“有一个姑娘，她有一些任性，她还有一些嚣张;有一个姑娘，她有一些叛逆，她还有一些疯狂……”
相信你已经猜到了，她就是那个家喻户晓，人见人爱的还珠格格小燕子。
我爱小燕子，没有什么特别的理由，就像全国上下千千万万喜爱她的观众一样，是被她的青春活力所感染。我不知道一千个观众眼中有多少只不同的“小燕子”，我只知道，在我的心目中——
她，是一只古灵精怪的小燕子。她来自民间，在嬉戏玩闹中长大。她不会四书五经，却爱歪解诗词;她不会琴棋书画，却会跟人打架……然而，神差鬼使地她进了皇宫。从此，她总能让乾隆皇帝乐得笑哈哈，总能把皇后娘娘气得吹胡子瞪眼(尽管皇后好像没有“胡子”)，总能搞得老佛爷老人家哭笑不得……戒备森严的皇宫竟也能被一个小女子搅得鸡犬不宁，怎能不叫人佩服?跳出剧情，回到现实，这种大胆创新、轻松幽默的风格也是从前古装电视剧中少有的。然而，就是琼瑶笔下的这只“小燕子”，轻轻松松地飞出了封建礼教的包围，穿着清朝满人的服装在荧屏上疯疯癫癫，活蹦乱跳……她颠覆的不仅仅是剧中的皇宫……
她，是一只情深义重的'小燕子。尽管今天才和紫薇结拜为金兰姐妹，明天也可以替“妹妹”奋不顾身地去闯围场、见皇上;尽管当了“格格”，却跟“明月彩霞小邓子小卓子”打成一片，“有福同享，有难同当”;尽管大大咧咧的她平时没少闯祸，但她愿意“一人做事一人当”，最难过的是连累了朋友们……这样的一只“小燕子”，怎能不叫人肃起敬?
她，是一只嫉恶如仇的小燕子。“路见不平一声吼，该出手时就出手。”这本该是形容水浒英雄梁山好汉的，岂能用在一个小女子身上?不过，她的性格确实是如此。遇上恶霸欺负平民，二话不说就把他打个落花流水;“赶车棋社”的黑心老板、老板娘也栽在她手上;尽管皇阿玛是她最爱的人，但是非分明的她还是义不容辞地把香妃娘娘救出了皇宫……她就是这样的“巾帼英雄”。
她，是一只自由自在的小燕子。就像小鸟热爱蓝天，不愿被人类禁锢在囚笼之中，小燕子永运是崇尚自由的小燕子，不愿被条条框框束缚;不愿失去自己的个性。大概，这正是“小燕子”这个名字真正的含义吧!
就是这样一只“小燕子”，“飞入寻常百姓家”，飞进了我的心中。
这个夏天，国家话剧院小剧场成为孩子的乐园，小朋友们得以用演出戏剧的方式，来为他们的暑假增添一些艺术色彩，两家京城非营利儿童戏剧机构，为启蒙孩子的戏剧感受力，提供了一次难得的教育机会。
专业的演出场所，专业的教育机构，为孩子量身定做的戏剧节目，使得这次戏剧教育在寓教于乐的同时，也具有了浓厚的艺术氛围。感受戏剧，对于孩子们来说，是种陌生的体验。早期教育所埋下的艺术种子，很可能在他们成长的过程中萌芽，甚至有可能帮助他们中的一些就此踏上艺术道路。
举办这样的活动固然值得称赞，但能参加这个活动的孩子，毕竟是极少数。而且，目前戏剧教育在儿童、青少年当中也严重缺失，没有广泛爱好戏剧的社会氛围，没有对基本戏剧知识的普及，这样的活动虽然亮点多多，但也很容易昙花一现。
因此这次活动的积极意义在于，帮助孩子尤其是家长了解戏剧，让戏剧自此延伸到家庭的'文艺活动中。现代家庭的文艺活动，已经基本被影视、游戏、阅读等所代替，戏剧由于拥有一幅貌似高端的面孔，让家庭对此退避三舍，有很多家庭甚至很久都与戏剧无缘。
在西方的儿童戏剧中，孩子在出演角色的时候，可以不按台词表演，完全可以现场发挥，把自己由演员变成编剧甚至导演。研究儿童戏剧的学者十分注重孩子出演戏剧的这个特点，认为这么做可以发挥孩子的想象力，真实呈现一个孩子心目中的真实世界。
