艺术，即是用形象来反映现实但比现实更有典型性的社会意识形态。
艺术一直是我所向往，它那独特的魅力，美好的韵味以及激烈的竞争性，深深地吸引着我。
自古以来，它一直是人们所喜爱。它包含有音乐、舞蹈、雕塑、文学、曲艺、戏剧、电影等。
我爱艺术，我要追寻艺术。
追寻艺术，追寻音乐，尤其是著名音乐家贝多芬作的曲，旋律优美，又富有神秘感。我经常在写作文前听音乐，便立刻会来灵感。无聊时，听听音乐，便能再次开心起来。心情烦躁时，只要一听音乐，无论当前有多生气，多烦躁，都会变得舒畅起来……音乐独特的魅力即是如此，它能给我带来灵感，带来快乐，带来舒畅……
追寻艺术，追寻舞蹈。我自小喜爱舞蹈，对舞蹈有着很大的兴趣。上小学后，我加入了舞蹈班，对舞蹈更为喜爱了。跳起天鹅舞，舞步柔和，动作优美，那独有的线
条美和姿态美，给人以十分美好的韵味。
追寻艺术，追寻美术。美，即是好；好的艺术就是美术。美术包括漫画、素描、写生、油画和速写等。我非常擅长素描，那是因为我学过，知道素描的基本功、诀窍和画法。但我却不是最喜欢素描；我最喜欢的，是漫画。很多人都知道，漫画是简单而夸大事物特征的绘画。含有讽刺与幽默性。但不巧，我喜欢的，也不是这种漫画。
艺术，是一种创造，是艺术家在人们的生活、生产等实践活动中提炼出来的美的创造。实践活动是无穷尽的，美也是丰富多采的，因而，艺术的创造也是丰富多采且无穷尽的。
在我房间的书架上，摆放着许多工艺品。要说我最喜欢的呀，数那头横卧着的乌黑发亮的老牛了。
看！这头瓷制的老牛，膘肥身健，体型匀称，鬃毛整齐。它的头微微向前倾儿往左歪，两只角弧形地往后弯，眼睛目不转睛地凝视着前方，它的尾巴不是一般地往下垂，而是往前伸，好像在拍打着身上的苍蝇和蚊子。它张开嘴，人们仿佛听到了它那低沉的“哞哞”声。
这是一头横卧着的老牛。怎样表现它是横卧着的呢？作者构思奇妙，让牛的右前腿向前伸，左腿向后平伸，右后腿都呈弯曲形，整个身子就像趴了下去。
同学们，你们一定会认为它是一头单独的老牛，那你就错了。作者匠心独运，让老牛横卧在石头上，石头上的东西可丰富了。
有古代的铜板，上面刻着“招财进宝”、“大吉大利”等，还有金元宝呢！一个个形象逼真，象征着牛年财源广进、大吉大利的意思。远看它，一以为只有一头老牛，可走近看，老牛的身边还有两头小牛呢！小牛卧在老牛身边，好像正在吃奶呢！使这个工艺品显得不那么单调了。
我很喜欢这个老牛的艺术品，在我们身边还有许许多多的艺术品，只要我们用心去发现就能体会到艺术的魅力了。
音乐是一种艺术，我认为它是所有艺术中最绚丽多彩的，因为它可以触碰到我们的灵魂。当高涨的心情得不到宣泄的时候，听听音乐，一切烦恼都会烟消云散，生活才能因此变的美好起来。
现在的人们大多都背负着各种各样的问题和压力，抑郁症人群越来越多，这座城市的人们整天灰头土脸的生活，迷茫在城市的高楼大厦下，每天三点一线公司地铁站家里，不然就是学校家里。慢慢的都变成了只会不停工作的机器全身都笼罩着阴郁，浑身都快乐不起来。而音乐恰恰是恢复活力的一剂良药。
不知道是不是音乐如心情，还是心情如音乐，或许音乐本身就是生活了。
音乐可以净化我们的心灵，在音乐的世界里，我们可以尽情放飞自己，天马行空。同时我们也可以体会到别人的心情，别人在写这首歌时心情是怎么样的，我们都能感同身受到。
音乐如同我的心灵导师，我总是在晚上很难过，容易想很多事情，就像那时候网络上很流行的一个词“网抑云”。初三那年我过得很难，不再接触网络，专心学习，连电视我都没有看过了。偶然听到一首很治愈我的歌曲，就突然感觉生活有了光亮，那天晚上我睡的异常安稳。原来音乐真的能带给人力量，我总感觉它在背后默默推着我向前走。
在生活中音乐对于我们来说大概都是不可或缺的，它是陶冶情操的良药，是文明传播的阶梯。让音乐走进我们的心灵，去领悟其中的意义。
“银河如果有声音，那将会是什么样的旋律。”
我们经常把艺术挂在嘴边，那到底什么是艺术呢？我们的祖先在很久以前就弄明白了：他们把喂马的勺子变成了艺术；他们把普通的泥巴变成了艺术；他们把平凡的纸张变成了艺术；他们把熔化的糖浆变成了艺术……我们的祖先是这样的聪明！于是，我怀着崇敬的心来到了展览馆。
展览馆里的艺术品真是数不胜数。那一个个马勺脸谱，有的面容和蔼，会让你不由得想去亲近它；有的面容狰狞，好像随时都会把你吃掉。再看那一个个泥人，讲述着《西游记》《三国演义》等故事，栩栩如生、生动传神……突然，旁边的一件东西吸引了我的眼球。原来是皮影。
皮影起源于汉代，一种非常古老的传统戏曲艺术。看那些皮影，身着红色印花缀丝衣，腿穿金色花纹流苏裤，显得那么华丽、漂亮。仔细观察，那夸张的宽松衣袖在柔和的线条的衬托下显得那样逼真。
这个老妇人皮影的脸上充满着慈祥，眼睛注视着前方，像是在看她那心爱的小孙子。她的嘴微微张开，好像在说话，她一定在跟她的亲人愉快的交谈。她的胳膊往前伸，手里既像是拿着一些饽饽，正施舍路边的乞丐；又像是在给一个迷路的行人指路；还像是要牵着她的孙子，悠然自得地去散步。皮影做得这样惟妙惟肖，让我赞叹不已。
一抬头，我看见了一块荧屏。上面播放着各种各样的皮影戏，演绎着各种故事。他们是那样地生动，我看得流连忘返。
皮影作为一种古老的传统艺术，让我难以忘怀。
“咦？这是什么啊！”看着眼前这幅色彩艳丽的图画，我纳闷起来。爸爸闻声走来，向我解释：“这是你小时候，我用你的名字让人画了这幅花鸟图，你仔细看，会发现其中的奥秘的！”接着，爸爸就笑盈盈地走开了，留下我是懂非懂地站在原地。
我把花鸟图琢磨了一会儿，渐渐看明白了，也觉得十分新颖有趣，更是爱不释手：长方形的光泽画纸上，绘了一个花纹框，五彩缤纷的花朵在纸上蔓延开来，形成一条条蛇般弯弯曲曲的枝条，很是美丽。中间笔走龙蛇地写了几个花鸟字——“李赏蓉”。横着撇捺都有力而柔美，似乎都活了一样，散发着丰富多彩的生命力。你瞧，这是鸟头，那是鸟尾，就连鸟翅都在翩翩飞翔。静静聆听，仿佛置身于一片鸟林里，众鸟在连声啼唱着，汇成了一支轻快优美的曲调，多么和谐呀！此时，也不禁让人想起“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”这句诗。重叠的五彩色泽使人眼前一亮，像融合到一起，流入心胸。再看右侧，写了几行小花鸟字的祝福语，字迹小巧清秀，看着真舒服啊！
整幅图画得栩栩如生，怎能不叫人浮想联翩呢？不愧是一门高超的艺术；不愧是一个个惟妙惟肖的花鸟字；也不愧是一幅名副其实的花鸟图啊！
艺术的魅力是无穷的，这种花鸟字艺术深深地把我迷住了，它不仅给了我们一个美好的视觉享受，也为我们展现了民族文化艺术的博大精深。我只想用一词字来形容它：绝妙！
今天，小记者团走进刺绣坊，一起探索刺绣文化，感受刺绣的魅力。在我看来,刺绣把厚重的人文情怀，认真的人生态度，丰富的中华文化融进针线中，这既是对传统文化的继承，也是对生活美学的追求。
“画家一笔，千针万线”，说的就是绣娘的辛苦。他们用手中的针线，将画家的画作一针一线地绣出来。很荣幸!今天我见到了一位大师级刺绣人物——陈美英奶奶。
陈奶奶告诉我们，她自打19岁开始学艺，至今已有54余年。而当年与她一起学艺的姐妹，如今都已不在人世了。现已73岁高龄的她，却仍在坚持每天刺绣。
“一粥一饭,当思来之不易;一丝一缕,恒念物力维艰”。陈奶奶每制作一幅绣画，便需要十几甚至二十几天的不辞辛苦。当看到陈奶奶展出的刺绣作品后，我忽然明白了这辛苦背后的意义。
“可是，我希望有人能将这一门绝活传承下去”,陈奶奶说。
如今，会制作刺绣的人已经越来越少了，正如皮影、剪纸、铸剑一样逐渐没落了。但它们就应当消失于时代的浪潮中吗?
