伴随着社会经济的快速发展，人们对教育的投入逐步增多，美术作为小学教育的重要环节，对学生兴趣爱好的培养有着非常重要的作用。在美术课中，色彩的教学是必不可少的部分。通过色彩认知，有效地将现实与美术教学相联系起来，为提高学生的艺术修养与审美提供了便利。本文将对小学美术教育中色彩教学作进一步探究，希望为我国的小学美术教育贡献一份力量。
关键词：美术色彩艺术修养色彩教学
1引言
小学时代是人的认知发展的重要阶段，在这个时期学校肩负着对学生各方面的教育工作，对学生的成长有非常重要的作用。此时的小学生还处于对世界的认知朦胧的状态，但其对色彩有着浓重的好奇心，这就使得小学生对美术课，对色彩方面的知识有着强烈的求知欲，同美术课色彩方面的教学有利的推进了孩子审美观，促进在智力、感知等方面的全面的发展。
2色彩教学在美术教育中的具体表现
美术其艺术表现形式主要经过色彩、点、线条等综合的加工而成，如果在美术作品中仅仅存在着线条等缺少色彩，就会使得美术作品失去灵魂，由此可见色彩在美术中是不可缺少的要素。在小学的美术教学中，往往是通过富有变化的色彩去吸引小学生的注意力，并促进学生在审美上提高，进而在学生世界观、人生观、价值观方面的起到积极的影响。通过美术课中色彩的学习，有利于向学生传导积极、乐观的生活态度，有利的促进孩子的成长。在美术课色彩方面的教学中，能够促进小学生对一些物理知识的学习，例如，通过邻近的色彩一定比例的调配，不同的色彩的搭配，调配出各式各样的色彩，进一步的推动了小学生对色彩、物理特性的兴趣，增强其求知欲[1]。
3小学美术色彩教育教学研究
3.1视觉与色彩
眼睛是人心灵的窗户，在获取世界多彩的信息都是通过视觉所获得，在现实生活中我们的周围也充满各式色彩，每一个颜色都有着其不同的意义。在世界上每个国家纵然在语言上、信仰上各不相同，但人们对于色彩的感知都有着相同的认知，如红色，在我国的五星红旗上是主色调，象征着革命，代表热情奔放，能够激发人们的进取心，激励人积极向上。如黄色，是暖色调，有着高贵气息，在古代中广泛的应用在皇室中，其本身较为明朗而吸引人的眼球。如绿色，绿色象征着生命，在我们所处的世界中最为常见的颜色，通过研究表明绿色对人的眼睛较为有益，绿色在当前时代中也是环保的象征。如蓝色，蓝色是永恒的象征，蓝色非常纯净，通常让人联想到海洋、天空、水、宇宙。纯净的蓝色表现出一种美丽、冷静、理智、安详与广阔，蓝色还表示秀丽清新、宁静、忧郁、豁达、沉稳、清冷。
3.2色彩与知觉
我们能看到物体是我们的眼睛通过光的作用感知物体的存在，色觉笼统的讲就是我们对色彩的感知。我们的眼睛通常借助于光，让我们的眼睛感觉到物体的轮廓和色彩，在通过神经传导，将这一物体反映到大脑中进行对比，同时大脑也感知到物体的色彩并将色彩进行相应的存储。这样大脑就能完成对色彩的存储，例如当我们看到绿色，第一时间的就会想到大自然，这就是大自然留给我们印象，想到蓝色，我们想到辽阔，这是蓝天留给们印象[2]。
4提高学生的色彩教学质量的具体途径
4.1掌握色彩的观察方法
所谓观察有许多种类，而对于色彩的观看就是其中最为典型的一种。以红色为例，不管红色的物体受到什么环境色的影响，起了什么样的变化，只是孤立、抽象的去观察物体的固有色，这种观察色彩的方法在装饰色彩绘画中较为常用。但面对不同物体、不同角度则会产生许多不同的理解，即使是同一物体，由于观看角度的不同也会产生出不同的理解。例如，正方形的物体由于作画者角度的不同，可以看成是梯形的透视形，换一个角度也可以看成是近于平行四边形或者菱形的透视形。那么观察色彩也是如此，必须将对象、光源以及环境这三者联系在一起来进行观察与比较，通过对色彩诸要素的对比联系中让学生学会色彩变化的把握。这种观察方法是造型艺术的技术基础，同时也包含了审美基础，这是由于色彩美是色彩的整体效果，其体现在色彩的关系之中[3]。
