1动画专业高等教育现状
1.1动漫教育大国
20世纪50年代初，苏州美术专科学校开办的动画科可能是中国最早的动画教育，1959年上海电影专科学校成立，其中设立了动画专科，之后的中国动画教育一直处于小范围的传帮带的教授，直到20世纪90年代，北京电影学院开办的动画专业成为我国唯一一家动画学历的教育机构。2000年以后动漫教育得到了惊人的发展，大规模上动画专业的具体的时间是在2007年以后，截止2009年年底的数据显示，全国开设动漫专业的本专科院校1279所，设置动漫专业1877个。[1]以我校为例，我校是2002年开始招收动画专业学生的，在河南是第一批本科动画专业，2006年第一届动画专业学生毕业，几乎都有很好的工作，很多人甚至以本科毕业生的身份进入高校，从事教育工作，属于特殊的急需专业人才，还有考入中国传媒大学动画专业的硕士研究生。目前我校涉及动画专业的院系有三个，艺术设计学院市开设动画专业最早的部门，保持每年两个班共50人的规模，已有本科毕业生300余人。另外有国际教育学院开设的动漫设计制作专业，属于对外合作办学，与韩国启明大学合作，在国内是三年专科学制。例外在软件学院，招收有游戏设计专业，以动画游戏技术为主。
1.2专业分置单一
很多院校开设的相关专业都叫做动画专业，有一个不成文的规定，在本科层次的教育中，叫做动画专业，在专业教育中叫做动漫专业，其实课程设计相差无几，几乎都是动画专业的基础课加上不同专业方向的细分课程。以中原工学院2009年的动画专业培养目标为例，可以看出专业基础课和专业课的比例，这样的培养目标在办学初期，比较符合“重基础、宽口径的就业要求，什么课程都教了一些，但是都不精通，只是熟悉了动画制作的流程。比如二维动画设计共5周的时间，课程的要求是合作完成一部3分钟左右的动画短片，在这个过程中，工作是有细分的，比如一名同学负责分镜、一名同学负责原画、一名同学负责动画和后期。在结束课程的时候，会有动画短片诞生，有些质量还不错，但是在每个技术环节的要求距离动画公司的要求还是有很大的差距。下面的表格是2009级动画专业培养计划，在这个计划中包含了4年本科教育涵盖的专业课程，分为专业基础课和专业限选课，都属于必修课的范围。随着网络媒体和数字技术的发展，“动画一词的所指比以前要拓宽很多，“动画成为一个更宽泛的概念。包括二维动画、三维动画、网络动画、多媒体、数字媒体艺术、动画特技、游戏设计、漫画创作，甚至是动画营销与管理，基本上都可以作为这一学科的归类。可以说，动画这个概念可大可小，但是在现在，技术的细化，越来越多的要求动画专业教育进一步细化，培养更为专业的人才，这样的目标不是一定要放在研究生教育的层次，对于本科生自主创作的引导和就业的帮助，都有深刻的意义。[2]那么，在本科教育的专业设置中，对于专业及专业方向的细化也应该提上日程。甚至在学科分类中，2011年新的教育部本科专业目录中，动画专业是归类在电影学中，而非艺术设计学科。在专业的发展中，中国的动画已经不是上个世纪50年代的动画，而是新技术、新理念综合在一起的新学科，要培养更具最新专业技能的人才。中国传媒大学动画与数字艺术学院作为我国较早开设动画专业的高校，已经着手进行这方面的改革。
1.3培养目标与企业需求相异
