关键词：高等院校；音乐鉴赏；课程
中图分类号：G642.0文献标志码：A文章编号：1674-9324（2017）12-0225-02
音乐鉴赏类课程对于学生综合素质的提升、审美鉴评能力的加强、道德修养水平的提高、潜能和创新力的激发以及积极乐观心态的维持等方面都有着重要意义。因此，高等院校要充分认识到音乐鉴赏类课程的重要性。
一、高等院校音乐鉴赏类课程面临的问题
目前高等院校的音乐鉴赏类课程的开设范围较广，开设的课程数量也呈现出增加的趋势，音乐开设的科目类型在不断增多，目前开设的课程类型有基础音乐课、实践音乐课，包括声乐鉴赏、器乐鉴赏、民族音乐鉴赏、流行音乐作品鉴赏、戏曲鉴赏等各式各样的音乐鉴赏类课程，能够满足不同兴趣爱好同学的学习需求。随着学校对素质教育的重视度逐渐提升，对于音乐鉴赏课程学习开始也出台了鼓励的政策，鼓励音乐专业的教授申请并开始音乐类课程，并鼓励教授与副教授积极参与音乐鉴赏类课程的讲授，使得学校音乐鉴赏课程的水平有所提升，师资力量配备较之前更加合理。目前音乐鉴赏类课程在学生中的反响也较好，学生对于此类课程的评价也较高，越来越多的学生表现出兴趣，很多选课不成功的同学也会根据爱好前来旁听，音乐鉴赏类课程的未来很有发展潜力。但客观地说，不同院校的音乐鉴赏类课程建设水平参差不齐，尤其是院校的音乐鉴赏类课程建设还仍存在着较大提升空间。
1.学校方面缺乏对音乐鉴赏课的重。（1）重视技能知识教育，忽视素质教育。学校受到教育体制的影响。随着市场经济的不断发展与深入，各个高校在人才、生源、课程设计以及学生就业率等影响下，为了使得自己学校声誉的提升以及教师更好地晋升，对于学生的专业课程和学习的重点专业的重视度较高，更加重视学生的专业素质的培养，而针对音乐鉴赏类的公共选修课程的重视度较低。尤其不少院校的教学管理人员对音乐鉴赏类课程性质与作用的了解不深，导致对音乐鉴赏类课程的建设与督管流于形式。（2）音乐鉴赏类课程开设课时较少。音乐鉴赏类课程逐渐熏陶、循序渐进的课程特点，学生音乐素养的提升和综合素质的提升不是一天就能够见效的，这也降低了学校的积极性。同时面临着一个学期有限的时间，学校在课程的安排上将更多的资源向专业课和重点学科倾斜，而针对音乐鉴赏类的艺术类课程只是作为一个欣赏课程、选修课程，对音乐鉴赏类课程的课时进行压缩，使得教学目标难以达成，学科的体系没有建立，影响教学的效果。
2.学生方面缺乏对音乐鉴赏课的重视。随着大学的扩招和竞争压力的增加，学生为了能够及时更好地就业，也会更加重视专业课程的学习和与就业相关的专业技能的培训，对于音乐鉴赏类课程的重视度不高。另一方面，在长期应试教育体制下成长起来的学生，对于自身综合素质的提升的重视度不够，没有认识到音乐鉴赏课程对于自己创新能力的提高、发散思维的培养以及审美水平的提升和思想道德修养的提升的帮助。现代社会对人才的需求已经转变，不仅要求扎实的专业技能，也要求思想道德素质、个人修养以及创新能力，这都需要学生思想观念的转变。
3.音乐鉴赏课程所需的硬件配套不齐全。学校音乐鉴赏类课程的硬件设备不齐全。音乐鉴赏类课程需要通过音乐的播放、现场演奏等形式让学生欣赏音乐，这就需要一系列的音响设备、网络设备、多媒体设备以及民族和西洋乐器等，而这些设备需要较大的资金投入和政府财政的投入，在一些地区由于地方财政的影响使得院校的设备没有达到标准，影响教学的顺利进行。
4.师资力量不足，教师综合素质有待提高。学校对音乐鉴赏类课程缺乏重视体现在师资力量不足。音乐鉴赏类课程的教学需要教师对学生进行启发和引导。由于学校对于音乐鉴赏类课程的重视度缺乏，导致专业的音乐课程教师人数较少，师资力量不足，很多高等院校中往往是一个音乐教师承担整个年级的音乐鉴赏课程的教授任务，音乐鉴赏课也以大班授课方式为主，影响了音乐鉴赏课程的效果。