4.2正确引导学生观察生活中的色彩
艺术源于生活，艺术也离不开生活，当然美术也不应远离生活。可以借助生活中的多种细节元素来进行美术教育的学习，这样也有助于学生更好的认识美术构图中的关键元素，同时还能够让学生更好的把握生活中的事物色彩。任何的学习不是一蹴而就的，美术学习也不例外，它也是一个漫长的积累过程，量的积累是为后面的质的转变做准备。因此，当前美术的学习是为了日后的美术发展做准备，美术也终将归于生活。在小学美术的学习阶段，广大的美术教师应当学会引导学生去观察生活中的美术，在观察过程中对生活和自然界中的事物能够拥有一个明确的认知概念。
4.3结合实践，联系生活
通常情况下小学生在美术课上，老师都安排对一些较为有名的作品进行赏析，通过对这些名人作品的鉴赏，可以进一步推动学生对美术理解，观察名人作品有利于学生领会作者的思想情愫，掌握这些美术作品作者想表达的思想。通过美术课的学习和老师的讲解，使得学生在对色彩的理解上上一个台阶[4]。
5结束语
随着时代的进步，人们对美丽的认识日益加深，这就使得人们对美的研究在生活中和学习中有着重要的作用，在小学基础教育中对美、对色彩的认知尤为重要，对学生未来全面发展有着至关重要的作用，由此可见，在小学美术教育中，通过各方面的学习提高小学生的对色彩的感知就很有必要了。
参考文献：
[1]谢永前.简述小学美术课的色彩教学[J].新教育时代电子杂志(教师版),2014,12(5).
[2]成文光.形与色的重构--农村小学美术教师在职培训色彩教学与实践[J].美术教育研究,2013,21(1).
[3]李杏萍.如何提高小学生对色彩的感受能力[J].考试周刊,2013(2).
据有关资料表明,低龄段学生从环境中获得大部分信息,是通过视觉传递给大脑的,而色彩感知能力在视觉中发挥着重要作用。
据生理学家、心理学家的实验证明,那些对色彩敏感的低龄段学生,往往对色彩辨认的感知觉度也较强。这类低龄段学生往往也在性格上表现热情大方、开朗,对周围事物感兴趣,并有较强的观察能力、表达能力和自控能力。同时,性格也影响着孩子对色彩的偏爱。如性格洗活泼开朗热情、奔放的孩子,大部分偏爱暖色等。因此根据低龄段学生不同时期的各阶段心理发展的特点,有意识地培养他们对色彩的感知觉能力,对于培养低龄段学生良好性格和智力的发展,即观察力、想象力、创造力的发展,特别是对低龄段学生美术作品的优化具有重要的意义。
与此同时,色彩是绘画的重要语言和表现手段。低龄段学生在美术作品中情感的表现主要是运用色彩来表现的。所以我们在向低龄段学生进行美术活动教育时应注意低龄段学生的色彩感知能力,从低龄段学生对感知发展的顺序看,低龄段学生对颜色的认识是从辨别颜色开始的,然后才逐渐发展到颜色配对指认颜色,最后才掌握颜色名称,进行颜色命名,我根据低龄段学生这一心理规律,从以下四方面下工夫,使低龄段学生低龄段学生对色彩的感知能力有了明显提高,以下是我的具体做法。
一、加强对美术材料的体验,促进低龄段学生对颜色的认识
低龄段学生的美术活动是与游戏分不开的,他们对随手画的、折的、捏的树叶和小棍都极感兴趣,对每一种新材料或新式样的接触都会留下深刻的印象,所以我在创设美工区域时,为低龄段学生提供了大量的美术材料:各色橡皮泥、各色彩色纸、十多种色彩颜料等。当然,我并不只是让低龄段学生认识颜色,而是让低龄段学生通过玩色知道世界上色彩很多很多,色料很美很美,从而对颜色产生兴趣,产生美的情感。我班“娃娃家”的窗帘就是孩子们用各种彩色纸剪成的,当我把剪好的窗帘挂起来时,孩子们情不自禁地说:“真漂亮呀!”在这种体验中萌发了美的情感,我抓住机遇,赶紧让低龄段学生认识各种颜色,这样既激发了低龄段学生的兴趣,又调动了低龄段学生的主动性和积极性。