以一个本科动画专业的培养目标为例：本科学生具备扎实的动画专业基本知识、创作经验以及熟练的专业技能，毕业后可以胜任动画导演、动画设计、电脑动画创作，在专业影视制作单位、动画制作机构、影视媒体单位、动画培训与教学机构，从事影视编辑、影视片头创作、动画教学和动画研究等工作。高校的培养目标中，明确提出具备扎实的动画基本知识和熟练的专业技能，基本知识指的是动画理论，专业技能指的是技术水平。但是在高校的动画教育中，教师的来源基本是刚毕业的硕士，社会工作经历很少，自己都没有在企业流程上经受过磨砺，在技术的问题和制片管理上，基本上是纸上谈兵。我们是在培养导演吗？但是企业需要的更多的是技术工人。在新的数字环境下，无论是数字媒体的硬件还是传播途径与方式都发生了巨大的变化，作为单体的受众，不可避免地被各种新的信息装置和工具所包围和改变。[3]高校的专业培养要考虑到服务受众的变化来修正，甚至是这个专业的门类过几年也许会归类到另一个新兴的大门类之中，服务的行业等都会随着时代的发展而变化。
2动漫产业对于人才的需求方向
在2010年中国大学生就业报告中，动画专业成为挂了红牌的难以就业的专业之一，这对于一个全国高校争先上的新专业来讲，未免有些滑稽和残酷，但是事实上，得到政府大力支持的动漫产业正在走向理智的、合理的发展轨道。在北京开动画公司的多数企业都尴尬地开始以培训求生存，这个行业不可能永远靠政府的补贴和培训来生存，它必须有自己的造血能力，并且在短时间能走上正轨才有可能活下来。产业的状况如此，盲目扩大的教育就显得过剩了，尤其是专科教育，一个学校一年招生6个班150人左右，对于教材出版业也许是好事，对于企业来讲，这些并不专业的学生甚至连鸡肋都算不上，唯有大力宣传推广动画培训，收取高额的培训费用，以培训养片子，把高等教育培养的成果再次回炉，使他们在某个技术方面有所擅长，专门从事这个工作流程的制作。甚至在高校招聘人才时，要求也越来越细化，比如要求是三维动画专业方向、精通渲染等等，可见技术更新对于专业发展的影响。
2.1动漫基地的产品与现状
据统计，自从2004年广电总局成立首批9个国家动漫基地以来，截止2010年，分别由文化部、广电总局、新闻出版总署、科技部授权建立的部级动漫基地（含教学基地）为文化部6家，广电总局29家，新闻出版总署14家，科技部6家，另外，国家工业和信息化产业部还在浙江宁波授权建设了一个国家动漫游戏原创产业基地。同时，地方级动漫基地发展也十分迅速。据不完全统计，截止目前全国共有28个以上地方级动漫基地。各地的动漫基地都有比较优厚的扶持政策，使得很多小公司得以生存。但是对于基地的管理和产品的推广，都还在摸索阶段。小的制作公司比较重视作品，但是管理和推广几乎没有人力的投入，使得有很多很优秀的作品得不到推广。目前看到的很多系列片比较商业化，几乎可以说是商业运作的产品，而不是作品。#p#分页标题#e#
2.2技术全面与技术专长
我国的动漫企业很多是由做国外代工动画发展起来的，其实没有做过动画企业的企业家可能会对这一专业更有信心，我国现在大手笔投资做动画的人士大多数来自于其他行业民营资本的持有者。做动画多年的人都知道，动画制作的周期很长，一个系列片最快也要一年以上，在这个过程中几乎没有效益。新生的企业希望招到两个方面的人才，一方面是技术全面的导演，另一方面是具有技术专长的人才，当然，对于后者的需求比前者要多很多。
3高校在动漫产业链中的作用与问题
3.1人才的培养与输送
在加拿大和日本，动画专业很少作为本科学制的层次来开设，一般都是两年甚至一年的培训性质的课程。在我国的国情下，作为应用学科的动画专业有本科、硕士甚至中国传媒大学还有博士这个层次。所以，对于高校的要求就比较高，明确了坚持知识、能力、素质协调发展和综合提高的原则，既要培养有理论支持的高素质人才，又要有很强的实际动手能力。在区域性人才培养不饱和的情况下，本省企业很难留出比较高素质的人才，以我们学院为例，较高质量的毕业生基本都集中在北京、上海、杭州、深圳就业，虽然那里就业压力很大，但是他们觉得可以有发展的机会。相比而言，我省的动漫企业对于人才选择的余地比较小。及早与企业建立合作关系，可以使学生与企业在校期间建立起工作关系，使学生有机会了解本省的企业工作模式，为本省企业留出优秀人才做出铺垫。
