一、剪纸艺术在幼儿园教育中的价值
（一）传承民族文化，培养幼儿审美情趣和创造力
剪纸是我国最普及的民间传统装饰艺术之一，全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方的风格流派，是中国最具特色的民间艺术形式之一，极具文学性和艺术性。幼儿园进行剪纸活动可以极大地培养幼儿审美情趣、陶冶情操，还可以在教学的过程中，充分发掘剪纸作品背后的意义，潜移默化地影响幼儿，引导幼儿感受剪纸艺术的精华，无形中培养幼儿的爱国主义情感。
此外，在剪纸活动中，幼儿通过折、画、剪的协调动作，可获得极大的兴趣与满足，眼、手、脑得到锻炼。通过引导幼儿在掌握要剪物体的基本形状后，先在纸上画出不同的花纹，这样会使每个孩子剪出的东西不一样。各具特色的作品展示，丰富了幼儿的想象力，激发了幼儿的创造力。
（二）联系生活，符合幼儿认知与学习特点
幼儿园教育需要遵循幼儿身心发展的客观规律，更关注个体差异。鉴于教育对象低龄的特点，幼儿园教育更多的是以游戏为基本活动，强调保教结合、寓教于乐。《3-6岁儿童学习与发展指南》明确指出幼儿的学习是以直接经验为基础，在游戏和日常生活中进行的。要创设丰富的教育环境，最大限度地支持和满足幼儿通过直接感知、实际操作和亲身体验获取经验的需要。根据情境教学理论，情境教学易于诱发幼儿好奇心，激发幼儿联想思维，促使幼儿产生学习欲望。剪纸艺术作品多源于日常生活，开展与幼儿日常生活活动密切相关的剪纸活动，如剪动物、植物、人物以及生活用品等。通过做好家园配合工作，引导幼儿在生活中多观察、多联想、多探索，有利于营造学习的情境，进而在活动中感受剪纸艺术的美。
（三）玩中做，促进幼儿个性发展
剪纸，需要的是细心、耐心和恒心，由于有一定的技巧性，操作起来会有难度，所以在剪纸活动中，教师可以抓住契机，培养幼儿克服困难的决心，帮助幼儿树立作品完成后的自信心和自我价值感。通过剪纸活动，启发幼儿走进大自然，自主探索，将自己看到的景象用剪纸形式表现出来，困难之处可以学习与他人协作或者在教师引导下完成，让幼儿将自己的个人想法、生活感受和对生活的美好愿望用剪纸艺术形式表现出来，实现了在玩中做、想中做、乐中做的目标。
二、剪纸艺术在幼儿园教育中的应用
（一）在环境创设中的运用
幼儿园环境创设是幼儿园教育的重要组成部分，是幼儿生活学习的重要教育资源。我园利用剪纸艺术元素，在遵循幼儿参与性原则的基础上，从精神环境和物质环境两方面进行了利用。
一方面，我们邀请了中华文化促进会剪纸艺术委员会会员、安徽省传统工艺美术保护和发展促进会理事尤彩霞等优秀民间艺人来园为教师、家长及幼儿进行民间艺术讲座，现场授艺。通过现场互动，直观感受剪纸作品的操作过程；通过亲子互动，让家长与幼儿共同制作，并将剪纸作品展示在各班级的环境布置中。比如中三班在家长的配合下，邀请了优秀民间剪纸艺人来班级授课，开阔了幼儿的视野，让幼儿在欣赏、模仿、亲自动手的过程中，领略剪纸艺术的魅力。
另一方面，我们还为幼儿提供一个开放、变化、有多种探索机会的剪纸环境。比如在幼儿园的一楼门厅，布置各种剪纸作品（安全标志、警示标志等等）；幼儿对植物、动物最感兴趣，教师就经常有意识地让孩子欣赏各种有趣的动植物剪纸作品，如：五瓣花、小鸟等等，让孩子感受民间剪纸艺术的丰富多彩；我们还结合民俗节日，积极发动家长，征集了很多种类的剪纸作品，按类别摆放、悬挂张贴，在门厅举办民间剪纸游园会；同时各班级教师把幼儿剪的彩链、拉花布置在活动室的吊顶上，使孩子们身临其境地感受热闹、欢乐的气氛。在各班级的民间美术墙上张贴了由教师、幼儿、家长共同动手剪的作品，如各种窗花、人物、十二生肖等，它们五颜六色，精致漂亮，提高了幼儿感受美的能力。
（二）在集体教学活动中的运用
集体教学活动是幼儿在园一日学习的主要方式，也是幼儿获取知识技能的主要途径。幼儿的思维特点是以具体形象思维为主，在幼儿集体教学活动中运用剪纸艺术可以较好地解决幼儿艺术活动中缺少趣味性的问题，同时增强幼儿的动手能力。以我园中班剪纸活动为例，通过实践发现主题式剪纸更为适合中班幼儿的发展水平。也就是教师在剪纸活动中要设定一个主题，引导幼儿按照主题内容制作剪纸作品，然后将作品展示出来，让孩子们互相评价和学习。如在中三班集体教学活动“美丽的秋天”中，教师通过多媒体动态图画欣赏，引导孩子们剪下了太阳、白云、小河、小树、小花、小鸟、小鱼等图形，按照自己的想象，创造性地通过组合、粘贴、添加、着色等，一幅幅秋天的景色就展现在大家面前，再引导幼儿将自己的剪纸作品贴在主题墙上，大家共同欣赏，互相学习。在剪纸的过程中，培养了幼儿的耐心、细心、恒心，充分锻炼了幼儿的动手能力，取得了很好的效果。
（三）在游戏活动中的运用
