关键词：播音主持；语言艺术；语言魅力；探究
中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：1005-5312（2013）08-0268-01
一、在播音和主持中语言艺术的重要性
（一）语言艺术成为了播音和主持节目的有效载体之一
在播音和主持节目中，语言是播音员和主持人与观众沟通的重要手段，语言艺术自然而然的成为了播音和主持节目的有效载体之一，为观众正确理解节目内容，缩短观众与播音员和主持人的距离提供了有效的支撑。所以，我们要认识到语言艺术的重要性。
（二）语言艺术是保证播音和主持节目质量的关键
从目前节目来看，只有播音员和主持人具备了一定的语言风格并掌握了一定的语言技巧和语言艺术以后，节目的质量才能得到持续提高，节目的质量才能得到保障。因此，从保证节目质量的角度来看，语言艺术对于播音员和主持人是非常重要的。
（三）语言艺术是彰显播音员和主持人整体素质和魅力的重要指标
从当前知名栏目来看，播音员和主持人的个人素质都比较高，在节目过程中，播音员和主持人的整体语言风格和语言魅力展露无遗。因此，从播音员和主持人素质衡量的角度来看，语言艺术是彰显播音员和主持人整体素质和魅力的重要指标。
二、播音员和主持人在节目的语言运用中存在的问题
（一）普通话不标准，用语不规范
广播电台、电视台以普通话为基本的播音用语。每位播音员、主持人必须通过普通话水平的测试才能上岗主持节目。但是，在现实生活中，我们却常在电视、电台听到不标准的普通话，一些用语也很不规范。所以，我们要对此问题引起足够的重视。
（二）易犯常识性错误，信口开河，自以为是
常识性错误包括语音、语法的偏差，言词粗糙，不了解国家政策法规，基本文学常识匮乏等等。由于直播节目的增加，许多播音员、主持人需要脱稿播音主持，可能因为难于适应这种方式，或者自己太过自信再加上语言功底不够扎实，只好信口开河，往往容易弄巧成拙。
（三）废话连篇，语言不精炼，内容空洞
广播电视传播是线性传播，节目必须在规定的时间内传播尽可能多的有效信息。可是一些主持人在主持节目中废话连篇，表述含糊，让人费解。因此，播音和主持应把握语言的运用，提高语言的艺术性，做到内容丰富、语言精练。
三、在播音和主持中提高语言艺术魅力的具体方法
（一）使用标准普通话，规范播音和主持用语
要想提高播音和主持的语言艺术魅力，就要使用标准普通话，要规范播音和主持用语言，使播音和主持语言能够在标准上、规范上满足要求，从而提高节目语言的艺术性，继而为提高节目语言的艺术魅力打下坚实的基础。
（二）丰富播音员和主持人的自身素质，提高语言的准确性
在提高播音和主持过程中语言艺术魅力的过程中，我们要不断丰富播音员和主持人的自身素质，要将提高语言的准确性当作一项主要任务来做，从根本上提高播音和主持的语言艺术性，提升播音和主持的语言艺术魅力。
（三）播音员和主持人的语言要做到准确精练
从目前广播和电视节目可以看出，要想提高播音和主持的语言艺术魅力，在节目中做到语言的准确精炼是重要的前提。所以，我们要不断的完善播音和主持过程，重点培养语言准确性和精炼性，从根本上提高语言艺术的魅力。
四、结论
综上所述，作为播音员、主持人，要想在语言表达能力上有更大的进步，有更长足的发展，就应当在语言表达的语音标、准度、词汇规范性、审美情趣、意境美、幽默感以及语言表达脱口秀等几方面下功夫。在信息产业飞速发展的时代，播音员、主持人只有要不断努力学习，开拓创新，才能不断提高语言艺术的魅力，为进一步提高广播电视节目的档次，更好地服务群众，做出应有的贡献。