3.2区域性理论研究及决策建议
高校除了教学任务外，科研也是非常重要的一部分。教师能够比较客观地分析和建议区域性动漫产业的一些问题，比如地方文化与动漫产业之间的关系和弘扬问题，大区域内动漫产业的优势问题等，高校有义务和责任来完成这些调研，并提供决策建议。如积极促进本地教育机构与国外动漫教育机构联合办学，支持学校与企业进行产、学、研合作，并给予补助，推动动画艺术教育资源与相关艺术教育资源的整合。建议政府设立动漫人才专项培养经费，用于扶持和奖励优秀教育培训机构等等。
3.3问题所在
首先，高校缺乏实现行业标准的设备条件，人才培养的专业技术标准无法与行业生产技术要求对接。其次，高校与企业之间缺乏产学研相结合的平台，“闭门造车的人才培养方式造成校企之间无法对接。最后，培养人才的原创能力不强，使动漫产业缺乏发展动力。
动漫产业被人们誉为本世纪最有潜力的产业，它不仅能够满足人们对精神文化的追求，还能随着社会的发展逐渐成为我国的支柱型产业。但是，在动漫产业的发展过程中，缺少综合型、实用型以及高质量的动漫人才，导致市场需求和供给失去平衡，不利于我国动漫产业的持续发展。基于此，本文对动漫人才培养市场化程度低的原因进行了分析，并且给出了创建新模式的策略，对动漫人才的培养具有非常重要的意义。
关键词：
动漫人才；培养模式；市场化；新模式
近年来，我国动漫产业逐渐被提升到国家战略层次，随着增加的还有对人才的需求。而高校作为培养动漫人才的重要场所，随着社会的不断发展，动漫毕业生竟然出现了就业困难的情况，这主要是因为高校动漫人才的培养模式与市场的需求脱离，所以导致市场化程度比较低。针对这种情况下，高校应该按照自身的真实情况，确定人才培养目标，制定科学合理的课程体系，培养学生的创新能力，积极创建产学研教学模式，从而培养出符合市场需求的综合型人才。本文以动漫人才培养为主，分析了其市场化程度较低的原因，并且研究了人才培养的新模式，希望对动漫产业的发展起到推动作用。
一、动漫人才培养市场化程度低的根本原因
1、缺少科学合理的课程体系通过对多个高校的培养计划进行研究分析，发现很多院校在课程体系的设置方面存在一定的问题，没有按照学生的实际情况制定针对性的课程体系。一些院校认为动漫属于技术制作方面的课程，过于强调技能和方法的培训，忽视了艺术素养和文化知识等课程的教学。虽然通过技术制作技能方法的培训，能够培养出相应的专业人才，但是与市场的实际需求仍然存在一定的差异，不利于动漫产业的持续发展。
2、学生的创新意识亟待提升
一些高校的学生在创新意识方面有所欠缺，这主要是因为高校的培养模式存在问题，而且和学生的自我定位、学习习惯也有一定的关系。一般情况下，动漫专业的学生都是动漫迷，他们基本上从小就看日本、美国的动画片，所以他们在创作时可能会出现跟风的情况，很难在创造中融入自己的想法[1]。另外，还有一些学生对自己的学业不是特别重视，没有明确的学习目标，在学习过程中没有自己的想法，缺乏创新意识。
3、校企合作模式不够健全，学生缺乏社会实践经验
其实，动漫专业是一项实践性比较强的专业，但是在现代社会中，能够为学生提供良好的实训环境的企业非常少，而且价格还比较昂贵，再加上动漫专业的技术需求有较强的难度，一些企业对于缺少工作经验的学生存在着一定的抵抗心理，所以导致校企合作的模式不够健全，从而出现了高校动漫专业的学生不符合市场的实际需求，就业率逐渐降低，不利于动漫专业人才的发展。
