艺术美学课程是数字媒体类高校学生必修的专业基础课之一，也是艺术理论的基础课程。它对奠定学生的艺术审美欣赏与鉴赏能力，判断艺术的类型和特征以及后续的数字艺术作品的制作有着非常重要的作用。“艺术美学”课程包含两个部分：艺术学和美学；在教育方向上又分为两个分支：艺术教育和美学教育。艺术教育是让学生更好地掌握艺术的技能和知识，更好地理解和运用艺术，重在建立学生与艺术本身的联系，重在“技”；美学教育是在艺术教育的基础上，深化和提升学生对艺术审美性的理解和体验，把它上升到人生境界的塑造和拓展，也在于通过艺术建立学生与人生世界的联系，在于“道”。没有艺术教育，美学教育是空洞的，没有基础的；没有美学教育，艺术教育是不彻底的，没有结果的。因为艺术教育的根本目的，不只是让学生了解和掌握一些具体的艺术技能和知识，而是通过艺术教育搭建一座桥梁，使学生从有限的自我通向无限世界，从而完善学生的人格修养、提升学生的人生境界。美学是来自于艺术的人生智慧，掌握这种人生智慧，它不仅使我们在人生之途中更自由主动的学习和理解世界，而且使我们的人生因为美学的理论训练更丰富更深刻地向世界展开。在审美教育体系中，艺术教育与美学教育，是既有区别，又有联系的两个基本方面[1]。怎样既充分发挥两个方面的不同作用，又切实把两个方面统一起来，互相促进，以实现审美教育的基本目标，是每个从事审美教育的工作者认真研究的课题。美学与艺术欣赏有着密切关系，但美学并不等于艺术欣赏。美学家叶朗先生在《大学生与美学》一文中指出：“从根本上说，美学是对于人生、对于生命、对于文化、对于存在的理论思考[2]”。美学不是普通的艺术理论，美学正是在世界观的层次上为人们提供一种对于人生世界的审美精神。艺术美学知识对学生学好其他基础课以及后续的艺术专业课具有重要意义，对后续的数字仿真动漫类艺术作品的制作课程起到了铺垫作用，艺术更会成为学生终身的精神家园，促使学生完善自身的人格修养，提升自己的人生境界，加强自身的理论修养，改变自身的思维方式和知识结构。通过艺术美学课程的学习，让学生建立起马克思主义关于对艺术基本原理的认识，培养学生艺术理论的思考能力，激发学生的审美兴趣。信息时代的到来，改变了人们的学习方式乃至思维方式，对艺术美学教育也提出了新的任务和要求，为了跟上时代步伐，教师应从实际需要出发，有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构，更新教学内容、改革教学方法、教学手段。理工科类学生入学前并没有掌握一定的艺术技能，没有受过艺术欣赏与鉴赏的熏陶，更谈不上对艺术的审美思维了，因此对艺术美学教育提出了新的要求，教师应从审美兴趣培养入手，启发学生对各门类艺术的区分与对各门类艺术的审美特征深入理解，将枯燥的艺术美学理论知识讲得清、准、趣、活、启，为下一阶段课程知识的学习奠定理论基础，在最终的数字仿真动漫类艺术作品制作过程中遵循艺术规律。
二、艺术美学教育现状
艺术美学教育包括两个方面的基本内容：一是艺术技能或技巧的培训，比如绘画、音乐、舞蹈技能的培训，使学生在校期间能够掌握和操作一、两种艺术形式的创作或表演；二是艺术理论知识的培训，使学生了解和掌握各门类艺术的基本理论和艺术技能知识，比如让学生掌握艺术的本质、艺术的特征、艺术的起源等理论知识和历史知识，培养和提高学生的艺术鉴赏力。切实有效的艺术教育，不仅有助于培养和增强学生的艺术审美兴趣，使他们有更高的热情、更多的机会参与艺术创作活动，而且把学生从自发的艺术爱好者、欣赏者提升为自觉的艺术活动参与者和艺术鉴赏者。这个从“自发”到“自觉”的转化过程，不仅使学生对艺术活动的关系（态度）产生从被动到主动、从观赏到创作（批评）的变化，而且，它是一个把艺术活动从单纯的娱乐活动深化为培养、塑造学生艺术品格的素质教育行为。培养学生敏锐的感觉力（观察力）、活跃的创造力（想象力）、宽厚热情的心胸、面向世界的自由精神等积极的心理（人格）素质的综合品格[3]。一个真正从事艺术的创作者必须具备这些素质，一个有意义、有价值的人生也必须具备这些素质。进入21世纪之后，人类在更广泛、更深刻的层次上进入了跨民族、跨文化的交流与竞争，对个体的心理素质以及人格品质也提出了更高的要求，艺术品格所包含的积极的人格素质，不仅仅对大学生人生观和世界观的形成，对大学生的身心成长显得尤为重要，而且对学生创作艺术作品所显现的人文精神更为迫切。现在社会上功利主义盛行、艺术审美情趣低俗，使得学生们对艺术的审美兴趣很淡漠，更谈不上艺术修养了。许多艺术美学教育工作者不得不担忧，觉得艺术教育要提高学生的审美修养，培养艺术审美鉴别的能力，任重而道远。正如彭吉象教授所言“我们要帮助学生们更好地鉴赏艺术作品，因为并不见得都会鉴赏。比如我教电影电视，现在很多孩子并不见得会看得懂电影，他们就是‘看热闹’，分不清好坏，只要大片就去看，其实过去的电影也有很多好作品，比如20世纪三四十年代是我们中国电影的第一个高潮，像《一江春水向东流》、《马路天使》、《乌鸦与麻雀》、《小城之春》等一大批优秀电影，我们的学生没看到，我觉得我们艺术教育就是要把这些珍贵的、有价值的、有艺术水平的、而且被称得上经典的艺术作品介绍给学生[4]”。在近几年的教学中发现了一些问题，主要表现在：学生的艺术创作积极性不高，缺乏应有的创造性思维和自我思考能力；学生在欣赏艺术作品时缺少自己的观点、独立欣赏性差、抄尽收眼底现象十分普遍；在所创作的艺术作品中艺术理论功底欠缺；“重技术应用、轻艺术理论”现象明显。这些问题的出现，说明我们的传统授课方式已经适应不了当前学生的需求。为此我们通过调研，征求学生们的意见，梳理出一套较为合理的教学方式。艺术美学课程是一门充满了各种复杂和深奥理论的课程，是一门比较抽象的理论课，所以初期在开始听课的时候，学生们由于自身的艺术修养以及艺术知识储备的缺乏，多少会感觉有些吃力，甚至感觉到枯燥乏味。但在教师的引导下，学生们会逐渐融入到艺术的海洋中。面对工科起点的大学生，要想讲授好这门课程，需要有一套切实可行的授课技巧和教学方式，我们更多的是采取课堂上师生互动的方式，启发式教学，通过艺术作品个案分析点评，激发学生对艺术作品的审美兴趣，提高审美能力。