5.教学方法有待创新。音乐鉴赏类课程是以发散思维和形象思维为主的感性思维的培养为主的，更多是一种心灵体验，是个体通过自己对音乐的接受和体会达到的一种内心的共鸣。音乐鉴赏类课程需要更多的互动和沟通，需要学生能够独立思考，通过对音乐鉴赏课程的方法的掌握来自己体验。而目前高等院校在进行音乐鉴赏课程教学时仍采用传统方法，在音乐鉴赏课程上更多的教授内容偏重于对音乐基础知识的讲述和对音乐所表达的内容的复述，学生处在被动接受的地位。
二、提高高等院校音乐鉴赏类课质量的对策
1.提高对音乐鉴赏课程的重视度。（1）提高学校对音乐鉴赏类课程的重视。首先，要树立素质教育的理念，充分认识到学习的教育除了保证学生就业率的目标外还应将提升学生的文化修养、审美情趣、道德情操的水平，还要提升学生的艺术鉴赏能力和创新创造能力，充分认识到音乐鉴赏类课程对学生综合能力提升的重要地位，要通过制度的建设将学生素质教育作为学校考核的标准。例如，在进行学校之间的评定和排名时要添加素质教育相关指标，如艺术创作能力、创新创造能力、审美欣赏能力等，将这些因素按照科学的比例融入到高校评比的项目中，可以将音乐创作大赛、音乐演奏大赛和歌唱比赛的开展的效果和水平纳入到学习评级的一部分，提高学校开设音乐鉴赏课程的积极性。其次，要增加音乐鉴赏类课程的课时，要改进课程体系的设置，要提升音乐鉴赏类课程在各个学科中的地位，通过学分制的改革来提升音乐鉴赏课程的地位，将音乐鉴赏课程纳入学分，多开设音乐鉴赏选修课程，使得有充足的课时让学生进行选读，并积极鼓励学生参与到音乐鉴赏课程的学习中。（2）提升学生对音乐鉴赏课课程的重视。首先，要转变学生的思想，让学生充分认识到社会对综合人才的需求，以及素质教育的重要性，让学生充分认识到音乐鉴赏课程对于自己创新能力的提高、发散思维的培养以及审美水平的提升和思想道德修养的提升的帮助，充分认识到现在社会对人才需求不仅要求专业技术，也要求思想道德素质、个人修养以及创新能力，从而不断提升对音乐鉴赏类课程的重视。
2.确保课程硬件设备的齐全。学校要确保音乐鉴赏类课程硬件设备的齐全。随着学校对素质教育理念的接受以及教学评定机制和项目的改革的推荐，使得学校对音乐鉴赏类课程的重视度也有所提高，相关的资金和资源也要逐渐向音乐鉴赏课程倾斜，要为课程的开展配备一系列的音响设备、网络设备、多媒体设备以及民族和西洋乐器等，使得课程的教学在音乐的体验中进行，确保课程所需要的硬件设备。
3.加强师资力量不足，提升教师综合素质。首先，要增加音乐鉴赏类课程的师资力量。增加音乐专业教师的人数，引进高素质、高学历的专业音乐人才，加大对教师培训的力度，提高音乐教师的专业素质，增加对学生的启发和引导，开设小班教学，提高音乐欣赏教学效率，还可以邀请专业的音乐艺术家和教授来做讲座，不断开拓学生的视野和眼界，做到教学计划的科学合理，提升教学效果。其次，要提高音乐教师素质。开展教师专业培训，不断提升音乐教师的综合素质，除了要提高教师的音乐专业知识外，要加强教师教育观的培养，要求教师坚持正确的教育观和价值观，向学生传递正能量，还要对历史文化、美学、文学等其他知识进行培养，使得音乐教师能够将各个学科的知识融会贯通。
4.创新有针对性的教学方法。教师在进行音乐鉴赏类课程教学时应引入创新的教学方法，采用双向沟通的对话式教学法，在进行音乐欣赏过程中要充分调动学生的积极性，鼓励学生发挥想象，使得学生能够独立思考，促进发散思维和形象思维的培养，为学生创造一个自由、和谐、宽松的课堂氛围，给学生表达自己体会的机会，使得教师与学生、学生与学生之间自由畅通地沟通交流，充分发掘学生的潜质。
参考文献：
[1]杨立新.高校音乐公选课现状与对策研究[J].咸宁学院学报，2010，30（11）.