二、通过在“玩中学”(美术活动角)使低龄段学生更好地感知色彩的丰富变化
好玩、好摆弄是低龄段学生的天性。每天孩子们都会到自己喜爱的活动区玩耍。喜欢手工、画画的小朋友都会乐此不疲地去调各种颜色。红色加黄色、蓝色加红色、蓝色加黄色,这些美丽的颜色一旦进行了混合到底变成了什么色彩?孩子们还用鲜艳的颜色用小手、小脚丫往墙壁的瓷片上涂,用手指、手掌蘸色印画。这些活动都能激发低龄段学生对色彩的强烈兴趣,还能了解一些简单的色彩知识,还有孩子们最喜爱的吹画活动,吹泡泡,孩子们通过吹出五彩缤粉的颜色去感知颜色相混时的变化,让低龄段学生儿解三原色及间色、复色产生的过程,从而使低龄段学生更加能感知到色彩丰富多样的变化。
注重美术教育的趣味性,游戏的形式激发学生对颜色的兴趣,在低龄段学生玩颜色过程中因势利导。例如:结合目标“辨别明亮与暗淡色彩带给自己的感受”让低龄段学生自己动手,充分玩色,在玩中辨别颜色,其程序是找色—玩色—认色。如:认识红色,首先让学生在周围环境和日常生活中,找出那些东西是红色的,体会红色带给自己的感觉,然后用白纸剪成各种款式的服装,让低龄段学生用红色去装饰,小朋友有的用彩笔涂,有的用蜡笔涂,还有的用棉签描,有的干脆将自己的小手蘸上颜色印在了纸上,然后穿上自己装饰的衣服,举行别开生面的红色毓服装展览会,他们个个神彩奕奕,信心十足,将玩色推向高潮,达到了认红色的目的,也激发了低龄段学生认识其它颜色的兴趣。当认识到第二种颜色时我们将已经认识的颜色同新认识的颜色同一使用,以利于低龄段学生复习巩固。又如:为了加强低龄段学生感受色彩的美,并让低龄段学生将学到的加以运用,教师特意制作“红、绿、蓝、黄”的彩色人,让低龄段学生在玩中区分准是“红色人”,谁是“蓝色人”等。
三、激发和培养低龄段学生在创作美术作品对色彩的愿望和感受能力
利用低龄段学生喜欢大自然的心理,让低龄段学生走进大自然,感知大自然的美丽景色与色彩,激发和培养低龄段学生在创作美术作品对色彩的愿望和感受能力。
世界是五彩缤纷的。大自然是一本很好的教科书。大自然中有许多美丽的、美妙的景象:高山、河流、植物、动物……孩子们对这些美妙的现象往往会产生好奇、幻想,如何引导低龄段学生去感知这些美丽的自然景色与色彩呢?
为解决这一问题,我们带小朋友到公园、动物园、博物院、科技馆、游乐场等地,让孩子们去感受蔚蓝的天、白色的云、高高的山、奇妙的景、美丽的石雕、玉雕到公园去再带上一只漂亮的风筝去放飞,那风筝在蓝天中会变得更生动,更富有美感。又如,雨后带小朋友去看挂在天边的七色彩虹,小鸟和蝴蝶带着鲜艳的色彩四处飞舞,在天气晴朗的春秋,我们带孩子们在绿绿的草地上,孩子们在奔跑、打滚,草地与小朋友的服装交错在一起形成的色彩斑斓,富有动感的画面。在一年四季的春、夏、秋、冬的交替过程中,同样让小朋友观察到各种不同的色调,这冷暖不同的色调,表现在孩子的画纸上都有是一幅美丽的图画。我们充分利用大自然素材的美丽,去引导低龄段学生去感受、去发现、并用彩笔尽情地表现自己的感受,这些都有助于低龄段学生形成色彩美感。
四、通过多媒体教学,更好地培养低龄段学生创作作品的色彩意识
多媒体上的色彩呈现在孩子们面前的是非常鲜艳夺目的。随着高科技在日常生活中的应用,打游戏机是孩子们充满幻想、充满喜悦的高级玩具之一。在低龄段学生园开展多媒体教学,特别是孩子们利用鼠标直接在电脑上画画,增加了孩子们创作美术作品的兴趣和创作作品的色彩意识。比如,在电脑上画小***。小朋友画小***用颜色是粉红色、小***的肚子里装满了红色的苹果、黄色的梨子、赭石色的肉皮、粉红色的大肉、花色的鱼……小朋友通过多媒体电脑色彩的观赏与操作,增强了他们的创作美术作品色彩的意识。
