区总决赛上，参赛佳丽们当时身着特别定制的蓝底绣花比基尼，梳着京剧旦角的发式，现场进行了一段中西元素结合的京剧元素比基尼秀。这立即引来了不少网友的议论，引发众人的思考。
说实话，把京剧与比基尼女郎进行艺术创新业未尝不可。中西结合，古今结合，把现代艺术元素与古典文化底蕴相融合，把中国元素与外国元素相借鉴，实现各个民族文化大融合的做法一直是许多艺术的创造形式，处理得好就能取得不同凡响的艺术效果。无论是绘画艺术，音乐艺术或是其他艺术形式，都能找到成功的实例。但是艺术创新不是简单的加法，更不是简单的粗俗的加工。事实上，比基尼京剧表演只是借助了京剧的外表来达到另类的诱惑效果。这类“艺术”说到底还是一种迎合与取悦，走的是美女经济加低俗表演的路线。这样的创造其实与艺术无关，只是披上了“艺术”创新的`外衣而已。
传统文化的推广和传承，固然需要与新载体、新时代结合，但传统文化有其时代性，没必要一味地迎合大众哗众取宠，当中国传统戏剧元素遇上性感比基尼，或许在不自觉中就会亵渎了传统文化。在面对传统文化时，我们不能只想着如何去创新，如何去吸引文化的传统与创新。
与生俱来，原大千世界固有的万事万物，那不是文化，然而经过我们的双手改造的事物，就可被誉为文化，因为纯自然的事物一经改造，就拥有了折射民族伟大悠久历史的作用。
红土大陆，有飘色泥塑，那是吴川的文化；有雷歌傩戏，那是雷州的文化；有人龙醒狮，那都是我们粤西的文化……诸子百家、唐诗宋词，这一个个让我们自豪的文化，就铸造成了中国的伟大。
中国文化，传统美，创新更美。
我学习国画已有六个年头了。我的国画也的确画得不错。每当我看到自己画出了一副美丽的国画时，总是心旷神怡，为自己感到骄傲。
我画得最好的，非竹与小鸡莫属了。许多人不懂国画，认为竹子只不过是沾点墨，在纸上撇几撇，涂几道就完成了。可是，事实并非如此。要摸透这顽皮的毛笔的脾气，可不是件容易的事呀！画竹干时，最需要的就是水，让竹干略粗一点。可每次我要画竹干时，沾满水的毛笔不知怎的，画到一半时，水就干了，一根竹干突然变成了两截。老师耐心指导我调墨用笔，然后拿了一张新的宣纸要我再试试。吸取了上一次的教训，我画好了竹干。可正当我刮干了多余的墨，要画细长的竹叶时，毛笔又充满了水分，竹叶顷刻间就成了芭蕉叶……
好不容易，画好了，我高高兴兴地跑去给老师点评。但老师见了，皱起眉，说道：“子祺，你画的画太死板了，应该在宣纸上画些半片的竹叶，让别人想象，画外还有许多竹子。”我听了，只好再去重画。有时，画好一张竹子图，要五、六张纸呢！在竹子的国画中，我最喜欢的，就是《雪竹》这幅画了。交错纵横的竹干，周围点缀着深浅有别的竹叶，下面还冒出了一棵竹笋。大小不一的白色雪花正在空中飞舞，竹干和竹叶上盖着洁白的雪，它们被一片浅蓝色包裹住。一副若隐若现的雪竹使人神怡心醉。
静态的竹子不好画，动态的小鸡也不是那么容易画的。
一只只活灵活现的小鸡，真是令人喜爱。我第一次学画小鸡时，见到只要九个步骤就能画成小鸡，想都没想就立刻挥起笔画起来。可是，我过于心急，墨水全部扩散开来，小鸡们都变成了一只只前所未有的怪兽“四不像”。老师见了，走过来，随意地在我的`怪兽上添了几笔。我眼睁睁地看着一只只怪兽又变成了俏皮可爱的小鸡。老师告诉我：“画国画不能急，无论多简单的画都要想好再画。”
这件事使我对老师佩服得五体投地。从此以后，我不停地练习画小鸡。在我的刻苦努力下，我也能像老师那样画出栩栩如生的小鸡了。有的小鸡直着身子，回过头仿佛在看什么东西；而另外几只小鸡却低着头，就像在寻找虫子吃。
国画似乎拥有一种特殊的魔力，能让我的心离开喧嚣的城市，将一切不愉快的事与烦恼都抛到了九霄云外。
有一次，我心情不好，噙着眼泪走进了书房。看着摆放得整整齐齐的毛笔、水桶和颜料盘，就仿佛被磁铁吸住了一般，忍不住坐在椅子上，拿起笔开始画起来。不一会儿，我就沉浸在画画中，心中的烦恼不知不觉消失得无影无踪。
我喜爱国画，它成了我无法割舍的爱好。我一定要学好国画，把祖国历史悠久的传统文化发扬光大！