【关键词】文化视角音乐鉴赏方法
【中图分类号】G52【文献标识码】A【文章编号】2095-3089（2015）16-0202-01
前言
音乐，能给人心灵以慰藉，一经音乐的熏陶，整个人生都会经历不一样的历程，像是脱胎换骨一般，当然，前提是必须懂得欣赏音乐。在音乐艺术中，音乐鉴赏能力是其关键所在，发挥着巨大的作用，采取有效的音乐鉴赏方法也是鉴赏音乐所必须掌握的。音乐鉴赏的内容相当丰富，主要可以从音乐作品的历史背景、对音乐派别、作品的理念以及音乐家作曲时的历史背景、生活状况等等，综合考虑这些因素才能对音乐进行全方位的鉴赏，才能理解其中的真谛。同时，进行音乐鉴赏需要将当代的文化有效地结合在一起，任何领域的生产生活都离不开当代文化的影响和指导，文化发展影响其它领域的发展，因此，对音乐鉴赏犯法探讨势必离不开对文化的剖析，否则音乐鉴赏也只泛泛其谈。
一、音乐与音乐文化的关系
音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术，不仅能使人身心愉悦，更能陶冶人的情操，它是对人的审美，音乐内涵的理解，当代政治、经济等精神文化属性折射出来的艺术，这些在很大程度上对音乐的结构、生成以及所要表现出来的功能产生导向性的作用，所以，音乐其实是在各种文化中催生，但是同样自行形成了一种文化，即音乐文化。音乐文化是一个笼统的概念，在不同的艺术背景下所体现出来的意义也是不同的，当处在“大文化”的艺术背景下，音乐文化是对“精神亚文化”的结构与关系的阐述；当处在“艺术文化”的艺术背景下，音乐文化是音乐本身的结构及其所附带的各种精神文化属性的认同及定义。
音乐是音乐文化的重要组成部分，是社会与历史文化共同适应所生成的产物，是一定的社会形态的的反映，在基于物质文化而形成的人类所特有的具有意识形态从而催生的产物。音乐文化又反作用于音乐，对音乐具有指导和作用，音乐并非与生俱来，但是很多地方受音乐文化的影响，似乎天生就带有音乐细胞，其实不然，音乐文化对音乐的作用是不可估量的，音乐是音乐文化的表现形式，是一种载体，而音乐文化又要从音乐中不断得到发展，二者相辅相成，相互依存，缺一不可。要想对音乐有独特的见解以及培养音乐鉴赏能力，首先就应该从文化的视角来领悟音乐，脱离了音乐文化，音乐将不可能得到良好的发展，同样，脱离了音乐，音乐文化也无法得到青睐和传播。
二、文化视角下的音乐鉴赏与传统音乐鉴赏的区别
1.文化视角下的音乐鉴赏更加重视音乐感知能力的培养
文化视角下的音乐鉴赏注重感受音乐及其文化的意境，在欣赏过程中比较重视鉴赏人的文化水平及个人素质，包括个人素养以及鉴赏水平等。除此之外，文化视角下的音乐鉴赏提倡开放化的心态去感受音乐中体现的各种心情，不必拘泥于实际理论，因此才能切身感受到作者在音乐中灌输的生活感受及创作理念，创作者也能根据这种开放的鉴赏方法去进行创作，将生活中所有的经历都转化为音乐素材，任何时间任何地点都能进行音乐创作。传统音乐鉴赏最注重的是对鉴赏的理论的学习，从而死板的嵌入鉴赏过程，束缚了音乐的自由发展，影响了音乐原有的生活体验以及感情渲染的发挥，忽视了对鉴赏者或者欣赏者音乐感知能力的培养，这不利于音乐鉴赏的发展，束缚了传统音乐和现代音乐，国外与国内音乐的交融发展。