此外，出演戏剧也可以让儿童的思考能力到达一个其它艺术形式或无法到达的深度，戏剧所具备的强烈冲突，也能让儿童感受到本属于成人的批判能力，这对他们成长为公民有很大的帮助。所以，在童年多接触戏剧，感受到的不仅是艺术魅力，更是孩子们不可缺失的重要一课。
说实话，以前我对秋天的印象就是落叶纷飞，果实累累，它过完了就是寒冷的冬天，可是现在我却觉得秋天是最让人舒服的一个季节，它不像春天那样百花争艳，芳香怡人；也不像夏天那样有那么多的小生灵在歌唱；也没有冬天那么美丽。可是，它在我心中却是最特别的。
秋天是花的季节，尽管许多花都凋谢了，没有了春天的灿烂，但月季花仍在展出笑脸，傲霜的菊花才刚刚露出花朵。让人期待它的流光溢彩，菊花虽然没有牡丹那么富贵漂，也没有玫瑰那么芬芳，但是它是秋天的象征，瞧，那颜色像黄金、像白雪、似霞的菊花，竞相地开着，有的像扁盘，有的像小刺猬，还有的一下子开放出千千万万朵小菊芯，扑在地上好似满天的星星被它吸引舍弃了天空妈妈落到地面上。它以自己独特的魅力装点着秋天这个的季节。
秋天远不止这些。
秋天也是树木的展现光彩的时候，这是的秋天没有了翠绿的的叶子，没有了娇柔可嫩的枝条来随风舞蹈了，更没有了小鸟叽叽喳喳的欢快的.叫声。可是这都不算什么，秋天的树木有天真无邪的孩童在它身旁欢快的跳跃，捉迷藏。还有一只只金黄色的“大蝴蝶”围绕在它的身边，伴随它舞蹈，秋天的树木更夺目。
秋天是丰收的季节。田野里的稻谷已经成熟，沉甸甸的稻穗压得秆子弯了腰。一阵风吹过，田野里掀起金色的浪花；那黄澄澄的鸭梨压弯了数枝，柿子、苹果像小灯笼似的挂满枝头。
秋天是甘美的酒，秋天是壮丽的诗，秋天是动人的歌。如果说日月轮回的四季是一幕跌宕起伏的戏剧，那么秋天就是戏剧的高潮。
中国的戏曲可谓流芳千古，历史悠久了，而且中国戏曲的种类繁多，全国许多的地方都有自我的剧种，而且每一个地方都具有自我独特的地方文化风情。不信？我们这天就一齐走进戏曲文化瑰宝，享受它独特的'美吧！
中国现有的戏曲剧种大约是三百六十多种，传统剧目数更是惊人：能够以万数计！我们明白许多剧种很多剧种都是有其独特的演变过程，我们明白的比较有名的剧种：如京剧，越剧，吉剧等等。而且中国的戏曲与西方的戏剧不一样，它有自以独特的审美观念与表演体系，此刻就为大家介绍一些吧：“生”是除大花脸与丑角以外的男性主角统称，里外又分“老生，小生，武生，娃娃生。“旦”是女性主角统称，分：正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩旦。“净”是指扮演性格，品质或相貌上有些特异的男性人物；“净”又分以唱工及以工为主的花脸；“丑”扮演喜剧主角。
怎样？看了之后是不是觉得搞笑呢？其实还有很多呢！我国的戏曲主要戏曲有：昆剧，京剧，黄梅戏这三派。二京剧又分：梅派，程派，苟派，尚派，这四派。而且我们在电视上能够看到这京剧人物脸谱是十分微妙的，在演员的脸上涂上某种颜色以象征此人的性格与品质。主角和命运是京剧一大特点，它的作用是帮忙观众理解剧情。简单讲，红脸内含褒义，代表英勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。而脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，这天许多地方戏中都保存了这一点。
看了上方的介绍感觉不错吧！中国的戏曲文化就是这么精彩，要一点一点讲十天十夜都说不完呢！期望未来的我们能继续发扬它哦！
能够到中央电视台演出一次，一直是我的梦想，没想到，这个暑假我尽然实现了这个梦想。