当精美绝伦的刺绣艺术被电脑制作取代，当淳朴温馨的民族节日成为洋风洋节的炮灰;当博大深厚的传统文化被现代化科技化湮没。我们发现，我们再无法让中华民族曾在五千年文明的耀灿，我们发现，我们不应忘却优秀的传统文化。
我们不应忘却。刺绣是我国优秀的民族传统手工工艺，历史悠久，它的珍贵，不仅限于做工的精巧繁杂，更重要的是它的一针一线都别有深意。
打心眼里，我不喜欢冬天的季节，但我不得不从心底喜欢和欣赏它的美丽。抛开个人偏见不谈，我确实被它所体现的那种艺术所折服——那种纯白色。
南方城市难得见到雪，多多少少都会有些向往。这个冬天我会想念它的。
小时候的雪没过膝盖，所以我深浅地踩着它回家。回首往事，我至少会庆幸它覆盖了我家乡未修缮的泥泞道路。崎岖不平的山路，让它曾经完全美丽。我更喜欢冬日的阳光透过我脸上的光秃秃的树枝，没有树叶的阴影，看到树梢上的慵懒积雪镀上了金色的边缘。
另一个留在我记忆中的雪是冰灾。除了灾难之外，这确实是一个美丽的景象。那些只在电视上看到的北方风景来到我的家乡，树枝上到处都是冰晶凝结，就像一座水晶宫殿，就连地上的石头都光滑，覆盖着一层宝石和玛瑙，常青树的叶子居然是复制和采摘的，下一块冰可以清晰的看到它的经脉，啊，多才多艺的雪，原来他也是一位杰出的雕刻家。那年冬天，雪依依依依不舍。难不成，她也对某个仙女这样的人有真爱？最后，他们只是以一场灾难收场。
后来有幸去了北京一次。刚刚下雪了。这是我第一次在异国他乡看到雪。,快乐的小姑娘吹雪，漫天飞舞，迷惑了我的视线，不厌其烦。这里的雪和我的家乡不一样。当我踩到脚时，它是如此柔软。慢慢踩上去，听见它吱吱作响，好像在说什么……
中学教材为《瑞雪昭丰年》；文言中的雪像盐，像柳絮，你心里有什么样的雪？
今年的故乡，万里晴空无雪，有雪吗？异乡的天空？
从四岁起，我就开始学习书法，和这门古老的艺术结了缘。在学习过程中，我越来越深刻地感觉到：学习书法，乐趣无穷。
欣赏书法作品，乐趣无穷。我专攻柳体7年，现在改临颜体。在我眼中，“颜筋柳骨”是这两种字体鼓大的特点。柳体字刚劲，笔画虽细但挺拔有力：颜体字笔画圆润，字体娟秀又不缺乏力量。当我欣赏《多宝塔碑》、《玄秘塔碑》、《灵飞经》时，看到那一个个或秀美、或挺拔的汉字时，我心里不由得赞叹书法艺术的魅力，觉得乐趣多多。
习字之乐，乐在其中。试想一下，在酷热难耐的7月，右手是砚，左手是帖，在运笔挥毫中，一切喧嚣都离你远去了，是多么惬意的事啊!学书法要求练习者心静如水，沉静的人不口失，不马虎，这也是习字的好处。记得那个夏天，我临习“天朗气清”这四个字。别看这儿个字笔画不多，它们把颜体字的难点都包容进去了。我执起笔，吸足墨汁，快速下笔，中速行笔，用力回笔，一个饱满的短横在宣纸上出现了!我屏住呼吸，一鼓作气地写好了“天”字的二、三笔。该写址后一画了。我修好笔锋，从撇画的中上部起笔，向纸的右下方斜拉过来，顿笔出锋。我右手轻捻笔杆，让它旋转横拉出一个“燕尾”，像剪刀一样。一个完美的“天”字跃然纸上。我高兴极了。
大家一定都知道一幅画，一张美丽的相片，一个雕塑都是艺术品。但就在上个星期日，我用了一个全新的材料、全新的思维、全新的方式，创造出了一个全新的艺术品，想知道事情的来龙去脉吗？那就往下看吧！
那天，在作文活动课上，老师给我们每人发了一块饼干，让我们做成一个图形，有的同学用剪刀剪，有的同学用尺子切，还有的用手掰，而我的制作方式与他们的截然不同，我是用牙齿啃。
制作开始了，我望着饼干出神：究竟做什么图形好呢？突然，我灵光一闪：不如我做一件短袖衣服吧！于是，我拿起饼干，轻轻的在中间咬了一口，衣服的衣领就做好了。
突然，我看见坐在我前面的李桐遥也是用这种方法，她一只手拿着饼干，放到嘴里，一连啃了好几口，饼干立即成了一轮弯月，她完成了。
都有同学做好了，看来我的加把劲了，我又在饼干的左下方和右下方分别咬了一口，形成了衣服的主体和袖子，我的作品成了！我悄悄的笑了。我一看，别的同学都在聚精会神的“雕刻”着细节。我暗想：我也要像他们一样，把衣服啃得更完美。于是，我把那些参差不齐的凸出来的小东西都舔了一番，以防连着其他不该掉的也下来了，哈哈，一件完美的牙齿上的艺术品完成了！
做一件事，不必墨守成规，要标新立异，用不同的角度看待一件事情，就会有不同的收获。
艺术离我们并不遥远，一准它就在我们身边。它可以是一首歌，一幅画，也可以是一件不起眼的小工艺品。有艺术的地方就有美。现在我就带着你走进艺术的百花园，感受艺术的魅力，受到美的熏陶。
艺术，高贵而优雅，富于情趣。与艺术交流，那是再美不过的之事。
在我现在的学习中，就有艺术这门功课。它，是音乐美术的结合。每当上这门课时，我们便在艺术的海洋中遨游，去感受一切美好的东西，这时，你就会发觉，身边的事物是多么美妙！
我跟爸爸学习书法，使我对书法有了更深的认识。书法，是我过的国粹。自古以来，人们都以书法作为我们中国人的骄傲。眼看老师—老爸拿着蘸饱墨的笔，在宣纸上挥洒几下，发挥得淋漓尽致，不一会儿，几个苍劲有力的打字便一字呵成，令人叫好。看着这几个方块大字，难道它们就之事几个大字吗？难道你就不想到它们宛然象征了我们中国人的那种坚强不屈，顽强拼搏的意志和力量？
今天，当我拿起毛笔想写几个大字时，然而，我的手却在发抖。不，我不能这样，我可别忘了我是中国人！于是，我勇敢地写出了第一笔。良好的开端是成功的一半，我完美无缺地写完了这个字，心中有说不出的使命感。
如果在写字时能有美好的音乐，那么，我想人生最大的快乐莫过于此。随着优美的旋律跳动，也就诞生了一个个快乐的小精灵。
朋友们，热爱艺术吧！当你沉浸在其间，简直是一种极大地享受！
让我们用一双锐利的眼睛，去品味生活中——艺术的“美”！
艺术是盛开的花朵，它绽放的美丽、舒展，艺术使精美的小诗，清新流畅，意蕴悠长。艺术是优美的乐曲，音律和谐，婉转悠扬，艺术是金黄色沙滩上五光十色的贝壳，我捡起其中一颗红彤彤的贝壳，里面装着的是我最喜欢的艺术——画画。
我之所以喜欢画画是因为我看见我们班的许多同学画画画得都非常好。所以我就选择了学画画，让妈妈给我报了一个绘画班，并让妈妈给我买了画板，画笔，在绘画班的同学们绘画的都非常棒，我十分的羡慕他们。
我来到了绘画班，看见同学们都像仙人一样，什么都会画，而我只会画一些最基本的画，比如云、草、花、树、云……
老师教我们画画的时候，我想这真是看花容易，绣花难啊，真是太难了，老师教我们怎样拿笔画，怎样素描，怎样勾线条，怎样临摹我素描画的不一样，勾线条也勾错了，临摹画的也不像，不管我怎样用心，努力的画，都画的不好，而别的同学画了几次就画得十分相像。我实在不想画了，正当我想放弃的时候，老师好像知道了我的心意，就亲切的对我说“做什么事都要专心致志，要坚持努力，不能半途而废，坚持就是胜利。”我听了老师的话又认真的画起来，别人在休息的时候，我还在坚持不懈地画着，经过上百次的画画，我慢慢地掌握了画画的技巧，又经过了许多次努力，我慢慢地达到了老师的要求。慢慢的超过了一名又一名画画画得十分优秀的同学，成为了同学们心中的榜样。
画画，让我知道了：滴水能把石穿透，万事功到自然成。
我是一个爱好广泛的小女孩儿，喜欢绘画、喜欢滑冰、喜欢音乐、喜欢跳舞，但在这些爱好中，我最爱的还是跳民族舞。
民族舞是中国传统的舞蹈艺术，它展现各地的风土人情，各个民族各个地方的风格都不一样。如：“云南花灯”活泼轻快、“蒙古族舞”意味深长、“新疆维吾尔族舞”热情似火……它们的旋律不同、音调不同，需要人用心感受、倾听。
我从3岁开始学习民族舞，到现在已经有七个年头了，不要看这七年只是个小数字，可对我来说，七年的坚持是非常不容易的，我为此付出了很多的泪水和汗水。古人言“台上一分钟，台下十年功。”为了能学好舞蹈，我可比别人多吃了很多苦头。记得刚练舞不久，老师教我们下竖叉，而我当时的基本功很不好，就怎么也下不去，对自己没有了信心。只要老师要压我，我就哇哇大叫，爸爸妈妈在旁边看到挺着急，但仍无济于事。然而每每这个时候，和蔼可亲的丁雪老师就不断地给我鼓气加油，给了我信心也给了我勇气，让我能够克服困难，并忍着疼痛压下去。虽然我还是因为痛而哭了，但至少我又找回了对跳舞的自信，并跳得更好了。
每次演出，每次进考场考级的时候，我虽然仍会紧张、害怕，但一次次的磨练、一次次的成长，现在的我长大了。我知道跳舞生涯非常艰辛、困难，但我至少没有了懦弱和不自信这两大绊脚石。我相信，只要努力付出，就一定会得到回报!