幼儿喜欢游戏，游戏贯穿幼儿园一日活动的始终。剪纸活动富有趣味性，潜移默化地使幼儿在玩中学、学中玩，寓教于乐，达到游戏和教育的双重目的。在以玩乐为主的剪纸活动中可引导幼儿用自己的方式去表现和创造美，启迪艺术智慧，增强幼儿审美情趣。比如，在大班区角游戏“时尚制衣店”中，投放东北花布和蓝印花布、粉笔、剪刀等材料，“顾客”要求想要窗花纹样的服饰，“裁缝”可以运用剪纸技巧剪裁花布满足这样的需求。因此，幼儿在游戏过程中完成了剪纸活动，接受了传统艺术的熏陶，更激发了幼儿学习、运用民间美术的热情。
三、结语
民间美术来源于生活，题材广泛，材料丰富，表现形式多样，其作品往往蕴含着丰富的情趣和内涵，容易让幼儿产生共鸣。民间美术中极富特色的剪纸艺术在幼儿园教学活动中的运用与实践，有利于充分激发幼儿的艺术情感，引导幼儿了解中华民族优秀的民俗文化；同时对于吸引幼儿积极参与教学活动，保护幼儿的好奇心，丰富幼儿的审美情趣、情感体验和创造能力，提高幼儿学习兴趣，帮助幼儿养成积极主动、认真专注、敢于探究、乐于想象等良好的学习品质，具有非常积极的促进作用。
参考文献：
【关键词】幼儿园;美术教育;幼儿;教师
【中图分类号】G612【文献标识码】A【文章编号】1004-4604(2010)04-0017-04
2001年,教育部颁布了《幼儿园教育指导纲要(试行)》,明确提出了幼儿园艺术教育领域的目标是让幼儿能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美;喜欢参加艺术活动,并能大胆地表现自己的情感与体验;能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。〔1〕艺术教育领域目标从艺术教育内容的选择、幼儿的学习状态、艺术学习与艺术表现的关系等方面明确了幼儿园艺术教育的追求。幼儿园美术教育是幼儿园艺术教育的重要组成部分。结合多年来理论研究与实践的经验,笔者拟详细谈谈幼儿园应该怎样开展美术教育活动。
一、幼儿园应该开展这样的美术教育
幼儿园的美术教育属于艺术教育范畴,是对学前儿童进行的艺术启蒙教育。它是教育者遵循学前教育的总体要求,根据幼儿身心发展的规律,有计划、有目的地通过美术欣赏和美术创作活动,感染学前儿童,培养其美术审美能力与美术创作能力,最终促进其人格和谐发展的一种审美教育活动。〔2〕幼儿园美术教育虽包括技能教育,但不能被片面地归结为技能教育。确切地说,幼儿园美术教育应该为幼儿素质的全面提高服务,与其他领域的教育活动融为一体,互相支持。或者说,幼儿园美术教育的本质追求应该是使美术成为幼儿交流的一种方式,以促成幼儿创造性审美表现力、一般智慧〔3〕以及非智力因素的发展,为幼儿提供个性表现与情绪表达的机会。只有这样,幼儿园美术教育才有可能最大限度地促进幼儿个体的全面发展,为幼儿能从美术的角度在情感和思想上与他人进行心灵沟通、以审美的态度对待人类赖以生存的物质环境、以审美的立场去创造环境等方面提供必要的准备,以达成幼儿园美术教育的社会性目的与幼儿个体发展目的的辩证统一。
二、幼儿园的美术教育应该这样开展
在明确了要什么的前提下,幼儿园美术教育需要在教师、幼儿、学习内容、不同年龄阶段的教育重心、教学与评价策略以及环境创设等方面准确定位,以提高美术教育质量。
1.幼儿园美术教师
幼儿园美术教师首先是教师,而后才是美术教师,但不是专业美术教师。他们事实上是借助美术促进幼儿发展的学前教育工作者。目前,幼儿园一般没有专职的美术教师,比较常见的是教师身兼2~3个领域的教学工作。表面上看,这样的分工便于教师将各领域的内容进行整合,但实际上教师学科本位的观念还是比较强的。在日常的美术教学活动中,美术的学科特点往往是至高无上的,教学活动一般都以美术学科为中心进行组织。教师在设计与开展美术教学活动时普遍存在忽视幼儿在美术活动中表现、创造的主动性与差异性;教师讲解、示范,幼儿听从、模仿;教师评判作品优劣,幼儿服从评判;教师维持活动秩序,幼儿服从约束等问题。教师普遍将美术教学目标偏重甚至限定为传授美术学科知识,介绍美术学科的概念、方法,对幼儿个性的全面发展较少关注。
用《幼儿园教育指导纲要(试行)》的精神重新审视幼儿园美术教师的角色身份,会发现教师有必要将规划教学与控制教学的主动权逐渐转移给幼儿。在实践中,教师必须让幼儿的内在能量释放出来,让他们在活动中真正“活”起来,从原有的静听模式中走出来,建构积极、有效的多向互动。〔4〕在多向互动式的幼儿园美术教育活动中,教师必须在观念上转型,尊重幼儿的主体地位,不仅要把幼儿看作是对象、主体,还要把幼儿看作是教学资源的重要生成者。与此同时,教师要积极建构超越美术学科的生态性知识结构,〔5〕协调美术学科与学前教育一般理论及其他相关学科的关系,强调美术活动在培养幼儿的综合能力、人文精神、审美能力、创新意识方面的重要作用。此外,教师还要加强对美术教学活动的研究力度,在设计活动时有鲜明的结构意识,能设计具有一定弹性的系统美术教学方案。作为幼儿园美术教师,其工作价值取向应该是致力于借助美术手段激活幼儿内在的表现与创作动机,促使幼儿从可能的主体转向现实的主体。