五、欣赏色彩丰富的美术作品,提高低龄段学生色彩鉴赏能力
欣赏美术作品对于孩子来说,是陶冶孩子的艺术情操和提高审美能力和鉴赏能力的一个好方法。为了开扩低龄段学生视野,提高孩子们的美术色彩鉴赏能力,我们选择了一些色彩饱满鲜明与低龄段学生生活较为接近、易懂的名画让孩子们去观赏,另外,还有让小朋友们自己作的画,小朋友之间的画、老师画的画、环境布置中美术作品色彩等欣赏。
比如1.欣赏国画《碧水春萌》。这幅画上的树的造型不是以木匠选取木材那种以“粗大笔直为上品”的眼光为标准来靠近的,而是画家的“不求成材,只求悦目”的审美标准来选定的。画上的五丛树木,像舞女一样婆娑多姿,或仰或俯,或聚或散,极富动感、山石的笔法顿挫有致。淡墨加花青的渲染手法,使墨笔韵味,浑然一体,谐调成趣,用藤蔓加白散点为花,更是成功地表现了物象的层次感,由于作者喜欢是真实的艺术感受,所以,盎然的春意跃然于纸上。又如欣赏。2.老师画“房子”大片采用了蓝绿冷色,偶然间入红色,给人一种含蓄悠远的感觉,加以涂上黑底,远近分明,立体感强,又如欣赏。3.小朋友画的蜡笔画“小花伞”这幅画色彩鲜艳又统一,图案自由变化又有一定的装饰规律,有聚有散,有疏又有密,特别是重迭的出现,色彩的搭配,使画而构画丰富,色彩饱满而生动,给人感觉有音乐般节奏的美。
通过让孩子们的观赏,可以引导低龄段学生学习模仿好画的搭配关系,并将它们反映到自己的画面上来。这样,即开阔了低龄段学生的眼界,又提高了他们对美术色彩的欣赏能力和表现能力。
六、强化提高低龄段学生美术作品中的色彩着色能力
关键词：初中美术；色彩；探析
初中阶段是一个人成长的黄金时期，从这个阶段的学生活动的内部因素上分析，这一年龄段的学生的好奇心特别强，有着旺盛的求知欲。初中阶段是一个伴随着幼稚走向初步成熟的时期，也是自我实现独立性但尚未摆脱依赖性，自觉性和矛盾性相互充斥的时期。“中学阶段是理想、动机、兴趣、世界观乃至品德发展的重要阶段，同时也是良好或不良品德都在中学阶段形成并获得初步成熟的重要时期。”
一、教师的“备知识”与“备学生”
色彩课作为“造型・表现”教程的代表课程之一，是美术本体代表的学习内容之一。此课程强调不仅仅是立足于一种材料的表达的过程和结果，还是一种能够借助材料的使用来传达自己的思想、情感，培养学生创新的思维能力的一个重要的过程。针对初中生的生理状况，学生会积极主动地响应美术课堂上作为首要主导作用的美术老师的要求。所以，在课前老师要求学生阅读教材，串起已学过的有关构图、造型等知识，对知识进行自我储备，让学生选择自己容易得到的媒材预习，如，校内的物力资源：教材、图书馆、美术室等。学生先开展调查、观察、欣赏等各种美术教学的铺垫活动。关注民间美术资源，民间美术是一种重要的学习资源，色彩鲜艳，对比强烈，体现一种质朴、真挚、热烈的情怀。如，佛山的剪纸、秋色、锅耳民居等等。这些有赖于教师适时的提示，使得学生的课前准备活动的空间得到拓展，增加色彩课的艺术魅力。
二、教学方法方式的选择
“教师为了达到特定教学目标，必须应用语言、文字、形象等传达指令，形成互动，传播知识，引发思维，开展实践。在这一过程中采用的语言、行为手段和技巧就是所谓的教学方法。”色彩教学的目标主要是要求学生在绘画中运用空间关系达到利用色彩的情感和技法表现，达到有效的实现教学目标的突破。我们不但要让学生了解专业知识，还可以针对这一问题的探索进一步进行探索。
1.观察、认识与理解色彩