瞧，这是一幅多么生动有趣的剪纸啊！一个姑娘头上顶着三个碗，欢快的舞蹈在花丛中，好像在说：“你看这里多美啊！”我看着这个身着紫裙，头顶三个碗翩翩起舞于花丛中的美丽姑娘，我不禁想到了一个故事。
从前，在一个山脚下，有一个美丽而富饶的小村子，村子里十分宁静，村民们也都过着男耕女织的生活，从来都不为一点小事而争吵，村民们都非常和蔼、善良。在这个安静祥和的村子里住着一位名叫喜玛拉雅的美丽姑娘，她也与其他的村民一样善良，她和这些善良的村民们生活在一起十分快乐。
但好景不长，一天晚上喜玛拉雅做了一个可怕的梦。她梦到雪鬼来到了村里，把所有的人都杀光了，只剩下她自己一个人了。雪鬼走了，但村民们又奇迹般的复活了。但是村民们再也不像以前那样的友好善良了，他们都变得十分凶恶，村子也变了，那些精美的房屋和亭子，都坍塌了，凡是雪鬼踏过的地方全都变成了黄沙，在土地里撕下的庄稼种，都烂了。而村民对喜玛拉雅更是残暴施加。这时雪鬼，又来到了村庄向喜玛拉雅伸出了魔爪。
而这时的喜玛拉雅，吓的一身冷汗，从噩梦中惊醒。喜玛拉雅猛得从床上跳下来，向窗外望去，村庄还是那样的宁静，她放心了。她又带着那恬静的微笑进入了梦乡。
第二天早上，一声渺远的鸡啼，把她从甜甜的梦中叫醒，而当天就发生了与她梦中一样的事，房屋坍塌了，乡亲们变的邪恶，但是雪鬼并没有让乡亲们伤害她，雪鬼对喜玛拉雅一见钟情。但喜玛拉雅一心只想要恢复村庄原来的样子。雪鬼却说，只要喜玛拉雅答应他做自己的妻子，他便会把村庄变回原来的样子。喜玛拉雅为了村子，也为了村民们也只好答应了。
雪鬼给了喜玛拉雅三碗神水，让她把神水分别泼到山坡、房屋、还有村民身上，但是你必须在一个时辰之内回来，否则你将会变成雪山。喜玛拉雅照做了。她看到村子变回了原来的样子，不禁跳起舞来，但是她忘记了时间，使自己化成了雪山，这就是世界上最高的喜玛拉雅山。史上从没有一座山能超过她神圣的高度。
一声“吃饭了”，把我从梦幻拉回了现实。
生活就是大艺术，每天都是新开始！
记得那是在课上我带的蔬菜是胡萝卜,它是我和妈妈在菜市场买的,卖胡萝卜的摊主是个男的,在他的脸上总是洋溢着笑容,看来他很喜欢这份职业。
胡萝卜长得细长，呈圆锥形，橘红色，看起来非常新鲜。它含有很多维生素，营养丰富，吃起来又甜又脆，它是我的最爱蔬菜之一。虽然它表面有些凹凸不平，但它们就像走向成功的坎坷，唯有经历过坎坷的人才能懂得安稳有多奢侈。
胡萝卜细长得像竹竿，竹竿可以让被风吹弯的树枝重新撑起腰来。我们的人生道路上也需要这样一根支撑的竹竿，这样才能更安全地走向成功。事实上，我们的父母就是我们的竹竿，他们会在你受到委屈和挫折时，在一旁为你加油、打气、鼓励你。
生活中的大艺术，就需要你自己去发现，只要有颗热爱生活的心，就会发掘出很多美妙景象：抬头看云、低头看石都是艺术。
头上的云在被夕阳映成金黄色的时候，会变幻无穷：它们有时像奔腾后正在休息的野马，慢悠悠地散步；有的像正在守卫城门的士兵一动不动；有时就像海中波浪，一浪接着一浪。
石头也有各自的美，它们虽然有的外表平凡，甚至很丑，但如果是一颗价值连城的“丑石”呢，所以它们的外表并不代表它们的内心。
音乐，是一种艺术。我认为它是所有艺术中最绚丽的，因为她可以触动我们的灵魂。当高涨的情绪得不到宣泄的时候，听听音乐，一切烦恼就都烟消云散了，而生活又变得美妙起来。
现在的人们，常常背负着各种问题和压力。他们整天灰头土脸的生活，迷茫在城市的海市蜃楼下，不在乎每天的感受，慢慢地，都变成了千篇一律的机器，笼罩着阴郁。而音乐，正是让他们恢复往日鲜活的一剂良药。
不知道是音乐如心情，还是心情如音乐！也或许音乐与心情融为了一体！人与自然也融为了一体！音乐本身就是生活——生活也就是音乐。
音乐可以净化人的心灵，沉浸于音乐世界的人心胸往往比较开阔，感情比较细腻，情绪比较平稳，更能体会别人的心情，因此比较容易与人相处。同时，他们更容易感受到生活的乐趣，热爱生活。
音乐是一位好老师。它会将你的心灵从喧嚣和冗杂之中带出，带到一片静土，使你那烦躁的心平静下来。音乐是你开心时的朋友，音乐也是你失意时的伙伴。
音乐可以充当太多真善美的角色，在生活中它的作用也是不可或缺的。它是人类陶冶情操的良方，是文明传播的阶梯。让音乐走进每个人的心灵，去领悟那最美的真谛，感受人间真情的律动！
我身边的艺术多得是，让我记忆最深的还是学习吹笛子。
到二年级的时候，我们都有了自己的特色班，当时我特别激动。最后我是笛子特色班。
老师先介绍都有什么，我就认真的听，听到这么多，我真不知道从哪个先下手，我先选的是武术特色班，因为人满了，所以最后就到了笛子特色班。
一开始，特色班老师让我们把笛子吹响，吹响以后就可以正式录取了，到了那里，我对那里很是陌生，不知所措。
时间过去的很快，我渐渐熟悉了这里的一切坏境，我就开始认真的学了。但不好的发生了，每次老师交代的任务，总会完成不好，我因为脾气很大，所以就特别的生气，当时真不想学了，这是，特色班的一个同学走过来说：“在干什么呀？难道不会吗，没事儿，你看咱们小班的同学不都是这样吗，学不会不要放弃，你看他们都在认真的学。如果你不会我来教你。”就这样，我就跟他一起学，时间长了，我们就成了特色班中的好朋友。
时间慢慢的过去了，每当老师交代的任务，总能完成，老师当时还有个规定，如果吹得通过，下课就可以到老师那里另一个巧克力，就这样，我们俩人都能领着。渐渐的，我知道学艺术的不容易，我也从中悟出了到了，不过做任何事都要有耐心，不能放弃，要有自信。
这就是我学会艺术的过程——吹笛子，大家以后一定要热爱艺术。
“蒙娜丽莎”的教训让我深深地接近了这幅画，让我感受到了“蒙娜丽莎”的神秘和“蒙娜丽莎”的美丽。
《蒙娜丽莎》这幅画的面积不是很大，但却在全国引起了轰动。人们都感受到了“蒙娜丽莎”的神秘。蒙娜丽莎的微笑是最神秘的。淡淡的表情表明她非常温柔(蒙娜丽莎)；然而，如果你再看它，感觉有点不自然，好像你在嘲笑它。如果你看得更深，感觉有点像在嘲笑什么，也许是在嘲笑音乐家们当时糟糕的表现？还是你在嘲笑达芬奇是个穷人？让人有一种恐慌的感觉...
