《绘画》课程是设施农业科学与工程专业的学科基础课，在设施农业科学与工程的学科交叉的过程中起到桥梁与纽带的作用。它是一门重要的造型基础课程。通过对绘画基本理论和基本技能的系统学习和训练，可以帮助学生掌握绘画语言的表现特点，熟练地运用绘画的表现形式和表现技巧。学习本门课程的目的是通过带领学生了解和研究绘画语言，从而使他们形成对造型艺术要素的认识和理解，培养其手绘的基本素质及技能，发展和提高艺术素养，完善造型艺术的审美意识，为进一步学习相关专业知识提供必要基础。通过一系列本专业的科学训练之后，在帮助设施农业科学专业的学生提高审美意识的基础上，可以很大限度的提高本专业学生的造型及设计能力，辅助他们在将来的设计中更好的推敲设计和表达设计理念。
设施专业为农学专业范畴。在国内，《绘画》一直属于设施专业可有可无的一门课程而从未受到应有的重视。现在的农林类或工科类院校大都开设了《绘画》课程，但是园林专业的有《园林绘画》、水建类专业有相应的建筑类绘画、机电专业有家具设计及室内设计方向的绘画训练，而设施农业专业的《绘画》课程一直迟迟找不到合适的定位其学生对于绘画完全没有任何基础，而这些学生在小学、初中和高中所应受到的绘画教育也往往因绘画的“副科”定义而被忽视。而恰恰因为大学前这些年“副科”的定义，使得设施专业的学生在大学后的《绘画》课上仍然觉得本门课程是个可有可无的课程。
随着设施农业专业的发展和国际化进程的提高，面对新的人才需求形势，传统的《绘画》课程教学无法提高学生的兴趣和带动其积极性，再加上课时相对较少，而培养学生艺术素养和造型能力又非一朝一夕之事，如何很好的调动学生积极性，提高学生对本门课程的关注度，如何在有限的时间最大限度的提高学生的艺术审美水平和培养其表达思维的手绘能力是我们进一步研究和探索的关键问题。探索和研究出一套新的教学模式，使得《绘画》课程与设施农业专业学生所学专业更加契合是本课程教学改革的重要任务。
现行的《绘画》这门课从其名称上就可以看出其涵盖了太多的内容。其主要内容包括素描、速写、水粉画技法、水彩画技法及钢笔淡彩画技法。这些的确是一套完整的绘画教学体系，但是设施专业的学生需要提高的仅仅是造型能力、设计能力和审美水平，如此宽泛的教学内容会使完全零基础的设施专业学生遇难而退，丧失其对本门课程的积极性。并且，宽泛的教学内容，会使学生迷失学习目标，觉得所学内容和自己专业无关从而产生抵触情绪。
同时，绘画本身的性质决定了其动手实验的重要性。拥有再完善的绘画理论知识而不动手练习，也无法描绘出一幅完整的画面。只有通过大量的动手练习去实践理论知识，才能达到教学效果。并且，在教学实践中发现，往往理论课到实验课中间隔的时间太长，这样会使本来就对绘画技法一知半解的学生在几乎将理论遗忘时进行实验课，教师就必须在实验课重复理论的内容。绘画是一种基本能力，必须通过大量而集中的练习才能获得。
再次，是课堂上学生的积极主动性不够。设施专业的学生之前从未接触过绘画，所以习惯与传统教学中的老师在讲台上讲，学生在下面坐的整整齐齐的听的教学模式。而绘画不同，学生仅仅看着自己的画面是很难找出错误和解决问题的方法的。学生必须学会在实验课相互比较、相互讨论才能共同进步。
我们要根据现代教育理念和现代设施农业科学与工程专业的发展需求，探索出一套适合于农林院校的设施农业科学专业及同类专业的学科基础课——设施农业绘画课程教学体系的理论与实践创新模式，培养出更适合现代设施农业科学发展现状的、更有创造力和有着强烈的创新意识的学生。研究的方向，笔者认为分为以下几个方面：
（1）教学体系的改革。
根据原国家教委“面向21世纪教学内容和课程体系改革计划”的精神，对绘画课进行包括教学大纲，教学内容，理论教学与实验课时比例的调整和教材的修订。
①对设施专业绘画课程教学大纲的修改。应该根据其专业的特殊性和学生知识背景的特殊性制定，让设施专业绘画课程有着更加明确的教学目的、更加具体的实施措施和更加合理的学时安排。