让学生学会观察，这是尊重学生作为独立的个体的重要表现，也是强调突出学生自主学习的探索方式。我们应当让学生对色彩的“三要素”产生感性的认识；对色彩的科学来源知识有综合性的理解。注重学生美术基本功的培养，立足于学科的本体，体现情感与知识的价值观的共同建设。学生将会对色彩的知识有从感性到理性认识的循序渐进的优化过程。
2.探索与实验
致力于中国美术教育的北京师范大学尹少淳教授说：“美术学科所独有的知识与技能是美术课程的基础目标，学生首先学习美术的知识与技能，如果没有美术知识与技能的学习，就等于失去了美术本体，而使美术功能无法发挥。”北京师范大学的尹少淳教授给我们指出美术课的基本要求，同时也强调了美术知识与技能的重要性。
色彩课在传授学生以色彩知识的同时，我们应当贴近学生的这一时期的身心发展特征，抓住学生不服输、内心喜欢展现自我的特征，把美术学科知识变成服务于青少年成长的要素；色彩课不是一种知识的传闻与枯燥灌输，而是学生对自己的自我实现。在课程中，引导学生“体验乐趣”。如，教师可以借助做简单的物理实验：三棱镜对光的折射。让学生看到红橙黄绿蓝靛紫七色，他们了解色彩的来源，感知光与色之间的科学关系，从而引导到色彩的冷暖的感觉体验。
3.敢于创新与表现自我
我们以岭南版美术课本第十三册的第五单元为例，第一节《我们的调色板》，在表现与创造部分，教材上的作品有以写意、写实等不同风格类型的画家和学生作业的展示。这样的作品带给学生一种导向性的指示作用。请学生拿一两件美术室中的水果为例，教师进行写意、写实的两种不同方法的示范。有了直观的示范过程，学生对作品的观摩就会更加直接，使学生在观看的过程中，捕捉到从造型到设色的快乐。
英国的赫伯特・里德先生是美术教育的主要代表，他主张通过美术教育促进青少年的人格成长，他认为艺术教育的目标，就是促使青少年的自发创造力与人格的成长。通过从培养学生的色彩感悟到情感态度价值观的培养，以理解、体验和反思，探究和创造的教学活动方式，让学生身心和人格健全发展的过程，使美术课程成为一门培养具有人文精神、创新能力、审美意识，促使学生成为良好的新世纪公民的新课程。
参考文献：
[1]黄喜珊.青少年问题行为的预防和矫治.广东省出版集团，2010-06.
创设色彩环境，形成视觉冲击
学习环境对学生的兴趣具有十分重要的影响，教师在美术色彩教学时，要注意创设色彩环境，对学生形成色彩的视觉冲击。在小学美术活动室的布置上，要结合色彩环境的需要，进行全面的规划，除了满足学生的活动空间外，还应对室内墙壁进行装饰，让墙壁充满色彩，让色彩赋予墙壁生命。为此，笔者在教室临窗户位置创设了“七彩童心”区域。在这里为了突出鲜明的色彩，摆放了一张象征着春天和希望的绿色画桌，上面摆放了两块黄色画板，还有各色颜料；画桌紧挨的墙壁上挂满了色彩绚丽的图片、名家画作（复制品）、学生参赛获奖的美术作品等。这样的环境创设让色彩扮靓了小学生的视野，让色彩之美唤醒了学习美术的兴趣，增强了他们用各种色彩来表现自己作品的意识。
认知色彩，掌握观察方法
小学生处在美术学习的基础A段，能够正确认知色彩是打好基础的关键所在。在教学实践中，教师一定要对色彩知识进行详细的讲解，还可以先从美术工具上引导学生对色彩进行初步的了解。比如红色代表热情，蓝色代表智慧、天空、清爽，绿色代表生命、生机，黄色代表智慧、收获等，通过对色彩的了解，强化了学生对色彩的认知，并能正确熟练地运用。
我们置身在一个色彩斑斓的世界之中，在色彩教学中，教师要教会学生如何去观察色彩，这是学生运用色彩的基础，如教师要教会学生从不同的角度去观察色彩。让学生看到色彩会因为角度的不同，产生不一样的效果。同时，教师还应让学生了解到，不同的光源条件下，颜色看起来也会不同。教师在教学中要着重强调掌握色彩观察的方法，这是创作出好的美术作品的前提。
捕捉色彩，提升学习效果