趣味性在招贴中所显示的魅力可以分为视觉魅力和情感魅力。视觉魅力主要是指形式上的视觉冲击力。枯燥乏味，平铺直叙的广告已经令人们厌倦，其传播效果也大打折扣。在当代快节奏的生活中、在纷繁复杂的环境里，一幅招贴要是没有独特的形式优势，而又想引起人们的注意，那只能是一相情愿。或者说，如果一幅招贴没有新奇的图形设计和新颖的形式，不能对观者产生视觉上的冲击，却又想达到宣传的目的，那多半也是徒劳的。因此，优秀的设计师们都十分重视招贴设计的形式语汇。所谓感情魅力，主要是指招贴中富有情趣的图形设计和文字语言给观者带来的情感共鸣。
一幅招贴作品的完成，应该是由设计者与接受者共同实现的。设计者完成了一件作品的创意与设计，这还只是一部分，未与观者发生联系的作品还不能算作严格意义上的完整作品。再进一步说，未能唤起观者感情共鸣的作品还不能成为真正意义上的优秀作品。观者记忆中的知识和情感被招贴作品中的趣味性唤起后，就会与作品产生共鸣。前面所列举的《胜利1945》，设计者将炮弹的发射作了反方向的处理，微妙的图形变化，却蕴含着深刻的、富有情趣的创意，反对战争维护世界和平的作品主题鲜明突出，显示了招贴设计的视觉魅力和情感魅力。
将趣味性在招贴中所显示的魅力分为视觉魅力和情感魅力，并不意味着视觉魅力和情感魅力是两个完全独立存在的东西。在优秀的招贴作品中，这两者往往是相互并存、相互交织在一起的。PETA，美国动物保护协会，是世界上反对穿毛皮运动的激进团体，1988年前后掀起过“与其穿毛皮，不如”的大运动，策动超级模特们着做反皮毛广告。而在这则广告里，没有激烈的画面和言辞，一句简简单单的“ALLANLMALSHAVETHESAMEPARTS（任何动物都有相同的部分）”将动物的命运与人的命运画上等号，从而将保护动物的观念成功地植入人们心中，给人以心灵上的强烈震撼，集中体现出作品的视觉魅力和情感魅力。
有一个宣传乘车出示月票的招贴，画面上是法兰西历史上的英雄拿破仑将军，他头戴船形帽，身着军服，腰佩军刀，此刻正笑容满面地向驾驶员出示着月票。设计者的创意很明确，大名鼎鼎的拿破仑尚且如此，何况一般平民百姓。这一经过艺术夸张的生动比喻，使招贴的主题一目了然，不仅具有新颖的视觉魅力，也充满了独特的情感魅力。总之，以上这类例子实在是不胜枚举，它们足以说明富有情趣的视觉魅力和情感魅力在招贴中的特殊地位。
二、招贴中的趣味性也是一种艺术性
招贴设计中的趣味性实际上就是艺术性，是一种经过深思熟虑的创意和艺术加工后的表现形式。
我们知道，一幅招贴作品的成功与否往往取决于其中艺术含量的高低，作品的艺术性越强，其招贴设计的震撼力和感染力就越强。在某种程度上来说，趣味性正是构筑招贴作品艺术性的关键，招贴艺术以其特定的语言表达方式，生动而有趣地揭示出作品的主体和内涵。优秀的招贴作品，应当能够使观者获得真正的审美愉悦，使接收者在强烈的美感享受中更深地领悟到作品所要表达的含义。
例如，花旗银行推出的信用卡广告，破天荒地给一只小狗戴上了一副假牙：画面中心，小狗微笑着，向你露出一口洁白的假牙，小小的眼珠里放射出得意的光芒。散布在画面四周的汉堡包、三明治、网球、橄榄球，应有尽有，俨然向你表现了小狗主人生活的富足……富裕的生活是该信用卡打出的口号，聪明的广告人为你支招：“用花旗银行信用卡，你可以做出任何你想做的事情，哪怕并不需要。”这种具有艺术想象力的图形设计，给人以强烈的视觉冲击，同时也隐喻着广告业所需要的奇思异想的特有素质。