②继续寻找或者编写针对本专业的绘画教材，删减不必要的绘画理论知识（如素描静物、水粉画静物等），设置精选教学内容（如素描石膏几何体训练、结构素描和钢笔淡彩的训练），改革理论教学和实验教学的课时比例，明确教材中哪些内容可以在实验教学中解决，哪些内容可以和本专业专业知识联系起来，减少不必要的重复授课内容，增加教学容量，更加具有针对性，做到事半功倍的教学效果。
（2）教学方法与手段的改革
①采用互动式、启发式教学。授之以鱼不如授之以渔。在课堂中设置环环相扣的问题引导学生积极思考解办法的同时，不断提出新的问题，让学生学会发现问题到解决问题的能力，从而达到教学效果。
②实验课教学中，打乱学生座位，使之三五人一组，课堂上鼓励学生相互点评、相互比较。在每节课结束时将所有学生的作业集中讲评并根据问题进行分类讲解。
③将多媒体教学与实验课教学相结合。使得边讲解理论绘图知识和绘图技巧的同时，可以随时停下让学生进行练习，加强学生对于枯燥的绘画技法的理解。
（3）增加学生外出综合风景写生及进行专业绘画的训练课时比例。让学生能够学以致用，切身体会到学好绘画对于自己将来专业的帮助。
[关键词]TOPCARES-CDIO动画软件基础课程设置
TOPCARES-CDIO教学理念是大连东软信息学院在建校以来积累形成的教育教学实践基础上，通过引入先进的CDIO国际工程教育理念和模式，结合学院实际情况，而构建的独具学院特色的培养模式与方法。为深入推进应用型大学建设，提升办学水平和人才培养质量，不断深化教育教学改革起到了重要作用。
“CDIO”四个字母是Conceive、Design、Implement和Operate的缩写，代表的是构思、设计、实现和运作。CDIO工程教育理念的主旨是：在实际的工作情境中，一边向学生传授专业理论知识，一边让学生在实践中体验构思-设计-实现-运作的过程。学生可以在理论、实践相结合的教学情境中巩固自己的理论知识，促进自己实践能力的发展，提高个人自主学习积极性，为以后的个人发展打下良好的基础。
“TOPCARES”是8个一级能力指标的首字母（见表1）：
自2009年起，学院全面推行TOPCARES-CDIO工程教育体系，系统地确立了专业人才培养目标。针对产业需求，加强对学生实际能力的培养。根据学院和专业特点，有目的、有计划、有步骤地培养专业人才。
一、开设动画软件基础课程的意义和作用
动画软件基础课程是针对动画专业本科学生开设的专业基础课程，课程的主要内容是Photoshop和Maya软件的认知和基本应用。它作为新生入学的第一门专业基础课有着极其重要的意义和作用：
首先，随着科学技术的发展，计算机已经普及应用到各个领域（如工作、学习、生活等），如今的动画制作已经不仅仅只局限于传统手绘的制作方法和表现形式，很多的动画作品都是应用电脑、软件来制作的，较传统的手绘动画可以实现更加多元化的效果。
通过本课程让学生了解常用的主流动画软件：二维软件Photoshop和三维软件Maya的应用范围、功能及其使用方法。其中，Photoshop部分课程要向学生介绍其基本的操作界面和命令功能，让学生了解滤镜工具的强大功能，掌握应用工具修改图像的方法；三维动画软件Maya部分的课程要向学生介绍三维动画的整个制作流程、软件中的各个功能模块分类（如模型，动画，渲染，粒子，流体，动力学等）及常用工具命令的操作方法，使学生了解和认识动画制作的流程和动画的制作工艺。
其次，动画软件基础课程传授学生最基础的软件应用知识，对后续的专业课程起到了启下的作用。
二、动画软件基础课程的具体教学任务
本课程遵循循序渐进的原则，符合学生学习规律。学生完成本门课程的学习后，应具备熟练掌握二维软件Photoshop的主要功能模块和熟悉三维动画软件Maya各个模块的能力。整个教学过程突出实践教学,教师在讲解完一个模块的知识点后，当堂上机结合项目演示相应的基本操作，并依据相应的讲解环节对学生进行一对一的指导，确保大部分学生能顺利完成计划，达到预期的目标。
