人文学科教师素养知识技能职业道德
一、音乐学科之人文教育本质
科尔伯特曾说：“一个国家是否伟大，并不取决于它的疆域大小，而是取决于它的人民的品格。”人民的品格如何获得？学校教育是主要渠道。那么，学校教育之品格获得又通过何种途径实现？当然是各学科课程。其中人文学科对人品格的获得应该承担几乎全部的任务，“因为人文学科的贡献主要在于‘以独特的方式提高人的价值判断意识’，在于‘以一种知识和教育领域所没有的真诚态度’来接纳价值观念。”①而科学学科从整体上很少谈论人生的目的、情感、意义等与人的品格紧密相关的东西，因此，以审美为基础的人文学科之艺术学科在其中必应扮演至关重要的角色。而音乐学科必定成为人文教育中坚，为国人品格的获得与培养发挥其独特效用。
笔者从人文学科角度、通过对人文学科教育本质的论述，意在阐释音乐学科的人文学科的概念内核和音乐教育的人文教育本质，强调音乐学科的重要性。
二、音乐教师素养构成
如上所述，音乐教学实施者——音乐教师的素养就显得尤为突出与重要，因为首先教师的职业就是以人格再造人格，教师是人的品格的直接影响者、塑造者。正所谓：教，上所施，下所效也。其次，因为音乐教师是整个音乐教学活动的直接策划者、实施者、参与者，因此音乐教师素质高低直接关乎音乐教育质量好坏。音乐教育的成败关键在音乐教师，音乐教师优劣关键在教师素养。
（一）知识技能素养
1.音乐专业素养
音乐专业素养是指音乐教师必须具有的直接服务于音乐教学的音乐专业技能、理论及音乐文化知识。笔者称之为基础素养。
教师音乐专业素养包含：歌唱教学技能、钢琴弹奏技能、合唱指挥技能、作曲技法技能、音乐理论知识、音乐史论类知识。歌唱教学技能是指音乐演唱能力和水平，基本要求包括：良好的乐感、恰当的情感表达、科学的歌唱方法等。钢琴弹奏技能指教师的钢琴演奏和伴奏能力，基本要求：正确的触键、恰当的情感处理、一定的手指技巧。合唱指挥技能是指音乐教师的专业合唱与指挥能力，包括：正确的合唱声音概念、作品的正确把握处理、基本指挥技术以及组织排练能力等。作曲技能指音乐创作方法与作曲理论知识。音乐专业技能理论知识指音乐专业知识，包括：曲式与和声、基本乐理、视唱和练耳、乐器知识（除整理乐器外，还要了解其他民族乐器，以及电子乐器）。音乐史论类知识指基本音乐历史知识和相关文化知识，包括：中西方音乐史、音乐美学、中外民族民间音乐、通俗音乐等。
上述诸多音乐素养集中体现为音乐教师最基本和最重要的能力——音乐听力，即音乐辨别或鉴别能力。这种能力既是音乐教师综合音乐能力的反映，也是具体教学过程所必不可少的。无论是学生的演奏、演唱，还是为学生进行各种演示，向学生提出要求，做出指导，以及逐渐让学生形成良好的声音概念和自学能力，包括音乐欣赏，无一不与音乐听力密切相关。因此，音乐听力是衡量音乐教师音乐素质高低的一个重要标志。
2.艺术知识技能与其他学科知识素养
艺术技能知识与其他学科知识素养是音乐教师完成音乐教学应该掌握的除音乐专业素养之外的其他艺术门类，其他学科技能知识等。笔者称之为必要素养。
新课标提倡学科综合。音乐学科综合课程之“综合”应该包含两个层面的综合：一是音乐学科与姊妹艺术学科的综合；二是音乐学科与其他学科的综合。就是说音乐是其他艺术所必需的，艺术是非艺术学科所必需的。因此我们必须结束音乐教育的“孤立”状态，我们必须建立“大课程”观念，必须把“音乐”放入“整个艺术”中来考虑。
“美国学校艺术教育第一套在政府干预下，包括有四门艺术课程的纲领性文件——《艺术教育国家标准》这样表述：艺术教育是一个有序的包括音乐、视觉艺术、舞蹈、戏剧四门艺术学科的教育”，②由此我们可以清楚地看到艺术教育结构与内容。这就要求音乐教师素质的复合型，要求音乐教师知识文化的多元性。依据《艺术教育国家标准》，音乐教师的艺术素养应包含：基本舞蹈技能与其相关舞蹈知识及一定舞蹈编导能力，简单美术技法（素描、色彩等）与相关美术知识，简单戏剧表演能力与相关戏剧知识。