还有一幅吉普车的招贴设计，图形为一把车钥匙，作者很有创意地将钥匙形状设计为起伏的山峦。从钥匙上的这一点变化可以不言而喻，这一品牌的吉普车似乎是专门为崎岖险峻的山路而设计的。生动形象的艺术语言和独特新颖的形式，巧妙地表现出了商品的特点。
三、结语
招贴设计中的趣味性离不开巧妙的构思和生动的表现形式。这里所说的构思就是我们通常所说的“点子”，“点子”的绝妙与否往往决定着招贴设计的成败。我们从许多成功的作品中不难看出，“点子”是最能打动观者心灵的所在，也是招贴设计的灵魂和生命。所谓生动的表现形式，就是要根据作品的主体需要，充分地发挥艺术语言的表现力。这里还必须强调，招贴设计是一门艺术，是一门传递信息的艺术，它更需要、更渴望与观众进行沟通。
关键词：现代陶瓷；新彩装饰；文学魅力；彩绘技法
俗言道：“三分长相，七分打扮”，陶瓷艺术的长相，也是靠釉和彩来装扮的。白胎瓷和生坯都要精心装饰，烧成之后才能美丽大方、形色动人，陶瓷彩绘和装饰则起到了“七分打扮”之成效。它通过陶瓷艺术家的灵巧画笔，在普通的陶瓷上用色彩、图案进行绘画装饰，把一件件瓷器打扮的惟妙惟肖！瓷器绘画蕴含丰富的社会价值和文化价值，是实用和审美、物质和精神文明的高度统一。中国瓷绘充满了神奇魅力，其身后的文化底蕴与高超技艺把泱泱大国的气度和传统文脉，以充实、含蓄的方式完美地呈现给世人。可见，瓷器绘画表现力之丰富是令人难以想象的，它深刻诠释着世间百态、人文思想、主观精神及其无限的文学意境等等。本人将以历年来从事瓷绘创作的心得，浅论现代陶瓷新彩的装饰形式及其艺术特点和文学意境交融相汇的魅力所在。
新彩色彩种类丰富，除极少数颜色外，大部分可以互相调配，烧成前后色相变化不大，烧成后甚至色彩更亮，纯度更高些，因此非常的直观，运用方便。其表现形式也丰富多彩，即可表现国画效果，又可表现油画、水彩、装饰效果。或抽象，或具象，表现度自由，是釉上彩绘装饰门类中局限性最小和最富有艺术生命力的陶瓷彩绘画种。新彩它以丰富的表现形式、独特的艺术语言，得到人们的推崇。新彩的装饰形式有：手工彩绘、墨彩描金、广彩、潮彩、腐蚀金装饰、刷花、喷彩装饰、刻瓷装饰、贴花纸等。手工彩绘是新彩装饰艺术中最常见的、运用最广泛的艺术表现形式，它用各种毛笔或工具蘸取色料后以及手工形式在瓷面上进行彩绘。绘制时运用各种技巧方法来表现作者的构思与创意。从早期的扁笔抹花到各种手绘的艺术瓷、陈设瓷、新彩壁画等都属此范畴。特别是高档艺术瓷都以手工彩绘的形式出现。
彩绘技法多样，艺术表现力强。新彩在技法的运用上，可广泛吸收中国画，油画、水彩画以及木刻、剪纸等画种的表现手法，可丰富新材的艺术风格。无论工笔、写意，创作者均可尽情发挥，局限性小，可拓宽创作者的创作思路。比如在用新彩绘制仿古装饰纹样可称为“新材料，老画法”，这样的做法常见于现代仿古瓷作品中。我们知道传统粉、古彩的黑色线条全用珠明料勾勒，画好后必须在其上填上颜色1、即使只保留线条，也需填上透明雪白2、覆盖住线条，否则烧成后珠明料会被抹掉。而在新彩中勾线的问题则可用艳黑来解决。艳黑以一种以