在苏老师的精心指导下，我们戏剧社团表演的《只有一个地球》剧目获得了在北京参加中国青少年戏剧戏曲节活动的机会。当我们踏进中国影视大乐园的星光全息剧场时，我们被眼前的景象彻底惊呆了，舞台四周布置的几台专业摄像机仿佛卫兵似的，看守着这个舞台。全息剧场到处是高科技设备，通过后台的操控，能展现各种3D效果背景。我们在电视上看到的那些精彩纷呈的节目，可都是在这个舞台上一一录制的呢。
录制节目这天，我们早早的.就来到现场，有了昨天一下午的彩排，我们心里倒是平静了了很多。不过，正式录制一开始，可真正让我们见识了什么叫专业拍摄。负责我们节目的导演是个模样漂亮干练，做事雷厉风行的女导演。仿佛我们这个节目在她眼里，被切割成了一小段一小段，她对每一小段都了如指掌，本来平时信手拈来的动作、台词、走位、声调，在这位导演看来，都被放大、研究、调整和改变。我因为一个语调没有配合到位，被导演叫停了了两次，我都不好意思了，但导演还是给我讲解要点，重新来。从第一个动作开始，我们一遍一遍的演，一遍一遍的改，第一个小时，我们就汗流浃背了，第二个小时，都筋疲力尽了，汗水把衣服湿透，让麦克风都粘不在身上，可我们似乎完全投入在节目中，丝毫不敢有任何放松的心态，满脑子就是把自己的角色演好，让导演满意，别再喊“重来”了。直到第三个小时过了，导演喊道“结束”，我们彻底瘫坐到地上，欢笑着看着身边的小伙伴。
台上一分钟，台下十年功。这次节目录制，让我真正对戏剧表演才有了认识——只有不断艰苦的练习，才能有完美的展现。
你台戏曲上评价一部戏曲或者话剧的好坏，主要是跟戏剧里面的表演有很大的关系，尤其是戏曲里面的一些冲突的画面，我们是非常喜欢的，表演的好坏完全取决于冲突的对立面到底演的如何。所以我们在评价一部戏曲的时候，并不能只看表面上的功夫，还要从各个方面去进行对比和考察。无论是演员的台词还是表演上的情绪，都能够反映出一部话剧都会整体实力。
同意不戏剧的各种冲突面来说，首先我为什么对某一部戏曲印象深刻，主要是因为里面的情节内容吸引我，才让我对这部戏曲印象深刻。大家不妨回忆一下自己记忆最深刻的一部电视剧或电影是否是其中的对立面非常的明显，表演非常的精湛让我们觉得身临其境。从这就可以看出，如果想要对某一部戏曲印象深刻的话，里面的冲突戏份是必不可免的。
其次是舞台演员的肢体语言跟台词的功力，也是我们考察一部戏曲到底好与坏的彭良标准之一。肢体语言是话剧里面最常用的一种表达情绪的`方式，因为他们需要用更夸张的手势或者动作来向观众表达他们的不满和情绪，因为他们的表演时间非常的短。整部戏取下来顶多不超过两个小时的时间里需要把整部戏曲以及剧本里面的情绪，以及人物的丰满度给表达出来，是非常考验一个演员功底的。而台词的演说是否打动人，是否能让观众有代入感，则是考验一个演员的台词功底。
所以说想要看出一部戏曲的好坏，我们要从多个方面对这部戏剧进行分析，并不是说好看就可以，而是说需要进行一系列的分析中侧面的技巧中推算出这部戏棋的整体意义，一集的观众留下的印象是如何。只有当观众觉得这部戏曲非常的优秀，才能够表明这部戏曲是成功的，否则的话，感动自己是并不能帮助这部戏曲的口碑提高的。
中国戏剧是中华民族几千年来的结晶，是我国的国粹，是世界文化历史的瑰宝，也是我们中华民族五千年来最璀璨的明珠。外国人也说京剧是“东方歌剧”，昆剧是“戏剧之母”。
北方有京剧、评剧、二人转、黄梅戏;新疆有自我的曲子戏;江苏省有越剧、昆曲;我们广东省也有潮剧、粤剧。每一种戏种对代表着每一个地方的'民族特色。中国的戏种真是五花八门啊!我国戏曲有三百多种，传统戏剧就是数以万计了。