二、动漫人才培养新模式的创建
1、制定科学合理的课程体系
对于一些设有动漫专业的高校来说，除了开展了教育部规定的必修课程以外，其余的基本上都是以艺术设计为主要内容的课程，再加上计算机动漫软件设计，就成为了培养动漫人才的课程体系，看上去可能会显得比较片面。随着动漫产业的不断发展，在进行动漫课程体系的设计时，一定要对动漫专业的特点进行分析，以明确的人才培养目标为主，尽可能凸显出动漫课程体系的特色。所以说，在进行课程体系的制定时，可以从以下几方面入手：首先，消除课程体系过多过细、各个课程之间缺少联系的情况，进而提高学生的综合能力；其次，由于动漫专业具有一定的特殊性，所以应该打破以往由色彩、速写以及素描三种课程组成的课程体系模式，根据动漫专业的特点进行课程体系的制定；最后，应该实现专业课和实践课的有效结合，从而建立更加完善的课程体系，使学生对动漫专业的相关知识有一个充分的掌握[2]。
2、加强学生创新能力的培养
近年来，虽然我国的动漫产品一直在快速增加，但是其质量与国外一些国家还是存在一定的差距，作品缺少相应的吸引力。发生这种现象的主要原因是在创作时缺少新意，因此，要想实现我国动漫产业的持续发展，一定要从本质上进行创新。高校是培养动漫人才的重要场所，在教学过程中一定要加强学生的自主学习能力，培养学生的创新意识，使学生对动漫产生相应的感情，进而激发学生的创新思维。比如，教师在动漫专业的教学过程中可以围绕一个中心问题进行教学活动的开展，引导学生独立思考、主动探究，进而实现能力的提升。除此之外，教师还要积极的肯定学生，对于学生一些天马行空的想象和创作，一定要尊重，而且要和他们一起研究、讨论，设置相应的奖惩措施，对于构思奇特、创意十足的学生要给予一定的奖励，如果发现存在抄袭的现象，一定要采取相应的惩罚措施进行惩罚，进而培养学生独立自主的精神，在动漫创作中更能发挥自己的想象，进而加强自身创新能力的培养。
3、产学研结合模式的构建
产学结合、校企合作的教学模式比较注重学校和企业之间的互动，通过学习和生产来提高学生的时间能力，而且这也是培养动漫人才的一个重要途径。从企业的方面来讲，采用学校的设备和场所开展利于企业发展的教学模式，对他们的发展具有非常重要的意义；而于高校来说，能够让学生参与到企业的生产和发展过程中，不仅能够提高教学质量，还能实现学生理论和实践的结合，进而产生一个双赢的局面[3]。因此，企业和高校一定要采取相应的措施，实现信息平台、教学平台以及项目实践平台的创建，进而形成产学研的教学模式，对动漫人才进行有效的培养。高校可以在企业需求的基础上制定学生的培养目标和课程体系，而企业可以在高校中选择符合本企业发展的动漫人才，从而实现真正意义上的校企合作。对于现阶段的高校来说，有很多已经与企业建立了合作关系，甚至一些有条件的高校已经建设了自己的动漫实训基地，对动漫人才的培养非常有利，切实提高了动漫人才的实践能力。
三、结束语
综上所述，在当今社会中，动漫产业已经成为了文化传播的重要手段之一，随着动漫产业的不断发展，对人才的需求也越来越大。动漫人才的培养主要依靠高校的教育，怎样才能培养优秀的动漫人才，是我们目前应该重点研究的问题。因此，一定要对动漫人才培养市场化程度低的原因进行分析，从而采取相应的措施进行应对，推动动漫产业的持续发展。
参考文献：
[1]李茜,景红,杨柳.动漫人才培养市场化程度低的原因及新模式构建[J].宜宾学院学报,2015,10:113-119.
[2]陈彦.高职动漫人才培养模式及教学改革[J].和田师范专科学校学报,2014,05:40-41.