除此之外，音乐教师还应具有一些其他学科知识素养。如一定文学知识与良好的文辞能力、基础哲学、美学及历史知识等。
3.教育教学知识与技能
教育教学知识与技能是音乐教师完成音乐课程教学必须具备的教学技能。笔者称之为工具素养。包括三方面内容：
1.音乐课教学技能。包含：全面掌握和运用音乐专业知识技能（包括其他艺术知识技能）的能力，简单乐器教学技能，音乐欣赏教学能力，创造性音乐活动教学能力，课外活动的组织能力。这里笔者特别提及一下创造性音乐活动教学能力，因为音乐教育之创造性已经是国际现代音乐教育的集中趋向，也是“新课标”之突出要求。创造性音乐教育重视音乐教育空间的拓展。美国著名音乐教育家雷默认为，21世纪的学校音乐教育，除了为学生提供良好的表演机会，更应该满足绝大多数人音乐体验的需求。他建议21世纪的音乐教育内容应拓宽更多的表演机会，并把更多的注意力放在作为一种音乐创造方式的即兴演奏方面。“雷默认为，我们受音符束缚的表演文化已经导致思维方式的萎缩和衰退。表演者一旦离开乐谱，表演音乐就会瘫痪和麻痹。我们不能回到一种非记谱的音乐文化，但我们一定可以在普通音乐和表演方面为我们的学生展现各种通过即兴在表演中获得的各种充满创造性的愉悦。过去的音乐教育倾向于过多地定位在‘演奏正确的音’上。因此必须充分利用机会来指导所有的孩子作曲，因为作曲是一种音乐思维和认知的真正的基本方式。”③
“美国DBME以学科为基础的音乐教育模式，倡导从创作、美学、历史、评论的角度来学习音乐。其中创作包括即兴表演、作曲和表演。”④由此可见，音乐教师在创造性音乐教学能力方面至少应具备表演（包括即兴表演）与作曲两项素质。
2.一般教育教学技能。内容为：分析教材组织教材的能力，准确生动的语言表达能力，组织教学活动的能力，准确判断问题和解决问题的能力，教导学生的能力，现代化教学技能。
3.普通教育教学知识。包括：心理学知识，教育学知识，教学法与教学论知识。教育学、心理学知识还包括学生身心发展、学生个体差异及对学生学习客观正确评价方面的知识。教学法知识包括普通教学法和音乐教学法知识。教学论知识包含教育、教学论、音乐教学论知识等。
4.治学与研究能力
治学与研究能力内容广泛，包括音乐教师在教育教学方面自我学习研究能力、经验交流观摩能力以及教师教育合作能力等。教师治学研究能力非常重要，它间接影响音乐教师教育教学的质量和水平，直接影响到音乐教师知识技能的提高和完善。比如建立科学的音乐教育理念，树立正确的学生观，学习新的音乐教育模式，学习先进的音乐教学手段等，都依靠于治学与研究能力。
加里宁指出：教师一方面要贡献自己的东西，另一方面又要像海绵一样，从人民中、生活中和科学中吸收一切优秀的东西，然后再把这些优秀的东西献给学生。其朴素的言语揭示了深刻的道理。中国近代伟大的教育家陶行知先生提倡：“以教人者教己”“教学做合一”。前辈的教育思想今天仍然适用。当前，教师要做研究型教育者（笔者称之为教师学者化），已是中国教育大势之趋，这势必要求教师学习研究能力的提高。所以，治学与研究能力是音乐教师必须努力之处。同时，音乐教师要明确终身学习的意识，因为我们身处在一个知识时代、信息时代，知识的淘汰与更新日新月异。
（二）职业道德修养
道德是什么？许慎在《说文解字》中解释：道者，路；德者，得也；惪（德）外得于人，内得于己。在道与德的关系上，古人称：“行道，有得于心，谓之德”。行“道”，“内得于己，外得于人”，称为“德”。可见，“‘道’具有客观性，是外在对人的客观要求。‘德’则具有主观性，是人内心获得的信念、意识和品质等。‘道’是‘德’的前提，‘德’是‘道’的内化。”⑤