虽然它们都有几千年的历史，经历了历史的沧桑变化，可是它们此刻仍然流传至今，流传在民间，它们都代表着我们中华民族的民族特色和中华民族的民族风情。具有“东方歌剧”之称的京剧和“戏曲之母”昆剧是我国戏剧史上的杰出代表。
中国戏剧，去还是留
如今，可是随着时代的变化，看戏剧的人渐渐减少了，科技也渐渐代替了传统。人们开始追求现代化的文化了，如“电影”、“电视”等等。人们能够坐在电脑前，手握鼠标，就能够看到许多东西。可是却很少人再去关注我们的传统戏剧了，除了老一辈的人仍然热衷于它。
难道从我们这一代开始，我们中华民族古老而伟大的国粹就要失传了吗不!我们应当采取采取一些措施了，不能让我们的戏剧消失。我们不仅仅要跟随时代的脚步，还有欣赏我们的传统文化。我们应当多听听戏剧，找回中华民族五千年来的风情，组织大家一齐想老人们学唱戏剧。
戏剧是我们中华民族的象征，既独特又趣味。让我们共同回味中华民族五千年来的历史沧桑，领略中华民族的传统风情。我相信，我们的民族之花必须会开得更加灿烂，让东方之珠更加耀眼、更加璀璨!
挥毫浸墨，那人。纸笔向上，镜中的脸。
谈起中国国粹，总免不得说起戏曲。如中国的黄河渊远流长，又如多变的天空，忽时婉转，又时而壮阔。那舞台上一幕幕上演着人间的悲欢离合，苦海回身。
相遇
初次邂逅戏曲是在懵懂的童年时光。那时的条件并不如现在，大戏剧院更是无稽之谈，但未解人们的“思戏之苦”，村里人合伙搭建戏台。爷爷是个戏曲迷，只要晚上唱戏，他便早早的.拿着板凳去坐台。而我也像个小跟屁虫一样跟着爷爷去听戏，也是那时培养了我对戏曲浓厚的兴趣。可小小年纪的我那懂什么戏曲呀！只知在伴着夜晚的凉风轻微闭上眼睛，“认真”的听戏，看起来还真像个小大人，虽说我那时年纪小，但也能多少听明白一些，当时在豫剧中最有名的便是《铡美案》了。忼腔圆润的声调讲述了人间的不公平，以及自有真情在。
相知
长大后，便不再像童年那样“潦草”的听戏。而是去品韵戏曲。真正的在一个听众角度去认识它，《梁祝》是我少年时代最喜欢的戏剧以梁山伯与祝英台的爱情故事为主线，最后双双变成蝴蝶，闭上眼，似乎舞台上的一幕幕又在眼帘上演。戏剧字腔圆润的声调又在你耳边回响，余音绕梁。久久让人不能释怀！
相识
国粹，何为国粹？我想所指的便是戏曲。余音绕梁，博大精深，惟妙惟肖，用来描绘它再为合适，而现在的我们多与手机相伴，相对戏曲，这一国粹，更是少了一分相知，一份相识。何不在闲时，去品韵戏曲魅力。让那具备二胡的悠扬，琵琶的清雅，温顺你的耳朵。让那与自然结合的美妙之音沁入你的心脾，完完全全的折服在戏剧的石榴裙下。让中国国粹悠扬整个中国，让中国戏曲插上隐形的翅膀，飞遍整个世界。
走吧，去听戏！
一千个人眼中有一千个哈姆雷特。
在我的眼中我是一个高大威武、正义凛然、善良懂事的完美男孩子，但别人不这么认为，每个人眼中的我都是千差万别的，极其复杂，这让我百思不得其解。
我爸爸妈妈看来，我是一个懒懒散散、没有责任感、爱逃避的不成熟男孩子。可能是因为每次老师布置的任何作业我都没有准时完成过，他们接到学校老师的电话接到免疫，接老师的电话成为了家常便饭，考试也是一塌糊涂，每次回家都是胆战心惊的，都是再拖全班的平均分。成绩不理想我也没有进行反思，总是找借口。
好朋友看来，我是一个讲江湖道义的大哥，为朋友两肋插刀。小学四五年级开始，用好朋友的话说我很照顾他们，经常帮他们排忧解难，遇到事我都会帮他们扛下来。还记得初一的时候，因为高年级的大哥哥们欺负我的好朋友，我不分青红皂白，上去就对别人拳打脚踢，结果被学校请家长，即使这样也丝毫不知悔改。