铁、钴、铬、锰等元素的氧化物为混合色剂的色料，具有性质柔和、呈色稳定的特点，可用来代替珠明料勾线。更重要的是用用它勾勒后，不需要再填上颜色，所以使用起来相对简便，在新彩的瓷绘创作中，同时综合运用不同的表现技法和工具可以使作品呈现出许多有别于传统的新肌理效果，如普通毛笔、油画笔、等绘画工具的使用就可为其增色不少。新工具的使用会带来新感觉，除了使用这些绘画工具以外，生活中用的棉花、棉签、海绵也可以成为临时工具。用海绵和棉花拍染出的色料，能使颜色之间形成了自然过渡，而用牙签蘸上较浓的色料即可在瓷胎上直接划线。用牙签画出的笔画积料较多，会因具一定的厚度而有浮雕感。此外，棉签也可以画线条，确切的说实在需要的位置擦出线条，勾勒出想要的造型，从而露出瓷胎并与拍染出的底色形成对比。另外，用调和新彩的樟脑油直接作画也可以创造出意想不到的肌理效果。由于油能冲散周围的色料，所以用干净的笔直接蘸油画出的线和形会马上散开，给画面营造出飘渺虚无的境界。不同彩绘材料所赋予观者在欣赏时的视觉与触觉的心里感受也会大大增加这是和材料本身的色彩、光泽、肌理、质感等形式要素分不开的。除了手工彩绘的新彩装饰形式以外，墨彩描金的典雅华丽也是雅俗共赏的新彩装饰艺术门类。绚丽多彩、金碧辉煌、构图饱满、精致细密而又富有层次，犹如“万缕金丝织白玉”.......
经过一系列的改革和创新，现在的新彩色彩丰富、造型多样、格调新颖。当今，各种新材料的发展与运用及各种组合的表现形式的新组合，都必然把新彩装饰艺术带入一个崭新的发展天地。手工瓷绘创作审美意识上具备了两重结构：一是客观事物的再现，二是主观精神的表现，完美统一了主、客观世界，“外师造化，中得心源”，从而使瓷器绘画中的文学魅力表现的淋漓尽致。瓷绘创作过程中，为表达主题内容和艺术形象，通过题材和画面，把创造者的思想感情和艺术见解贯穿于整个对客观事物的绘画表现过程，达到传情，会意之效，可谓是“出新于法度之中，寄妙理于豪放之外”。故有学者说，意境的美感实际上还包含了一种人生感、历史感。
为此，我们相信，只要我们创作人以敏锐的艺术悟性，深刻的观察想象，锲而不舍的追求，不断更新我们的创作意识，正确审视文学意境与各种新彩装饰的形式及其艺术特点，那么就一定能使现代陶瓷新彩装饰创作更具和谐之美并丰富溢彩。
参考文献：
[1]汤木兰.浅析粉彩与新彩的综合应用[J].景德镇陶瓷.2011(06)
[2]齐茂荣.浅谈陶瓷新彩艺术的发展与创新[J].陶瓷研究.2011(04)
关键词：艺术设计；图形；符号
中图分类号：J024文献标识码：A文章编号：2095-4115（2013）08-62-2
艺术设计中的图形与符号具有其独特的艺术魅力。图形可以理解为所有存在的一切图型以及符号。艺术设计的过程就是通过对图形符号的选择，根据作者的本身的意图和思想来进行的加工再创造，使其具有艺术审美价值。
一、图形与符号概述
图形对于艺术设计而言是一种图绘的形象，是在某种载体上的物象的形状，是对某一形象通过在作者的创意思维的充分想象，追求图形的艺术造型魅力，并且容易引起人们视觉上的共鸣。故而可以理解为图形是作者用来传达某种思想或者某种信息的载体。而符号可以理解为一种视觉的语言，同图形一样，是用来传达某种思想或者某种信息的载体，具有明确的指向性。在艺术设计中，图形符号大概可以分为传统的图形符号、抽象的图形符号，以及自然的图形符号等。传统图形符号主要指传统的纹样、绘画、民间艺术等等；自然的图形符号指的是自然界中的所存在的一切，山、水、树木、花草等等，人类自身也是一种自然的图形符号的存在形式。抽象的图形符号是指没有具体形象的图形样式，此外几何图形也属于抽象图形符号的范畴。
二、图形设计与符号语言关系及艺术魅力
