关键词：当代；茶室设计；空间类型；发展沿革；复兴
中国人常说：“早晨开门七件事、柴米油盐酱醋茶”。不难看出，茶作为中国传统的饮品之一，自古便已深入到了寻常百姓家。纵观中国历史的长河，上至王侯将相、文人墨客，下至小商小户、寻常百姓，随处都可以看到茶的身影，饮茶的场所也因为参与者的不同而不尽相同。如果说茶是茶文化的主体，那么饮茶的场所空间则是茶文化形成的重要载体，在不同的场所环境中所造就和融入的人文精神和哲学思想，在当代茶室设计的空间类型定位中产生了不可忽略的影响。
1.茶室建筑发展沿革
1.1两晋南北朝时期
中国的饮茶文化始于两晋，据《广陵曹老传》中记载：“晋元帝时有老姥，每日独提一器茗，往市胃之，市人竞买。”由此可以看出，茶在发展之初只是单纯的物质形态，并不带有附加价值和衍生文化，饮茶场所也没有特定的需求。随着南北朝时期佛教的兴起，茶作为禅定入境的必备之物被佛家广泛接受和传播。与此同时，文人对于饮茶的喜爱和诗词作品的表达，也将茶进一步从物质文化推向精神文化，文人墨客对于大好山水的喜爱潜移默化的将饮茶的场所融入到了大自然中，成为今后饮茶空间的一个重要类型。
1.2唐代
公元780年，陆羽的《茶经》问世，这一史实被看作是中国茶文化形成的标志。唐代的茶文化深受佛教的影响，寺院种茶、制定茶礼、设置茶堂，茶与佛家文化的关系日益密切，寺院也成为了饮茶场所的一个重要类型。而在另一方面，唐代经济的发达促进了频繁的贸易往来，这时候茶室便应运而生，主要提供商人解渴、吃饭、谈生意的要求，这是市井街巷中茶室的发展雏形，也是饮茶场所的又一个重要的类型。
1.3宋代
到了宋代，由于宋太祖赵匡胤对于饮茶的喜爱，宫廷内设立了茶事机构，制定了茶仪茶礼，饮茶场所正式的贵族化、宫廷化。与此同时，民间的茶文化也更加的兴盛，并且开始有了斗茶的风俗。北宋张择端的《清明上河图》便从画作中表达了当时宋代茶室的兴盛之貌。
1.4明清时期
到了明清时期，饮茶文化更加普及，市井中的百姓茶室也更加的普遍。到了清代，多样的民俗形式与茶文化相结合，为了满足不同人群的需求，出现了“清茶馆”、“书茶馆”等多样的茶室形式。
2.茶室空间类型初探
根据茶室建筑发展的历史可以了解，茶室建筑的发展与参与人群密切相关，不同人群的文化思想和场所需求，造就了不同的茶室空间类型，而这些空间类型便是当代茶室设计中空间定位的原型，对于这些类型和形成思想的理解，可以更好地指导今后茶室设计中茶室的空间定位和设计方法。
2.1.山水间的茶室——天人合一
山水间的茶室追求天人合一、自然洒脱，是古代文人墨客所追求的理想饮茶空间。这一类型的茶室对自然环境的要求较高，茶客希望在品茶过程中可以从大自然汲取灵感和养分。品饮过程最好可以赏花、听琴、吟诗、作画，讲究超凡脱俗、修心养性，因此品茗环境对于文人不仅仅是休闲娱乐、更是追求风轻云淡的精神场所。这一空间类型的茶室在当代茶室设计中比较常见，设计的重点主要集中在茶室建筑的选址、室内外景观的渗透、视线设计的通透等方面。
2.2寺院里的茶室——茶禅一味
寺院中的茶室主要是由僧人饮茶定禅的需求发展而来的，僧人对于佛理的参悟需求使得这一类型的饮茶空间相对单一纯粹，不过分追求自然环境和室内装饰，而重在僧人间的品禅论道以及个人对于佛理的领悟。这一类型的茶室在当代茶室的设计中被广泛引用，以表达茶室空间的禅定和静心。