亲戚的眼中，我是一个可爱、亲切、懂得尊重别人的好孩子。见到亲戚我总是称呼得让别人毛骨悚然，遇到亲戚家的.小孩，总要抱抱，喜欢把小孩逗笑，带着这里去耍，带着去买糖。
同学和老师眼中，我就是一个憨憨，有多动症，还是个话痨。不管上课下课、有没有老师领导，前后桌我都要问一些不着边的问题，显得特别傻。平时只要我坐着四周的同学都备受折磨，我总是一直抖腿、摇桌子。我们数学老师特别讨厌我，上课我说话，下课我说话，做操我说话，一天都不带消停的。
不管别人眼中有多少个我，多么的戏剧，最终我还是觉得我独一无二的我，无比优秀的我，加油！
中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，每个剧种，都有着它独特的魅力、韵味以及内涵：如京剧的雍容华美，昆剧的典雅精致，梆子戏的高亢悲凉，还有越剧的轻柔婉转……
可这些中华民族的瑰宝，在此刻这个多元化的社会中，似乎有些站不住脚根。如今的艺术形式日渐丰富了，传统戏曲面临着更严峻的考验、挑战。它渐渐地被人们淡忘了，取而代之的是“流行”，更多人喜欢追流行，认为在流行中能够展现西我，获得满足。“弃之戏曲，投之流行”。
为什么传统戏曲会面临如此的抉择？是它乏味？不是。是因为它抵制不住流行的强撼冲击。流行是什么？引领潮流，追求时尚。不可否认，“流行”，也是一门艺术，可是现实中的艺术。
打个比喻，流行就像划过天际的一颗流行，一划而过，短暂却璀璨，更多人惊艳于它的`闪亮，于是抛传统追流行，心中只觉得流行放射出的夺目光彩才为自我瞩目。殊不知，一划而过的背后，是寂静，没有任何追求后的精神享受。而传统戏曲，就好像宇宙中一颗并不耀眼夺目的恒星，虽然若隐若现，但它始终坚持自我的韵律哼唱宁静。它摆脱了喧嚣与浮华。深夜，一个人静静地坐着，闭目养神地听一段戏曲，或是泡上一杯醇香的茶，看一会儿戏剧节目，你定会感到超脱的自然与静心，感觉古老却清新的戏曲很美，很美。
这就是戏曲的魅力，如一袭清风吹拂着，精神与灵魂，此刻，都能得到升华。其实，中国传统戏曲，根本不存在什么“去”与“留”，它一向是我么民族的瑰宝，是东方的歌剧，是永恒的历史文化。
听，风的拂动，叶的摆动，云的笑声，是我自失地又想到了古老而自然的韵律。
我的家乡的地方戏
我的家乡在中国也很有名，也是川菜和川菜的发源地。这个四川不仅有美味的川菜，美丽的风景，还有我们特色的川剧。
川剧历史悠久。据记载，明末清初，由于来自四川各地的移民和地方行会的建立，各种南北声乐也在四川各地流传。在长期的发展演变中，它们与四川方言、民俗、民间音乐、舞蹈、说唱、民歌等融为一体，逐渐形成了具有四川特色的声乐艺术，促进了四川地方戏曲、川剧的发展。
川剧有很多种。川剧有五种曲调：昆曲、高腔、胡琴、戏曲、灯调，还有锣鼓、唢呐、钢琴、长笛五种曲调。川剧音乐取长补短，包罗万象。它吸收了民族戏曲唱腔系统的营养，与四川地方语言、韵文、音乐融为一体，演变成形式多样、曲调丰富、结构严谨、风格各异的地方戏曲音乐。
我们先来谈谈昆腔，它是由许多文人创作的。歌词洁白典雅，规则严谨，演唱极为严格。此外，曲调曲折，节奏缓慢。高腔是川剧最重要的声腔。它结合了四川方言、民歌、劳动歌曲、发廊说唱等多种形式。经过几次加工和提炼，逐渐形成了具有地方特色的声乐作品。川剧胡琴腔是西皮和二黄的合称。因为它的主要伴奏乐器是“小胡琴”，所以合称为胡琴。正调中的两个黄调应表现出深沉、严肃、委婉和轻松的情绪，而负调中的两个黄调应表现出凄凉、凄凉和悲伤的.情绪，而老调则多用于高调和激情的情绪。川剧西皮腔在音乐性质上与二黄腔相对立。它具有清晰、奔放、刺激、简洁、流畅的性格。