可见，道德应是外在行为规范与内在意识、品性的统一。因此对于教师职业道德修养（简称师德），我们应注重教师“内化”的道德，而不是客观的规范、原则。我们不能把师德仅仅诉诸于条例与规定。对师德的重视由来已久，汉代教育思想家董仲舒强调：“兴太学，置明师，以养天下之士”。他提出：“善为师者，既美其道，有（又）慎其行……吾取之”。他明确指出：“善为师”的必要条件首先是“既美其道，有慎其行”的师德。这“美道慎行”充分表明董仲舒对教师道德的高度重视并要求以身作则的意义。师德的内涵主要包括：
1.敬业与奉献
国际21世纪教育委员会向联合国教科文组织提交的报告《教师——财富蕴藏其中》中指出：“人们要求教师既要有技能，又要有职业精神和献身精神。”笔者认为，敬业与奉献是师德之首。要做到这一点，教师必须心中有爱。这是因为学校教育作为培养人的活动，其活动基础是爱，爱是成功教育的基础。所以爱心是教师敬业奉献精神之基础，是最重要的师德素质之内因。这种爱表现为对教学工作的爱和对教育对象的爱。教师内心的爱外化为爱岗敬业之实际体现，乐教勤业之实践行为。卢梭曾说：“有些职业是这样的高尚，以致一个人如果只为了金钱而从事这些职业的话，就不能不说它是不配这些职业的；军人从事的就是这样的职业，教师从事的，就是这样的职业。”
笔者认为，当代教师真的需要一点“捧着一颗心来，不带半根草去”的精神追求。再则说，教育本身追根溯源就是无名无利、清白之事。
2.修养与言行
笔者认为修养与言行是教师“道行”之表现，是教育者知识水准、人格修为、思想水平、文化素养之融合。而如是之修养综合外化为教师言行，教师个人之范行，言行是修养的体现和反映。两者既独立又联系。教师修养与言行以潜移默化的方式影响着学生，而这种影响对学生内心影响更深入、更久远。
孔子曰：“其身正，不令而行，其身不正，虽令不从。”教师之修行对学生的影响十分深远。乌申斯基说：教师个人的范例，对于青年人的心灵，是任何东西都不可能代替的最有用的阳光。所以音乐教师应努力在修养、言行方面多做文章，努力实现自身修为的提升。当然，人的修养需要一生来完成。音乐教师的个人修养也不是一朝一夕能完成的，需要音乐教师用一生来谱写。但关键是我们要去做，因为：“请你记住，你不仅是自己学科的教员，而且是学生的教育者、生活的导师和道德的引路人。”前苏联现代教育家苏霍姆林斯基这样告诫教师。
总之，师德是教育之车轮，教师之羽翼；师德是教育教学之保障。陶行知先生说，教育就是教人做好人，教人做好国民，这要靠教师的德行、教师的学识、教师的才能、教师的高尚人格。
结语
音乐学科作为人文学科理念以及音乐教育教学“学科综合”之思想，要求音乐教师素养多元性，笔者概括为知识技能素养与职业道德修养。知识技能素养涵盖音乐技能知识、艺术与其他学科技能知识、教育教学知识技能及治学与研究能力；师德素养包括敬业与奉献、修养与言行两方面。这些技术与非技术因素对音乐教师都具有同样重要的意义。车尔尼雪夫斯基说：教师把学生造成什么人，自己就应当是什么人。音乐教学首先与音乐教师专业水平紧密联系，但教育质量好坏最终决定于师德水准高低。综上所述，做一名音乐教师的要求是非常高的，同时做一名音乐教师又是非常荣尚的。正如卢那卡尔斯基所说：“教师是博学多才的，并且是国家中最可爱的人……没有任何一种职业像教师那样对人提出那么高的要求。教师应该使自己成为人们的典范。”
注释：
①列维·史密斯著，王柯平译.艺术教育：批评的必要性.四川人民出版社，1998.10.第247页.
②③④戴定澄著.音乐教育展望.华东师范大学出版社.
⑤赵宏义，于秀华著.新时期教师职业道德修养.东北师范大学出版社，2005.9.第3页.