基于视觉领域的艺术设计中，到处可见符号语言同图形设计的影子，可以说图形设计本身就是一种对符号语言化的运用，通过符号本身所表现出来的意义和逻辑思维，加以加工创造形成具有特定意境和意蕴的信息图形设计，而且在这种方法在表现形式上更为鲜活、生动。早在我国的远古时代人们就用图形与符号来进行思想的表达，而且图形化的符号语言，充分地表达了人们对美好生活的向往。在艺术设计中，人们通过符号语言，将生活中的各种认知和想象，以及生活经验来进行情感上的传递和表达。符号本身就是具象的、现实可感的、鲜活生动的语言形式，再加上图形本身就是符号语言的一种表达方式，所以艺术设计作品本身就是作者通过将符号语言图形化的视觉语言表达过程，在这一过程中引起人们普遍的认知和情感上的共鸣，从而让人们能够直观、形象地感受到符号语言同图形设计的艺术魅力。
三、图形与符号在艺术设计中的应用魅力
（一）图形与符号在广告设计中的应用魅力
广告之所以能够吸引人们注意，引起人们的共鸣，其主要的构成要素就是符号语言同图形设计的展现。广告设计中的图形与符号往往包含鲜明的象征意义，具有明确的指向性和延伸性，不同的图形符号在不同的时代背景和空间构成中可以是指向同一物体，也可以指向不同的物体。
例如，中国结是具有鲜明意义和指向的图形符号，在我国中国结是吉祥、喜庆的象征，而在国外，中国结代表的就是中国。在08年奥运会之后，中国结备受国外设计师们的青睐，成为国际上的时尚元素。现今国内外的广告设计，都在疯狂地追求广告的创意性，而广告创意的基础正是利用符号语言同图形设计的象征意义。而且随着时间的推移，这一时间轴上发生的重大事件都可以产生无数的象征性的符号语言。某国际时装艺术节广告招贴设计，要求要以中国传统的图形纹样和符号作为基本的设计元素。很多设计者从不同的创意视角来进行设计。例如有设计者将中国传统的汉字衣服的“衣”字来进行演变，通过将“衣”这一符号语言进行加工、演变成抽象的几何图形，使其不仅具有衣服形象，又兼具视觉上的冲击力，极具艺术魅力。
（二）图形与符号在包装设计中的视觉魅力
经济的增长，使得商品的包装设计成为人们日常生活的重要组成部分。商品的包装设计作为商品信息传达的一种视觉上的符号语言，影响着商品的美观、销售以及商品文化信息的准确传达，图形设计与符号语言在产品的包装设计中极具视觉魅力。现代社会琳琅满目的商品包装设计，符号语言简练、图形设计创意新颖的产品往往能给人以觉上的冲击，让人耳目一新，过目不忘。商品的包装设计要想获得消费者的认知，引起其心理上的共鸣，必须具有鲜明的风格特色，设计师通过将符号语言、图形设计的象征意义，以及色彩、文字上的选取构思进行全方位的整合，从而设计出符合消费者心理需求的产品外包装。
例如康师傅茉莉清茶的包装设计，一改平时人们对茶饮料的传统印象，在瓶标上采用的是全瓶标，色彩清新自然，将茉莉花的图样以及“茉莉清茶”这四个汉字在样式形态上进行加工创造，这种图形化的符号语言带给人一种春天的感觉，极具视觉冲击力，给人一种不可言喻的心理愉悦感，这也正是符号语言和图形在产品包装设计中的视觉魅力。
四、结束语
总而言之，艺术设计中图形与符号的运用作为一种传播媒介，在向社会公众传播信息的同时，又兼具传统艺术文化的内涵。设计师通过对传统的图形与符号进行选择、加工，并且在形式上进行创新，使其能够形象、生动地来传达设计者的思想。通过对图形与符号的创新，使其不仅成为文化内涵的载体，其本身更具艺术价值和魅力。
参考文献：
[1]朱向欣.符号与图形的艺术设计[J].河南机电高等专科学校学报，2010，（06）.
[2]罗峰.图形与符号学浅悟[J].文化艺术，2011，（10）.