一、动漫产业在我国属于新兴产业，它以动画、漫画、游戏三大行业为主体，造就了庞大的消费市场和产业集群经济。苏州市历来十分重视培育和发展文化产业，把振兴动漫游戏产业作为建设科技文化大市、率先构建和谐社会的重要战略举措来抓。随着动漫产业的不断发展，与之相关的动漫行业的高技能人才缺口很大，人才培养问题就成为一个备受关注的研究领域。二、苏州动漫行业人才现状苏州的动漫游戏企业主要集中在苏州工业园区、吴中区、昆山软件园等地，目前已有工业园区国家动画产业基地、昆山软件园动漫数字产业基地和长桥动漫特色产业基地三个动漫产业基地。在政府的大力推动下，2009年园区动漫游戏产业发展初见成效。原创动漫方面，园区共有1部电影、13部动画片获得发行许可，位列全省第二;有5部动画片获得广电总局年度或季度优秀动画片奖，位列全省第一;产业规模方面，已集聚动漫、游戏及相关企业50家。2010年，园区动漫游戏产业目标为：实现产值5亿元，同比增长30%，企业数60家，同比增长20%，原创动画确保13000分钟，力争20000分钟。潜力巨大的动漫市场，从业人员的需求量只会越来越大。通过对苏州市区和园区多家动漫、游戏企业的调研分析，动漫从业人员主要集中在中后期制作环节上，动画前期规划和创作人才缺口非常大，即从事编剧、导演、造型、美术设计的人才十分紧缺。从学历上看，大学学历者是从业人员的主体力量，大约为60%，高中/中专学历约占为34%，显示出动漫企业在用人时更关注实际能力，但随着教育水平的提高和行业的快速发展，动漫行业高学历人才比例将不断增加。从相关从业经验上看，由于动漫行业是一个新兴行业，从业人员行业经验普遍偏少。从业年限2年以下的达到约占60%。从职位类别来看，从事设计类、策划类和编辑类等职位类别的人员居多，分别为45.4%、19.4%、18.5%，三者之和达到了79.3%，而财务、管理、行政等非专业类职位所占比例较低，仅为20.7%，这和动漫行业更强调专业化的发展方向密切相关。三、苏州动漫行业人才需求分析近年来，苏州国家动画产业基地发展迅速，由于政府加大了对动漫产业的扶持力度，在资金扶持、市场开拓、平台服务和人才培养等方面出台了多项举措，原创动漫作品数量质量呈现井喷式增长。目前苏州动漫行业的人才需求量约为1000-3000人左右，紧缺人才可分为以下几类：故事原创人才、动画软件开发人才、三维动画制作人才、动画产品设计人才和动画游戏营销人才。通常情况下，生产一部约20分钟的二维动画片约需52名专业技术人员。按照动画片原画设计与制作过程中的平均速度每人每天制作C级片6分钟的产能计算，完成一集动画片的原画设计需要37天，加上前后期的工作，约需2个月才能最终完成一集动画片，由此可见，动画的确是一个耗费大量人力和时间的生产密集型产业。另外，动漫产业的生产技术更新特别快，各种相关软件的不断升级和新技术不断产生，需要从业者不断提升自己，及时参加技术培训，才能适应市场的变化和产业发展的要求。加上动漫产业的链条非常长，涵盖面又非常广，对人才的需求层次非常丰富，从高层次的原创人才、编导人才、技术人才、市场人才、管理人才到中初级的专业技术人才，都有很大缺口。除专业动画公司以外，其他行业也越来越多地用到掌握动画技术的人才，因此，从业人员的需求量只会越来越大，动漫后期生产制作人才缺口更大。目前的动漫行业所需的岗位人才情况有所变化，通过图1所示可以总结出：首先，在动漫制作中起着重要作用的编剧和导演岗位，在人才市场中的需求并不大，并且应届高职毕业生参与竞争这两种岗位也不现实。这两种岗位在一个动漫企业中往往只有那么寥寥几人，并且基本上都由有着非常丰富的行业经验和行业知识背景的资深人员担任。其次，动漫的原画人员，在实际生产过程中的重要程度仅次于编剧和导演。但是这方面的岗位，例如：角色原画师、场景原画师等，人才需求并不旺盛，并且由于该方面的岗位需要较强的绘画功底、较高的艺术素养、较敏锐的顾客心理把握能力，往往由正统艺术专业毕业的、拥有多年动漫行业从业经验的人员来担任。