2.文化视角下的音乐鉴赏更加强调音乐创作的多样性
文化视角下的音乐鉴赏更加体现鉴赏视野的开阔性以及音乐形式的丰富，注重将国内外的音乐融合起来，从而使音乐得到更好的发展，强调对音乐创作的多样性，使音乐源源不断保持活力，促进创作更多符合人类精神文化需求的音乐。与此同时，文化视角下的音乐鉴赏将音乐融入到音乐文化当中，在音乐鉴赏的过程当中注重将音乐的感知与音乐文化的内涵结合起来作为鉴赏的因素，为音乐增添生动活泼的气息。传统音乐鉴赏从对鉴赏思想上而言，鉴赏思维处于落后封闭状态，因此对新形式的创作或者创新的音乐表现持反对的态度，扼杀了音乐的多样性创作，无法从中汲取经验及教训。同时，传统音乐鉴赏既反对将世界音乐融合到本民族音乐当中又忽视了对本民族文化的着重发展，导致音乐发展领域停滞不前，音乐文化也因此备受打击。
三、文化视角下的音乐鉴赏方法
1.把握音乐鉴赏相关要素
将音乐鉴赏水平推到一定高度的前提就是鉴赏者熟练的掌握音乐鉴赏的相关要素，这是决定能否科学鉴赏的关键。首先，对音乐创作者的创作背景、时代特征以及作者自身的性格特点、生活习性、音乐习惯以及音乐惯于表达的理念进行详细的了解，不同的音乐创作者的风格都是不一样的，所以不能用相同的鉴赏方法进行鉴赏，只有因人而异，在鉴赏一段音乐时首先对创作者进行了解，只有如此，音乐鉴赏才能更进一步发展；其次，鉴赏者可通过对音乐的节奏、旋律、力度、音调、音色等细节分析创作者在创作阶段的心境及其创作该音乐想达到的目的，站在创作者的角度出发去聆听音乐，从而更好的进行鉴赏。
2.将创造性思维应用到音乐鉴赏当中
文化视角下的音乐鉴赏作为一种精神文化活动，是以鉴赏者作为主体，在鉴赏过程中，通过音乐使内心产生的涟漪，再经过思想的洗涤最后内心生出对音乐的赏析及评价的一连串的心理活动。整个过程当中，对音乐的鉴赏程度并没有明确的界定，完全依托鉴赏者自身对音乐的领悟及见解，它需要鉴赏者不断联想，甚至可以说是浮想联翩，去挖掘创作者内心真正想要表达的想法，才能领会到音乐的真谛，因此，鉴赏者具备创造性思维是极其重要的，能更好的帮助鉴赏者摸索到音乐创作者想表达的所有想法，从而更科学的进行鉴赏，促使音乐得到进一步发展。
四、结束语
总而言之，音乐并不只是一门独立的艺术，它受到许多因素的推动和制约，尤其是音乐文化以及音乐鉴赏能力和方法。音乐文化与音乐不可分割，早已成为一个整体；音乐鉴赏能力是决定音乐能否得到良好的发展的关键因素，因此，鉴赏者要不断约束自身，不断灌输科学合理的理念，采用合适的鉴赏方法，才能真正意义上推动音乐、音乐文化及各个精神领域的发展。
参考文献：