三、艺术美学教育方式的五个环节
针对艺术美学教育的现状和存在的问题，以及随着时代的发展知识的更新，对教学方式提出更高要求，教师的教学必须进行改革与之相适应。为此，采取以下五个环节，作为具有启发创新性的方法进行艺术美学教育，以此来提高学生的审美兴趣。
1.清——体系艺术美学课程是专业基础课程之一，从授课之初就要让学生们认识到这门课程体系有承上启下的作用，它是在为后续的动漫类等艺术作品制作奠定基础，所以涉及到的知识要点必须清晰，能通过老师的归纳总结形成系统完整的知识体系，学生们在课堂学习过程中能够大体把握。因为艺术美学中抽象的东西比较多，需要多理解多体会，学生自己看书总会碰到许多难题，这就要求老师讲授教材的同时，还要以艺术个案进行讲授，需通过自己多年的教学经验和现实艺术实践，整理成具有艺术特色的课件，起到引导和启发作用，在潜移默化中形成清晰思维。工程思维训练的是严谨的逻辑思维，而艺术思维培养的是形象思维，创新思维。工科类学生走向社会后，多数为工程师，所从事的设计、施工和管理行业都是在追寻美，任何形式、任何一项工程都离不开美，为了避免简单的重复性的匠气十足的设计，需要艺术思维的培养，让学生清楚地认识到艺术思维在日后的工程设计以及产品创意中所带来的优势。
2.准——定位在艺术美学教学过程中，为了避免教学设计时的教学定位定得过多或过高，就要把教学定位移位到受教的学生，要时刻考虑到学生的认知能力和实际基础，还要考虑到一节课教学时间的限制，否则所有教学环节设计就成了走过场，教学活动只忙于应付，难以实现有效性教学。美国著名心理学家、教育家布鲁姆说过“有效的教学，始于期望达到的目标。学生开始时就知道教师期望他们做什么，那么他们便能更好地组织学习[5]”。学生是学习的主体，教师应该把自己放在学生的角度去考虑课堂教学定位是否符合学生的实际情况，是否以学生为中心。如在讲授戏曲艺术与戏剧艺术这一节时，由于一小部分学生从小生长在偏远地区，从未接触过这类艺术形式，因此在设计课程内容时就要考虑到学生们的个体差异性，从而准确定位，制定出适合他们的学习目标内容，让每一个学生都有所收益，这样的课堂教学目标也更具有人性化和实用价值。定位不明确的教学是糊涂的教学，没有准确定位的教学是低效率的教学。定位对教学有导向和调节的作用。因此，结合不同学生的背景，准确教学定位是推进课堂有效性教学的关键，是一节课成功的关键。定位准确，可使教学相长，达到教学目标。
3.趣——手段教学手段多样，注重教学手段的更新，在教学中，也应不断设计出多种形式的课堂教学，激发学生的兴趣，为学生提供大胆展示自己见解的情境。例如：在讲到中篇艺术种类的各章节时，教师让学生不仅掌握到各门类艺术的特征，还要学生准备ppt材料，谈对该艺术审美特征的理解，使得学生兴趣很浓，教师可以抓住时机让学生展示艺术才能，有的上讲台吹一段竹萧，演奏一段吉他曲、有的来一段舞蹈动作表演、写一幅书法字帖等等，尽管艺术技巧很幼稚，但还是给学生机会把自己入学前已掌握的艺术技能或爱好展示了一下，还有的学生借此机会展示一下自己家乡的艺术特色。通过这种展示方式，激发学生的审美兴趣，以此来理解消化该门类艺术的审美特征，很受学生们欢迎，它符合现代青年学生的心理特点，也符合以学生为主体的现代教学规律。使之达到师生精神愉悦，在兴趣中完成教学任务。
4.活——思维面对工科类学生，讲授艺术美学课程的方法要灵活多样，教师不仅仅只是讲好艺术理论的知识要点，还要具备一定的艺术技能或技巧，要会实际操作。这门课的特点是感官性很强，且实践动手能力也很强。例如：教师在课堂上，针对同学们在兴趣这一环节中所展示的艺术作品，必须一一进行点评，在点评讲述过程中让学生认识到该种类艺术的本质与特征，明白其艺术规律与其他各类艺术之间的关联性，如书法与绘画、舞蹈与音乐、文学与戏剧、建筑与雕塑等各类艺术，逐渐认识到形象思维在艺术作品中的运用与体现。在艺术学教学中，还可以再做深入思索，寻找出更多、更合适的切入点来培养学生的审美兴趣以及创新思维能力，更充分地调动学生的学习主动性，提高他们整合知识、运用知识、解决问题的能力，这是有助于学好艺术美学知识与技能，提高审美创造能力的关键。作为教师要善于调动和调节课堂的活跃气氛，激发学生的审美兴趣以此来提高教学质量。
“美”的内容包括教师的语言美、范画美、示范美、音乐美。
语言美：课堂上教师的语言应富有感染力，教师要善于针对不同课题的内容的艺术趣味来引导、启发和丰富学生的想象力，使学生从教师美的语言中获取学习美术的兴趣。
美术教师的言谈必须幽默睿智，举止必须大方得体，装束必须高雅和谐，面貌必须饱满热情，处事必须宽容豁达；时时处处体现美术教师的不同风采，尽显自己的人格魅力，关心和爱护学生，使自己成为学生乐于亲近、乐于仿效的老师，从而使学生亲近自己所教学科。
范画美：小学美术教材中精选的美术作品都是古今中外艺术家的优秀作品，同时，教师自己的范画和学生中的优秀作业必须具有从构图到色彩，从创意到艺术效果都要有美感，培养学生发现美的眼睛，既发现升起的太阳是美的、盛开的鲜花是美的、湛蓝的大海是美的……也要发现墙头的茅草是美的、古朴的老屋是美的、挑粪的农工也是美的。用这些优秀作品的美带动学生学习美术，坚定信心。