2.3市井中的茶室——亲近百姓
市井中的茶室主要是为寻常百姓提供消暑、解渴、交流、娱乐的场所，这种空间类型的茶室对自然环境和室内禅境的要求不高，重在满足全民娱乐和大众交流的需求。这一空间类型的茶室在当代茶室设计中也比较普遍，设计的着眼点在于亲近大众的空间感受以及和谐朴素的交流场所。
2.4宫廷内的茶室——极尽奢华
宫廷饮茶也是中国古代茶室空间类型的重要组成部分，宫廷为了满足自己对物质生活和文化生活的双重需求，独自形成了一种高贵、典雅、奢华的茶文化类型。宫廷饮茶同样会伴以抚琴和乐的活动，但与文人墨客的大山大水不同的是，宫廷的工匠们将自然的大山大水微缩地融入到皇宫花园之中，为皇室贵族提供相对自然灵动的品饮环境。这一类型的茶室与当代会所型的高端茶室相对应，在设计上要求品质高端、环境上乘，在没有上好的自然环境时设计师往往通过人工的手段对室内空间环境进行营造，来提高品饮环境的空间品质。
4结语
通过对茶室建筑的发展历史进行梳理可以了解到，茶室作为中国古代几千年来重要的休闲文化场所，根据参与人群的广泛类型，形成了多个具有不同人文精神和社会功能的空间类型。解读当代茶室设计中众多案例可以发现，绝大多数茶室将这些空间类型进行了传承和发展，但是由于空间类型界定的不清晰和人群定位的不明确，导致茶室设计的风格和手法混乱不清，缺乏空间指导性。由此看出，对茶室空间的类型进行研究和总结，是茶室设计的第一步，需要在今后进行更加深入的分析和研究。
参考文献：
【关键词】茶文化茶馆传统文化意境
一、茶文化和茶馆
从“茶文化”的定义去分析其内涵，包括两个方面：一方面，是物质层面，另一方面，是精神层面。物质层面是基础，因为人类是从用茶开始的；精神层面是人类由茶的物质层面所产生的，是对物质层面的升华。茶文化的内涵是丰富和生动的，当代社会茶的精神功能似乎超越了茶的物质功能，被人们所崇尚。如：“禅茶一味”、“清茶一杯，便可随遇而安”等描述，可见茶能带给人们精神享受和绝妙境界。茶，顺自然而生，吸天地之精华的道德、精神品格，蕴含着道家“淡泊”、“宁静”、“返璞归真”、“道法自然”的精髓思想。通过饮茶达到“天地与我同生，万物与我归一”、“淡泊名和利，回归自然”的思想精神境界。
二、茶馆与传统文化
中国有几千年的饮茶历史，由于文人和“儒”、“道”、“释”三家的参与，使其形成具有物质内涵和精神内涵的茶文化。正是“儒”、“道”、“释”三家的思想和“茶文化”共同作用于当代的中式茶馆空间设计，产生成了富有传统精神和时代风貌的空间形式。茶馆为当代人们的社交与休闲提供了有利条件，越来越多的人走进茶馆，被茶文化和传统文化的魅力所吸引。的中式茶馆最突出的特点是：融合民族饮食文化；重视文化氛围的营造和自身的文化韵味；注重文化的交流和传播。当代茶馆最具代表性的要数北京的老舍茶馆，它不仅把茶文化、饮食文化、其它传统艺术形式融汇其中，最重要的是对传统文化的传承和传播，使之成为京文化的窗口。
三、茶馆的意境
（一）寄情于物，人境合一。
寄情于物与人境合一，这里的“寄情”是寄托人的情感，“物”是指世间万物，“人”是空间环境中的“人”，“境”是人所处的空间环境。寄情于物是人的情感的一种寄托方式，人境合一是追求“人”与“环境”的交融、互通、和谐。人通过对物的情感寄托，以至于达到人境合一的精神境界。