喜欢游戏是儿童的天性，将游戏运用于美术色彩教学中，让学生在游戏活动中捕捉色彩，可以使色彩学习更富有趣味性，让学生更乐于学习。小学生天性喜欢用各种鲜艳的色彩来表现自己想象出来的图画，来表达自己对世界的感知。而通过游戏活动更好地激发出了小学生的这种美术天性，提升教学的有效性。比如，在教学《画感觉》时，笔者组织学生作了这样一个游戏：首先出示一碟小番茄、桔子，让学生先看一看并回答这是什么？看到它们有什么感觉？接着让学生来闻一闻、尝一尝，同时也让学生品尝自己事先准备的食品，也可和其他小朋友交换品尝。再要求学生把他们品尝后的不同感觉，用不同的颜色来告诉老师。（酸、甜、苦、辣、鲜等感觉）……这样的游戏式教学活跃了课堂气氛，学生在玩中学到了知识，并感受到了色彩学习乐趣。
在运用中增强色彩感觉
小学生对色彩进行正确的观察认知后，接下来便是引导学生正确地运用色彩，色彩的运用代表了学生对色彩的感知能力，是学生灵感的迸发。学生只有正确运用色彩，才能增强自己画作的表现力，让作品更加生动、鲜活。为了提高学生色彩的运用水平，教师要引导学生观摩美术经典之作，如列奥纳多.达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《向日葵》、保罗克利的《鱼的循环》等从中分析色彩运用的艺术，并尝试让学生去实践，自己搭配色彩，同时教师要及时发现学生在色彩搭配过程中的亮点，给予及时鼓励，使学生建立起色彩搭配的自信，色彩搭配的创新，增强学生对色彩的感觉，让学生更加正确、熟练、精妙地运用色彩。
结合实际，强化实践练习
目前，在小学美术色彩教学中，很多教师只注重给学生讲授色彩知识及技法，但忽视了结合生活实际，练习运用色彩的能力。新课标强调美术与现实生活的联系，明确指出，要让学生学以致用，努力追求生活的艺术化。丰富多彩的生活是我们取之不尽用之不竭的源泉，无论在生活中还是学习中，教师都要有意识地引导学生善于运用各种色彩，在自己的画作中更是要充分展现自己对色彩的驾驭能力。教师要求学生对色彩多观察、多练习，教师在教学中还应结合学生的不同特点进行因材施教。比如，女生的色彩感比男生要强烈一些，那么在教学中，就要着重培养女生对色彩应用，培养男生对色彩的感觉。教师要注意强化学生的实践练习，让学生结合自己的个性特点来使用色彩，展现色彩之美。
我国著名画家张大千曾说过：“色彩像炸弹一样具有威力,可是也像炸药一样，要有很好的方法控制它。”由此可见，在中职美术教学过程中，教师应在激发学生们色彩创作积极性的同时，对其进行规范化、专业化、科学化的引导，从而促使凝固于色彩中的艺术美得到完美的诠释。在这种理论与创新的有机配合下，促进学生们在感受到色彩情感、品位生活的同时，提升自身的审美情趣和思想水准。
二、中职美术教育在色彩教学中存在的问题
（一）训练过于程式化，忽视个性化发展
瓦萨雷利说过：“我的造型法是由纯粹的形式和色彩构成，与自然的结构完全无关。”由此可见，恰到好处的运用色彩和别具匠心的绘画构思，是激发学生们绘画热情，为观赏者提供饕餮视觉盛宴的必备条件。但是，在实际的中职美术教育过程中，却存在着教师色彩训练手法过于程式化、陈旧化等弊病。这误导了很多教师将大部分的精力放在了色彩理论完整性的宣讲和试验分析上，而忽视了对色彩运用的感性分析。然而，盲目追求规范化、理论化的色彩训练方式，却严重阻碍了学生创造性思维的培养。过多的程式化训练却极大地束缚了学生审美能力的自我提高，进而导致其色彩运用能力久久无法得到有效提升。
（二）教育理念落伍，现代技术利用度低