示范美：在课堂上教师配合讲授，作示范性的演示、辅导，制作或运用教具、媒体示范展示给学生，使学生直接获得直观视觉美的信息。通过直观感受，学生大脑中形成教师示范过程的系列表象活动，获得深刻印象，自然会增添学习美术的兴趣。
音乐美：在课堂上通过音乐创设具体环境氛围，促使学生的感知觉发展，并通过对音乐的直观感受诱发他们创造性的想象，可以很好地激发学生的幻想。世界著名教育家苏霍姆林斯基，对音乐教育的意义和作用曾经作过这样精彩的描述：“音乐是思维强有力的源泉。没有音乐教育，就没有儿童完全合乎要求的智力发展。音乐形象以新的方式在儿童面前揭示出现实中各种各样事物和现象的独特之点。音乐――想象――幻想――童话――创造，这便是儿童所走过的发展自己精神力量的道路。音乐的旋律在儿童心上唤起鲜明的想象，这种旋律是培养创造力的一种不可比拟的手段。”
在《动物朋友》一课上，我配上音乐声效，以故事导入：“大森林里有着许多的动物，这一天，森林里传来狮子的吼叫声（播放狮子吼叫声）。突然，小猴子从树上滑了下来（从高音到低音在钢琴上进行刮奏），这时熊大摇大摆地走了出来（有节奏地按动低音区），狡猾的狐狸带领小动物们跳起了舞（这时响起了轻快的旋律，学生们也开始随着音乐情不自禁地摆动起来）”这些音乐声效把故事烘托得有声有色，牢牢地吸引住了学生，学生在不知不觉中身临其境，仿佛处身于大自然。当我让学生用各种不同的方式来表现自己喜欢的动物时，由于受到前面的启发，他们有的在电子琴上弹奏有节奏、轻快的声音来模仿小兔子蹦跳的声音，有的模仿动物的叫声，有的还用身体来模仿动物的体态……学生们笑声不断，个个兴趣盎然，课堂参与热情极大地提高了，他们在快乐中了解了各种动物的特征，思维更加活跃，不时迸发创新火花。
“趣”的内容包括趣味的媒体教学、趣味的美术工具材料教学、趣味的游戏教学。
趣味的媒体教学：随着经济的发展、时代的进步，各种现代教育媒体进入了普通学校，我们乡镇小学也拥有了一定数量的电教媒体，由于媒体教学具有直观、形象、生动有趣的特点，在低年级段美术教学中合理灵活地运用，能有重点地突破教学难点，化难为易，降低知识或技能的掌握难度，有效激发学生的学习热情，提高教学效果。例如：利用一些画册、光盘、光碟、网络资源等制作CAI课件，可以通过声音、图像、音乐等生动丰富的素材资料刺激学生，激发学生兴趣，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量材料，使学生增加感性的认识，才能激发学生的兴趣。多媒体电教手段能为学生多角度、多方面地提供大量直观、形象的感性材料，对培养学生的观察力十分有利，对课文中的重点、难点的解决也十分有利。如教师在讲解示范制作表演时，通过摄像机从不同角度拍摄，然后投放出来，能解决学生看不清、或不明白的操作过程，也可以多次重复播放，消除学畏惧情绪，使学生准确、自信、愉快地理解创作过程，学会怎样去表现美。
趣味的美术工具材料教学：现代科技的不断发展使各种各样的美术工具材料出现在我们面前。工具材料的广泛使用，可以启示学生运用多样的表现手法，同时为学生们提供了更丰富、更富趣味的表现领域，不同材料的不同色彩、形状和质感肌理，会给学生带来灵感和启示。在工艺课堂教学中引导学生发散思维，大胆动手，学生们常将生活中的种种材料变废为宝，进行再度创造，赋予它们以艺术的生命力。
趣味的游戏教学：心理学家费洛伊德说：“游戏是愉快生动的，它是满足的源泉。”美术课堂上的游戏诱导能紧紧抓住学生的注意力，并由浅入深、由表及里地渗透知识和技能，在课堂上做一些“开小火车”、“拍照片”、“扮医生给画看病”、“有问必答”的游戏，让学生在学中玩、在玩中学，在轻松愉快的游戏中，加深了对知识点的理解、消化。还有故事、谜语、儿歌带来的趣味，故弄玄虚引发的趣味，用想象创造的趣味，使整个教与学的过程充满了无穷的趣味，例如在教《生活中的趣事》一课时，我就利用故事形式，让学生了解生活中的各种有趣的现象，引导他们也用故事的形式向同学讲述自己生活中的趣事，生动、形象的语言描述，激起了学生的创作热情。情境之中，学生的作品更具童趣魅力。我根据教材内容适当地拓宽作业的表述天地，对作业形式加以变化，如可以把画画在卡片、有色纸、石头、各种形状的画纸、蛋壳上等，使学生感受不同的美感，进一步加深学习的兴趣。
游戏教学是教学方法中的的一条重要途径，也是减轻负担、事半功倍的好方法，它的必要性表现在：游戏教学符合“愉快教育”的指导精神，“愉快教育”的实质是变“苦学”为“乐学”，变被动的“要我学”为主动的“我要学”。游戏教学正是通过游戏的形式使这一变式成立的。在游戏过程中，学生精神放松，课堂气氛活跃，在愉快中得到知识、学到技能，巩固知识、熟练技能。
工艺课上学生亲手制作的工艺品作为道具进行游戏或表演，能让学生们感受到工艺品的实用，激发他们的兴趣，并使课堂气氛化静为动，是一种强化效果的好方法。
一、独艳不春，百花盛开春满园
“老师可以带班级，但决定这个班级优秀或平庸的，是班上的学生。”《第56号教室的奇迹》给我的第一个启示就是：一支优秀的美术教师队伍得益于每个美术教师的优秀业绩。
多年来，我校坚持以“海纳百川”的胸怀，在教师队伍的结构上，大力引进优秀本科毕业生和硕士研究生，以新鲜的血液来充实邗中的教师队伍。陆续加入邗中的有艺术教学经验丰富的成熟教师；全国、省、市各级别教学大奖赛一等奖获得者；有书法、国画全国专业比赛金奖得主；有江苏省书协、美协会员等等。招贤纳士战略的持续实施使得我校的美术教师队伍起点高、素质好、实力强。通过引进人才，优化人才队伍结构，无疑为学校艺术教育注入了新鲜血液和艺术活力。