寄情于物、人境合一源于儒、道两家关于人和环境关系的思想，是当代中式茶馆空间意境营造的一条基本线索。对于“人境合一”，儒家认为是人的一种道德理想和精神境界，是调节人与环境关系的准则，尊重人的地位和主体作用，以人为本；道家也认为是人与自然的一种关系，但是强调了人对自然的尊重和崇拜，力求人在无为自然的怡境中回归大自然。
中式茶馆空间具有飘逸、高雅、风情的性格，其实这种空间性格的营造是建立在对“情”与“物”、“人”与“境”关系的合理把握和充分理解的基础上。茶馆的物质内容所呈现出的精神文化与顾客所追求的精神价值具有一定的对应关系，从而产生了人境合一的精神境界，同时也包含了尊重人和以人为本的精神理念。
（二）气韵生动，言无不尽。
气韵生动是中国美学的重要思想，在传统文化中也占据着非常重要的地位，被称为中国传统文化艺术精神的“生命”。中国传统艺术用“气”来体现事物的本原美，强调艺术要表现生生不息、元气流畅的天地间万物的节奏和韵律，“生动”是气韵所体现出来的状态。
在中国传统文化中，气韵生动是描述中国画的万物的神态，要求达到活生而灵动的程度。中式茶馆空间之所以能够充分体现出民族精神和民族文化的思想内涵，是由于中式茶馆空间传承的是民族的传统文化，并且保持着各种传统文化之间的气脉相连，把空间中流动的传统文化丰富的内涵传达给顾客。
言无不尽是对当代中式茶馆空间设计的整体要求和思想指导，同时也是对作为空间主体的顾客在精神意识上所产生的感受的描述。正所谓是“尽意莫若象，尽象莫若言”；“言者所以明象，得象忘言；象者所依存意，得意忘象”。
（三）文质兼备，礼仁教化。
儒家是中国传统思想的主导，重人伦教化，强调礼、仁、中和，深深地影响着中国传统设计文化。中国古代设计已经开始注重审美和功能的统一，以功能为基础的设计思想，文质兼备出自中国传统设计思想的大系，本文中的理解：“文”是指精神层面，指审美；“质”是物质层面，指功能。孔子认为：“质胜文则野，文胜质则史”，是着眼于功能和审美、以及两者关系的概括（论语・雍也）。
文质兼备、礼仁教化都出自“儒”家思想，也是当代中式茶馆空间设计的指导思想。中式茶馆具备了“美”的物质属性和精神属性，在“儒”家看来“美”就是“善”，“礼”是“善”的表现，以“仁”释“礼”，“美”、“礼”、“仁”的主要功能就是教化于人。中式茶馆空间设计运用传统文化的语言和符号，借助吉祥图案、色彩、造型结构和形态等内容，营造出一种“美”的空间环境，来影响和教化顾客。
以中国传统文化为基本线索，可以追寻出茶与茶文化、茶文化与儒、道、释三家的关系。中国经济和社会的发展促使茶和茶文化的风靡，茶与茶文化一起作用于当代的中式茶馆，并深刻影响着其空间的设计。当代的中式茶馆是对传统文化的传承，传统文化和茶文化同时受儒、道、释思想的影响，作为中国传统文化思想的三大组成部分，也包含着当代中式茶馆空间设计的思想渊源。
当代的中式茶馆是传统文化精神的物化，其空间意境营造的根源是儒、道、释的思想，将其概括起来就是寄情于物、人境合一；气韵生动、言无不尽；文质兼备、礼仁教化。随着时代的进步和室内设计的发展，中式茶馆空间将会呈现出时代特征的物质环境和精神风貌。
参考文献：
[1]徐永成.论茶文化的定义内涵与功能[J].饮料工业.1999，2（2）.
[2]陈照年.茶文化的概念内容及其传播[J].茶叶科学技术.2000，02.