而她的眼睛，从各个角度，都在看着你，让人不禁打了个寒颤...她的两只手合拢在一起，看上去非常慷慨，非常端庄。如果你仔细观察，你会发现她右手的中指似乎在跳动。你可以想象这可能是著名音乐家列奥纳多·达·芬奇发现的，因为绘画似乎是一件非常无聊的事情。为了让她平静下来，她被要求听一些音乐。
《蒙娜丽莎》这幅画既迷人又难以捉摸。天才画家列奥纳多·达·芬奇如此神奇，以至于他用自己的想象力和迷人的笔触完美地描绘了蒙娜丽莎。
在世界名画中，像《蒙娜丽莎的微笑》这样的画越来越少了。因此，我们应该珍惜这些美丽的画，让它们代代相传，让更多的人能够感受它们，理解它们，欣赏它们的内涵，理解它们的故事，让这些画代代相传。
这件美丽的艺术品给我留下了深刻、难忘、难忘的印象，并且永远记住了这件艺术品——蒙娜丽莎。
你可能还会喜欢:美丽的艺术品，我喜欢的绘画艺术和生活。
音乐，是艺术的最大盛典，是无比高尚、无比神圣的。
我，是一个从小就非常喜欢听音乐的小女孩，我更加喜欢聆听那些美妙的旋律、优美的歌声。我觉得我最大的乐趣就是听音乐，那是一种听觉上的极大享受。
那些歌手、那些演奏家，他们所演唱的、所演奏的，就仿佛天籁之音般地滋润着我的心田，我认为听音乐对我来说是一种极大的享受。
打开电脑，播放出那些优美动听的歌曲，节奏时快时慢、时强时弱，时而急速、时而舒缓。有的时候在不知不觉中我就慢慢的陶醉在优美的歌声中，甚至有时就不由自主的跟着旋律、跟着节奏唱了起来。
乐趣，每一个人的乐趣都是不同的，有的人喜欢运动，有的人喜欢看书……
我也十分喜欢看书，也非常喜爱运动。在我看书的时候，我比较喜欢播放一些节奏舒缓的歌曲；在我做运动的时候，我比较喜欢听一些节奏快速，让人听了觉得很有动力的歌曲；当我心情烦躁的时候，我喜欢听可以令人心旷神怡的歌曲……
音乐、歌曲，可以让我变得如痴如醉，听音乐就是我最大的乐趣。
在我不开心，或不高兴的时候，听听音乐，压抑的心情就会顿时消失不见，整个人就会变得神清气爽。
音乐，是我最大的乐趣！在我孤单、或不开心、不高兴的时候，总是有你一直都陪在我的身边！
在生活中处处有艺术，吹、唱、弹、绘……这些都是艺术。而我的艺术是跆拳道。
想必大家都知道跆拳道这门武术。可练习这一门武术，有一个惨绝人寰的项目——拉韧带。拉韧带这个项目给我留下了深深的阴影。
一天，我去上跆拳道课，得知这节课的内容是拉韧带，好像世界末日就要来到一般。我走进道馆，却看见道馆上课的同学拉韧带时候都是笑的，我以为今天的拉韧带并不会痛苦。可是，事情并不如我想象的那么简单。
我找到教练，让他对我进行训练。我先尽力将双腿张开到90度，教练见此，一下把我双腿拉到了100度，紧接着慢慢将我的双腿拉到120度，肌肉撕裂的疼痛感蔓延到我的每一根神经。我以为教练适时停止了对我的“折磨”，可教练竟还不罢休，又给我拉了5度。我大叫起来，求教练别拉了。谁知教练变本加厉一下给我拉到了180度。我偷偷向侧边移动，想要让自己身体舒服一些，可教练死死压住我的腿，把我的腿定死。
终于，到了拉伸所规定的时间，教练放开了我，我一下累瘫在地板上，动也不动。我悲喜交加，悲的是身体上的疲劳，喜的是终于突破了极限，可以将腿拉开到180度。接下来的几天，我不断练习，终于也和其他同学一样轻轻松松将腿拉到180度。
每个人都有自己喜欢的艺术，为了追求自己喜欢的艺术，我们一定要坚持不懈，不畏艰难。
因为我从小就喜欢的就是那一个个活灵活现的小泥人。所以我就萌发了想要学捏泥人的念头。
我家不远处有一条街，街上有许多的夜摊，夜摊买什么的都有，我最喜欢的就是那一个个栩栩如生的小泥人。几乎每次放假回家，我都会买一个小泥人，可是光买也不是办法，后来家长不买了，我只好央求捏泥人的师傅，教我捏泥人，一开始是一百个不愿意，但是，后来经过我长期的请求，最终，捏泥人的师傅终于肯教我了。
师傅首先教我和泥。师傅说：“一定要找比较硬的泥土，但是要没有杂草。拿个碗，接上半碗水，把土块弄得碎一些，在水里泡个两到三分钟。”师傅边说，边给我做动作，又说“泡好后，用手捏一捏，软了，就把剩水水倒掉，用手使劲捏着泥，捏一段时间后，泥就和好了。”边说着，师傅这里也结束了。
师傅捏的泥人活灵活现、栩栩如生，但是我捏的却不咋地，捏个孙悟空，像猪八戒，捏个又胖又矮的人，却捏的又胖又高……但是我不屈不挠，一只刻苦的练习，每天都弄得满手都是泥。最后，终于捏的还算可以。
但是，师傅说：“泥人要晒干，但是不能晒出裂痕，还要涂上色。”我把我的泥人在烈日下晒了几个小时，终于硬了，还要根据他的样子涂上合适的颜色。
最终我把这门艺术学会了，虽然还是不咋地，但是已经很好了。
中国是个文明古国，几千年的历史造就了灿烂的文化。这次奥运会开幕式中，用一幅巨大的水墨画向全世界展现了中国的悠久历史和灿烂文化。水墨画是我们中国的民族艺术，也是我最喜欢最欣赏的中国艺术。
记得在我六岁的时候，有一次我看到爸爸在用毛笔画图画，只见他挥毫泼墨，短暂的几分钟，一幅葡萄图就跃然纸上。那颗颗葡萄晶莹透亮，我看爸爸用毛笔一转就是一颗葡萄，心想：原来画画这样简单!我忍不住手馋，就缠着爸爸要自己画一幅。我也学着爸爸的样子，先调好紫色，然后笔尖蘸点水，用笔在宣纸上一转，哇，自我感觉挺不错。接下来，我又连着画，一个圈、两个圈、三个圈……一串葡萄画完了，可惜全糊在一起了。这哪像葡萄啊!