2.幼儿
开展幼儿园美术教学活动的目的是为了促进幼儿的发展,幼儿在活动中应受到充分的尊重。但在实际的美术教学活动中,情况并不让人乐观。目前幼儿园教学组织的基本形式依然是班级授课制,大多数时候美术教学活动是以整个班级为教学单位开展的,幼儿的个性特征难以得到全面尊重。由于个体的需要、兴趣、能力、期望以及生活环境不同,这种集体化的教学活动很多时候事实上是在弱化幼儿的个性表现和创造冲动,幼儿美术表现能力的发展可能会受到阻碍。
教师在设计美术教学活动时要重视幼儿的起始能力、学习或表现风格以及年龄特征。这里所指的起始能力是指幼儿已有的美术表现技能和知识水平、参与美术活动的态度以及美术表现所需的生活体验。学习或表现风格是关于个体如何完成学习任务和接受信息的一些特征。由于幼儿存在着心理与生理上的个体差异,不同的个体在获取信息的速度以及对刺激的感知与反应等方面存在许多不同。分析幼儿在美术表现中的风格是设计个别化美术教学活动时需要考虑的重要内容。年龄特征则是指幼儿在各个年龄段所表现出的认知、动作、社会性、能力、情绪与情感等方面的典型特征。在以往的幼儿园美术教学活动设计中,许多教师比较偏重考虑幼儿个体的审美表现,但对其他方面,特别是社会性与情感方面重视不够,结果导致对幼儿的主体性认识不全面,教育效果大打折扣。这值得我们警惕。对年龄特征的分析有助于教师在设计美术教学活动时准确定位活动目标,在选择学习内容、设计评价方案等方面也更具有针对性,有助于促进幼儿的主体性发展。
强调幼儿的主体性,是对幼儿积极的内心状态的关注,积极的内心状态又是引发幼儿美术创作冲动的根本动因。关注幼儿的经验和体验,创设良好的美术学习氛围,这是促使幼儿产生和维持美术表现与创作的积极状态的重要条件。因此,教师在组织美术教学活动时有必要关注师幼关系、幼幼关系、师幼与物之间的关系等细节内容,如教师在课堂中的话语是否开放、幼儿是否拥有话语权、师幼之间有没有双向互动、提供的材料是否有效等。
3.学习内容
学习内容又称教学信息。教师与幼儿之间正是通过教学信息以某种方式进行联系的。教学信息既包括幼儿在课堂上以显性方式习得的知识技能、态度、能力等内容,也包括通过隐性方式受到的价值影响。
幼儿园美术学了包括幼儿需要知道的必要的美术知识、技巧外,还应包括美术活动的智力技能与相关的认知策略、生活经验与体验、美术学习的态度(即对美术活动本身、美术活动中的人、美术活动材料与工具等的认识、喜好及选择的可能性等)、美术活动中可以展现出来的交往与合作技巧等。幼儿园美术学习内容的多维性是与艺术教育目标相匹配的。这样的美术学习内容既关注了美术学科的美,也关注了环境、生活中的美。借助美术教育可以有效促进幼儿的能力、态度、认知、社会性、自我意识等方面的发展。
上述的幼儿园美术学习内容有以文本方式存在的,也有以非文本方式存在的。文本方式的美术学习内容主要以教学资料方式存在。在与文本的有效对话中,幼儿可以获取文本中的显性与隐性信息,实现美术教学价值的最大化。因此,教师要在活动主题的指引下,善于发现生活中适合幼儿学习、表现的和美术相关的学习内容,必要时可以将这些内容加工成便于幼儿理解的具象的文本,以便为幼儿的美术学习和表现提供方便。依据幼儿的学习能力和经验,将适合幼儿的非文本内容加工成文本,这是幼儿园美术教师应具备的基本能力之一。
4.不同年龄阶段的教育重心
如何依据幼儿发展的可能与个体需要开展幼儿园美术教育,这是一项重要的研究课题。在幼儿美术表现能力发展的不同阶段,他们的美术学习需要也有很大差异,需要教师设计有针对性的教学活动。例如,2、3岁的幼儿对涂鸦感兴趣,但学与用的能力比较弱;4岁左右的幼儿对象征图形创造充满兴趣,但往往会出现表现冲动与表现技巧缺乏之间的矛盾;5、6岁的幼儿对情节画创作有兴趣,也具备较为丰富的经验与表现技巧作支持,等等。
对2、3岁的幼儿,应设计以涂鸦为主的美术游戏,“玩”应该是这个阶段美术教学活动的重心。在幼儿享受“玩”带来的乐趣的同时,教师可以逐步引导他们感受色彩、线条、图形等的美,再逐步发现、感受生活和艺术作品中的美,激发幼儿的创作冲动与“学”的欲望。教师要为幼儿提供必要的涂鸦条件,鼓励幼儿涂鸦,倾听幼儿对涂鸦作品的解释,尊重幼儿的表达和创作成果。
对4、5岁的幼儿,教师应注重扩展他们象征符号的储存量并引导他们将象征符号与生活中具体的物象相联系,允许他们大胆命名自己创造的象征符号,为他们提供各种必要的美术表现技能支持等。“学”应该成为这个阶段美术教学活动的重心。