三、动画软件基础课程的内容特点
动画软件基础课程依据TOPCARES-CDIO工程教育理念，让学生在实践中体验构思-设计-实现-运作的过程，在课程内容设置中体现出了做中学的特点：
首先，本课程注重引导式教育，通过理论知识结合实例的教学方式，增强学生对生活的感悟力、对设计的创造力，列举大量实例以引导学生树立正确的制作流程。以讲授、举例、课堂讨论与自我探索验证相结合的方式，在提供丰富原理案例的基础上，鼓励学生提出问题，与教师展开讨论，让学生从实践中得出结论。
其次，基于TOPCARES-CDIO工程教育理念，以“项目为导向”组织教学，通过实践和实训，将动画软件基础的知识和基本应用技巧引入教学过程中。
再次，本课程注重与产业行业相结合，在教学中融入现代动画制作理念，重视学生的实际操作能力。紧密结合国内国际经典作品示范的同时，借助动画企业的生产流程以及示范作品，理论与实践相结合，针对相应的知识要点，进行生动活泼的相关的课堂教学实训。在教师讲解示范的基础上，设计大量的创作项目案例，供学生自行动手实践，从而进一步深入理解课程内容。
四、依据“TOPCARES”8个一级能力指标，定位动画软件基础课程培养的能力指标
首先，动画软件基础课程主要涉及三项“TOPCARES”一级能力指标。
2.OpenMindedandInnovation开放式思维与创新；3.PersonalandProfessionalSkills个人职业能力；
8.SocialValueCreatedbyApplicationPractice应用创造社会价值。
其次，依据动画软件基础课程主要涉及的三项“TOPCARES”一级能力指标，对课程培养的能力指标进行准确定位。
（1）培养学生掌握专业知识并应用到实际的项目制作当中，了解整个专业当前的发展趋势；艺术本身就带有独创性，在制作项目的同时，要有自己自己的特色和设计语言；在学习中遇到问题时，学会主次分明，将精力主要放在专业的主要应用中，主要技能和知识的掌握的过程中拓展其他领域知识的了解。
（2）培养学生发现问题和表达问题的能力，在利用动画软件制作时能够及时发现自己的问题并能将问题表达清楚；提高学生分析问题和解决问题的能力，在运用软件中发现问题后能够自行分析问题，最终解决问题；培养学生查阅和收集资料的能力；提高学生的创新能力及对动画专业知识的拓展能力。
（3）培养学生在实践中学习知识的能力，规范学生的设计思路与理念。通过让学生完成课程设置案例与实训，解决具体流程中遇到的具体问题，加强学生的实际应用能力。在实践中确保对二维、三维领域交叉互动，多学科大视野培养观，全面培养设计人才。
依据TOPCARES-CDIO工程教育体系，系统地确立了动画软件基础课程的开课时间、教学任务、课程设置特点和人才培养目标，使课程针对产业需求，有目的、有计划、有步骤地培养专业人才，对加强学生职业技能的培养起到了重要的作用。
把沥粉画引入课堂，有三方面的益处：第一，拓宽学生的视野，开拓学生的思路，提高学生的综合美术素养。职业院校的美术教学要开发学生的潜力，培养学生的思维能力，不断拓宽学生的视野，提高学生对事物的敏感度和接受能力。通过制作沥粉画，学生能把所学的美术基础知识融会贯通。第二，高职院校美术课教学立足为社会服务的办学方向，了解市场的需求，把教学内容与艺术设计技能的培养紧密衔接。制作沥粉画始终给学生以新鲜感，使其产生浓厚的兴趣，能培养学生的动手能力，充分调动学生的积极性，这样就打破了以往教学中装饰画在纸上绘制的模式。第三，能充分发挥学生的创造性，使学生运用独特的艺术语言和手法，表达生活理想，传达审美情趣，陶冶心灵。设计教学应强调的重点是创意，创意是设计的灵魂，也是对基础课教学方向的定位。在教学中，学生通过对视觉语言基本元素的理解，以感性而丰富的客观物象为出发点，以个人主观意念为表现内容，尽快地从考前训练的思维定势中解脱，对色彩进行再认识，养成多方位、多角度的思维习惯，这样可达到通过设计素质教学培养创新意识的目的。