随着年龄的增长，我也渐渐懂事，我学的中国画的种类也渐渐增多：牵牛花、荷花、竹子、丝瓜、牡丹……其中我最喜欢的是画牡丹花。因为它是我们中国的国花，层次多、花瓣大、幅面可大可小，并且也是我爸爸比较拿手的，经常耳濡目染，所以我也越来越喜欢画我们的国花——牡丹了。虽然我画画的天赋不高，进步也不太快，但我知道之所以许多画家绘画得心应手，那是因为他们花费了超乎平常人想象的时间。冰冻三尺，非一日之寒。要想画好国画，一定要有信心、有毅力，多动手动脑。
随着中国逐渐走向世界，中华民族的艺术已慢慢被世界所认同。中国画必定成为世界艺林中一朵璀璨的奇葩。中国画，我一定学好你，一定把你发扬光大。
上小学一年级时，我就开始学习写毛笔字。记得有一天，我用铅笔写字时，爷爷看了看，对我说：你写的字太难看了！字就像人穿衣服一样，字写得好，人家看起来就感到舒心。于是，爷爷便带我到书法班学习书法。
刚开始，我感到好奇，瞧！老师大笔一挥，写下一个个潇洒的字。我拿起笔也开始学起书法。可是，过了一段时间，我先是感到字要写好很难，产生了畏难情绪，甚至感到厌倦，最后我便有了打退堂鼓念头。正在这时爷爷严肃地说：“无论学什么东西都会遇到困难，写字也一样，一定要坚持下去才能写好字，还有，一定不能半途而废，不然以前的努力就白废了！”。听了爷爷的话，我硬着头皮，咬咬牙坚持下来了！坚持了两年多，我书法已有长进，今年春节，爷爷为了鼓励我，便把我写的对联贴在家门口，邻居看了都表扬我写得不错，使我深受鼓舞，此后，爷爷就亲自辅导我继续练习书法。
现在，我对学书法有一定的体会：写作要做到“三心”。第一，要细心。汉字有点、横、竖、撇、捺、横折勾、竖弯勾，写法都不同，还有，笔画的粗细也不一样．因此，写字时要集中精力，细致地区分。
第二，要耐心。因为毛笔是软笔，比较难掌握，而且汉字有左右结构、上下结构、撇捺交叉、方框缩格等不同的写法。所以，写字要有耐心，不能马虎潦草。应先写楷书，然后学行楷、行书，基础打好了，最后才能学草书。
第三，要有恒心。要学好毛笔字，不是几天、几个月就能学好的，因此，学书法要经常练习，持之以恒，不能三天打鱼，两天晒网，更不能半途而废。
书法是一门艺术，现在，我对书法有了一定的兴趣，我决心坚持学下去，争取成为一名小小的“书法家”。
你曾说我的心像玻璃杯，单纯地透明如水，就算……”略含忧伤的音乐从一个兴趣班的窗口传出，舞蹈教室里几个女孩在音乐声中跳着优美的舞蹈，我就是这几个女孩中后一个。
我们先在把杆上练习压腿。我把脚轻轻放在把杆上，轻轻松松就完成了压腿动作。女老师—小孟老师很是惊喜，让我示范给大家看。其它女孩见了也是啧啧称赞我的舞蹈功底好。后面的劈叉、抱腿等动作对于学习舞蹈的我来说更是不在话下。当小孟老是变成了一张柔软的弓，她高兴得眼睛眯成了一条缝，走过来帮我纠正动作。还夸金是根好苗子，每节课都让我在前面领跳。
跳舞时，我就像一只美丽的蝴蝶，在舞蹈的海洋里自由穿梭，时不进有节奏地上下翻飞；我又像一尾扎进大海的鱼儿，享受水带给的清凉的感觉，任凭水从鳃边，肚皮下哗哗地流过。只有上舞蹈课的时候，我才会有短暂的欢欣。
舞蹈给我带来了快乐，只有在舞蹈课上，我可以百无禁忌地淘气玩耍，肆无忌惮地笑着。我总是和舞蹈班的小朋友开玩笑：“我和你们同一个班！……”每次说完，我都会发出清脆的笑声。我的笑声感染着其它女孩，她们也开心地笑了。
其实我长得并不漂亮，只要心灵美就好了。以前，我爱漂亮整天照镜子，后来才明白“长得不好看没关系，心灵美才是最重要的。”这个道理是小孟老师告诉我的。
我享受着舞蹈的乐趣，也开始笑对人生！这正是舞蹈的魅力，它能改变人的气质与性格。
许多人认为艺术与我们普通人没有联系。艺术是那些伟大艺术家的专有名词，艺术是优雅的生活方式。但事实上，它不是。艺术无处不在，只是我们都缺少一双善于发现的眼睛。
在我们周围，一些爱美的人，男人和女人，老的和年轻的，每次出门前都会在镜子前打扮自己的发型，女人会画眉毛和嘴唇，来回看自己穿的衣服是否合身和时尚，颜色是否漂亮和相配。难道没有一句老话“人人都有爱美之心”吗？这种无处不在的美是我们周围的艺术。
那些喜欢去西餐厅消费的人肯定会特别喜欢西餐厅的装修风格。那些拥有异国风格的艺术雕塑、优雅美丽的壁画和丰富的枝形吊灯的人会让人着迷。随着人们生活水平的提高，我们现在去餐馆和酒店吃饭，不太注意食物的味道和价格，而更多地注意詹妮弗吃饭时那种温暖的好心情。一个新颖独特的室内设计，一首轻快悠扬的曲子，或者一幅精致独特的画面，都会让你感觉淋漓畅快。此时，你不仅是一个客人，也是一个艺术欣赏者。
喜欢时尚的女孩喜欢买一个装饰精美的笔记本，上面有她们自己的文字和感受。一两个可爱的卡通人物创造性地挂在书包上，使书包优雅、美观，不再单调。为你的电脑装上一个彩色卡通电脑盖，为房间增添明亮温暖的色彩。这是你周围发现的艺术。
艺术不一定是画家画的画，艺术不一定是设计师设计的作品，艺术不一定是歌手唱的歌...艺术更多的是在我们身边，不知不觉中，我们的生活，我们的身边，艺术随处可见。
以前，我看过书法展览，那龙飞凤舞的字，有的坚定，有的飘然，仿佛是一曲庄重的歌，于是就立下了要成为书法家的念头。
不出半个月，我就进了书法班。上面摆放这笔、墨、纸、砚，十分正规。于是我的第一节书法课就开始了。
“练书法要心平气和，要注意……”这是妈妈在给我讲书法要领。讲完要领后，就要实际操作了。我一笔一画，横平竖直的写字。这是，我也想大书法家一样站着，挥舞着毛笔。结果写的乱七八糟，而我呢，还不知天高地厚的继续涂写着。这时，老师走过来，说道“你这是干什么？好好练习，不要想出这种鬼点子来！”我犹如泼了一股冷水，浑身都不是滋味。终于，老师走过来对我说：“书法家写的那么好，是他们经过很大的努力才取得成就的，并不因为是他们天生就写得好。所以我希望你也能像他们一样，踏踏实实地练字，老师相信你一定也能行。”听了老师的话，我羞愧万分，并且心里想一定要实现理想。
通向理想的路途是遥远的，艰辛的。一个人不能没有远大的理想，但是，如果你不出行动的话，那么，理想就犹如一句空话，一文不值。
今年暑假的一天，在深圳地铁站的出口传出了一首歌：“祝你平安，噢，祝你平安……”
《祝你平安》这首歌是孙悦唱的，但是，此时此刻，却是一位卖艺的老婆婆在唱。那位老婆婆手里拿着麦克风，尽量唱出好听又动人的歌声，为了得到那一点点的钱。可路过这位老婆婆的男女老少们，只会听着这歌声离去，有多少人会把爱心留下呢？
我听着这首歌，站在原地，看着这位老婆婆熟悉的面庞，心里和良心非常过意不去。其实是这样的：前几天，我去“锦绣中华。民俗村”玩，在地铁站出入口那里，我见到了这位老婆婆，但当时，我却目中无人地走向地铁站深处。而这位老婆婆又在一次出现在我面前，我还能视而不见吗？不，我不能。我不能再后悔一次了！
我终于被歌声吸引过去了。走到了这位老婆婆的面前，我从钱包里拿出1元钱，轻轻地弯下腰，把这一元钱小心翼翼地放回这位老婆婆的铁盘子里，生怕被风给吹跑了。
终于安下心了。真的，说真的，这位老婆婆的歌声真的很好听，可为什么路人却毫不留情呢？我突然又很想知道，为什么这位老婆婆会选择唱孙悦这首歌呢？我想，老婆婆应该是想让大家都平安吧！但是，我却认为，只有有爱心的人，他才会真正得到这份“平安”，得到这位老婆婆的真心祝福。因为，上帝只会向有爱心的人看齐，则不会向没有爱心的人看齐。
走出了地铁站，《祝你平安》还从我身后飘出。这首歌告诉我，这个世界需要爱！
在世界名画的繁星夜空中，有一颗皎洁明亮的星星，散发着独特的光芒。它就是中国的传世之作之一——《清明上河图》。
我第一次看到《清明上河图》时，是在三年级的一篇课文里。课本上《清明上河图》中逼真的人物，深深地吸引住了我。
《清明上河图》是北宋画家张择端的一幅精品。这幅画长528.7厘米，宽24.8厘米，生动地展现了当时都城汴京城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，已有近一千年的历史了。
画上有各行各业的人物：乡下的农民，摆摊的小贩，忙碌的商人，还有大小官吏、学生、家庭妇女……许许多多的.人汇集在一起，犹如一片人海。瞧，那个小贩拿着自己的商品，从他张开的嘴中，我好像听到他在叫卖：“我家的商品便宜又好用，快来买啊！”一个商人匆忙的走着，神态仓促，似乎赶时间去谈一笔大生意呢。几位妇女们照料完孩子，围着一张圆桌坐下喝茶，轻松愉悦地开了个“茶话会”。船工们撑着船，载着游客们在绿如翡翠的湖上观光。许多游客向外探着头，欣赏着湖边优美的风景，我好像听到他们不住地发出“哇！”“哇！”的赞叹声。
看着《清明上河图》这幅画，我好想真的看到了古代人民的生活状况。画上的人物都像是有血有肉的真人，一幅幅生动灵活的画面，给人留下了无限的遐想……
栩栩如生的《清明上河图》，你永远是中华传统文化的一颗明珠，散发着永恒的艺术魅力，照耀着中国的历史，照耀着子孙后代。闪亮吧，永远的清明上河图。
剪纸艺术，一直是我心目中的“国粹”，看!经过数年的传承，从能工巧匠的手中传遍大江南北，无处不显示着我们东方雄狮的威武与智慧。
剪纸艺术，普遍于家家户户的门窗，广受中国人民的喜爱和追捧。它又叫刻纸，是中国汉族最古老的民间艺术之一，它的历史可追朔到公元6世纪。窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。
剪纸形态各异，花样繁多;窗花、屏花、墙花、墙柜花、壁花、团花……各式各样，总是让人目不暇接。
剪纸，一般都是大红色，里面的花饰与寓意更是各具不同：鱼儿戏水、连年有余、傍水鸳鸯，象征着喜气洋洋，在大肥猪身上设计牡丹一花，再驼上一金元宝，更是“肥猪牡丹，富贵连连。招财进宝，大富大贵。”“中国福”剪纸更是别具一格!纸中讲述了多姿多彩的民间故事，展示了各式各样的民风民俗，更剪有民间的万事万物!