川剧种类太多了。这真的很难介绍。你可能不太了解这些，但有一件事你肯定看到了，那就是我们川剧的变脸。那张耀眼的脸。
我的班级就是一场盛大的舞台剧，每天都在上演着各种各样的话剧……
新闻发布人
上课铃响了，一头棕红色卷发，眼睛小的如线段，穿着保守的五十岁妇人走进教室，她是谁？当然是我们八卦的新闻发布人啦！她有个特点，爱在课堂上说新闻。看！她的课堂苦燥无味，使我们感觉“度秒如年”，她的唾沫星子像“子弹”一样射向同学们，打得我们困乏无力，只打哈欠。但是，同学们只要一听“发布人”要发布新闻了，像打了鸡血一样坐正，竖起了耳朵。‘发布人’说的头头是道，同学们听的津津有味。这时，下课铃声响了，同学们一哄而散，只留下‘发布人’无奈的背影。
幽默功夫者
我们是非常尊敬数学老师的，因为他的课教的非常好。看！原本难倒了全班同学的难题，经他的讲解，解开了神秘的面纱；原本复杂的.字母数学题，经他的“猛攻”，也吹开了缭倒全班同学的迷雾。他还很幽默。上课时总是笑眯眯的，就是一个“笑面佛”。他课上能说四五个歇后语和笑话。例如：猪头上卡发卡——-调皮（挑皮）。不知道他施了什么法。总能让大家捂着肚子大笑，但他一遇见不听话的同学又惹事了，立即绷紧脸，来一招“八卦旋转”或者是“扫膛腿”。从此，我们班再也没有惹是生非的人了。悄悄告诉你，我们的数学老师五十八啦！可“后空翻”“双杠旋转”样样精通。可算是上起课来“啪啪啪”打起人来“啪啪啪”！
高音女歌手
我们的英语老师可是一枚优秀的歌手，去年国庆节上，我们的“歌手”以一首《茉莉花》惊到全场。回到教室，我们议论纷纷，发现我们的“女歌手”还是一名英语老师！爆炸性新闻啊！哪天让她教教我这个音痴！
热闹的舞台剧还在上演，你是不是也很喜欢这三个戏剧性人物呢？
大家有没有想过，为什么在看一些戏剧表演的时候总会不由自主的将自己的感情倾注在里面，甚至随着剧情的起伏而猜测下一步的剧情到底是什么样的？这主要是因为戏剧冲突给我们带来的感受，一部好的戏剧必然会有戏剧冲突，如果没有戏剧冲突的话，那定然不是一部好的戏剧。其实对于戏剧冲突，简单的来说就是在剧本中出现的矛盾。我想只要了解过戏剧的人都知道，如果想要让这出戏剧吸引人的'话，那么必然要有矛盾有人物之间的冲突。
只有这种冲突的场面，才可以让观众们更加准确的知道人物的性格和现在的处境情况。也只有冲动的场面，才能够让人们将自己的感情倾注在戏剧里面，而且戏剧冲突还能够更好地推动之后剧情的开展。没有冲突的戏剧根本无法称得上是一部戏剧，戏剧冲突才是整部戏剧开展剧情的灵魂所在，也是这部戏剧的主题的基础和提供剧情发展的源动力。可是为什么戏剧冲突能够那么吸引人呢，主要就是因为冲突大多数都是采集我们日常生活中的一些生活矛盾。然后把这些生活矛盾在戏剧艺术中进行高度的概括和总结。引起我们太多的感情波动，也许只是会心一笑或者是只是其他之类的。所以说戏剧冲突带来的冲击感必然会引起我们的感情波动，也只有这样的戏剧才是一部好的戏剧。
可是面对那些强烈的冲突的时候，我们的心情是随着剧情的发展而不断起伏的。这种冲突往往会被戏剧的撰写者撰写的触目惊心，而且前期都会让矛盾的双方有着足够的冲击力，这样才会给我们带来更多的感情波动。也只有这样的戏剧冲突，才能够让一部戏剧成为一部好戏剧。
真实，是什么样子的……
喜欢过度伪装，在这伪装中，寻找真实的自己，真的能找到吗？