第四，沥粉装饰画教学不但可以培养学生的审美情趣，还可以锻炼学生的综合表现能力，丰富学生的绘画表现语言。装饰画和一般绘画有所不同。在艺术创作中，装饰作为一种形式化的艺术语言，其特征在于根据对称、均衡、节奏等形式美原则赋予作品抽象化、规则化的形式美。实际上，装饰本身就是艺术，装饰性与艺术性是密不可分的。装饰画与一般绘画虽然都强调主观感受，都有表现的特征，艺术风格也可能比较接近，但它们仍然有区别。一般来说，装饰画的装饰性强而外露，普通绘画的装饰性弱而含蓄。装饰画有着鲜明的个性特征。创作沥粉装饰画，从设计画稿、设色到制作，每个环节都要以创造性思维方式来完成。不管是哪种艺术门类，学生学到最后都要会应用、会创造。而沥粉画就是这种可以培养学生创造精神的好画种。通过课堂教学和实践，学生对沥粉画创作热情高涨，每一个步骤、每一根线、每一块色，学生都一丝不苟地把学到的美术基础知识想方设法应用到创作当中。按学生的话说，就是“在玩中得到了乐趣，在乐趣中学到了知识”，平常对学习不感兴趣的学生也积极动手，认真地创作完成了高质量的沥粉画作品。
制作沥粉画学生应具备相关的美术基础知识
首先，学生应有基本的绘画基础。其次，学生要有一定的图案设计基础和色彩装饰构成基础。沥粉画是装饰性非常强的画种，有了色彩构成基础知识和对图案的了解，就能把沥粉画做得到位。再者，学生要有动手制作的兴趣和持之以恒的精神。沥粉画有很强的工艺性，沥粉、填色等任何一个环节做得不到位，都影响到画面的最终效果。
制作沥粉画的材料
材料包括合板或纤维板或厚纸板、立德粉或大白粉、一次性大针管（或用其他材料自制）、白乳胶、丙烯颜料或水粉颜料、水粉笔、金粉（铜粉）、清漆、铅笔等。
关键词：“将错就错”思想；动漫专业；基础绘画课教学；应用
“将错就错”是由画家王华祥在他的素描著作《将错就错》中提出的思想。“将错就错”思想的内涵是指在教学活动中，激发学生学习兴趣和主动性，重视培养和发展学生的自主创新意识和创造性思维，要大胆允许学生发展自我个性的展现，鼓励学生积大胆创作，要引导学生想画、敢画和大胆画的学习思想，从而提高学生的艺术审美水平，以及提升艺术表达能力和专业技能。这种“将错就错”思想在基础绘画课教学中具有很大的应用优势和作用。
1目前动漫专业基础绘画课教学中的问题
（1）教学模式需要完善，教学思想需要更新。
由于目前的动漫专业主要是从美术学科分离出来的，是一门新兴的学科，办学经验不足，使得动漫专业的基础绘画课的教学模式仍是沿用美术课程教学的模式，而没有突出绘画课自身的延展性，因而，动漫专业的基础绘画课教学模式需要完善，从而提升基础绘画课教学的进步，另外，由于传统的动漫专业基础绘画课比较重视写实绘画，而对创新的重视程度不够，同时对于教学目标过于重视绘画技能的培养，而忽视了学生素养的培养和发展。因此，动漫转基础绘画课教学模式需要不断完善，教学思想和理念更需要更新，从而更好地提高学生的绘画能力和专业素养。
（2）教学方法需要增强多样化和活跃性。
由于基础绘画课教师使用传统的写实绘画教学方法来训练学生的绘画能力，使得教学方法比较单一，只是一味地要求学生作画的步骤和规范，而没有开设开放性、活跃的教学氛围，甚至对于学生绘画中出现的“错误”，采用的是一律否定和必须纠正的思想，从而没有很好的开发和发展学生个人的潜能和人创造能力和观察能力，尤其在理论知识课堂教学中缺乏多样化的实践活动和训练，课堂教学不够活跃，没有很好将基础绘画课教学与动漫专业课很好地结合，使得学生不能很好地正确掌握基础绘画课知识、绘画技能，专业素养没有培养和发展。
（3）学生绘画能力和专业素养需要提高。
目前，在动漫专业基础绘画课教学中，一些学生的专业基础比较弱，造型能力较差，审美水平有限，创新思维未得到开发，对理论的理解能力较差，在专业学习过程中学习兴趣、主动性和积极性不高，学生的自信心不强，使得学生的绘画能力和专业素养不高。
2“将错就错”思想内涵与应用优势