这方面的岗位人才应该更加倾向于设计型人才，而非技术型人才。在动漫的设计阶段，被调查的70.6%的动漫企业都有足够的策划与编剧人才，并且都能独立完成动漫作品的前期策划与剧本创作；79.4%的动漫企业都有足够的角色与场景设计人员，并且都能独立完成角色造型的设定与场景的设计。但是，在与企业的谈话中了解到，企业并不缺乏一般性的设计人才，缺乏的是极具创意的策划与编剧人才。最后，我们发现市场真正需求量大、入门台阶较低的岗位是动画师、剪辑合成师等类型的技术性动漫制作岗位。这类岗位不需要太多从业经验，不要求很高超的绘画能力，也不需要非常广阔的知识面和新颖、独特的创意能力，最低要求仅需要熟练的专业软件操作技能和基本的动漫制作基本知识。四、动漫专业人才培养存在的问题动漫技术人才的培养主要由学校系统全面的承担，还包括企业的就业培训。现在的主要问题在于学校的教育和企业的需求不能接轨，而企业的短期功利式培训又很难培养创造性的高端人才。这种矛盾发展的后果可能会使整个行业只能停留在加工制造业，而不能真正成为创意型产业。主要问题有以下几个方面：1、观念陈旧，认识不足。人才培养定位不准，专业设置、培养目标大致相同，人才培养特色不明显，学校过度注重理论知识，或脱离企业实际需求而偏重于软件应用的培养，忽略了实际开发与工作创新的培养问题，学生实践操作能力和最新技术使用能力不强，学校与企业严重脱节，毕业生进入企业后一般都要经过一年以上的时间才能胜任工作。传统学科型模式仍然没有改变，课程内容与职业实践相脱节的现象依然存在；人才培养模式滞后，引进、利用国际国内优质教育资源能力不强，与企业结合紧密度不高，以学校和课堂为中心的传统的人才培养模式依然存在。#p#分页标题#e#2、动漫市场创意、管理、营销类人才缺少。这与目前学校课程设置和人才培养定位有关，一条完整的动漫产业链一般由以下几部分相互衔接而成：前端产业，主要包括创意和投资部分，即剧本创作、动画形象创作和投资方介入；中端产业，主要包括制作部分，从电脑动画制作到后期剪辑再到音乐字幕合成；末端产业，主要包括发行部分，从动漫到衍生产品开发，如玩具、日用消费品、主题公园开发等。当前，从学校毕业的动漫专业学生，由于课程设置等多方面原因，知识结构与动漫产业链条明显脱节，突出表现为前端策划型、编剧型人才明显不足，绝大部分集中于中间的加工部分，后期加工人才、市场营销人才也比较欠缺，既限制了学生自身的就业范围，也制约了动漫企业的全面可持续发展。3、动漫专业师资力量薄弱。动漫专业作为新兴的专业需要大批具备人文艺术素养、计算机技术、美术技巧及市场意识的复合型教师，目前苏州很多中高职学校动漫专业的教师数量严重不足，例如我所在园区工业技术学校影视动画班和平面广告班专业课老师教学任务很重，周课时都16节以上。从动漫专业教师队伍的职称来看，具备高级职称的专业教师很少，有也是大多从事动漫专业基础学科，且多是近年来从绘画、艺术设计等其他专业转向而来，真正从事动漫专业的老师基本上只具有初级或中级职称。动画专业目前缺乏专业学术带头人，中青年学术骨干严重不足。五、动漫专业人才培养的主要对策1、明确动漫专业人才培养的目标人才培养的定位决定着教学课程体系的设置，实现教育与产业、学校与市场的无缝对接，首要的是准确定位动漫人才培养的目标，这是改革动漫课程体系的前提。通过对苏州动漫企业的调研，现阶段动漫人才培养目标，应以影视动画创作为核心能力，培养既以利于进行实践教学。同时，积极引进，聘请知名企业高层管理人员来学校讲课，以解决高职教育教师队伍的紧缺问题。三、结语通过对温州中小企业岗位需求的调查，我们发现高职生应用英语的能力与企业需求存在着很大差距。作为高职英语教师，我们应该跳出传统模式的束缚，用市场岗位需求调查来指导教学改革，从而为地方经济的发展培养出实用的复合型人才。