对6岁左右的幼儿,教师可以在幼儿学习情节画构思与构图的基础上引导他们大胆进行美术表现等。“用”应该是这个阶段的重心。教师要鼓励幼儿用自己创造的艺术作品来表达思想情感、美化生活、开展游戏,并通过自己对艺术活动的参与和创造,进一步体会艺术、文化与生活的关系。
“玩”“学”“用”是一个递进的过程,但彼此不是完全分离的,而是相对而言的。在教学实践中它们往往是相伴相随的。
5.教学与评价策略
结合幼儿园美术教育的现状,怎样教的问题需要着重考虑以下两个方面。一是适应幼儿的发展阶段。美术教学如果与幼儿的需要和理解能力不匹配,很可能会导致教学低效,甚至会引起幼儿的反感。汉斯・霍夫曼(HansHofman)认为,美术创作有三个阶段:创作者对社会、自然界的视觉获取阶段,创作者对视觉形象的转化阶段,创作者的创作阶段。创作者在不同的美术创作阶段有不同的需要。视觉获取阶段需要了解如何获取表现信息,如观察的技巧等。转化阶段需要了解如何转化,如象征符号的创造与联结的技巧等。创作阶段则需要了解如何创作,如美术表达的技巧等。因此,教师在设计美术教学活动时要有过程概念,要清楚幼儿处于美术创作的哪个阶段,需要什么样的帮助。二是讲究美术教学的效率,追求教、学、用合一。在关系中学习造型、构图、用色等美术技巧,注重幼儿美术学习经验的迁移,这是提高美术教学效率的有效方法之一。教师可以将具体的技能学习与实际运用相结合,以帮助幼儿提高技能运用能力。
幼儿园美术教育评价可以理解为教师与幼儿之间的信息交流与沟通,不应仅仅是关于“好”或“差”的认定,而是要体现素质教育的特性。幼儿园美术教育在审美认知、审美情感、审美创造以及社会性发展等方面的价值追求决定了评价的多维性。儿童年龄与个体间的差异、美术表现过程与结果的差异、美术表现形式与内容的差异等的存在决定了评价的复杂性。因此,形成统一的美术教育评价标准是不现实的。唯一有效的美术教育评价只能是依据幼儿的年龄、个体差异、经验背景等作出有针对性的评价。幼儿在作品中表现出的差异可以帮助教师了解幼儿的思维方式和内心世界。教师应该欣赏幼儿的这些差异,教师对这些差异的欣赏会对幼儿自我形象的建立产生积极影响。〔6〕因此,认可幼儿在美术创作中的差异存在,应该成为评价的重要原则。
在评价方面,教师可以借鉴松散型的有差异评价方式。这是一种以问题为指引的定性评价方式。教师可以向自己提出以下问题,如幼儿发生了哪些变化,这些变化是自然发展的结果还是教师帮助的结果;幼儿的作品是否更有创意了,对美术活动是否更有兴趣了,是否能接纳他人的作品;教师是否能为幼儿提供有效的帮助;课程计划是否符合不同年龄段美术教育的重心,等等。不同的问题可以考察幼儿不同层面的发展状态,也可以考察教师教育的有效程度。这种有差异评价方式可以帮助教师了解幼儿在知识、技能、认知、情感等方面的发展状况,也可以了解阶段性教育效果及存在的问题等,还可以为教学活动最终的效果评价提供依据。
6.环境创设
美术教育的开展需要环境资源的支持,不同的环境会导致不同的美术教育结果。主题教育环境、墙面环境以及美工区域活动环境等是幼儿园美术教育环境建构中需要考虑的三个重要元素。
在综合主题活动中考虑美术环境创设,有利于丰富幼儿在学习过程中的审美感受,帮助幼儿积累各种基本经验,也有利于教师纠正以往偏重于当前学科本身的知识和技能的弊端。
墙面环境是幼儿园美术教育文化氛围建构的重要阵地。好的墙面环境应该能为幼儿提供良好的审美刺激。功能区设置、色彩搭配、图案设计等都要考虑适应幼儿的特点和需要。幼儿园的墙面环境是幼儿的,幼儿应成为墙面文化建设的主体。
美工区域活动是幼儿园美术教学的延伸,是幼儿园美术教育中教、学、用相结合的实践场地。基于美术技巧运用的高自由度,美工区域活动可以着重体现以幼儿为本的教育精神,是艺术教育目标落实的重要领地。结合幼儿园的实际情况设置美工区域活动环境,为幼儿提供合适的材料、工具和场所,这应该是幼儿园环境建设的常态工作。
总之,幼儿园美术教育的有效开展需要立足于各个元素的准确定位。只有这样才能形成合力,真正促进幼儿的全面发展。
参考文献:
〔1〕教育部基础教育司.《幼儿园教育指导纲要(试行)》解读〔M〕.南京:江苏教育出版社,2002:35.
〔2〕屠美如.学前儿童美术教育〔M〕.重庆:西南师范大学出版社,2000:15.
〔3〕浙江省《幼儿园课程指导》编写委员会.浙江省幼儿园课程指导:美术资料手册〔M〕.杭州:新时代出版社,2004:2.
〔4〕叶澜.重建课堂教学过程观〔EB/OL〕.〔2009-05-09〕.mhedu.省略.
〔5〕陈卫和.美术新课程中教师的角色认识〔J〕.中国美术教育,2003,(7):12-14.
〔6〕鲁斯・斯特劳斯・盖纳.美术,另一种学习语言〔M〕.长沙:湖南美术出版社,1992:49.