我校十分关心本土艺术教师的专业特长发展，采用请进来和走出去的办法，提高教师的专业水平和教育教学能力。有的美术教师在学术上有更高的追求，在学校提供方便的条件下，通过自身不懈的努力取得南京艺术学院艺术硕士的学位；还有的美术教师研习书法，经过长期的积累达到了一定的境界。我们创造条件鼓励并帮助他拜扬大教授为师，虚心求教，不断进步。
通过我们的努力，美术教师的队伍建设取得了显著的效果。邗江中学现有美术教师10人，主攻专业有书法、国画、油画、版画、雕塑、设计等，美术教师专业的门类比较齐全，师资力量比较雄厚，专业特长比较明显，涉及范围比较广泛，这在同类重点学校中是不多见的。
二、换位思考，遵循规律重管理
“……不管是教导学生还是子女，一定要时时从孩子的角度看事情，不要把害怕当作教育的捷径。”《第56号教室的奇迹》给我的第二个启示就是：教研室主任要从教师的角度看待问题，“换位思考”，树立以人为本的管理意识，把握教育规律，使教师与教学共同提高。
学科教研室主任在实施教学管理的过程中，必须注意到对教师严格的纪律要求与师德规范的约束，使他们按照管理者的意愿去完成工作任务，实现当期的教学任务。一次，在组织学生参加扬州市科幻绘画比赛的过程中，我详细制定了参赛的计划，将九位美术老师集中起来，为了体现公平，要求每位教师至少辅导10名学生参赛。可是距离上交作品时间还有两天，老师们才开始找学生布置任务，到截止日期总共收到48幅作品，其质量可想而知。在与教师交流中，我才知道由于这次比赛针对的是初中学生。任教高中的老师与学生接触的少，而辅导的学生又在初中老师任教的班上，因而难免不出问题。这就告诉我，不要在教师面前强势地推介自己的观点，要鼓励教师反馈意见。对你不同意的事项，要稳定情绪作出回应。
从教师的角度想问题，就会处在不同的角度。观察同一事物、现象，看到的结果不一样，得出的结论也不尽相同。完成工作的过程是教研室主任与教师之间的互动过程，教研室主任应以部门目标为己任，着眼于“大局”；教师会着眼于个体、局部的荣辱得失，因为所处的角度不同，所以教研室主任与教师间难免出现分歧、矛盾。因此，教研室主任不仅自己要善于换位思考，而且还要引导教师学会换位思考，站在不同的角度看问题。只有这样，对问题才能有完整、全面的认识，双方才能统一思想，形成较一致的意见，心往一处想劲往一处使，才能达到我们的目的。
三、无为而治，求索教育高境界
在《第56号教室的奇迹》一书中，雷夫老师经常提到一种现象：“跟着一位好老师的学生表现突出，但某日，老师因病或开会不能砩峡危改由其他老师代课，原本运作良好的教室，竟然变成闹哄哄的宠物之家。”而在第56号教室雷夫老师因事请假一天回到学校时，代课老师留给他的纸条会称赞他的学生很棒。《第56号教室的奇迹》给我的第三个启示就是：美术教师队伍管理的最高境界就是“无为而治”。
论文摘要：舞蹈是用肢体语言表现美的艺术，既有科学性，更需要艺术性，教师要将如何塑造美的艺术传导给学生，需要有特殊的教学方法和手段。教师若能灵活运用具有“艺术性”的教学语言，就能极大地提高教学效率。
舞蹈教学是一门直观性、艺术性、科学性极强的学科，它是通过人体动作、表情、舞姿和造型来表达一定情绪和艺术形象。有些教师认为只要能示范准确，动作有一定表现能力，学生跟着模仿就行。教师只要熟悉动作，就能在课堂上任意发挥、即兴讲解。舞蹈是直观的艺术，是通过肢体动作的交流和表情达意。舞蹈是一门艺术，又是一门科学，它需要激情，也需要严谨。教师若能合理、艺术地运用好教学语言这一工具，就能极大地提高教学效率。
一、教学语言是教师的重要素质
语言是人和人之间互相传递信息、交流思想感情的工具。爱因斯坦曾经说：“一个人的智力发展和他形成概念的方法在很大程度上是取决于语言的启发。”(在教学活动中，科学文化知识的传授、学生技能的培养、思想品德的教育，都离不开教师的教学语言，它是一种专业化的创造艺术，是任何教学形式与方法都不可替代的感化学生心灵的一种手段。对于教师来说，教学语言是传递教学信息的媒体，是教学的主要工具，也是让每位教师尽情发挥仓4造性的语言行为。教师的教学语言正确、生动与否，是否具有感染力、号召力、震撼力都与教师的教育教学素质密切相关。教师教学语言更是一门高深的学问和艺术，虽然语言表现方式没有固定的范本和僵化的格式，但语言表达也是教师外在风格和内在涵养的综合体现。教学语言艺术的高低不仅影响到教师教学任务的完成、教学效果的优化，更重要的还影响着学生多方面能力的发展。
教师的教学本质就是能“言传身教”。不仅要通过“言传”去启迪学生，还要通过“身教”去影响学生。教师若说不明道不白，就不可能有教学，若能有准确的语言表达，才能启发、引导学生准确地理解、思考、掌握知识。教师的一切基本功都必须体现在“言”中，而“言”又是“言传”的基础，有“言”才能有“言传”。教师能将自己的教学内容和教学思路归纳为系统、规范的教学语言深入浅出地表达，才能启发、引导学生去掌握新知识。不是搞知识的堆砌，讲课中要求知识的系统性，不是照本宣科，“言”中要体现出教师的语言简练，内容充实，形象生动，意蕴深刻和对知识的分析、综合以及创新能力。
舞蹈是一门技巧性、艺术性极强的学科，教学中教师通过直观示范、语言启发、对比互动、强化刺激等方式使学生获得舞蹈艺术的相关知识，需要教师用科学的教学方法来引导学生，舞蹈教学的各个教学环节相互连接紧密，舞蹈也需要形象生动的语言创设舞蹈意境，教师若能科学地协调好各种教学关系，对提高教学效率有重要的现实意义。
二、舞蹈教学语言特点