剪纸其用途，更是惊人。每每过年过节是亲朋好友来家中聚会，送上一张精美、别致的剪纸，就如送上一句句温馨、甜蜜的祝福，甜在脸上，暖在心里。清明节，给死去的人烧上一张剪纸，送上一句祝福，能保人平安，这种习俗在国外也能看到。当然，最重要的是在过年时亲手剪一张剪纸贴在门上，祝来年的日子红红火火，顺顺利利。传说，人们还是利用剪纸将年兽赶跑的呢!
你是不是感觉剪纸十分奇妙呢?
我国是一个文化丰富的文明古国，在以前的封建帝制中，留下了许多的古文化，像今天还屹立在中国北京的天安门，是以前中国古文化的见证。
我国文化不仅丰富，还多彩。各种各样的文化在今天还流行，像古代为了纪念伟大诗人屈原的端午节，在今朝，人们还是像以往一样是过节。我国的节日独具特色，西方国家一般过的大节，都是圣诞节，只有我们中国就过年。西方人过圣诞节，一般有圣诞老人送礼物，但我们中国人却不是这样来实现自己的愿望的。我们中国人过年一般都是给红包，给压岁钱。有了钱要买什么，就去商店里买东西。一般我们都是买东西吃。我们过年，还要守岁，到十二点以后才能睡，到十二点也是一年中最快乐的一天，家家放鞭炮、焰火，高兴的迎接新年的到来。到了第二天，我们中国人要很讲礼貌，不准说一句不吉祥的话，不然长辈们会生气。所以长第二天起来，我就要管好自己的嘴巴，尽量说吉祥话，但看到别人，就要微笑向他说：“恭喜发财”“新年快乐”。这就是我们中国的一大“特色”。
我们中国的习俗也非常值得学习，所以我们文化艺术非常值得学习，所以我们现在人的生活，过的是越来越好，老人要是年轻是为国家做了贡献。比如说当人民教师，老师就可以收国家发来的钱，自己种粮食，还可以得到国家的补贴。
所以我爱中国，因为它的艺术文化和贡献都比别的国家让我着迷、沉醉。
多少远去的马匹，落在尘封的路途。多少醒着的灵魂，在敦煌的苍穹，任由我的想像，在圣地的石窟，紧紧攥住飞天的梦想。
翩飞的少女，一个一个的追赶。在云聚波涌的历史深处，珍藏了五千年的飞花，五千年的飞花，在岁月的尘烟中纷纷扬扬。音乐响起，钟鼓悠扬。古老而文明的石窟，经典地站在我的眼前，我看见智慧和蓬车相驾驶来，在敦煌，在大梦的未曾失落的号角里，飞天一梦就是千年。
我用一双善感的眼睛，在阴暗的石窟，走不近光的欲望的灵光和空中树起的旗帜。我是飞天的仰望者，我在岩层的深处紧跟飞天。
我必须卸下肩上世俗的布袋，在敦煌构筑的石窟，体会那些且歌且舞的女子，体会她们楚楚动人的形象，体会一种自由的天性，体会灵魂脱离肉体的飞翔。我在一片升腾的火焰中，洗净自己，洗净尘世中一切的存在和虚无。
依依传来的梵音，在大敦煌的石窟，让我伫立在比天空更为远的高度，让我们〕把祖先的希望栓在不断寻找，不断超越的星辰，让我把鼓声敲击的春天隐埋在我的胸膛。让我的向往，我的激情一直沉醉在鸣沙山的崖壁上，我不能走动，我膜拜着这个图腾。
这样的时刻已经到来。我在艺术的大地。大梦的敦煌得到一种永生，我寻找着飞天的少女，我是自身的王者，我是大梦中永恒的太阳，在岁月欢送的梦中构筑起飘扬的长袖，把心灵的天空吹得脆响……
剪纸是一门艺术，但很少有人懂它。现在我就来给大家介绍一下剪纸吧！
剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考证，证实它的历史可以追溯到公元前1600年1100年。过去剪纸常用于民俗活动和宗教仪式。而现在，剪纸更多地是用于装饰，也可以作为礼物赠送给亲朋好友。
由于地域的风俗习惯、历史文化等的不同，全国各地剪纸存在不同的风格，而广东佛山剪纸就是其中的一种。佛山剪纸历史悠久，源于宋代，盛于明朝时期。从明代起佛山剪纸艺术在民间广泛流传，并远销南洋各国。佛山剪纸按其制作原料和方法的不同，分别有铜衬、纸衬、纸写、铜写、银写、木刻套印、铜凿、染色、纯色等九大类。剪纸分为阴刻和阳刻两种不同的剪纸表现方法，可以剪人物、花草、动物等。
要想学好剪纸，先要学好它的基本功：绘画，等绘画过关后就可以开始学习最简单的用剪刀来剪。剪纸艺术中的基本符号有小圆孔、月牙形、锯齿形、柳叶形、水滴形和三角形。等绘画和用剪刀剪的基本功都练得很好之后，就可以尝试着用刻刀刻了，但是用刻刀时一定要非常小心。
我以前所就读的学校三年前就开始开设了剪纸这门学科，因此学校的同学和老师的剪纸都非常出色。《圣诞琴声》、《收获》、《花舞》等作品都是我们学校的师生精心创作出来的，在多次剪纸比赛中获奖。
结尾：剪纸是一门历史悠久的艺术，现在已被列为省首批文化遗产重点抢救对象，让我们用心去学，用心去剪，做好剪纸传承的接班人吧！
读书不是为了追名逐利，读书是艺术。
读书，是一种提升自我的艺术。五柳先生“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食”。枯燥烦闷时，读书能使我心情愉悦；迷茫惆怅时，读书能平静我的心，让我看清前路；心情愉快时，读书能让我发现身边更多美好的事物，让我更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。我坚信，“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。”
读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐朽，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步。
读书是一种享受生活的艺术。我喜欢在一个晴朗的午后，端上一杯香茗，在缕缕轻雾中捧起一本书，品着茶香，嗅着书香，反复咀嚼，品味着每一个字，每一句话……阳光温柔又钝重地洒下，透过皮肤一丝丝进入血液。伴随着书本里文字的起伏跌宕，我的心暖暖的，暖暖的。阳光把我的轮廓晒成金黄，混合着这慵懒的时光，酿成记忆。
与书为伴，我徜徉在文字的乐园里，翻看，也倾听，倾听文人墨客的浅吟，倾听崇高灵魂的低唱。我熄灭昏黄的灯光，在一片黑夜里寻不到飞虫的身影。在一团黑色的迷雾中，我看到自己蜕变成一只小小的飞蛾，飞向那片明亮的书海……
几年前，我和哥哥住在一起。我哥哥擅长泥塑。他做的泥塑看起来栩栩如生。慢慢地，一个愿望在我心中萌发——我也想像我哥哥一样做美丽的泥塑。从那以后，我开始了我的泥塑之旅。
后来，每当我哥哥想做泥塑时，我就躲在角落里偷偷学——看着他一边做，一边用手中的花泥和艺术刀仔细模仿。起初，似乎一切都不太顺利。每当我给哥哥看我的杰作时，他总是笑着说我做的是“四个不同的形象”。几次之后，我再也不敢给他看他的作品，所以我买了一本关于如何用零花钱制作泥塑的书，并在我的房间里努力学习了一整天。
为了做好泥塑，我做了一些艰苦的工作。在一个炎热的夏天，我在房间里做泥人，汗水从我的额头渗出，我忍不住把它们擦掉。实用刀刮伤了我的手指，并在继续操作前贴上了创可贴。如果我做不到，我永远不会失去信心。我会试着用一块花泥再做一次...当我刚开始的时候，我遇到了许多困难和失败，但是每次当我看到我不太成功的作品时，我都会仔细思考并获得新的经验和教训。日复一日，我的经历越来越丰富，泥塑技术越来越熟练，桌上的作品越来越逼真。