关键词:中国动画电影;视觉造型;艺术特性
引言
随着世界动画的行业的飞速发展，我国动画产业也呈现出发展迅速的态势。但是当前我国动画产业的视觉造型设计严重缺乏娱乐性和时代性，在最近几年中国的动画里，几乎找不出具有代表性的角色造型，究其原因主要是是大部分作品没有突出当今的时代性，角色性格设定不够鲜明，角色造型和动作设计显得低幼化，视觉审美效果和文化感染力较弱。如何提高中国动画设觉造型的水平，建立中国动画电影特有的视觉语言风格，是亟待解决的问题。动画艺术诞生的主要魅力在于其娱乐功能。优秀的动画形象给我们带来了不寻常的乐趣和视觉体验，正是这些具有独特个性特征的动画形象，伴随着一代代人的成长。一部动画作品如果没有鲜活的动画角色形象，它不会产生令人难忘的视觉效果和艺术魅力。动画造型创作的关键不仅仅是绘制出角色，更重要的是给每个动画角色赋予独特的活力和艺术魅力。如何实现中国动画行业整体的繁荣和蓬勃发展，是业界近几年以来一直争论的问题。目前，大多数动画从业者的想法都侧重于创造完美的动画产业链来实现这一目标。笔者认为现在更根本的问题是提升动画电影的艺术魅力，提升中国动画电影造型创作的水平。中国动画电影的视觉造型设计应该从以下几点进行完善和发展，从而提高国产动画电影艺术价值和商业价值。
1完善受众群体的划分
动画电影不应该简单地等于儿童电影，而应被视为一种特殊的电影艺术类型，动画电影是通过特殊的叙事和动画角色来进行表演独特形式。中国动画片一直以来以儿童电影和赋予教化意味的电影为主，附有很大的说教意味，从而导致了受众群体范围较小，这在很大程度上限制了动画电影的发展和创新。例如当前收视率较高的动画《喜洋洋与灰太狼》、《熊出没》等影片在角色设定和人物视觉造型的设计上都偏向于儿童观众，影片中的角色性格塑造和动作设计，也仅仅局限于儿童这一受众群体范围。当前，中国动画造型形象设定较为简单及动作概念化，忽视了陪同儿童观赏电影的成年观众审美的需要，忽略了更广泛受众群体的审美需求，无疑将影响整部影片的商业和艺术价值。杜夫海纳曾说过:“只有当作品成为审美对象时，它才真正成为一件艺术品。电影所展示的各种系列审美现象也需要有审美知觉的参与，才能真正上升为艺术的审美现象［1］。”因此，我国动画电影在进行创作之前应该考虑到受众群体的范围，设计出为更广泛受众所能接受的动画角色造型和动作，这样才能在艺术上和商业上取得更大的成功。
2创作题材多样化发展
日本和美国的动画在20世纪90年代以来，将故事创作的主题延伸到、传统电影领域。例如日本动画影片《千与千寻》(见图1)、《借东西的小人》，美国的《超人总动员》、《疯狂原始人》(见图2)等在动画创作题材多样化的前提下，塑造了很多经典的家喻户晓的动画角色形象.这些动画电影已经远远超出了儿童电影题材的局限，运用电影的视觉语言形态来重新改写受众对已有常规动画作品的认知。因此，在中国动画电影创作中，更应该改变动画片等于儿童电影陈旧观念，积极发挥动画电影创作主题多样性的艺术特色，从而扩大动画电影创作的主题范围和内容，提升动画电影创作艺术魅力和商业价值，推进中国动画电影产业能更加快速的发展。对于创作者来说，对生活的深入观察，体验生活是非常有必要和非常有价值的，动画师是通过动画角色传达意识形态和审美意识的创造者，动画师创作情感是建立在自身的世界观和价值观基础之上。当动画创作者创作动画形象时，首先要从现实中寻找创意素材，通过观察各种人物的生活和精神状态，分析欣赏对象的性格及特征，运用各种艺术手法进行题材的加工精炼，并努力用动画角色造型传达出自己对生活和世界的体验，最终以影视动画作品来满足观众的审美和心理需求。