“将错就错”思想是由画家王华祥在他的素描著作《将错就错》中提出的思想。“将错就错”思想的内涵是指在教学活动中，激发学生学习兴趣和主动性，重视培养和发展学生的自主创新意识和创造性思维，要大胆允许学生发展自我个性的展现，鼓励学生积大胆创作，要引导学生想画、敢画和大胆画的学习思想，从而提高学生的艺术审美水平，以及提升艺术表达能力和专业技能。这种“将错就错”思想在基础绘画课教学中具有很大的应用优势和作用，也是一种有效的教学思想和方法。首先，可以转变教师的教学思想，教师要改变以往单一的评价标准，从而为“将错就错”教学思想的应用做好准备；其次，改进教师的教学方法，教师不应该否定学生绘画中出现的画错、画坏等“错”现象，而应该大胆允许学生可以画错、画坏，允许学生大胆的画，允许学生出现错误。
教师要及时进行引导，发掘不同学生的不同兴趣点。指导学生把练习中的“以外效果”逐渐延伸，成熟化。同时要开展课外实践写生活动，培养和发展学生的观察生活能力和创造性思维。此外，这种“将错就错”思想可以鼓励学生大胆突破自己的不足，开始教学之初先扬长避短，逐渐把劣势转化成优势，从而激发学生的个性发展和自信，提升学生的绘画技巧。
3“将错就错”思想在动漫专业基础绘画课教学中的应用体现
（1）“将错就错”思想引导学生主动积极体验社会生活，提高观察力，激发学习兴趣。
王华祥的“将错就错”教学思想，就是要教师向学生传授更多的思想和意识，最重要的一点是一定要尊重学生的天性，在尊重客观事实的基础上，强调学生眼睛所反映对象的真实存在，因势利导，激发学生对绘画的学习兴趣。动漫专业学生专业基础差、技法不熟练、绘画知识缺乏，我们首先要培养学生主动思考的意识，把培养学生的思维学生的创造学生的想象和学生在创造中的乐趣作为第一要务，我们要允许错误存在，将绘画作品中的比例透视是否准确光影效果是否再现人物形象是否具体生动肌肉骨骼是否精确到位等诸多因素暂放一边，允许有偏离，允许有变形。这样才能使学生不被理论技巧所束缚，主动地去观察去思考去体验。教师只有为学生提供较为宽松的环境，让其自我表现，学生才能在潜移默化中，通过体验性的学习，激发学生对绘画的学习兴趣。
（2）“将错就错”思想可以培养主动学习的动力，帮助学生强化绘画知识和规律，增强自信心。
首先，“将错就错”教学思想激发了学生有了兴趣，就培养了学生主动学习的动力。有了表现欲，再帮助学生强化学习绘画理论知识、技法和造型规律。引导学生在兴趣的基础上，自主地观察和体验生活，正确感悟造型规律的特点。另外，“将错就错”使学生在自觉的创作过程中，为了达到目的，能够做到坚韧不拔，有效地培养了学生们良好的意志品质，体验到绘画的过程是一种痛苦而又愉快的探索情境，特别是一幅优美的作品呈现出来时，创造的喜悦感是不言而喻的，克服困难的信心也随之建立起来。
（3）“将错就错”思想活跃教学氛围，开发和发展学生的创造性思维和创新能力。
由于动漫专业基础绘画课程具有延展性，需要学生不断调整自己的思维，或发散思维或创造性思维，而“将错就错”思想就可以使得动漫专业基础绘画课教学氛围非常开放和活跃，从而为学生营造一种宽松的、自然的、自由的绘画学习环境。一般来说，学生和老师都难免会犯错误，教师要大胆允许学生出现错误，鼓励学生发展个性和创新思维，让学生发挥自己的潜能和价值。
4结论
“将错就错”思想就是打破单一的教学模式，以激发学生的学习兴趣，培养学生创造力为必要手段，达到改善教学效果，提高教学质量的目的。“将错就错”的教学思想可以贯穿动漫专业基础绘画课教学活动中，突破了单一照搬传统写实绘画训练的简单做法，不单一强化某一绘画技巧，注重激发学生兴趣，挖掘学生个性潜能，摒弃雷同，鼓励个性发展和自由发挥。在激发学生的学习兴趣后，再有针对性的把一些核心的绘画理论性的东西介绍给学生。
参考文献：
[1]罗会宾.“将错就错”思想在动漫专业基础绘画课教学中的应用[J].忻州师范学院学报，2012，28（1）：133134.