舞蹈是用肢体语言表现美的艺术，它需要有特殊的教学方法和手段。从事舞蹈教学的教师不仅要懂得如何塑造美，更要清楚如何把美的艺术传导给学生，这就要求舞蹈教师本身应具备丰富的综合素质及教学能力。舞蹈教学的过程是一个循序渐进的过程，需要在无数的分析、比喻、模仿、对比、交流的过程中逐渐获得感受，也是一个技能与感受、理解与融合、技巧与修养的互相完善过程。优秀的舞蹈教师应把科学、准确、艺术的教学语言运用到舞蹈教学中去，帮助学生领会舞蹈感觉和艺术意境。
舞蹈教学语言具有以下特点：
1．科学性。舞蹈训练中要使舞者肢体的协调、优美，需要严格、规范的科学训练。教师的教学语言首先要使学生能尽快听懂明了教师的教学意图，语言必须通俗易懂。技巧训练中教师除一定准确的动作示范外，对动作做细致的剖析和准确的理论讲解非常必要，使学生大脑反映出动作的形态，建立正确的动作概念，既能使学生尽快掌握技巧、免受不必要的伤害，又能使教学具有科学、系统性。这需要教师首先要有扎实的专业功底和理论修养，能通过科学的教学语言使学生了解技巧训练全面的运动原理，善于运用富于科学性的语言让学生知其然，也知其所以然。
2．形象性。舞蹈教学是通过技巧训练使学生肢体在训练中逐渐具有艺术表现力。许多的教学语言较抽象，这就要求教师通过教学语言将深奥的技巧、抽象的概念能深入浅出地分析、比较。教师要善于应用生活中较熟悉的事或物作为比方和参照物，启发、引导学生的思维，激发其想象、让学生充分体验其舞蹈感觉，并将正确的感觉与肢体动作统一起来。心理学认为：“人的思维是大脑借助语言来实现的。”教师形象生动的教学语言能使学生积极展开联想，通过想象会较快捕捉到好的感觉，。
3．情感性。舞蹈教学本身是通过技巧训练用富有艺术美感的肢体传情达意。而“舞蹈艺术也是一种综合文化的展现，是通过舞者肢体来表达人类最真挚的情感，既有造型、舞姿形式美的因素，更有知识、情感美的内容”。‘舞蹈教学本身就应该是生动、鲜活、充满感染力的教学，教师在讲解一个个富有民族情感和艺术美感的作品和动作时，就决定了教师的语言要以情动人，以美感人，为教学营造生动和谐的教学氛围。教师要善于点燃学生的情感火花，只有当学生对所感知的美有深刻的体验时，才会对美产生热爱。教师运用丰富的富有情感的语言引导学生进入舞蹈的意境，具体表现在教师语言表达准确、语汇丰富、形象生动，能激发起学生丰富的联想和表现激情。学生长期在此环境中学习会受到情感的陶冶，大脑储备大量的心理视像，为今后舞蹈的表现提供丰富的审美信息，也为审美意象的铸造奠定良好的情感基础。由此也会使学生对艺术作品由生理的感官感受上升为心理层次的接受，形成深刻而持久的审美体验。
舞蹈教学过程中，以上三种语言特点相对独立又互为相通、互相促进。三者间科学性语言是技巧训练的基础，形象性语言能启发学生找到舞蹈感觉，情感性语言能极大地调动学生激情，捕捉所要塑造的情感形象，又能赋予前两者以生命力，使舞蹈艺术表现更富有“神韵”。要运用好它要靠教师全面的艺术修养，富于理性智慧，合理、巧妙地运用教学语言。只有将它们融汇贯通、灵活运用才能使我们的教学质量更进一步。
三、舞蹈教师语言运用的艺术性
语言是人类特有的表达意识、交流情感、思想的工具，教师语言运用能力的高低也决定交流的效果。教学语言是教师的教学思路、教学意识的最佳代表，也是完成教学内容的重要手段。教师在准确表达教学意图时，还应艺术地运用语言的“语气”的作用，使它作为教学中把握学生心理，调控学生情感的工具。
1．坚定的语言是一种号召力。舞蹈教学许多概念都较抽象，学生技巧训练也是一个枯燥，极容易疲劳的过程。教学中教师富于肯定质地的语言，特别是坚定的语言、铿锵的语气，对学生是一种积极的、良性的刺激，给予的是一种心理激励和信心。
2．赞美的语言是一种驱动力。舞蹈教学是一个漫长的、渐进的技巧转化过程。在舞蹈技巧训练的高强度氛围中，教师不时给予肯定、赞美的语言会激发学生内心更大的潜力，进发更大的内在力量。
3．严谨的语言能启发积极地思考。舞蹈教学中教师清晰的教学思路、准确的语言，能让学生对概念、原理等不出现理解的偏差，能使直观感知与理性思维形成统一，正确地找到合理答案，达到事半功倍的效果。
4．生动的语言能给学生更大想象空间。舞蹈教学中教师对作品或舞蹈动作有形象的比喻和对场景的描绘，能调动学生积极的联想，思接千载、视通万里，能笼天地于形内。不断扩大其艺术思维和艺术想象的空间，提升思维创造的广度和深度。
5．风趣的语言是教学的润滑剂。在教学陷入低落时教师幽默而风趣的语言对学生心理是一种调节和释放，对新的活力是一种激发和恢复。由此营造宽松、和谐，充分展现自我的课堂氛围，对教学环境和教学内容的进行都是必不可少。
教学语言的运用关键是“度”的把握。“过犹而不及”，如批评的语言不能过于严厉，或过于委婉，否则都不能达到预期效果。正确把握语气、语态、语速，要能准确表达出教师的意愿。丰富的教学语言中适当配以合适的眼神、肢体，教学语言的运用能力也是教师素质的综合体现，更是获得教学效果的重要条件。
四、教师教学语言是教师全面艺术修养的体现
教师的教学语言艺术水平直接反映着教师思维能力的高低。有人说“口才”好的根源在于“脑才”好，会“说”首先在于会“想”。所以才有了叔本华的“谁想得清楚，思路清楚，谁就说得清楚”。舞蹈教学中学生透过教师高超的教学语言艺术，可以探知到教师的思维进程，学习到思考问题的良好方法，体验到思维过程中的快乐，从而激发学生思维兴趣，提高其思维能力和水平。“直观描述的教学语言会影响到学生的形象思维，理论概括的教学语言会影响到学生的抽象思维，教师的机言智语会影响到学生思维的敏捷性和灵活性，教师的语言会影响到学生思维的独立性和批判性，教师的语言材料会影响到学生思维的广阔性和深刻性”篷等等。