动画电影作为一种特殊的视觉造型艺术形式，具有娱乐、教育、商业等功能，这些功能的细化需要从现实生活中获得。美国动画创作者能够创造出经典的动画形象，因为他们非常注重观察自然，欣赏生活，从中寻找创意元素。例如在动画电影《狮子王》中，为了创造一个生动的狮子形象，美国动画创作者长期居住在非洲草原，与狮子一起生活，认真观察它们的行为，每一个动作和气质的情感变化，最终创造出一个形象鲜活生动的狮子形象。再如动画影片《功夫熊猫》为了体现中国特色，在影片的题材创意中灌输大量的中国元素:武术，大熊猫，风景，太极，寺庙，针灸等等，这一切都不是创作者的虚构，必须经过动画创作者深刻的生活经验和艺术加工，把经典形象如此生动地展现在观众面前。动画风格是带有明显的艺术家的个人艺术情感的，动画创作者在动画角色造型的创作过程中，不可避免地将自己的意识形态和情感感受赋予动画角色形象，从而传达给受众。因此，对生活的观察和体验将有助于创作者更加富有激情的创造，最终通过题材多样化的剧情和鲜活的动画造型来传达给受众。
3艺术表现形式的科技性体现
目前，全球化趋势已渗透到世界各国的发展中，在世界的动画行业中形成了新的国际化文化背景，这也意味着中国动画全球化的到来。但中国动画的应对能力显得明显不足。中国传统动画中的水墨动画由于其造型飘渺富有意境，曾多次获得国际赞誉，如《三个和尚》(见图3)、《小蝌蚪找妈妈》(见图4)等。而在当代整个中国动画电影形象中，有些动画电影在场景设计、人物造型和剧本设计中都展示出了对美国迪士尼动画电影模仿和剽窃。例如国产动画片《汽车人总动员》，因侵权迪士尼和皮克斯动画工作室的经典作品《赛车总动员》，最终被告上法庭并赔偿一百余万元。没有创新和科技性的渗入中国动画角色造型很容易失去民族艺术特色，最终会使中国动画电影在造型和表现形式上的艺术多样性丢失。目前，3D数字技术的广泛应用，动画视觉造型形式创新充分体现了技术与艺术的完美结合，动画造型的艺术魅力得以新途径展示，激发观众的审美兴趣与观影感受。我们可以说:“文学和艺术与内容不可分割，最终是作者的审美感受;在形式上是不可分割的，最终可以感受到具体的形象［2］。”观众对动画艺术的关注是其具有独特的造型艺术魅力，可以引起人们的共鸣，面对新世纪新形势下的文化背景，中国动画不仅要着力于民族文化和民族精神的体现，而且要灵活运用现代科技手段，创新视听艺术语言等，充分展现中国传统文化的艺术魅力。
4视觉语言的多样化
在动画作品中还需要发挥动画片的艺术特色，除了静态的视觉造型设计，在动画中还要体现运动镜头的流畅感和节奏。运动是动画中重要的艺术元素，体现了时间、空间、运动节奏、运动轨迹、节奏和光效等艺术形式的视觉造型，其视觉表现形式远远优于传统电影，具有视觉语言多样化的特点。在中国传统动画片《大闹天宫》中这种动画视觉语言的表现非常明显，特别是孙悟空大闹天宫片段，体现了中国传统的美学效果绘画意境的追求，同时还渗透了中国戏曲追求的节奏韵律，整体设计的形象生动的刻画了向往自由而不守规矩的角色造型。而目前国内动漫角色造型及动作设置僵硬，节奏感拖沓，运动不流畅生动是中国动画电影近期普遍存在的缺点。因此，只有更好地利用电影的视觉创作特点，才能真正发挥动画电影艺术的特色和魅力，全面提升动画电影视觉语言形式和电影质量，才能创造出更好的动画电影作品，这也是中国当代动画电影最紧迫的任务。文化传统是一个民族的精华所在，其中所蕴含的精神享受可以感染全人类。鲁迅先生曾说过:“越是民族的就越是世界的［3］。”