OnPreschoolArtEducation
LvYaojian
(HangzhouCollegeforKindergartenTeachers,ZhejiangNormalUniversity,Hangzhou,310012)
《纲要》指出：“环境是重要的教育资源，应通过创设，并有效地利用环境，促进幼儿的发展。”幼儿园环境在《纲要》中被提到较为重要的地位。教师不仅要创新，更要充分、有效地利用好本土特色创设环境这一教育资源，促进幼儿的多元素发展。
“环境”作为重要的教育资源，其教育价值显已被越来越多的幼教工作者所重视，环境的教育价值显得更为突出。而环境创设的过程，我把重点放在引导幼儿兴趣与环境互动的效应上。创设的幼儿环境既反映了幼儿的日常生活与已有的经验，还有幼儿在家庭和社会中所受的影响，也凝聚了教师对周围环境及幼儿的充分理解。再次考虑美化、富有童趣，体现幼儿的主体性、参与性。挖掘本土的自然资源、创设具有名族特色的幼儿园环境中积累了经验。
在此基础上我打算进一步利用这些丰富的本土资源创设有效的教育环境，探索环境创设与教育教学活动，实现“本土”与“环境”与“幼儿”的创新。鼓励幼儿、家长亲手参与环境创设的整个过程中，更新观念，帮助幼儿通过观察、构思、动手，获得新知识，促使其动手能力和创造性得到发展。
幼儿园的物质环境包括室内环境和室外环境。室内环境包括主题环境、角色游戏环境等，室外环境包括幼儿园环境创设等。
我以前在环境创设方面一直以儿童化为前提，虽然幼儿园的环境很美，也能体现幼儿的参与性主体性，但不能较好地体现地方特色，也无法达到新《纲要》的要求。我们的周围有许多很好的本土资源，没有得到有效的开发和利用，使孩子对身边的资源漠视，对环境的变化熟视无睹。在幼儿园的主题环境创设上，浪费了资源，最重要的是把属于自己的最有价值的东西给摒弃了。
根据上述情况，我收集材料，掌握本土资源，希望通过调查与分析，能够对本土资源有进一步的了解，将家乡本地特色融入新的生命活力，以此来发展孩子的创造力和动手能力，使孩子学会关注生活、热爱家乡，把本园的民族艺术融入到幼儿园环境中。同时实现教师与幼儿、与教学活动共同发展、共同成长。因此，确定本课题的研究内容如下：
（1）收集材料，掌握本土资源，开展对可开发利用的乡土资源的调查；
（2）幼儿园特色环境创设内容的研究，促进素质全面提高的环境。
（3）挖掘本地区文化核心内容合理设计适合幼儿的教学活动。
酥油花是用酥油制作的一种特殊形式的雕塑艺术。它是用酥油作原料造出的各种佛像、人物、山水、亭台楼阁、飞禽走兽、花卉树木等艺术精品。每年农历正月十五展出时，由民族管乐器为主组成的花架乐队演奏出节奏缓稳、庄严肃穆的花架音乐乐曲，来烘托宗教气氛，并随着灯光的闪动；在含蓄典雅的音乐中，展示出酥油花雕塑的群体千姿百态。不仅具有很高的艺术水平和独特的艺术风格，而且规模宏大壮观，内容丰富多彩。将酥油花应用到幼儿的美工活动中，不仅能认识颜色，还能让幼儿动手操作，并把本土资源运用到幼儿园的教学活动中。
唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式。具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，用明亮的色彩描绘出神圣的佛的世界；颜料传统上是全部采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物为颜料，以示其神圣.这些天然原料保证了所绘制的唐卡色泽鲜艳，璀璨夺目，虽经几百年的岁月，仍是色泽艳丽明亮.因此被誉为中国民族绘画艺术的珍品，被称为藏族的”百科全书”也是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产。
唐卡的绘制要求严苛、程序极为复杂，必须按照经书中的仪轨及上师的要求进行，包括绘前仪式、制作画布、构图起稿、着色染色、勾线定型、铺金描银、开眼、缝裱开光等一整套工艺程序。制作一幅唐卡用时较长，短则半年完成，长则需要十余年。
关键词：文化传承；幼儿园环境创设；教育资源
一、问题的提出
“一方水土养育一方人”，生活在雪域高原上的藏族人民是一个极具智慧的民族。经过几千年历史的沉淀，藏族人民也形成了自己代代相传的民族文化。这些民族文化成为了今天藏族儿女宝贵的财富，包括藏戏、唐卡、藏族饮食、藏族歌舞、藏族音乐、藏族服饰、藏历节气等。然而，随着时代的进步，藏民族地区人民的生活条件发生了巨大的变化。牧民远离了帐篷、碉堡似的房屋，住进了混凝土垒成的高楼。这种环境的变化导致很多藏民族文化的精髓逐渐失传。大大小小的幼儿园也被“内地化”，失去了本民族的特色。很多幼儿对自己本民族文化了解不够。陈鹤琴在批判传统教育不注重幼儿主观经验的基础上，提出了“活教育”的课程论，即“大自然、大社会都是活教材”。［2］也就是说幼儿园的教育资源应当来源于幼儿的生活,民族地区更应充分利用本民族的文化资源来教育幼儿。《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出：“环境是重要的教育资源，应通过环境的创设和利用，有效地促进幼儿的发展”。同时，《3—6岁儿童学习与发展指南》也指出要创设丰富的教育环境。教育环境究竟是指什么呢？本研究中幼儿园的环境是指幼儿园内幼儿身心发展所必须具备的一切物质文化环境和非物质文化环境的总和，具有“潜移默化”性、暗示性、持久性、互动性等教育功能。近几年，A幼儿园致力于开发民族文化教育资源的实践教育活动，挖掘了大量的藏民族传统文化，并将研究成果纳入园本课程。为了帮助幼儿从小继承本民族的文化，依据幼儿的年龄特点和身心发展规律，A幼儿园教师创设了丰富的具有民族文化特色的教育环境。本文以藏戏、唐卡、饮食、服饰、音乐为例，探索如何创设基于藏民族文化传承的幼儿教育环境。