教师的教学语言能力、教学思维的独立性和创造性、教学组织能力，都要通过教师人格得以体现的。现代教育学认为：“在教育和教学过程中学生既有主动的一面，又有受动的一面，学生的学习主动性的发挥，在相当程度上取决于受动的状况。教师主导作用的正确、完全的实现，其结果必然使学生主动性得到充分发挥。”④教师的主导关系和学生的主体关系在教学中是一种互动，教师对学生的挚爱之情是教学中最珍贵的资源。学生尽快掌握技能、技巧，提高舞蹈表现能力是舞蹈教学中教与学双方共同追求的目标。舞蹈教学课堂教学需要和谐、融洽的教学氛围，不仅需要而且可以通过教师在教学实践中创造。教师教学语言以及对学生表现能力训练的好坏，取决于教师对舞蹈艺术理解的深度，教师扎实的专业功底、良好理论素养和丰富的教学经验，在因材施教、阐释作品等方面对学生才能有可信的帮助。学生能将平时眼中所见，耳中所闻转变为心中所想、身体之舞，使自己逐渐成为能用审美之心感物、审美之耳赏物、审美之眼观物、具有审美创造能力的人。
论文摘要：文艺复兴是人类文明史中的一大飞跃，其美育思想内涵值得人们思索继承和创新运用，给当今美育思想以及音乐教育带来良好的现实启示。
文艺复兴发生于14至17世纪上半叶它是人类文明史中的一大飞跃．人们不仅对世界和自然美有了崭新的认识．人性也得到了复苏．在领域中人们尽情地歌颂美、抒发自己的情感，积极探索大自然的奥秘。当时自然科学探索、文艺创作等都空前活跃、繁荣。笔者旨在阐释该时期美育思想的内涵及对当今美育和音乐教育的现实启示。
一、文艺复兴时期羹育观的特点
1美育思想核心和美育教育目标
人文主义是当时美育教育思想的核心．其思想精髓是对现世人生的重视把个性自由人生幸福，甚至感官快乐看成是人性的理想。人们提倡人性人权和个性自由，要求文学艺术表现人的情感科学为人生谋福利、教育发展人的个性提出一切以人为本一切为了人的利益自由”平等博爱等口号．赞美人、歌颂人和培养全知全能的完美的人是当时文学艺术和教育的中心内容与主要职责。人们逐渐认识到，只有不断提高人类自身的素质，不断提升和完善自我并顺应自然本性生活才能达到幸福的境界，一系列的思考带来了和文学艺术创作的繁荣。
2美育教育途径和方式
(1)注重文学艺术作品的美育功能该时期的作家、艺术家以及思想家、理论家深切感受到文艺的强烈美感教育作用并善于运用文学艺术的特点来宣传和培育人文主义思想代表作有《巨人传》《抒情诗集》《十日谈》《愚神颂》《堂吉珂德》等这些作品有的鞭挞了经院教育思想的弊端，有的热情歌颂了大自然以及人世间真挚美好的情感，有的塑造了向往自由世界，具有斗争精神的青年形象，很好地浸染了人们的心灵。西班牙现实主义作家塞万提斯认为，艺术作品应该既有趣又有益．既可以娱人又可以教人它们应该是人生的镜鉴风俗的范型和真理的假象”。莎士比亚的系列作品则更是创造了人类文学艺术史的高峰．他通过诗歌及悲、喜剧等多种形式尽情抒发对美的感受以及人类高尚而美好的情感。
(2)把文艺的认识、教益作用融合于快感”和娱乐、消遣之中德智体美结合采用直观生动、适合儿童特点的教育方式。他们认为悲剧有快感和“净化”作用指出诗是模仿的艺术．是一种指向教益的娱乐，能够娱情悦性。他们注意教学的吸引力和学生的兴趣尽可能调动儿童的积极思维能力，让儿童在游戏中进行学习，并注重儿童的个性发展和培养，认为学习音乐、等知识和技能尽管看不出直接的使用价值．却可以给人们带来奇特的享乐，并得到丰硕的成果，也即有着潜移默化的教育作用。
二．文艺复兴时期美育思想的现实启示
1美育教育是以人为本”思想的体现
笔者认为，进行美育教育本身就是以人为本．学校教育日益提升美育教育的地位，体现了人们对生命的珍视对自身价值的认识、对推进社会发展的深刻而又全面的哲学认识。如果说几百年前的文艺复兴提出人文主义是对人性的复苏和回归，那么现在的以人为本就是这一思想的成熟和发展。如我国的教材中已明确提出：努力促进人的全面发展是建设社会主义新的本质要求。[1]
2是教育的重要一环是美育的重要途径
艺术教育的效应主要在两个方面，即个体素质的全面发展和提高、文明的进步和建设，可以看出其与文艺复兴思想的渊源关系。艺术教育因其比其他事物的含量充盈、集中而成为实施美育的最根本或主要的形式它涉及人生的各个层面和人文社会的各个领域。文艺复兴时期的思想家、教育家中有不少对音乐教育有着较高的评价和认识。维多里诺就非常重视音乐的美育教育作用．认为音乐的旋律和节奏对提高感觉和知性的能力都有好处维尔吉利奥则认为音乐这类学问是超脱于实际的利益而自身成为自由的科学，弗莱佛认为．音乐舞蹈对发展人的身心健美有重要意义今天的音乐教育越来越多地强调以审美为核心让生活变得非富多彩，人类变得文雅和充满爱心的内在目的．它从感性入手，以情动人．以美感人重视教育的潜效应和教育的愉悦性，随着音乐教育研究的推进和改革的实施日益发挥更大的社会作用。
三．对音乐教育方式和理念的再思考
1注重学科的交叉、融合和渗透文艺复兴时期的音乐教育中人文主义倾向十分明显，教育内容及教育形式都出现了多元化、自由化、分工化发展的新趋势同时音乐教育与社会科学及自然科学的联系更加紧密。美国著名音乐教育学家雷默提出了综合艺术教育的观点。他认为音乐教育只有和其他姐妹艺术结盟，才能够朝学校的核心课程迈进，更好地发挥美育教育的作用。美育教育也离不开艺术之外的其他学科的养料，这一点文艺复兴时期的思想家已给我们启示。例如他们认为音乐与数之间有着紧密的联系，达·芬奇丢勒等艺术家们把艺术作为～门科学来进行研究。历代音乐流派众多很多都得益于其他学科或是人文思想的启示．如德彪西创立的印象主义音乐风格来自于印象主义诗歌和绘画的启示：中国古琴艺术讲究清、微．淡远的意境有着深刻的哲学内涵。今天音乐医疗音乐等概念的出现也证明了不同学科领域间的融合渗透，不仅具有理论意义而且具有实用性。