艺术无国界，只要是充满民族个性特征的东西都是可以打动人的，这是艺术的魅力所在，在动画造型的设计中也有许多借鉴民族元素而成功的例子。例如，美国迪士尼经典动画《花木兰》中，剧本设定和角色及场景造型设计都借鉴了中国民族文化传统元素，最终影片在艺术和商业上都取得了巨大的成功。目前，全球化趋势已渗透到世界各国文化的发展中，正全面而又深刻地改变着中国的现状，建立起来了全新的文化语境。对于任何一个国家来说，全球化的形势转变意味着新发展的到来，为了使国产动画产业在全球化的竞争中立于不败之地，我们应该将新的环境下的挑战转变为对自己发展有利的因素，以积极的态度去迎接全球化带来的挑战和机遇，我国动画产业才能重获新生而获得巨大的发展。正如法国艺术家丹纳所说:“完美的形式应是深入到内容并赋予内容以生命、而非给内容以外衣和修饰［4］。”我们要让国产动画充分发挥自己的艺术魅力和价值，不仅被中国观众所接受，而且受到世界大多数观众的喜爱。要做到这一点，最有效的手段就是用现代视听语言来表现中国传统文化，把传统文化带入到新时代的文化语境当中。总之，通过各国优秀动画角色设计的视觉语言，可以学习到优秀的创作经验，借鉴优秀动画家的艺术风格和表现技巧，将整理出的方法应用到国产动画创作中。
5结论
总之，建立全新的动画角色造型的创作思维，有利于我们国产动画产业的创新和发展，拓宽动画专业的创作视角，丰富视觉造型的表现形式。同时，动画角色造型的成功所衍生的动漫周边产品将蕴藏着巨大的消费市场，也会带动动漫产业的良性发展。只有以动态有效的方法进行动画造型的视觉表达，为动画角色设计的展现方式提供更多的可能性，才能提升国产动画影片的艺术魅力和商业价值。
参考文献
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方力钧，在2007年共有5个个展：4月份美国丹佛的“Head”，6月份柏林空白空间的“Placetoplacetoplace”，9月份湖南的艺术长沙，10月份北京丹麦艺术中心版画巡展之首展，11月上海美术馆方力钧个展。另有若干联展。
2007年方力钧一直在马不停蹄地串连艺术事件。其中对中国艺术圈影响最大的是艺术长沙和上海美术馆的个展。艺术长沙能够在当代艺术气氛并不热烈的湖南地区组织起来，能够让五个当代艺术家的个展第一次进入官方博物馆展出，能够让代表精英文化的当代艺术在通俗文化中爆发高涨热情，方力钧在其中的牵头作用功不可没。方力钧以超常的个人魅力、热情以及出色的协调工作将主承办方聚集在一起，终使这场“包火车去长沙”的当代艺术狂欢成为本年度最独特的艺术事件。
本年度方力钧还在上海美术馆举办了首个中国官方美术馆的个展。艺术界和文化界的上千人从世界各地赶来祝贺，张晓刚、王广义、岳敏君、姜文、张元、罗马当代艺术馆馆长、世界各地收藏家等各路神仙齐齐捧场。上海美术馆的工作人员评价这是除了上海双年展外观众最多、人气最旺的展览。
早在1993年，当中国艺术家第一次受邀第45届威尼斯双年展，方力钧即成为中国当代艺术醒目的焦点。随后，他国际展事频频，光头形象也在美国《时代》周刊封面上出现，作品被各国美术馆和公共机构收藏。十几年来，方力钧一直站在中国当代艺术的高点。
作为一个理性的艺术家，方力钧面对有关艺术的每一步都是有计划的。他从不间断创作和思考，并严格控制市场价格体系，坚持把自己的重要代表作留给大型美术馆和公共收藏。从2006年今日美术馆开馆展到今年的艺术长沙和上海美术馆个展，方力钧通过不同的方式将自己近年的思考用各种材料和质感呈现，还原艺术魅力和自由性，同时也把握了自我风格的连续和革新的尺度，成为一线艺术家不断提升和推陈出新的代表。