现在，泥塑已经成为我不能放弃的爱好，也成为我的专长。看到我的作品，我的兄弟不再嘲笑我，而是表扬了我。
你可能还会喜欢:美丽的艺术品，我喜欢的绘画艺术和生活。
“艺术”这个词乍听起来离我们很远。我一直认为它属于艺术家，是优雅的研究对象，所以很难接近我们普通人。然而，如果你真的关注生活，那些艺术其实在我们身边无处不在。
如果你是一个爱美的女士，每天出门前总要对着镜子打扮一番：脸型化妆，发型变化，搭配衣服款式颜色，这些都是艺术，不是有句话叫“人人都有爱美之心”吗？这种美是我们眼中的艺术。
如果你是咖啡店或者餐厅食客，你会对一个或者几个房子的店面和内部装修情有独钟，成为那里的老顾客。随着人们生活水平的提高，我们不仅满足于去餐馆填饱肚子，更注重吃饭时的精神享受：一个新颖独特的室内设计，一首优美的歌曲或一张独特的图片，都可能收到意想不到的效果。这个时候，你也是一个“二本”——消费者和艺术观赏者。
如果你是一个注重细节的人，你会把手机放在精致的手机壳上，挂一条响铃的手机链；给电脑外观加一个可爱的小熊保护罩；让房间格外温暖；在你的书包上贴一张卡哇伊贴纸。
往往有些小细节被我们忽略了。其实说白了，这些都是艺术，但是，不是名家手中的艺术，不是名家唱出的艺术，也不是设计师心中的艺术。这种艺术专属生活，是普通人的艺术。正是这种艺术让我们的生活丰富多彩，充满幸福和平淡。
“艺术”这个词乍听起来离我们很远。我一直认为它属于艺术家，是优雅的研究对象，所以很难接近我们普通人。然而，如果你真的关注生活，那些艺术其实在我们身边无处不在。
如果你是一个爱美的女士，每天出门前总要对着镜子打扮一番：脸型化妆，发型变化，搭配衣服款式颜色，这些都是艺术，不是有句话叫“人人都有爱美之心”吗？这种美是我们眼中的艺术。
如果你是咖啡店或者餐厅食客，你会对一个或者几个房子的店面和内部装修情有独钟，成为那里的老顾客。随着人们生活水平的提高，我们不仅满足于去餐馆填饱肚子，更注重吃饭时的精神享受：一个新颖独特的室内设计，一首优美的歌曲或一张独特的图片，都可能收到意想不到的效果。这个时候，你也是一个“二本”——消费者和艺术观赏者。
如果你是一个注重细节的人，你会把手机放在精致的手机壳上，挂一条响铃的手机链；给电脑外观加一个可爱的小熊保护罩；让房间格外温暖；在你的书包上贴一张卡哇伊贴纸。
往往有些小细节被我们忽略了。其实说白了，这些都是艺术，但是，不是名家手中的艺术，不是名家唱出的艺术，也不是设计师心中的艺术。这种艺术专属生活，是普通人的艺术。正是这种艺术让我们的生活丰富多彩，充满幸福和平淡。
我们身边的艺术有很多，只是我们没有发现而已，每个人都是一个艺术家，大艺术家的灵感都是来自于大自然，大自然也是一个艺术家，他能把世界的一切都变得更加完美，艺术的类型有很多，比如摄影，建筑，书法，音乐，舞蹈。我最喜欢的就是舞蹈了，每次我看着舞蹈老师那优美的舞姿，我就特别特别的羡慕，我在想我什么时候可以像他这样在舞台上那样的优美。舞蹈是人的身体按一定节奏进行连续性动作的艺术，我在跳舞的时候，我每次有不好的心情的时候，我的心情和情绪都会变得特别好，同时我还会在我快要考试的时候，我会直接宣泄出我自己的感情。
其实在一开始的时候我小时候练过舞蹈，但是到了下横叉的时候才发现是那么那么的疼，所以我便放弃了，但是到了初中的时候我又开始继续练，到了初中的时候我的意志力坚强了一些，我每次都想放弃，因为实在是太累了太疼了，但是我也想到失败便是成功之母，我一想到我以后会以优美的舞姿站在最高的领奖台上，当我开始跳舞的时候，当我开始跳我第1支舞的时候，我的腿不直胳膊不直，手不知道往哪里放，但是我却认真的学到了慢慢的我只要有课余的时间我都会跳舞，我也不知道自己是什么力量激励着我。或者是受了什么刺激吧，但是到了后来我跳了10多只舞的时候，我才发现胳膊就不自觉的直了，腿也是什么都变得更好了。
这就是身边的艺术，看吧，身边的艺术就是这么的简单。
上周老师要求我们下次上课的时候带6块饼干，从那时起，我就在想老师是让我们带饼干干什么呢？是让我们品尝各种饼干的味道呢？还是让我们吃饼干比赛呢？这让我百思不得其解。今天一上课老师就在黑板上写出“咬出来的艺术”几个字，还讲了活动的规则，这才让我恍然大悟，原来老师是让我们在饼干上咬出自己喜欢的图形。
活动开始了，老师在黑板上画了许多图形，有正方形、三角形、圆形等等让我们参照，然后我们根据自己喜欢的图形在饼干上咬出来，这让我冥思苦想，咬个什么好呢？因为饼干很脆，咬上一口就可能碎成几瓣。干脆咬个三角形，于是我小心翼翼一点一点咬掉饼干多余的部分形成一个三角形，成功了！我非常兴奋，于是我又信心满满的咬了5个三角形，在咬第6个图形的时候我想咬一个飞镖形状，在咬第二下的时候一不小心咬重了，饼干碎成了2半，我感到有一点失落。
各种图形咬好以后开始展示我们的作品，把我们的图形放在一张白纸上，然后照相评奖，咬了5个以上的同学得了文具盒，咬了4个以上的同学得了尺子或者毽子，得奖的同学洋洋得意，没有得奖的同学垂头丧气。
通过这个活动让我们知道了艺术可以画出来，可以雕出来，还可以咬出来，所以我们的生活中艺术无处不在。
对美的追求，对情感与逻辑认知的统一，对独特意识形态的见解，这三种元素支配着我对艺术的热爱。这三种元素就如一轮冉冉升起的红日，在我的思想认知构建而成的天空中，将更多光辉洒向四周。
我追求美，首先是因为美给我带来惊喜，它如此强烈以至于我经常愿意为几个小时徘徊于博物馆或艺术馆中去将艺术品之美理解透彻而放弃周末的一些休闲时光。
我寻求美，其次是因为美给予人以感官与精神的震撼——那是一种无与伦比的神奇与热情，是在深海狂风暴雨的海面之下，沉落的那一片宝藏。
我寻求美，最后是因为美的千姿百态在生命所踏足的每一处角落，目之所及，皆为艺术。这就是我所追求的，虽然它似乎过于理想化，然而最终我还是得到了它。
我以同样的热情寻求着艺术中对情感逻辑认知的统一。我希望了解流动音符之间所传达的感情。我希望知道斑斓色彩如何展现艺术家的感性与理性思维。我试图理解优美文字之中蕴含的哲学思想威力。这方面我获得一些成就，然而并不多。
美与对艺术的认知，是那黑暗中的启明星，而对思想的感悟则是光芒更为强烈的海上灯塔了。艺术塑造而成的形象随着时间的流逝、历史的前进，形成的人类意识形态的改变。我渴望真正地去理解，去思考，但是我几乎一无所获，而且我自己也因艺术思想感到迷茫。
这就是我为什么而热爱艺术，因为这是值得的。
“人”字不是一笔就可以完成的，它需要的是一撇一捺的艺术组合，才会有了“生命”。
虽然只是一撇一捺组成的简单的文字，但是它却有着丰富的内涵。
朋友说：“一撇是阳刚的你，你捺是阴柔的我。”他们组成的“人”字艺术是友谊。它需要朋友们彼此真诚相待，真心相助。
父母说：“一撇是父母温暖的怀抱，一捺是孩子清新的依偎。”他们组成的“人”字艺术是亲情，它需要父母们用爱来呵护孩子，孩子们用爱感谢父母。
情人说：“一撇是我对你无悔的爱，一捺是你对我不变的心。”他们组成的“人”字艺术是爱情。它需要情侣们真心相爱。