【关键词】初中美术基础绘画教学
在多媒体技术的推动下，很多初中美术基础绘画教学中都采用多媒体教学，像传统的教学方法，例如：实物展示、挂图等等逐渐脱离教学领域，多媒体教学手段虽然可以有效调动学生的视觉、听觉等等感官，但是却无法培养其实践能力。并且随着新课改的不断深入，初中美术基础绘画教学也有一些新的特征，我认为应该将多媒体现代教学手段与传统教学手段相互结合，让学生真正感受到艺术。
初中美术基础绘画教学的新特点
针对性强，注重学生反馈
以往的教学模式都是满堂灌，给所有学生所讲的内容都是一样的，学生只需要听懂教师的讲解，并能进行简单的绘画，能应付考试即可。随着新课改的不断深入，初中美术学教学针对性越来越强，教师在传授理论知识的同时，也可以为每一位学生针对性制作下一步的教学方案。
注重学生的动手能力，实践性更强
大部分学校开展美术教学的同时都改变了以往重理论知识，而轻实践的教学倾向，更加注重学生实际绘画操作能力的培养。例如：部分教师在对理论知识进行讲解之前，会鼓励学生凭借自己对事物的直观印象，先创造一幅绘画作品，而这个过程可以利用多媒体技术来完成，然后给给学生讲解一些需要注意的知识。
注重基础绘画教学与生活之间的联系
当前，很多教师都坚持以生为本的教学理念，课堂之上不再以自身为主导，在初中美术教学中，很多教师不再局限于课堂的讲解，而是将学生带出去，去观察社会、体会生活，或者走进大自然，感受美好的风光。
加强初中美术基础绘画教学的措施
强调学生基础绘画创作的主题性与主观性
学生在进行美术创作的过程中，在自主自由性的基础上需要强调其主观能动性，让学生在基础绘画中掌握相关理论知识与绘画技巧之后，可以自由的发挥，但是教学过程中，需要将学生创作的热情紧紧围绕在需要表达的“主题性”上。例如：表现大自然“春、夏、秋、冬”四季的心理感受与视觉印象，教师需要进行一定的引导与点拨，提示学生其中应该具备哪些“色彩”，需要使用什么样的“线条”，注意有什么“点”、有什么“面”等等。通常普通的学生所体现的绘画弱点在于写实造型的基本功方面，其实普通的学生依然有丰富的想象能力，因此，身为美术辅导教师，需要从纯化的美术基础语言形式上，对学生进行引导实现“抽象化”的艺术自由表现，努力追求以表达审美心理与情绪感受的“意象”审美的主要境界。
培养学生独立创作能力，注重求新求异
基础绘画必然属于一个创作的过程中，而初中美术教师的任务主要是进行启发、引导与鼓励，进而激发与培养学生的创作意识。学生每天都会接触到各种各样的事物，教师若是不加以指点，学生可能不会注意到物体的表象，因此，美术教师应该重视这个方面，适当的进行引导，加强学生对周围事物感性的认识，这对于学生绘画创作具有非常大的现实意义。基于初中学生的年龄特征、心理特征以及认知特征，其绘画的造型一般具有随意性、游戏性、装饰性与一定的象征意义。学生掌握基础的线条绘画技能，就应该鼓励学生大胆对物体进行创作，充分利用不同的线进行排列组合，加强学生对物体装饰的实践能力：例如：让学生画自己熟悉的动物，教师可以用一只蜗牛作为观察对象，这样会引起学生的极大兴趣。随之，教师可以与学生一起来观察蜗牛壳上的花纹，并在观察的过程适当点拨学生可以用各种不同的线条来对蜗牛壳子进行装饰，学生对蜗牛这类动物本身具有一定的兴趣，因此在具体绘画的过程中，想象更加大胆，不仅创作了不同花纹的蜗牛杯壳，有些学生还同时添加了其他不同的景色，让整个画面更加丰富，充满了生命了。
创意无限，精彩无限