随着信息化时代的到来，多媒体技术已逐步渗透到了中职美术教学的方方面面。例如在中职美术教学中引进Photoshop、corelDraw等绘画软件，帮助学生们搜索和下载色彩教程、PPT课件和图片资料等内容，不仅提高了学生们课堂色彩绘画效率，也使得学生们的绘画色彩知识通过网络得以延伸和扩展。但是，由于中职美术老师教育理念和队伍建设的落伍性，而导致了现代技术在色彩教学领域内的运用效果并不理想。因此，很多中职美术教师依旧延续着以“讲授色彩理论—上交手绘作品—评判成绩”的形式进行色彩讲解。采用“色环”“明度九调”“色彩推移”“空间混合”等色彩训练形式，来强化学生们的色彩理性分析。这种机械化、死板化的色彩授课方式，不仅远远落后于信息化时代的发展步伐，也严重阻碍了学生们创新能力的培养。
三、中职美术教育中的色彩教学探究策略
（一）开展多元化教学，培养学生创新能力
凯尔希纳曾说过：“我们绘画是比喻，不是模仿。形式和色彩本身并不美，只有通过心灵的意志创造出来的才是美的。”由此可见，在中职美术色彩教学的过程中，教师应积极开展形式多样、灵活多变的色彩教学方式，来培养学生们的创新能力和发散性思维。从而促使学生们通过精准的色彩构图来表达自己的思想内涵。
在美术学习中需要更好的使用颜色，且各种色彩明度、冷暖调、纯度、色相不同都会造成美术作品整体内涵的不同，基于此，为了使学生能够更好的学习与色彩有关的知识，掌握运用色彩的技巧，本文就详细提出了色彩心理在高校美术教学中应用的策略。
关键词：
色彩心理；高校美术教学；应用分析
一、高校美术教学现状
1.高校美术教师色彩教学观念相对落后
高校美术教师色彩教学观念相对落后，导致其在教学过程中仍然采用传统教学方法，不仅在教学中缺少创造性的美术知识，同时也缺少对学生色彩创作能力的重视，学生无法深入感受到不同色彩所能为人们呈现出的内容，导致学生最终无法合理使用色彩表达自己对作品的情感，在该种美术教学状态下，色彩教学质量受到了不良影响。
2.高校色彩教学内容应用性不强
一方面，教师在教学过程中忽视了学生的创作，大部分高校美术教师只为学生讲授了色彩理论知识，在教学上重点讲授了色彩属性以及在绘画过程中如何运用色彩，缺少对色彩全面诠释。另一方面，教师在教学过程中忽视学生主体地位，导致学生只能被动的接受色彩知识，无法实际运用所学习到的色彩知识进行美术创作；三是忽视对学生色彩心理的培养，导致学生在后期运用色彩进行艺术创作时，无法全面考虑到所有影响因素，降低了艺术创作质量，不利于学生后期发展。
二、色彩心理及色彩概述
色彩心理主要是指人们对色彩可能产生的心理反应，由于每一个人成长环境、年龄、所处地域等众多因素都存在着不同，因此不同人在观赏美术作品时，也都产生着不同的色彩心理。笔者通过深入分析发现，影响色彩心理的主要因素有以下几方面：一是地域民族因素，不同国家、不同民族生活习惯、教育习惯、政治以及经济等方面都存在着较大的差异，因此在该种背景下，对不同区域的人们产生了不同影响，像我国封建社会认为黄色代表着权力，因此以往更喜欢黄色，同时认为红色代表幸福、喜庆，因此我国人民在过节等较为喜庆的日子里，更喜欢使用红色物品；二是个人年龄影响因素，人们处在不同年龄段时，思维方式以及对周围事物的反应存在着较大的差异，因此在色彩心理上也会产生不同的反应。色彩艺术存在的三种形态：一是色彩和谐，在创作作品的过程中，重点应该讲求美术作品整体上的和谐，基于此在选用色彩时，就应该详细考虑色彩色调、色泽等相关问题，保证色彩之间能够更加和谐；二是色彩意象，创作者应该根据不同人员的色彩心理，融合自身的色彩心理，更好的将作品内涵传递给受众，即创作者需要使用色彩创作出整体意象；三是色彩对比关系，通过使用合适的色彩对比关系，能够更加突出创作主体色彩，从而提高作品美感。
三、色彩心理在高校美术教学中应用的策略
1.引导学生感受观赏色彩带来的心理变化