二、藏民族文化在幼儿园环境创设中的应用
（一）藏戏文化在幼儿园环境创设中的应用
藏戏是中国戏曲的一种，与其他戏曲相比，具有鲜明的宗教色彩，很少受到汉文化影响，是当下藏族人民精神生活的重要组成部分。每逢重大节日，藏戏演员就会集中表演。例如：拉萨“雪顿节”期间，藏戏演员会集中在罗布林卡、大昭寺、扎基寺等地，进行7天的表演，也是藏戏走进普通老百姓的重要渠道。生活在拉萨的各族人民都会前去观赏，你争我抢地簇拥着戏台，很是热闹。藏戏也就这样世代流传走进了幼儿的生活。幼儿对藏戏的接触也由此开始。藏戏主要通过面具来刻画人物的性格特征。不同颜色的面具代表着不同的人物性格和象征意义，例如：白色代表着善良、纯洁、美好的事物；红色代表着威严；绿色代表着温顺；黄色象征着吉祥，多指活佛；黑色则代表着残暴等。每段藏戏的背后都隐藏着一个不同的民间传说或者民间故事。首先，班级教师要确定某一段藏戏作为班级环境创设的主题。其次，班级充分利用家长、社区资源，邀请藏戏团来班级表演。幼儿在班级就能听、就能看藏戏表演。班级教师再给幼儿讲述这段藏戏的内容，让幼儿对这段藏戏有一个完整的认知经验。在听、看、说的过程中，幼儿对这一段藏戏有了一定的了解，对不同的藏戏面具也有了初步的认识。在对藏戏形象感知的基础上，各班级以面具作为藏戏的突破口，用不同人物的面具装饰走廊、墙面、活动区域，让幼儿在班级也能时常见到喜闻乐见的藏戏艺术。这种环境的持久性与互动性，加深了幼儿对藏戏面具的认知体验。此外，有的班级在美工区专门创设“藏戏面具”涂色区，有的班级在美工区投放丰富的藏戏面具制作材料或半成品，例如：各种材质的白纸、无色面具若干、颜色各异的织布、按扣、水彩笔、油画棒、剪刀等等，引导幼儿通过直接感知、实际操作来亲身体验藏戏面具色彩的多样性以及颜色的搭配艺术。有的班级在表演区播放藏戏的同时，还将藏戏面具、服饰、道具投入到表演区，鼓励幼儿戴上面具、穿上服装，借助道具大胆表演藏戏人物的性格特点。与此同时，幼儿园的艺术走廊，也会展示幼儿作品，供幼儿饭后散步欣赏。
（二）唐卡文化在幼儿园环境创设中的应用
通俗地讲，唐卡就是卷轴画，以独特的线条和色彩勾勒着藏民族的文化，是藏民族独有的文化瑰宝。无论是逛寺庙，还是走亲串户，甚至逛街，幼儿都能看到一幅幅颜色艳丽、线条繁密的唐卡。为让幼儿自幼接受本民族艺术文化的熏陶，A幼儿园从班级资源的实际情况出发，将唐卡艺术引入幼儿园和班级的教育环境之中。首先在唐卡学者的帮助下，班级教师对唐卡进行筛选，剔除具有鲜明宗教色彩的唐卡，筛选出主要讲述藏族起源、藏族建筑、民间传说的唐卡。接着，班级教师将筛选出的唐卡用于布置活动室墙面、走廊、美工区等。在区域游戏时间，教师会在一体机上循环播放经典唐卡的图片，为在区域和涂鸦墙上创作的幼儿提供画龙点睛的点拨。从表面上看，唐卡仅仅对班级环境起到了装饰作用。而实质上，幼儿主动参与的过程，幼儿对唐卡的色彩和线条都会有一个较为完整的感知与体验。此外，在公共艺术室，幼儿园设置唐卡艺术中心。幼儿在其中能了解到唐卡制作工序的全部过程以及欣赏部分经典的仿真唐卡。唐卡艺术中心能起到增强幼儿的自信心和民族自豪感的作用。
（三）饮食文化在幼儿园环境创设中的应用
人们常说：十里不同风，百里不同俗，千里不同情。特殊的地理环境和人文环境形成了独特的饮食文化。雪域高原的人民截然不同的饮食风尚，总是让我们意犹未尽。藏式佳肴包括酥油茶、甜茶、青稞酒、糌粑、藏面、牛肉包子、酸奶和奶渣、酸奶米饭、血肠、风干牛肉等。这些佳肴的原材料取自当地的牛羊肉、青稞等高原物产，制作方便快捷，具有很高的营养价值。例如：糌粑，其制作简单快捷、高营养、绿色的特点深得当地人民的喜爱。早餐吃糌粑已经成为藏族人民重要的饮食习惯之一。在牧区，外出劳作的人民也会将糌粑装入袋中，随身携带，以便饿时食用。此外，藏族人民的一日生活离不开喝——喝酒、喝茶、喝奶等。无论是藏餐馆，还是茶馆，都会用酥油茶、甜茶、清茶等饮品热情地招待客人。特别是街头巷尾随处可见的“甜茶馆”。“甜茶馆”不仅仅提供甜茶、清茶、酥油茶等饮品，还可以为客人提供藏面、藏式咖喱、酸奶拌饭、牛肉包子等极具地方特色的小吃。A幼儿园将幼儿生活中尤为常见的“甜茶馆”还原于班级的区域环境之中。例如：有的班级设立“小卓玛甜茶馆”：首先，教师用藏式桌椅创设区角，并用藏式桌布、幔等进行装饰。其次教师根据教学计划有目的地开展饮食文化方面的集中活动，引导幼儿了解各种食品的原材料、制作工序以及营养价值等，例如：甜茶、糌粑、藏面、清茶、酥油茶等。之后，教师会根据教学目标的需要，向该区域动态地投放各种藏式饮用器具、糌粑、藏面、清茶、酥油茶等物品和相关的制作工具。这样的环境创设来自幼儿的生活场景，可以增强幼儿对环境熟悉感、亲切感、安全感以及归属感。同时，游戏过程中，幼儿不仅可以感知藏式家具独特的美感，而且可以在食物制作的实际过程中，了解本民族的饮食文化，社会性也在不知不觉中得到发展。
（四）服饰文化在幼儿园环境创设中的应用