［关键词］空间语言多义性传统茶馆
［中图分类号］[J59]［文献标识码］A［文章编号］1009-5349（2012）11－0041－01
茶馆文化是中华民族文化的代表之一，作为世界文化品牌，它的地位和价值日益被全世界所认同。茶馆文化经过漫长的历史积淀，明、清时代达到鼎盛。茶馆发展是茶馆文化的“催生婆”，所以茶馆空间装饰都有文化的一种体现。茶馆的发展主要涵盖茶馆文化、茶馆空间、茶馆建筑、茶馆装饰多领域。今天我们研究的是茶馆空间方面。
建筑空间语言所遮蔽的不仅是人的生理需求。“道常无为而无不为”，所以教人“守柔”“守弱”等目的是等待对立面“刚”“强”的转化。这种方法论，应用在建筑空间设计上，就是以小、暗、虚等方法，反衬大、明、实等空间目的。以孔子“中庸”为方法的思想，反映在建筑空间上，形成了严谨、守中的构图母题和文化意蕴。
中国传统建筑，可以称之为一种“骈体模糊型”空间语言。我们讲到的“骈体”是指建筑空间要符合互相存在，即空间的虚与实互相转化，空间存在的隐含的美学体现与自然对应，情与景的互相存在互相依赖。儒家思想的主要内容之一是“正名”，反映在空间上，其基本的手法就是分出主次，以辅从空间烘托主体空间。
一、主从
当代茶馆分为宅院类型茶馆、宫廷类型茶馆、茶馆会所等。宅院茶馆是传统民居建筑的模仿，纵轴院落的东侧附有一偏院，其他空间作为附属空间，偏院有意回避中轴对称关系。屋面为平顶形式，空间狭窄，层次变化平淡，雕饰朴实，在各方面都突出了主院的正统地位。从现代茶馆类型和传统建筑空间来分析，空间语言在茶馆中的艺术情境的体现，和传统文化在现代茶馆中应用的发展和创新趋势的体现。
二、并列
当代茶馆私密空间是一个相似于细胞生长发展的进程，茶馆私密空间包房以复制为基本方式空间重复，但是茶馆空间装饰风格各有不同，包房空间装饰方式上富有韵律变化。茶馆空间被复制的基本元素是一个个独立的空间，茶馆空间一般包间有一定的组织形式，但是会有流线的排列形式，有的是横轴排列，有的是纵向排列，但是主体都会围绕茶馆开场空间分布。
三、递进
当代茶馆空间一般包括开放空间、私密空间、辅助空间等。空间分布主次分明，茶馆从门进入到开放空间，通过过渡空间引入到私密空间，这是空间的一层层递进。
根据老子“有条件给人便利，我们要用它发挥作用”的观点，中国传统建筑体现了老子的这一观点，建筑表意的功能作用用空间形式体现出来。随着历史的发展，人们对建筑空间的审美更加的丰富，为满足这种需要，人们创造新的建筑空间语言。我们所说的建筑空间语言的多重意义，深化、引申和分化等方式是其表现。当代茶馆空间情感丰富与结构多变是建筑空间语言的一种表现。
（一）墙
1.本义：空间分隔
墙是我们分隔空间的载体，《释名》中有云：墙是障碍，可以起到遮挡的作用。《左传》中墙可以避恶。李渔《闲情偶寄》中说：墙可以把空间内外分隔开。茶馆中用传统木门排列组合分隔空间，或者用隔断分隔空间，这是空间分隔虚实相结合的一种处理手法。
2.引申义：方向引导
墙有分隔和遮蔽空间的功能，茶馆中墙限定我们的空间，其装饰有的是简洁的连续的，有的是传统与现代装饰的结合，既有美感又具有导向作用，所以茶馆空间中墙的另一种作用是引导空间。
（二）门
1.本义：导向性
建筑反映文化意向，门则是这种意向在建筑中的具体体现。传统茶馆垂花门，门罩雕饰繁多，其上横匾一方，瓦当饰兽面形。传统文化在门的装饰上有所体现。
2.引申义：文化的体现
当代传统茶馆门头装饰大多是民居门楼的模仿，雕刻精美的垂花柱，栩栩如生的石雕狮子，层层叠叠的斗拱，这都是文化的体现，茶馆门头的装饰也是茶馆的主题定位的表现。
茶馆空间词汇的多义性是在传统意义上的一个升华，是在空间审美层面上提供的一种体验。我们所说的语言是虚幻的，但是在现实的建筑环境中，空间语言是以建筑空间为载体来说明的。空间词汇有不同的引申含义，只有我们处于建筑空间中亲身体现一种物我合一的心灵世界，空间的变换和美感才能有所感悟，空间语境的丰富内涵和空间词汇的多义变化是一种心灵的无限体验。
【参考文献】
[1]秦倞，陆烁.中国经典古建筑之旅.中国长安出版社，
2005.12.
[2]刘敦桢.中国古代建筑史.明文书局印行，1993.