每个人都会有创意，而且现在的学生由于可以通过各种途径，例如：互联网了解更多的新鲜事物，创意则是更多，关键在于如何被挖掘出来，尤其是在指定的主题下实现与众不同的“创意”，并通过绘画充分展现出来，这才是非常困难环节。因此，教学过程中教师需要将绘画基础知识学习充分结合起来，请学生以“灯泡”与“书籍”进行创意练习。教师可以提供一些图片资料，有效解决学生对图像把握较弱的问题。基于“灯泡练习”来讲，还相对简单一些，可以在原有的造型上进行天马行空的改变或者添加，让灯泡原有的形象更加有趣即可；而关于“书籍”创意联系就相对比较难，首先要引导学生对“书籍”的形象进行解读，尤其要将书籍的本身含义与延伸意义表达出来，书中的形象不仅可以局部也可以整体，可以单一也不可以多元化，通过与其他形象的组合产生有主题的作品，并添加适当的背景让作品的效果更加饱满，这样一步一步的引导，学生的作品都能较好的通过“书”的相信表达自己的创意。讨论与展示的环节中，能有效激发学生的创作热情，让学生了解到基础绘画也可以是自由发挥的，其实画的像与不像真的不重要，创意才能真正带来创作的激情，亲身感受到绘画的趣味性。
三、校内外文化活动中的绘画开展形式
外延绘画艺术课堂性辅导，利用适当时间带领热心绘画艺术的兴趣小组学生前往公园、乡村等方便组织活动的户外场地开展写生创作实践活动。另外，还要积极同校内外文化艺术活动相结合。由此拓宽学生感受与实践美术知识的参与接触范围，激发学生更强的学习积极性，巩固知识，增长见识与修养，更好地促进学生艺术素养的积累和提高。参与方式主要可分为：校内文化艺术活动，如：组织参与学校专题主办的“我的心情，校园现场绘画艺术比赛”等校园集体文化活动，组织学生观看学校师生美术展览等。校外文化艺术活动，如：组织学生观看美术馆艺术展览、听艺术讲座、观看美术文化有关的人文历史古迹等。
总之，初中美术基础绘画教学课要让学生放松心情，不断提升对美的感受与表现能力，尤其是动手实践能力的培养非常重要。鼓励学生要不断的挑战自己，有助于提升学生今后的生活质量，可见美术教学的现实意义是不可替代的。
[文章编号]：1002-2139（2014）-06--01
动画产业在21世纪以来得到了迅猛的发展，迅速成为了朝阳产业，随着科学的发展，时代的进步，传播、媒介手段的日益丰富和快捷，世界各国文化艺术的交流变得十分广泛和便捷。不同国家的动画影片冲击着国内市场，迥然不同的风格、形式影响着无数国人。国内高校动画设计专业在学科建设和学术创新下不断面临着革新与发展，动画设计作为新的虚拟工业产品出现在各院校专业设计课程中，需要我们不断地研究和探讨。
1.动画教学的主干课程
艺术教育，离不开传授某种创作理念和表现形式。动画是表现“动”的艺术，所以如何“动”构成了动画教学的主体内容；“画”是动画的手段，是形式。因此研究“动”的原理、规律、技巧就构成动画教学的重点和核心。而在人才的素质构成中，最关键的仍然是对物体运动规律的掌握与运用。它既是创作二维或三维动画极为重要的艺术手段，也是今后自己编写剧本、导演影片的基础。鉴于此，我们把学习物体运动规律的课程指定其为主干课程。
2.动画人才应具备的潜能
合格的动画人才，顾名思义应该先会绘画，所以动画人才首先应具有美术功底，掌握动画、色彩、动画等各种表现技法。美术是动画设计的基础，有多少美术形式，就可能有多少种动画形式。只有美术基础打好了才能有对动画的整体把控，拥有坚实的美术基础才能使得我们的动画能力不断发展。
第二，学习动画中物体的运动规律是动画教学的核心。在动画教学中，老师们对运动规律的教授也是重点，很多动画学生是艺术生，对于物理等理科知识，运动规律的掌握并不完善，制作动画的关键的一部分就是对运动规律的描述。对于基础不好的某些动画专业的学生来说，相关运动规律的教学课程必须进行改革和学习。掌握物体运动规律的动画专业学生也能在竞争激烈的动画产业中占领一定的优势。
第三，造型能力的培养，要求动画设计者运用对艺术形象的思维、想象能力，创造性地设计出各种不同年龄、性别、身份的人物形象以及场景、道具等造型。