2寓教于乐”的同时注重创造性是美育工作者不懈追求的目标文艺复兴的教育思想是我们今天“寓教于乐思想的前身，同时，我们今天讲求寓教于乐也是以人为本思想在教学中的体现。国际音乐教育学会在审视音乐课程价值时指出音乐课程能有效开发个体潜能，激发创造冲动．升华精神境界．提高生活质量作为人类的巨大潜能，当今世界创造潜能的开发被日益得到重视，人们的教育思想和方式也随之而发生着改变。创造能力与美育教育之间有着相辅相成的关系，～方面美育教育能开发创造潜能，创新能力需在感受和创造性实践中培养，另方面好的艺术作品又有待于人们将时代精神给予创新性的运用不断创造出新的、好的艺术作品，使人们从中汲取营养、升华心灵，并从中获得灵感，进一步激发人的创造力。文艺复兴距今已经过去了3O0多年的时间．但它的美育思想精华却至今仍影响着人们值得我们不断去思索继承和创新运用。
[1]涂途西方美育史话[M]北京红旗出版社，1988
[2]郭声健音乐教育论[M]湖南湖南文艺出版社，2004
关键词:中国门神画;艺术特征;现代招贴;启示
我国传统门神画饱含文化底蕴与内涵，其审美观念源于人们的生存体验，是对生活的态度和启示，饱含人们对美好生活的向往与追求。若现代设计师能够将门神画的艺术语言、设计元素、文化内涵及表现手法，合理地运用到现代招贴设计中，不仅能够丰富设计语言，使作品的主题得到深化，更能使作品充满文化内涵和底蕴，引起情感共鸣，使人们在欣赏作品的同时得到情感的升华，感受到一种浓浓的民族情感。
一、门神画的由来
门神这一名称最早出现于东汉时期，它的由来要从门说起;由于人类的发展进步，建造了简单的居住房屋，也便有了用于出入的门。门在人们的居住环境中起到很重要的作用，是人与外界沟通的桥梁和必经之路，亦是传说中阴阳交界处。［1］因此，人们针对门所创造门神画艺术，有着浓厚的民俗文化与内涵，与人们的生活劳作紧密结合，门神是道教以及民间群众对守门神灵的共同信仰，故每逢农历新年来临便在自家门上张贴，用以辟邪、卫家、助攻利、保平安与祈求吉祥等寓意。此画在先秦时代便以开始，人们对其敬而礼之，是在民间非常受欢迎的保护神。［2］它不仅满足人们辟邪祈福的心理需求，同时也起到对门面的装饰作用。门神画是我国劳动人民在日常生活与劳作中，对社会文化的深刻认识与积累，加上自己的理解而创造出的一种美丽图像，我国很多伟大的艺术文化的创造者都是源自劳动人民，他们不断地创造着美好的未来与生活，使自身的精神世界与理想也得到满足与升华，同时也丰富了艺术的种类与表现能力。
二、门神画的艺术特征
从艺术文化的创造过程来分析，门神画的艺术审美是由普通劳动人民创造的，完全区别于“士大夫”审美特点的宫廷艺术文化，不同的审美趣味创造出不同形式与表现特征的传统艺术，门神画艺术文化一直在社会主体阶层劳动人民为情感基础的土壤中生长，一出土便具有鲜明的特性，暗含出数年来我国普通劳动人民对生命的珍视与崇拜，以及对美好生活的憧憬与向往。［3］门神画的艺术特征大致可以分为以下三个方面。
1．装饰性的构图
门神画的构图形式种类繁多，大致可以分为均衡饱满式、对称平衡式和主次分明式三大类型。［4］均衡式构图通常是在多角度观察之后才将内容完整展现，此种构图方式一般为对称的、均衡的及完整的等特点。在一张纸大小的创作舞台上，将画面巧妙组合构图，达到既完整又圆满的视觉效果。为神仙“千手观音”门神画，构图上采用左右对称式的方式，形象上夸张变形，很好地表达了年画保平安的美好愿望。对称平衡式的构图是指将门神分开为左右两边，此种构图方式在门神画中较常见，画面人物通常为正面，姿态或站立、或手中托物、或与神兽为伴、或坐骑神兽之上，运用散点透视法布局画面，可多视角、多空间维度组合，高低错落，画面形式丰富而具有变化，此种运用二维平面来表达三维及多维空间的构图方式，极具表现力。主次分明的构图方式主要指将人物在画面中所占比例最大，突出的安排在画面中，而次要的陪衬物则在旁边，并占有较少的画面比例。
2．浓郁的色彩搭配
门神画所使用的色彩是我国最传统的色彩观念，即浓艳的、花花绿绿的色彩。［5］呈现出一种红红火火的喜庆与热闹感，代表着我国人民对色彩的审美特点。纵观众多门神画中，便可发现它们多数采用的是橙、黄、黑、蓝、红、绿、金等色彩，在红、黄、蓝色的基础上辅以黑色、白色、金色交替并组合运用，此种色彩搭配方法是相当科学、严谨与专业的。［6］在具体的用法上可以分为两种，其一是在各个色块之间进行穿插搭配，运用较少的颜色，便于印刷，同时采用色彩的大小也要进行穿插交错，才会营造出灿烂、欢喜、红火的效果，也使得画面色彩丰富多变，在两色块之间的重叠部分运用的间色，使色彩与色彩之间产生过渡，富有变化，避免了单一与单调。其二是将冷色与暖色之间进行对比，由于民间的颜料均由药材制作完成，所以无论间隔时间多久都不会褪色与蛀虫，并且色泽依旧鲜艳如初，而且每种颜色都有自己的名称及分类，如他们将红紫色与黑色归为暖色，桃红色归为冷色，色彩的使用上配有口诀，即“暖靠冷，色不愣”。尽管色彩的纯度都极高，却铿锵有力、艳而不俗，尤其是用于节日张贴的门神画，为烘托喜庆气氛，采用红色为主要色彩，辅以黄色与绿色。其三是以色扶形，由于用线描绘的形状过细，影响了印刷的准确性，所以运用色彩填充之后便可支撑形体，也有“紫是骨头绿是筋”的用色口诀，指的是用紫绿二色填充形状来扶形，加之印刷之后的线条与色块并不完全重叠，此种不严谨的印刷结果反而能够呈现一种特殊的画面效果，富有设计感，也正是此种印与画交错重叠、无拘无束、对立又统一的色彩运用，使门神画的画面张弛有度，富有民间最原始、最传统的审美特色。［7］传统门神画在色彩上的大胆运用，使色彩之间的对比强烈，色泽浓艳但不突兀，此种简单色彩搭配概括，已经称为门神画的视觉符号之一，对现代招贴设计的影响深远，对此种色彩搭配方式进行提炼与再设计，将会使作品符合设计要求的同时饱含传统色彩文化与审美内涵。