拥有多种保护色，带上双层的面纱，在所有的环境中表现出最不真实但又令人敬佩的自己。在别人面前是绅士，在自己面前，是什么……
喜欢表现，为的是什么？现在的生活，一伸手，仿佛瞬间离远了。无法触摸的世界，无法触碰的人心，练就了无法接触的自己。
或许越长大变化越大。在这些日子里，我们就可能变成另一个自己。变得坚强，变得不爱说话。当我们渐渐懂得伪装，一切就像是演戏。这个戏剧，没有剧本，按照我们的心思，延续下去。在我们每个人的角色中，都有一个虚数，它记录了我们的点滴。在这场戏里，我们认真而又不屑的演着，直到那面纱被残忍的揭开，我们的真实面貌又是什么样子的。永远演不完的戏剧，每个角色的人消失后，都会有一个新的人物来代替。他将会在这场戏里，渐渐懂得这场戏的每一个特点，每一个步骤，然后成为一个出色的演员。
伪装的太多，自己也不曾看到自己真实的面貌，慢慢的，到底什么是真实的？是不敢，还是不愿。上天在给了我生命的同时，也给了我一个面具。带上后是王子，摘下后是小丑。总是躲着自己，许多心事不敢告诉别人。这就是他们所说的.冰山？这是所谓的孤单。
或许有一天，这个剧本会出现一个导演。我们成了玩偶，在绳子的引导下，再次完美。眼泪不再是什么，流多了就包含了太多的意思。我们轮流做导演，次次被别人伤害，同样次次伤害别人。当有一天，绳子断了，戏剧演完了。我们习惯了，面对真是的生活，已经迈不开脚步。再一次留下，继续演新的戏剧。
当时间缓缓的走向了尽头，我们演不动了。看着整个世界，做出自己最后的掩饰，微笑吧……
戏曲的历史源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。
俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的'人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力，我们怎么能忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！
听到张彬老师的教育戏剧课又开讲了，我激动无比，按捺不住兴奋，于10月29日下午火速前往再次体验。
每次上张彬老师的课，总是让我轻松自如、快乐无限。这次的课也不例外，简洁明了介绍了戏剧的骨架后，又到了我们小记者当主角的时刻了。
和以往不同的是，这次一开始十几个人一起来到了舞台上，围成一个大圆圈，主题是以一个女孩的一句“你真是我的好朋友！”开始的，然后邀请朋友出去玩，演绎不同的场景，无限自由地发挥。参演者十分投入，语言快乐诙谐，精彩的演出赢得了阵阵掌声。
后面的.微剧里，我也做起了主角，搭档是一位文静的女孩。故事中的“我”是一个非常矫情的男孩，搭档在两年多是时间里都没有把我约出去玩。其实，“我”还是非常想接受她的邀请，她搬家之前，对我发出了最后一次邀请，可“我”想着我是一个矫情的男孩，犹豫了一下，还是拒绝了。故事很简单，也很生活化，现代都市里不时会出现这样的场景，我融入了角色中，演得放松自如，也略感有点遗憾。
在张老师耐心、风趣的引导下，一次次地身临其境中，我们知道了要想演好一个角色，就得注意语速、表情、动作、情绪，更不要忽视情景细节，比如，怎么去开门，开门发出什么样的声音等，都要淋漓尽致地表现出来。
“在戏剧中体验生活”，这是张彬老师写下的寄语。在张老师的剧场里，每个人都是主角，总是互动不停，让大家自由发挥自己的表现和观点，我们非常活跃参与其中，积极快乐地在戏剧中体验生活。
一张一弛，文武之道；戏剧生活，相得益彰。在戏剧中体验生活，在生活中享受戏剧！