关键词：茶文化；现代社会；茶馆
中图分类号：TS971；TU247.3文献标识码：A文章编号：1005-5312（2017）23-0276-01
一、中国茶文化的定义及元素
茶文化的定义是以茶为载体，并通过这个载体来传播各种文化，是茶与文化的有机融合。中国茶文化是中国传统元素的重要组成部分，茶文化的源远流长赋予了茶文化的时代性和历史性，同时社会赋予了茶文化的国际性使茶文化不分国界我、信仰、种族宗教等观念，使全世界的爱茶之人共同品赏。而当今的中国茶文化元素是将在造体现。像紫砂壶、字画、盆栽这些都是茶馆必备的装饰品，除此之外，如小桥流水诗意般的木桥，充满禅意的家具和莲花在加上陶皿中所摆放的佛手瓜柑橘等全部构成了一种清雅的氛围。
二、中国茶文化对现代社会的作用
现代社会依靠高科技和信息，创造更多地社会财富，物质财富将越来越多，生活也将更加富裕。社会发展的经验表明，现代化不是唯一目标，现代化社会需要与之相适应的精神文明，需要发掘优秀传统文化的精神资源。
茶文化所具有的的历史性，时代性的文化因素及合理因素，在现代社会中已经和正在发挥其自身的积极作用，茶文化是高雅文化，也是大众文化。茶文化覆盖全民，影响到整个社会。
茶文化对现代社会的作用主要有五个方面：（1）茶文化以德为中心，重视人的群体价值，倡导无私奉献，反对见利忘义和唯利是图，注重协调人与人之间的关系，提倡对人尊敬，重视修生养德，有利于人的心态平衡，解决现代人的精神困惑，提高人的文化素质；（2）茶文化是应付人生挑战的益友。在激烈的社会竞争，市场竞争下，紧张的工作、应酬、复杂的人际关系，以及各类依附在人们身上的压力不轻。参与茶文化，可以使精神和身心放松一番，以应付人生的挑战；（3）茶文化有利于文明建设。经济上去了，但文化不能落后，社会风气不能污浊，道德不能沦丧和丑恶。改革开放后茶文化的传播表明，茶文化是有改变社会不正当消费活动、创建精神文明、促进社会进步的作用；（4）茶文化对提高人们生活质量，丰富文化生活的作用明显。茶文化具有知识性、趣味性和康乐性，品尝名茶、茶具、茶点，观看茶俗茶艺，都给人一种美的享受；（5）茶文化促进开放，推进国际文化交流。国际茶文化的频繁交流，使茶文化跨越国界，广交天下成为人类文明的共同精神财富。
三、中国茶文化如何更好地体现于当代茶馆
茶馆的盛行必然会推进茶馆空间设计的兴起。茶馆设计中的重点在于如何将古今融为一体，也就是我们说的古色古香而又不失时代感。众所周知，“雅”是中国文人墨客所追求的一种境界；而“品茗”也是这种精神境界的一种表现方式。如何突出茶馆的“雅”，也就成了当代设计师所面临的问题。茶馆是一个综合功能的复合空间，它的设计由几个部分组成：空间布局、基本材质、光影形态、装饰景观，这五个部分的相辅相成形成了一個完整的茶馆设计整体。
1.空间布局。从空间上来说，茶馆的基本环境由：接待区、收银区、工作区、休闲区、卫生间几个部分组成，并且运用设计的手段或借助造景的形式让茶馆空间有序布局和工作流畅协调。常常采用家具、绿化小品和形象塑造等对办公空间进行灵活隔断。
2.基本材质。茶馆空间地面、墙面和顶面等各个界面的色彩和材质尽量使用古朴的材料如木材、青砖、混凝土、玻璃等等，偶尔可以选用不锈钢和镜面材料以增加现代感。同时可以确定茶馆内所需家具的材质和类型。茶馆内的家具一般确定为古典中式或者新中式风格。
3.光影形态。色彩的出现和空间的氛围离不开室内灯光。现代室内光环境的设计中，灯光的功能性不只起到照明的作用，而且还具有界定空间、改变室内空间氛围的功能。同时光还表现一定的装饰内容、空间格调和文化内涵，逐渐趋向于实用性及文化性的有机结合，已成现代装饰环境的重要元素。
4.装饰景观。茶馆需要强调景观的配合。传统中式园林中的借景、透景、对称等形式美法则都可以运用到其中来。茶馆中可以充分采用各类材质的陈设品和家具，如：原木、藤编、竹器、棉麻等天然材料再配置室内绿化，较容易形成亲切自然的室内环境气氛，而显得古色古香，让消费者充分地感受到人工痕迹和自然材质的结合。家具的造型、款式、色彩和材质与室内环境的实用性和艺术性密切相关。
四、结语
茶馆作为中国传统的休闲场所，不应该随着室内设计的变化，盲目追求潮流理论、时尚风格，甚至丧失了它原本的功能性与舒适性，让中国最传统的地域文化日渐式微。
参考文献：
[1]黄仲先.中国古代茶文化研究[M].长沙：湖南科学出版社，2010.