参考文献：
乐理知识，被人们认为是最枯燥、最无德育意义的理论，其实不然。就拿最简单的音阶中的七个基本音阶来说吧。在学习过程中，我告诉学生它们就像一家七兄弟，兄弟七人各有其鲜明的个性：do——坚定、有力；re——激动人心；mi——稳定、平静；fa——悲惨；sol——伟大、光辉的；la——哭泣的、娇柔的；si——易受感动的。只有将它们和谐地组合，才能奏出动人的乐章，给人以美的享受。我们每个学生也都恰如一个个跳跃的音符，都有自己独特的个性，只有同学之间友好相处，彼此都有一颗谦让、包容的心，才能奏出奋发的旋律，凝成与时俱进的班集体。有一次，我请一位学生起来唱教过的歌，这个学生的声音又尖又细，引得下面哄堂大笑，这位学生羞得满脸通红，坚持说以后再也不唱歌了。为了增强她的自信，我说，每种音色、音质都有其存在的价值，缺少高音的音乐将变得沉闷、浑浊，而缺少低音的音乐则显得单薄、空洞、刺耳，只有大家扬长避短，各种音色糅合在一起，歌曲的生命才显得充实、辉煌。
二、寓德育于创编之中，培养学生创新能力
小学生的创新能力多属于相对创新能力，也就是学生个体的首创性。在音乐教学中提倡联想、求异、选择，是激活创造性思维、培养创新能力的有效手段。首先，在音乐教学中可以引导学生通过类似联想、对比联想、因果联想、种属联想等思维方式，培养创造性思维的流畅度。如：我在教唱《小牧笛》时，让学生们依据歌曲的内容和民族特点，分组讨论进行创编适合《小牧笛》的舞蹈动作。几分钟后，每小组选出一位同学到讲台上试演，台上同学惟妙惟肖地表演，台下同学热烈点评……在不知不觉中，学生学会了知识、发挥了自己的潜能，还提高了创新能力。新课程一年级音乐教材第四课，有一首聆听曲叫《三只小猪》，当我组织学生聆听时，发现学生对这首轻松、幽默、诙谐的乐曲产生了浓厚的兴趣，他们强烈要求把这段音乐编成音乐剧……当学生表演完毕，我惊诧于一年级学生创编思维的空间如此之大。而求异思维是从不同的方法，全方位地分析和探讨思维，灵活地解决问题的一种思维方式。在音乐教学中，我建议学生采用同一种节奏或同一种歌词编不同的曲调，让他们在求异中不断提高自己的创造性思维能力。彭加勒说：“所谓发明，实际上就是鉴别，简单地说，就是选择。三年级到五年级的音乐教材课后有很多进行节奏或旋律创作的练习，我在组织学生用同一种节奏进行编写旋律时，他们的答案很多，于是我让他们选择哪一首旋律比较适合原节奏，哪一首旋律比较好听，然后让他们随琴去模唱，仔细体会哪首旋律最优秀。让学生在选择探索中不断发现新的方法，培养他们创造性思维的独创度。
三、寓德育于配器之中，培养学生创造能力
激发学生的创作灵感，让学生在探索、发现、操作、尝试、感受、体验、即兴创作活动中，由自发性学习音乐而逐渐培养起良好的乐感。首先，让自然界或生活中的声音引发学生的联想。音乐是门声音的艺术，它是用声音来表现人的思想感情的，不同的声音表达不同的含义。从风声、雨声到雷声等，无一不表达自然界的生气和情感，厨房里的“锅、碗、瓢、盆交响曲同样能让孩子们体验一种生活的乐趣。让孩子从这些自然和生活中去寻找声音，寻找音乐素材，不断积累和充实。其次，选择适当的人声、乐器声、非常规音源让孩子们去尝试。歌唱是人们表达情感的最直接、最方便的一种方法，孩子高兴时都喜欢用歌声来表现。孩子们用自己的声音可以表达自己的感情，演奏乐器同样也能让孩子表达自己的思想感情。学习乐器时，乐曲的大量积累是孩子们进行音乐创作的好素材，孩子能熟练地掌握一种乐器，并用乐器独特的音色来表现不同情绪的音乐片段，这无疑是孩子们创作音乐的最佳方式。孩子还可以利用打击乐器、生活用品或自制的乐器来表现旋律和节奏。创造能力的培养是德育工作的重中之重，在具有创新思维的前提下培养创造能力又是切实可行的。德国教育家第斯多惠有这样一句名言：“教育的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。