3．题材的概括性
我国人民的生活处处充满象征性特点，善于将自身的感受通过具有象征性特点的词语或者图像进行描绘与表达，或是生活中的情景，抑或是思维观念，均可以运用象征或暗喻手法来表达，这也是我国人民在语言文化方面的重要形式。［8］历经历史数百年的沉淀，许多艺术文化中的象征图形与人们的生活紧密相联，故此，其才会拥有旺盛的生命力，延绵不绝。门神画的艺术美是间接的、含蓄的，在门神画的创作过程中，首先绘制草图，后经由印刷师傅批量印制，随着此类间接的转化过程，门神画的色彩会有轻微变化，并随着时间的推移，慢慢变旧，反而能够进一步加强了门神画的古旧美感，变得更加有艺术感。唐代著名武将秦叔宝将军，便将其形象概括为凤眼、厚唇、蒜鼻、顺鬓、面色红润，腰间佩戴弓与宝剑，加之简洁的形象与色彩搭配，无不表现出秦叔宝将军的英勇无畏形象。此种将所要表达题材进行高度概括的手法对于现代招贴设计也有着很重要的启迪作用，运用较少的艺术语言表达作品丰富的思想内容。
三、门神画对现代招贴设计的启示
门神画由图形、文字与色彩三者组成，紧密相扣不可分割，其真正的设计价值不在其表，而在于其深刻的民族艺术内涵中，亦是对于现代工业社会来讲有宝贵的文化价值，若能够将其深刻挖掘、总结得当，对现代招贴设计的创作必将具有很强的指导意义。
1．图形象征手法的启示
如前文中所讲述，象征手法也称为寓意手法，不仅在门神画艺术中很常用，乃至在我国的传统文化中也很常见，从象形文字开始，便已有此种表意手法，会将一些难以用语言进行描述的事物通过固定的图形或符号来实现。而且这些传统的图形与符号中，具有象征性特点的图形纹样占有相当大一部分。如蝙蝠象征福，鹤象征长寿、高雅和吉祥，石榴象征多子。除此之外，我国民间运用的最广的象征图形和符号还有“数字”，如九象征着无限，二象征着多，四个童子象征美满与多子多孙。画面中所出现的花、草、鱼、鸟代表的不仅仅是它们自己，同时还象征着美好的愿望和情感，此种以繁就简、以少代多的创作手法，使画面简练并有很多想象的空间，充满意境与趣味感。我们不难得出象征的创作手法是门神画艺术的灵魂和生命的结论，故此，在现代招贴设计中，我们应当传承此种创作手法，并根据现代人民的审美特征和情趣进行创新，使得招贴设计既保留其现代感，也深谙传统文化艺术魅力。
2．文字谐音创作的启示
我国的文字包含音、形和义，存在着很多相同的读音但截然不同的写法，也代表着完全不同的涵义。门神画中许多图形要借助于文字的辅助才可以完整的表示特定意图，这与现代招贴设计的特征不尽相同。如民间喜欢在马槽上贴“疪马瘟”门神画，谐音于“弼马温”，这是最典型的运用谐音来表达意图，传递出词语背后的寓意，这种运用谐音来表达意图的手法，是门神画中常见的，可以使画面充满幽默感趣味性，将画面中若干毫无联系的文字连结起来，在完成读音需要的同时，加之汉字相近的字形与较大区别的读法，使作品更加丰富生动。现代招贴设计中如可将此种手法运用得当，亦可为作品增色许多。
3．色彩运用的启示
门神画色彩的运用如上文所述，充满着传统文化色彩，门神画用色上使用的“以色扶形”方式便是如今绘画中所讲的色彩冷暖与强弱的对比，为了突出作品的视觉冲击力，常常采用对比突兀的搭配方式，使得画面色彩既明亮又醒目。在门神画的色彩搭配中，审美的标准特别简单，最主要的目的是突出门神的形象，欣赏则放在次要位置。如红与黑二色，它们是传统的用于祭祀的色彩，红色使人联想到生与死，黑色宁静深远，二色搭配运用是门神画中最常见的形式。红与绿二色的搭配也较常见，设计形象简洁有力，与其背后的文化相辉映，看到便可感知到，此类色彩的运用方式在现代设计中也很可行，能够突出主题与所要表达内容。
四、结语
论文对门神艺术的审美特点以及结构上与现代招贴进行了分析，提出了其在形式语言上与现代招贴的共性及应用价值。对于门神画艺术特征的研究与分析，绝不是对其形与色等外表的简单模仿，而是要针对门神画艺术所处的社会背景及审美文化进行挖掘，通过对我国人民传统审美心理的梳理，寻求更好的解决当今社会的审美问题。我国人民大众对传统门神画的需要不仅仅在于其审美趣味，而在于一种心理需要，一种长时期流传至今并约定俗成的情感与心理需求，是文化习俗上的自觉。我国受儒家思想影响深远，在其浸染下，我国人民对门、天、地的祭祀与崇敬已经渐渐称为民俗文化的重要部分，而民俗文化在现代广受西方文化影响的时代，也日渐走向消亡。此种形势下，我们对门神画进行分析研究，不仅可以为现代招贴设计添砖加瓦，而且对我国传统文化艺术有着深远的意义。
参考文献:
［1］王树村．中国门神画［M］．天津:天津人民出版社，2009．29．
［2］王树村．中国民间门神艺术史话［M］．天津:中国百花文艺，2008．36．
［3］海军．视觉的诗学［M］．重庆:重庆大学出版社，2007．65．
［4］仪平策．中国审美文化史［M］．重庆:重庆大学出版社，2013．59．
［5］徐晓庚．现代艺术设计学［M］．武汉:长江文艺出版社，2003．110．
［6］林同华．中华美学大辞典［M］．合肥:安徽教育出版社，2000．182．
［7］黄燕．朱仙镇、杨柳青、绵竹三地木版年画色彩特征比较研究［D］．开封:河南大学，2007．