[2]徐传宏.中国茶馆[M].长沙：湖南化学工业出版社，2010.
关键词：博物馆展览设计研究探讨
中图分类号：TU242文献标识码：A文章编号：1674-098X（2014）05（a）-0245-02
随着近年来我国经济社会和文化产业的飞速发展，人民群众逐渐把博物馆作为休闲、观光的场所。所以，现代博物馆要在关注自身传播信息的基础上，重视观众对所传播信息的感受。只有把展示、教育、娱乐等功能有机融合起来，现代博物馆才能迸发出新的生命力。可以说，博物馆这个古老殿堂要紧跟时代脚步，积极充实完善自身职能，精准自身发展定位，才能真正起到服务社会、服务群众的重要作用。新时期下，现代博物馆要努力探索展示艺术和表现手法的新思路，合理运用高新技术和材料，努力实现思想性与艺术性、科学性与观赏性、教育性与趣味性的有机结合。笔者结合自身工作实践，探讨了博物馆展览设计的发展历程，分析了现代博物馆展览设计的本质内容，并在此基础上，指出了现代博物馆展览设计的注意事项，以期对当前和今后一个时期的现代博物馆展览设计工作有所借鉴帮助。
1博物馆展览设计的发展历程
根据现代博物馆学理论，博物馆的展览设计分为“内容”和“形式”两种类型。20世纪50年代，博物馆的展览的主要任务就是展览文字编辑，设计的主要任务就是对展品进行美化。随着新形势的发展，博物馆展览设计工作出现了新要求、新内涵，内容设计逐渐转换为编写展览大纲，对展览的内容进行结构处理。形式设计逐渐转换为展览艺术设计，也就是对展品放置、展厅环境、参观路线等进行优化。
1.1博物馆展览的发展
博物馆展览内容的发展，历经“主题词表”、“教科书”、“脚本”等阶段。所谓“主题词表”，是把展览的过程作为特定知识表述的过程，展品以知识结构、概念和定律为主，展览内容按照知识逻辑体系进行优化排列；所谓“教科书”，是把展览内容分为大众理解和记忆的片段，以物件为主反映知识点，引起观众的注意；所谓“脚本”，是指用情节吸引观众，激发观众参加的兴趣和热情。可以说，展览的发展历程是渐进的过程，每个阶段都继承发扬了前一阶段的成功经验。比如：脚本的展览强调内容真实性和科学性，展览物品要有科学依据，展览结构要科学体系。与此同时，脚本的展览也要设置一定的故事情境，设置实质或虚拟的故事角色，以此来激发观众的参观兴趣。目前，博物馆的展览内容多为“脚本”，但更多的是把相关的展览内容进行组合排列，缺乏贯穿其中的主线。
1.2博物馆设计的发展
博物馆设计内容的发展，历经展具设计、展品美化、展厅布局、环境设计等阶段，体现了展览形式由古董陈设、知识表达、艺术表现等不同认知阶段的转化。目前，随着展览技术的现代化发展，博物馆也逐步使用最新传播技术，传达信息，吸引观众。但一些忠实的博物馆观众还是把博物馆作为新奇有趣的场所，乐意来感受新鲜体验。而我国博物馆时常将展览形式与内容区分，过分强调形式的辅助作用，导致近年来展览单位多为建筑装修组织，过分关注展览环境营造，忽视了展览的实质内容。
2现代博物馆展览设计的本质内容
2.1博物馆展览设计必须创意鲜明
创意是现代博物馆发展的命脉。博物馆的展览设计要有鲜明的创意目标，展览要更多的考虑与观众交流互动。所谓交流，是展览内容与情感的交流，包括展览知识、真实物件、展览涉及人群生活、当时的社会观念及文化背景、历史风貌等原原本本的信息。所谓互动，不仅包含展览过程中观众的肢体参与，也涵盖展览中与观众思维的交流，使观众的兴趣和知识积淀得到激发，观众对展品的研究得到激励，引导观众对展品进行有针对性的提问，对展览内容进行科学质疑，对展览感受进行有效思考，在参与展览的过程中，能够寻求问题的答案。可以说，创意鲜明的展览设计，可以使观众不仅仅限于在展览中得到答案，而是在展览过程中发现美、感受美。