要让学生成为开拓型、创造型的新一代，就要培养他们从小具有丰富的想象力，具有高度发挥想象力的习惯，善于运用创造性思维的习惯。在音乐教学中，我不单单让学生为歌曲编舞，还让他们为歌曲配上打击乐器。这样，不但可以烘托课堂气氛，更能表达歌曲情绪及孩子们内心的喜悦。对于一些优美、抒情的歌曲，首先要求学生选择适合歌曲伴奏的打击乐器，如：三角铁、碰钟、铃鼓、木鱼等。然后再请学生们为歌曲设计伴奏型，并请学生考虑为什么这样设计？这样设计有什么好处？如：第三册《过新年》这首歌，表现了过年时热闹、喜庆、祥和的场面和氛围。我先是询问学生每年的春节是怎样过的？同学们马上想到了放鞭炮、踩高跷、扭秧歌等活动，加上歌词中出现了“咚咚咚的词语，学生们听出这就是民族的锣鼓声，就马上想到《过新年》这首歌用打击乐器中锣、鼓等伴奏再合适不过了。于是，他们便随着歌词中的“咚咚咚的出现，也用手中的锣鼓给了大家听觉上的音响。老师进一步启发学生，能否再创设一些过年的气氛，许多学生便主动要求到讲台上进行秧歌表演，一时间，歌、舞、乐同时展现。这种热烈的场面，仿佛让他们看到了身着节日盛装的秧歌队翩翩起舞的场面，活生生地表现了歌曲的内容。
四、寓德育于欣赏之中，培养学生环保意识
教育学生从小保护环境，珍惜生命，热爱地球是我们每个教育工作者神圣的职责。因此，我在对学生进行欣赏音乐的教授过程中，首先以自己富有情感的语言感染学生，然后引导他们聆听音乐、感受音乐、从而教育他们在音乐中学会知识、学会环保。曾经有这么一首歌，歌中唱道：“当天空不再是蓝色，小鸟不会飞翔；当大地干枯了村庄，眼睛也失去了渴望；当童话失去了森林，仙女也丢掉了魔棒。这样的语言对学生们心灵的撞击和震撼是可想而知的。我在组织学生欣赏《百鸟朝凤》时，不光让学生去体会我国民族民间的伟大艺术门类，还让他们从中体会：假若人类不加节制地砍伐森林，自然界就少了百鸟欢乐的歌唱，同时加重了植被贫乏，沙尘暴将更猛烈、更频繁地发生。为了让这样的悲剧不再上演，我告诫学生，牢记环保不仅仅是口号，不仅仅是远在天涯，而是近在咫尺，环保需要大家的携手、努力。欣赏《黄河大合唱》时，我将百年前的黄河与现今黄河的地理状况作了一个简单的对比，让学生看出，如今的黄河水流量逐渐减少，壶口瀑布不如以前壮观，泥沙量逐年增加，河床抬高，断流、凌汛。这样的恶果并非环境自身所为，而是人类的贪婪和无知造成的。并告诉学生作为母亲河的儿女，大家有义务严格自律，有责任主动学习，用知识武装头脑，用理性节制欲望。唯有受到这种教化，才可能对神圣的大自然心存敬畏和赤子之情，才会视万物为手足而百般呵护，从而在道德上而不仅仅是出于自身的功利充分节制人的欲望，实现自然与人类的和谐相处，达到教育的目的。
五、寓德育于学唱之中，培养学生爱国主义精神
教唱歌曲是音乐教学中一个永恒的话题，教学生唱会一首歌并不难，重要的是如何将蕴涵的丰富的思想情感充分揭示给学生，使他们在声情并茂的演唱中陶冶性情，从而达到对其进行爱国主义教育的目的。在教唱《中华人民共和国国歌》时，为了唤起学生对祖国的崇敬、赞美之情。我组织了一次小型的旋律创作颁奖会，学生分成五组，根据老师的题目要求进行创作，让临时组成的评委团评选出优胜者进行颁奖。这样，不仅激发了学生学习的兴趣和热情，同时在颁奖过程中的升旗仪式更是自然地导入了“国歌的教学。接着，我便为学生讲解国歌产生的历史背景，从而进一步渲染了演唱，激发了学生的情感共鸣，最后又通过进行庄严的升旗仪式来巩固情感。通过这一系列的活动，使国歌的艺术魅力和人文底蕴得以极为形象的张扬，唤醒了学生心底深处生而就有的对于祖国的深深的热爱，以及对于国歌、对于词曲作者、对于那个伟大的时代、对于那个伟大时代的伟大人民的崇敬和赞美，从而经历了一次凝重、深刻的爱国主义教育。
六、寓德育于活动之中，培养学生团结合作的精神