而我说：“小时候，一撇是温柔的老师，一捺是虚心的学生。”他们组成的“人”字艺术是师生情，它需要老师们对学生无私的奉献和关爱，学生们对老师诚挚的回报与感恩。
成年后，一撇是事业，一捺是家庭。他们组成的“人”字艺术叫生活，它需要我们来歌唱来赞美。
衰老后，一撇是对人生最后的追求，一捺是对人生最真的回放。它组成的“人”字艺术是无悔，它需要人们这一生的奉献。
“人”字艺术就是这样出现的，它对不同的人来说有不一样的含义，但共同点都是：它不是一个个体，而是一个组合。这样才可以称为完美的艺术品。
我总觉得艺术离我们很远，似乎遥不可及，只有贝多芬的《月光曲》、施特劳斯的《皇帝圆舞曲》、肖邦的《玛祖卡》、达芬奇的《蒙娜丽莎》、毕加索的《斗牛士》等一些大师级的名作尚能成为艺术，而美术课上的作品根本没有用心画，那些涂鸦之作岂能称为艺术?然后一次展览却改变了我的看法。
因为松山区各校领导要来到我校学习综合实践课，同学们的一些剪纸、布艺、粘贴画便拿出来展示，我与同学们参观时，为那些作品的美丽而惊叹。一幅潺潺流水让人身临其境，还略带几分诗意，一张自然之美让人仿佛置身于大自然，绿色盈满了眼眶。
此时，一张贴满剪纸的展板令我眼前一亮，身体像雕塑一样一动不动屹立于原地——我已完全陶醉其中了：一幅《虎跃龙腾》气势磅礴;一张《红蝴蝶》巧夺天工，活灵活现;一条《金鲤鱼》淘气可爱，却又大有跃龙门之势;一个《中国结》满带吉祥之意;一个《红福字》精美绝伦，那楷体福字是我们平日里写都写不好的，这里的“福”字不仅带有停笔、顿笔，连笔锋、笔韵都剪出来了，同学们不禁拍手称好。我素不知道红纸竟能剪出如此多的样式，让人大饱眼福，更让我明白了，艺术其实就在我们身边。
是啊!罗丹说过：世界上并不缺少美，而缺少发现美的眼睛。让我们拿起自己的画笔与剪刀创作属于自己的艺术去吧。
你玩过陶泥吗？陶泥好玩吗？今天上午我就和杭网小记者的伙伴们一起走近陶艺，亲自体验了一回。一进入三墩镇中心小学的陶艺室，我的眼前一亮，一件件出自同学们之手的陶艺作品让我敬佩不已。老师已经在课桌上摆放好了做的工具：有擀面杖、有木制的榔头，木制的切割刀、有牙签，当然还有今天的主角——陶泥。陶艺老师给我们讲解了雕刻的类型和制作的过程，教室里鸦雀无声，大家听的可认真了。
轮到我们动手了，大家都迫不及待地抓起了陶泥，爸爸、妈妈们也非常兴奋地加入到了我们的制作中来。我决定做一个扇形的浮雕。我先把陶泥一分为二，拿起其中的一块用木榔头轻轻地拍打，然后用擀面杖把它推平，就像在做饺子皮一样，可有趣了。不一会儿就擀好了，我再用切割刀把它割成扇形，一个扇面底版就做成了。
刻什么图案呢？我抬头看了看周边的同学，发现他们有的刻荷花，有的刻草莓，还有的刻竹子，我思考了一会儿，决定刻一幅双鱼戏珠。开始动工了，我拿了一块小陶泥在上面刻了两条活泼可爱的小金鱼，不一会儿这两条小金鱼就调皮的“游”到了扇面上，我又掰了一小块陶泥搓成一颗小“珍珠”，用泥浆把它粘到了两条小金鱼的中间，最后我又在扇面上做了些点缀：刻上了水草和水泡。
就这样，我的首幅作品完工啦！老师说刚做好的作品要晾干，过几天再放进炉子里烧，烧好后才可以拿回家留念。我真希望我的作品赶快烧制出来，不管它漂不漂亮，它可是世界上独一无二的作品哟！
走进我的房间，最吸引你的眼球的是摆在我书桌上的一件工艺品。
家里有许多工艺品，而我唯独最喜欢的就是这件工艺品，两年前爸爸在普陀山给我带回的螃蟹沙雕。当我第一眼看见艺术品时我说了一句话“这螃蟹会爬吗？”这件沙雕不大，长二十公分，宽十五公分。螃蟹全身呈金黄色，远处看上去好像撒了金粉，金光闪闪，螃蟹这一修饰，像穿上了金色的战甲。螃蟹的眼珠凸大，看起来炯炯有神，目视着每一个接近他的人。它的俩只大钳子，一直都举着，随时准备与来侵犯他的人进行反击。其他八只脚在沙滩上比划着，在看战地线似的。在螃蟹的身后有一片汪洋大海，海，不是风平浪静的池塘，不是流水叮咚的河溪，海就是海，有一条跳动不息的脉搏，有一腔奔流不息的热血。大海整体是用沙来作铺垫，上面撒了许多蓝色的金粉，用工具刻画的波纹就像大海里翻滚的浪花。在汪洋大海还有一个泛着红光、金光万缕的太阳，充满了宁静、安详的意味，在太阳的照耀下螃蟹显得更生机勃勃，凝神看它的脚，仿佛还在动，向我打招呼呢。太阳射出万丈光芒，海水把它折射成千万条耀眼的光带。大海与沙滩之间隐隐约约有一条线，仔细一看上面像有水——潮水。沙滩上的每一个物都有生命的。如果不看沙雕的边框，整的认为自己在沙滩上呢。
两年后，我想我已找到两年前我自己给自己出的那道题：“这螃蟹会爬吗？”答案是：“这螃蟹有生命，它会爬的。”
什么是艺术？在大多数人眼中，梵高的《星月夜》，达。芬奇的《蒙拉丽莎》，是米开朗基罗的《大卫》才算得上艺术。
但艺术到底是什么？至今也没有一个明确的解释。因为每个人对艺术的理解与看法都是不同的。但在我眼中，艺术不仅仅是那些价值连城的画幅，举世闻名的雕像，它来源于我们的生活，来源于哪些普通的，无处不在的东西。
不知从何时起，家门口那些灰白色的水泥墙上泛满了涂鸦，上面画的是一些可爱的卡通人物，新潮的流行语以及一些奇特的符号，花花草草。这些涂鸦的艺术气息充斥着整个街道，它们不如卢浮宫里那些大师级的作品来的高雅，来的著名，但在我眼中，它们却是这个城市里一道亮丽的风景线。
街角的咖啡馆，用玻璃制成的四壁，四周高高低低挂着的异域风情的水晶灯，沉郁而又优雅，酒红色的墙壁上，嵌着一些奇奇怪怪的画，店里的小矮桌上，放着描金的小杯盏，烫金的小盘子上横着一柄银色的小铁勺，这里的一切，哪怕只是一个小小的装饰物，都透露出丝丝艺术的，不凡的气息。店里放着的淡淡的音乐，晴朗的午后，阳光洒满整个咖啡馆，喝上一杯咖啡，和朋友小聚一会儿，简单而又美好
世界上的所有东西，一花一木，一草一树，都有着属于自己独特的艺术味道，只要用心去观察，你会发现，其实生活也是一种艺术。
“有信心的人，可以化渺小为伟大，化平庸为神奇。”萧伯纳的名言又让我想起了我学绘画的过程。
三年级的时候，我看别人画的漫画很好看，一回到家，就跟妈妈说我也要学绘画。可妈妈说；学绘画不是不可以，但你可不能“三天打渔两天晒网”？“我保证不能”。我肯定的说。妈妈对我的保证有所怀疑。经过我再三请求，妈妈终于同意了。
妈妈给我报了美术班，在我学习的绘画中，我对动漫产生了浓厚的兴趣，那一个个动漫中的人物从自己的笔中画出来让我很有成就感，虽然我画的不是很好。令我感到神秘的要算是国画了。简单的水、墨、笔和宣纸，既能画花鸟、山水，又能画动物和人物。一支软软的毛笔，配上墨的浓淡就可以把万千世界表现出来，不但可以有形，还可以给人一种神似的感觉。
很快一年过去了，我对美术也没有一开始的那种好奇和劲头了，老师教我们画素描，素描给我的感觉就是太无聊太乏味，使我失去了继续学习绘画的信心，所以上课的时候就马马虎虎的混时间，我这种行为并没逃过老师的眼睛，老师为这事儿单独找我给我做思想工作，在老师的苦口婆心下，使我明白了一些事实和道理，我也很努力的克服了自己的一些不好的想法，在绘画里继续着。
现在绘画已经成为我的一项爱好。每当我高兴的时候，我会想起画画；每当我累了，我就会画画；每当我烦闷的时候，画画会使我忘掉烦恼；每当我遇到难以用言语表述的时候，我就会拿起画笔……