2.2博物馆展览设计必须目标清晰
现代博物馆不管是内容设计、表现艺术设计还是视觉传播手段选择，都是为了实现展览设计的目标。目前的博物馆展览设计分为多种：历史类展览设计要体现出特定的历史观；艺术类展览设计要展现出作者的艺术创造力，提升观众审美能力；自然类展览设计要突出“人与自然和谐相处”；科技类展览设计则要使技术与人类发展有机结合。所以，博物馆展览设计的目标必须清晰明确，既要进行物件展览，也要突出主题展览。当博物馆因为某些原因，出现展品数量不足、藏品种类不多、展览空间不理想等因素时，展览设计人员要在现有的条件下，用智慧弥补物质上的缺陷，进而实现展览设计的目标。
2.3博物馆展览设计必须方法得当
现代博物馆在展览设计中，必须要在条件允许的情况下寻求最适宜的办法。当前的博物馆都面临着发展上的一些局限，例如知识、设备、展品等诸多方面，这些局限有的可以排除完善，有的则必须接受。有时，一些博物馆工作人员反映展厅建筑尺度、形态、通道、采光等存在问题，影响了展览设计的效果。其实这是一种错误的理解，是博物馆设计人员对方法运用不得当造成的。现代的博物馆展览设计，决不能让展厅适应展览，而是应该让设计创造展厅。只有使展览与展厅相得益彰，展览才能成为建筑的一部分，才能形成“戏剧有舞台、影视有镜头、书画有框架”的良好效果。
2.4博物馆展览设计必须突出个性
俗话说：一味模仿可以导致艺术生命的死亡。博物馆展览设计也是如此，只有个性十足的展览设计，才能真正吸引观众，收到经济社会效益。近年来，我国博物馆的展览设计模式化现象十分严重，多数博物馆看起来大同小异，其中，一味的模仿高水平展览样式是最主要的原因，这归根于我国的博物馆展览设计过分追求视觉效果和展示手段。同时，在博物馆的展览设计上投入少、基础资料不足，也抹杀了博物馆的个性化特征。所以，博物馆要展现出生命力，必须突出设计者的个性，突出博物馆自身的个性，不仅要在视觉表达上有个性，在展览内容上有个性，也要在把握观众的需求和与观众交流互动上体现个性化特征。
3现代博物馆展览设计的注意事项
3.1要科学合理选择展览题材
展览题材是博物馆进行展览设计的前提和基础，是展览展览是否成功的关键所在。博物馆在选择展览题材时，要根据自身性质特点，按照地域实际情况，努力筹办体现本地特色的基本展览。一方面，展览的题材要贴近社会、贴近生活、贴近观众，要确保观众在展览过程中获得知识的同时，得到真正的审美享受。比如：2012年，上海博物馆60年主题季，重点推出了“第三次国宝展”。本次展览中，观众一睹北宋的董源《溪岸图轴》、赵佶《五色鹦鹉图卷》、南宋的马远《春游赋诗图卷》、夏圭《山水十二景图卷》、梁楷《泽畔行吟图扇页》，罗稚川《古木寒鸦图轴》、颜辉《钟馗元夜出游图卷》等名家风采，引起了广大群众的强烈反响，其关键就是在于展品贴近生活和实际。所以，展览设计的题材选择一定要坚持“以人为本”，充分考虑到观众的审美情趣，才能起到良好的展出效果。另一方面，展览的题材要发挥出自身的馆藏优势，突出地域特色。要根据博物馆本身特点，抓住展览重点，做到出奇制胜。比如：中国茶叶博物馆是茶文化专题博物馆，位于浙江省杭州市西湖西南面龙井路旁双峰村。茶叶博物馆作为展示茶文化为主题的博物馆，建筑选址在杭州西湖龙井茶的产地双峰一带，从而设计出了茶史、茶萃、茶事、茶缘、茶具、茶俗6大相对独立而又相互联系的展示空间，从不同的角度对茶文化进行诠释，起到了很好的展示效果。所以，博物馆只有真正把握自身的性质、特点，发挥馆藏优势，才能确保题材选取准确，展览设计水平提升。
3.2要注重展览整体效果设计