第四，掌握计算机图形图像学，操作上能熟练应用多种电脑动画软件。最后，还要具备一定的电影知识，运用蒙太奇镜头、声效、音乐、配音来表现作品的思想内涵以及自己编写剧本、绘制台本、自己导演的综合能力。造型能力就像创造力一样重要，创造力才是动画的关键部分，是吸引观众的最重要的一点，拥有良好造型能力的动画专业学生才是动画产业的革命者和创造着。
3.大学的动画教学改革思路
3.1大学的动画教学改革目标
大学的动画教学目标是培养学生的动画造型和表达能力，所以对于动画的内容和形式还有时间应该进行科学合理的策划和研究，以最完美的形态出现在大学的学生课堂上，要充分调动学生们对动画的积极性和热情。这样学生的快速造型表达能力才能有所高。
强调学生对物体的结构、透视理解能力，强化造型基本功，要求学生理解透视规律，同时要重视学生对结构动画方法的掌握与应用以及对以线造型的能力培养；掌握线条的轻重、粗细、刚柔、曲直等的对比与变化；培养学生的手、眼协调能力，对物体的透视、比例的正确观察与表达能力；强调学生的严谨造型态度，避免浮光掠影，曲解物体造型。只有动画设计的一部基础扎实，动画技术的提高才不是空谈，这也正是大学动画教学需要注意引导学生的重要环节。
另外对学生的动画计算机水平也有相关的技术要求，除了设计动画的能力，制作动画的能力也是关键，我们的目前的大学动画教育是两者结合相辅相成的，我们需要继续保持这种教学模式，加强对相关动画技术的研发，并对研发出相应动画制作技术的人给予鼓励和支持。
3.2大学的动画教学改革原则
在大学的动画教学中应以“循序渐进”为原则，重视动画习作教学训练过程。实践训练时最关键的部分，正所谓“实践是检验真理的唯一标准。”无论我们动画或造型的课程开的多好，多生动，聘请的教师多么有名，学生没有动手实践的机会想要成才也是枉然，所以实践的教学任务在大学的动画教学中应占有至关重要的地位，教师们应按部就班地进行培养，首先要制定长远的训练目标以及阶段性训练目标，同时还要提出分阶段实现目标的具体要求；在制定目标的过程中，要遵循“循序渐进”和“适当重复”的原则，确保学生在学习过程中能够牢固地掌握造型规律及其有关的知识，获得灵活而又熟练地表现各种环境下的复杂物象的技能。
所以在大学的动画基础教学中我们应该遵守“注重基础，抓好实践，稳扎稳打，循序渐进”的原则。采用科学合理又可以带动同学们积极性的教学方法，此外，教学硬件设施也是至关重要的一方面。只有这样大学的毕业生才能成为社会大生产中一颗合格又优秀的螺丝钉。
4.动画教学的改革途径
动画设计是一项需求电脑技术与设计灵感的能力，与传统意义上的美术教学差别甚大。动画不仅秉承了传统绘画的艺术特点，还增加了后台编码等计算机技术的要求，这对于设计类专业的知识内容是前所未有的挑战，动画教学该如何在新时期切合社会的需求，重新定位是执教者当前面临的紧迫问题。
4.1增收数理基础较好的学生，从生源上提高学生的素质
交互动画与传统意义上动画的典型区别就是后台技术的要求增加，学生需要掌握后台编程技巧和方法，如没有扎实的数理知识，学习是非常吃力的，长此以往，学生学不进去，最终就会放弃相关学习，这也是近几年在教学中时常出现的问题，所以在招收生源上，增加相关数理考核，择优录取，是提高教学质量的基础保证，也为良好的开展后台技术教育奠定基础。
4.2因材施教，制定个性化教育规划
针对不同能力的学生，提出不同的教学难度要求。即：鼓励对后台编程有兴趣的同学，深入钻研，引导学习编程吃力的学生强化前台设计能力的培养，建议对后台编程不感兴趣的学生根据自身的兴趣爱好，规划自我学习重点和发展方向。
4.3强化课程知识体系的构建和衔接。
交互动画的课程主干呈现两个方面，一是前台的美工设计，二是后台的交互结构的搭建，两者各属不同的专业，都包含系统的知识体系，如何在有限的课程时间内引导学生掌握要领，融会贯通，最终实现独立完成相关项目是一个非常关键的环节。我们专业通过反复实践、摸索，建立了“先前台，后技术，再综合”的教学模式。