藏民族的生活环境造就了其极具民族特点的服饰文化。藏族服饰的色彩、图案、符号、佩饰均承载着藏民族文化的内涵。其服饰的色彩以深色为主；其图案多由图腾、日月星辰以及几何图形的演变而来，具有鲜明的宗教色彩。各种符号之中，最具特点的就是藏族人民喜用基数来表达他们对美好生活的追求与愿望。佩饰则与个人的社会地位、藏族人民勇敢不屈的个性、以及祈求神灵的护佑密切相关。藏族服饰既是藏族人民智慧的结晶，也是藏族人民精神生活的重要体现。在A幼儿园，以集中教学活动为手段，教师引导幼儿了解本民族服饰的色彩搭配、图案样式、数字符号的特殊含义以及佩饰的选择后，班级教师循序渐进地提供丰富多样的布织布、藏靴半成品、油画棒、水粉等材料和工具，鼓励幼儿大胆制作，最后将幼儿制作的成品用于走廊挂饰或置于美术区展示。例如：“嘎乌”，教师通过欣赏活动，引导幼儿了解嘎乌的特点以及用途。随后，教师会为班级幼儿提供人手一张嘎乌图纸，水彩笔、油画棒、剪刀等物品。幼儿作品完成以后，教师会在表演区、美工区分别投放一部分。剩下的一部分，教师和幼儿共同讨论：如何用这些漂亮的嘎乌装饰班级环境。最后，教师同幼儿一起用剩余的嘎乌装饰班级。有的时候这种创设虽然达不到或者实现不了环境创设的艺术美感，但却还给幼儿一个童趣的世界。A幼儿园以幼儿为中心，先后开展了“邦典”、“藏靴”、“藏服”等藏族服饰文化活动。此外，每当有重要活动或场合，幼儿园就会让幼儿穿上藏装参加集体活动，例如：需要进入藏式服装秀、藏式茶馆、藏式娃娃家、藏式土特产等区域，幼儿必须在教师的帮助下穿上藏装方可进入，参与游戏活动。再如，每年的“六一”文艺汇演、毕业照拍摄等也要求幼儿穿上藏装。这种文化环境能极大地增强幼儿的民族意识。
（五）藏族音乐文化在幼儿园环境创设中的应用
藏族人民的歌舞天赋不言而喻。幼儿从小就生活在能歌善舞的人际环境之中，对本民族音乐耳熟能详。藏族音乐主要包括民间音乐、古典音乐、宗教音乐三大类。A幼儿园以民间音乐为开发对象，将《快乐的四季》、《打酥油》、《邦锦美朵》、《打阿嘎》、《格桑久久》、《热巴手舞》等民族音乐作为幼儿晨间游戏、早操、课间操、户外活动的律动音乐。做操也好，游戏也罢，甚至进餐时间，幼儿总会听到熟悉的旋律，小声哼唱起来。A幼儿园将本民族的音乐融入到了幼儿的一日生活，让幼儿在婉转动听的音乐之中，感受藏族人民对劳动的热爱、自然的敬畏、生活美好的向往之情。总之，只有民族的文化才是世界的文化。传承民族文化是一个民族屹立于世界民族之林的必由之路。也只有贴近幼儿生活的幼儿园环境才会说话，才会与幼儿互动，才会发挥最大的教育功能，才会具有本民族文化的特点。
参考文献：
［1］王烈娟.独立艺术院校教学改革探析——谈实践教学活动的几种形式［J］.科技创新导报,2014(5).
关键词：藏族本土文化艺术教学运用
中图分类号：G612文献标识码：A文章编号：1673-9795（2014）02（c）-0252-01
《幼儿园教育指导纲要（试行）》提出“引导幼儿接触周围生活和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣”。我们生活的甘南藏族自治州是一个民族风情浓郁之地，位于中国甘肃省南部，是全国十个藏族自治州之一，地处青藏高原东北边缘。在长期的历史发展过程中，积累和沉淀了丰富而优秀的藏民族文化，如色彩艳丽、样式独特的藏族服饰；优美绚丽的藏族舞蹈；璀璨的热贡唐卡艺术等，诸多独特的地域环境和民族文化都融入在我们身处的每一个事物中。因此，我们运用这些内涵丰富的本土文化资源开展了课题研究《甘南藏族本土文化资源在幼儿园艺术教学中的运用与研究》，在课题实施过程中，通过多种艺术形式，增强了幼儿对本土民族文化的了解，促进幼儿审美、表现美、创造美等能力，激发幼儿热爱家乡、热爱生活的美好情感。
本土文化是一个民族的文化根基，它具有历史性、传统性、继承性和地域性。通过课题的实施研究，本人在探索如何更好的运用甘南藏族本土文化资源在幼儿园开展艺术教学中取得了一些经验。
1多渠道充分挖掘本土文化资源
（1）利用家长资源。《幼儿园教育指导纲要（试行）》中提出：“家长是幼儿园教师的重要合作伙伴。”“家园配合，使幼儿在园获得的学习经验能够在家庭中得到延续、巩固和发展；同时，使幼儿在家庭获得的经验能够在幼儿园的学习活动中得到应用。”因此，我们让课题研究深植家长心中，运用家长收集了大量的艺术教学资源，并根据幼儿年龄特点及教学需要进行整理。同时，请家长配合我们帮幼儿巩固在园所获得的知识经验。如，家长为我们收集了许多家乡景区的照片资料后，我们组织了艺术活动《我的家乡――甘南》，认识了一些家乡的自然景区，然后再请家长带幼儿到这些景区亲身体验，这样，幼儿学习兴趣极高。
（2）利用社会资源。《幼儿园教育指导纲要（试行）》中提出：“充分利用社区的教育资源，引导幼儿适当参与社会生活，丰富生活经验，发展社会性。”我们在课题实施中，挖掘社会资源，追溯甘南藏族文化根源，如：唐卡艺术是藏族艺术文化中的精萃。为了让幼儿了解唐卡艺术，我们走访了甘南州文化局、寺院、藏族资深老人和民族院校的唐卡老师，然后将搜集到的唐卡艺术进行简化、创编，并组织幼儿学习绘画唐卡。在此过程中，正直甘南藏族自治州60州庆唐卡展，我们通过多方联系，组织幼儿前去参观，进一步让幼儿尽情的享受民间艺术美的熏陶。
2创设本土特色的育儿环境