传统博物馆的展览设计仅仅局限于展厅内，现代博物馆的展览设计涵盖展览全程策划、展厅整体设计和展厅外环境设计等多方面。一是展览全程策划。这其中包括展览的筹备、组织、布展等过程，涵盖展览宣传、展厅展览、展场内外环境氛围营造等设计。要通过全程策划，确保展览效果的连贯性。比如：2005年，广西博物馆举办了“卢权智大型红陶艺术作品展”，展览筹备阶段，主办者策划好了围绕展览举办的所有活动，按步骤进行实施。展览开幕前，主办方加强宣传力量，在各大媒体刊登报道，引起观众注意；展览开幕前两天，举办了新闻会；展览开幕时，组织了开幕仪式，举办了作品欣赏酒会、作品捐赠仪式以及广西权智红陶文化艺术有限公司的成立等活动，整个过程内容丰富、隆重热烈，整体策划流畅，展览效果良好。二是展厅内整体设计。好的展览个性独特、适应观众求新、求异的心理。在造型塑造、色彩运用、线条勾勒等方面，设计时要考虑观众的不同层次，做到多样统一，融知识性、趣味性、娱乐性于一体。需要指出的是，展览设计不要过分强调装饰和视觉冲击，这些只会导致展览整体风格繁杂，而是要做到独具匠心，达到“无设计”的最高境界。三是展厅外环境设计。展厅外环境设计要求博物馆关注周边景观，营造独特的博物馆文化氛围，增强博物馆的吸引力。比如：苏州博物馆新馆分首层、二层、地下一层。主要有展厅、公共空间、行政办公区、库房等功能，绿地占地率42.4%。新馆建筑群被分成三大块；中央部分为入口，大堂和主庭院；西部为博物馆展厅；东部是行政办公区、教育区和饭店。这种类似三条轴线的布局，和东侧的忠王府格局十分和谐；东、西两侧的院落式组合和周边的合院式住宅相呼应；最为独到的是中轴线上的北部庭院，使游客透过大堂玻璃可一睹江南水景特色。所以，展厅外环境设计是整体效果设计的重要组成部分，是博物馆展览主题的延伸和烘托，也是现代博物馆成功展览设计的有力保障。
3.3要强化观众互动参与设计
现代博物馆的展览设计必须与观众沟通交流，让其互动参与，在传播丰富知识的同时，激发观众兴趣和好奇心，使教育知识普及娱乐休闲真正有机结合起来。博物馆要改变以往那种庄严肃穆的形象，摈弃类似“请勿动手”的冰冷展览模式，要善于利用最新媒体技术手段，通过声音、图像、动画等多种手段，使展览多视角、多层面的呈现给观众，给观众视觉、听觉、触觉上的全面冲击和震撼。要鼓励观众动手参与其中，通过多渠道感知接受展览信息，使他们在轻松愉快的环境中潜移默化的受到教育。
3.4要突出以人为本设计原则
“以人为本”是现代博物馆展览设计的基本原则。现代博物馆的环境中，只有以观众为主体、为核心，才能得到观众的共鸣与认可。给观众留下美好回忆和深刻印象的，可以是一张舒适的休息椅、一句温馨的提示语，也可以是一个简短的介绍、一种可参与的活动。只有真正关心观众、了解观众，为其提供周到细致的服务，博物馆展览设计才能收到最佳效果。比如：在展示一些少数民族乐器时，可以让观众亲自尝试演奏，让他们参与其中、乐在其中；在展示一些少数民族服饰时，可以让观众观看现场织锦表演，感受少数民族风情，通过观众的直接参与，引起观众兴趣，让其动手、动脑、动心，这是博物馆展览设计成功的关键。
4结语
总而言之，随着社会的发展变化，广大观众对博物馆展览设计的要求也不断发生改变。博物馆展览设计工作者要进一步加强学习，丰富专业知识理论体系，同时开拓创新，认真把握好展厅内整体设计和展厅外环境设计的关系，才能真正做出创意丰富、特色突出、备受欢迎的展览。笔者相信，只要广大博物馆工作人员深入了解博物馆展览设计的发展历程，认真把握现代博物馆展览设计创意鲜明、目标清晰、方法得当、突出个性的本质内容，遵循科学选择展览题材，重视展览设计全程策划，突出以人为本设计原则，积极加强与观众的互动交流，我国的博物馆展览设计工作一定会取得新的成绩、迈上新的台阶。
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