由于不同学生的色彩心理本身就存在着不同，因此为了使学生能够更深入了解色彩心理对自身创作以及对他人鉴赏的影响，教师在教学过程中就应该积极引导学生感受观赏色彩带来的心理变化，通过引导学生观赏色彩，不仅能够使学生更好的掌握不同色彩的内涵，同时教师也能够更了解到每一位学生对不同色彩的想法，在综合学生各种思想的基础上，有助于学生更深入的了解其他人的色彩心理。使学生在日后创作时，能够更深入的考虑到他人想法。为了使该项教学策略能够更加有效，教师就应该积极在课堂中了解学生的想法，通过加强师生互动、积极与学生共享自己的想法，一方面通过与学生共享自己在观赏色彩时出现的心理变化，有助于学生更全面的了解到怎样分析色彩，另一方面通过学生之间沟通对色彩的感受，有助于丰富学生对不同色彩的认识，拓宽学生日后应用的思路，提高学生掌控色彩、运用色彩的能力。
2.开展课外活动，加强学生色彩心理辅导
与枯燥的课堂教学相比，学生更喜欢丰富多彩的课外活动，由于美术教学本身属于一种实践性教学内容，因此高校美术教师在应用色彩心理进行教学时，也应该积极为学生开设课外活动，使学生能够在参与课外活动的基础上，更好的分析自己的色彩心理。当高校学生在积极参与到课外色彩欣赏活动时，学生不仅可以认识到更多自然色彩，同时也能够感受到色彩带来的心理魅力，因此更有助于提升学生对色彩心理的重视，而且有助于学生提升自身心理感应能力，对学生后期使用色彩心理进行创作是十分有利的。但是由于高校学生以往在学习色彩心理过程中还存在着很多不足，因此教师在开展课外活动时，应该注意了解到学生当前的学习状态以及对美术色彩心理的理解，从而为学生由浅入深地讲授色彩心理知识，使学生能够在参与活动、感受色彩心理魅力的基础上，在后期美术学习中更好的掌握色彩心理应用技巧。例如，高校美术教师可以引导学生开展“观看红绿灯”这一课外美术活动，通过观看道路红绿灯，学生不仅能够对红色绿色以及黄色有一个更深的认识，提高学生对色彩对比关系的认识，再加强学生色彩心理辅导的基础上，有助于学生后期合理使用对比强烈的配色设计。
3.借助色彩心理训练，引导学生调整自身情绪
笔者通过对学生学习色彩心理知识的分析发现，借助色彩心理训练，不仅能够提高学生色彩心理应用能力，还能够更好的引导学生调整自身情绪，使学生在拥有正确社会观价值观的基础上创作出能够传递积极内容的美术作品。这就要求高校美术教师在开展色彩心理训练时，需要从以下几方面做起：一是全面分析当前学生色彩敏感程度，在了解所有学生实际情况后，为学生安排有针对性的色彩心理训练，使每名学生都能够更好的感受到自身的色彩心理，并在加强训练的过程中，使学生掌握运用色彩的技巧；二是引导学生分析自身创作的美术作品，由于部分学生在创作美术作品时，可能采用一些不平衡的色彩进行绘画，这也可以反映出学生自身情绪，基于此，教师就应该借助学生所创作出的美术作品，引导学生调整自身情绪。
4.利用软件开展色彩创作，提升学生色彩心理感应能力
高校美术教学的主要目的是培养应用型人才，因此在使用色彩心理开展美术教学时，教师就应该利用美术创作软件，引导学生合理利用色彩进行创作，切实提升学生色彩心理的感应能力。学生在利用软件进行色彩创作时，不仅能够提高自身对色彩的认识，而且能够根据自身所要表达出的内容进行合理的色彩搭配，由此可见，利用软件开展色彩创作有助于提升学生学习的有效性。在引导学生开展色彩创作后，教师还需要让学生之间进行互相评价，使学生能够根据自己以及他人所创作的美术作品，更好的感受到美术魅力，以及自身对色彩认知上存在的不足，提高学生后期应用的有效性。
参考文献：
[1]张旻,李珺.高校美术教学中色彩心理的应用分析[J].中国包装工业，2014（22）.
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