《幼儿园教育指导纲要（试行）》中指出：“环境是重要的教育资源，应通过创设并有效地利用环境促进幼儿的发展”，幼儿是在不同的环境中成长的，环境对幼儿的影响不容忽视，要为幼儿创设一个适合于学习的环境是非常重要的，因此，我们在课题实施前，布置了藏族本土文化气息浓郁的室内环境，使之透出浓厚的本土气息和浓郁的民族文化，充分发挥环境育人的教育功能。比如，我们创设了“美丽的甘南我的家”“小脚走甘南”“帐篷展”“五彩唐卡”等主题互动墙饰。在老师的引导认识下，请幼儿在每天入园和离园时，讲给父母听，有些幼儿还当起了小导游讲解的绘声绘色，充分激发了幼儿对本土文化艺术的兴趣。
3开展多种形式的本土艺术教育活动
（1）开展本土文化特色的区角活动。幼儿的知识是在操作与探索活动中获得的，而区角是一个没有局限的地方，幼儿可以在里面尽情的操作、想象。在区角活动中，我们有意投放各种幼儿在真实生活中常见的藏族文化操作材料。如：美工区投放黑白色毛线绒、牦牛、羚羊图片，在老师的指导下，充分发挥幼儿的想象，粘贴、制作了形象生动的牦牛、羚羊作品。在表演区，提供了藏族服饰、藏戏面具、拨浪鼓，让幼儿创编藏族舞蹈、藏戏等，用浓浓的乡情熏陶幼儿，激发幼儿对家乡的喜爱。
（2）开展内容丰富的教育教学活动。我们在挖掘本土艺术资源的基础上，精心筛选，提炼出适合幼儿的艺术教育内容，设计了丰富的教学活动，并有目的、有计划、有步骤地引导幼儿学习。如在“有趣的藏戏面具”活动中，我们首先让幼儿观看藏戏视频，使幼儿对藏戏中人物所戴面具产生兴趣，接着将各种各样的藏戏面具呈现给幼儿，让幼儿摸一摸、看一看、玩一玩之后，再引导幼儿了解面具的特点、图案装饰以及不同颜色面具的含义，感受藏族艺术作品大胆、不拘一格的表现形式，充分发挥幼儿的观察力、艺术想像力。同时，提供丰富的操作材料，鼓励幼儿设计各种形态的藏戏面具，最后，请幼儿大胆表达自己的创作意图，提高其审美能力和语言表达能力。
（3）将本土艺术文化融入到幼儿一日生活中。一日生活皆教育，我们将藏族文化艺术渗透在幼儿的一日生活之中，使幼儿在每天的生活活动中，时时处处都能感受到本土文化艺术，让我们的课题实施更加生活化。如我们创编了“锅庄舞”作为每天的课间操；饭后散步时给幼儿讲述藏族民间故事；组织“骑马”“好玩的冈多”等游戏活动，做到了藏族民间艺术教育情景化、生活化。
藏族文化艺术是中华传统文化的一部分，我们在课题研究中充分挖掘和开发本土文化资源，让家乡的本土文化走进幼儿心中，培养幼儿对藏族文化艺术的兴趣、情感和审美能力，激发幼儿爱家乡、保护家乡、宣传家乡的美好意愿！
参考文献
[1]幼儿园教育指导纲要（试行）》.
[2]甘南藏族自治州地方史志编纂委员会甘南州志[M].民族出版社，1999，5.
一、幼儿园实施民间艺术教育的意义
1.幼儿园开展民间艺术活动有利于继承和发扬传统文化。
当今社会，随着科技的发展，人们的物质生活水平不断提高，孩子们吃的、用的、玩的都紧跟时代潮流，外来的文化不断涌入，导致民间艺术正在慢慢流失，甚至面临着失传的危机。在幼儿园开展民间艺术教育，能让幼儿认识传统的民间艺术，感受民间艺术的魅力，从而保护、继承和发扬民间艺术。
2.幼儿园开展民间艺术活动有利于促进幼儿各方面能力的发展。
（1）提高幼儿的审美能力。审美是民间艺术最主要、最基本的特征。民间艺术丰富多彩，如形形的戏曲脸谱、清新流畅的青花瓷、惟妙惟肖的剪纸等，幼儿运用已有经验，在欣赏这些精美的艺术作品时，感受了作品的色彩美、图案美，掌握了美的规律，审美能力得到了提高。
（2）提高幼儿的动手操作能力。幼儿园小朋友手指的小肌肉群发展不够发达，手指的动作不够灵活，经常进行民间艺术活动，如剪纸、编织等活动，有利于幼儿小肌肉群的发展，有利于幼儿动手能力的提高。
3.幼儿园开展民间艺术活动有利于培养幼儿良好的个性品质。
在开展民间艺术活动时，教师作为活动的组织者、支持者和引导者，始终鼓励和引导幼儿自主学习和探索。幼儿在参与活动的过程中，专注力、细心程度等方面都得到了培养，还从中得到了中华美德的教育和熏陶，养成了讲文明、守纪律的良好习惯，促进了幼儿良好个性品质的培养。
二、幼儿园实施民间艺术教育的现状
1.重知识性学科，轻民间艺术。
在与家长的日常沟通中发现，幼儿家长的教育观念还停留在重各科教学的功利性等方面，他们重视孩子的智力发展，希望孩子多学习数学类这样的知识，忽视民间艺术对幼儿发展的价值。
2.重电子化和外来文化，轻民间艺术。
当今社会，无论是在园、在家还是在大社会环境下，幼儿接触的玩具和日常用品都走在潮流的尖端，时尚感十足。我们在实施民间艺术教育的过程中，有时需要家长配合收集一些民间艺术类的材料时就比较困难。
3.教师自身对民间艺术缺乏了解。
我园教师大多是“90后”的年轻教师，这些教师对我国的民间艺术了解不多，熟悉程度不够，即使对于一些知道的民间艺术，教师在这方面的艺术才能也比较薄弱，在实施民间艺术教育的过程中经常会遇到各种问题。
三、幼儿园实施民间艺术教育的途径
1.将民间艺术渗透于教学活动。
幼儿园民间艺术教学活动是教师根据民间艺术教育设计的有目的、有计划、有步骤地引导幼儿学习的活动，是班级集体或小组性的学习活动。例如大班民间艺术欣赏活动《美丽的中国结》，通过对中国结的欣赏，让幼儿认识中国结的外形特征，感受造型、色彩、线条等的情感表现性，不仅培养幼儿欣赏美、感受美的能力，而且让幼儿了解中国结是中国特有的一种民间工艺，激发幼儿的民族自豪感。
2.将民间艺术渗透于游戏活动。
随着课程游戏化理念的不断推进，幼儿园的游戏活动逐步多元化和常态化。区域活动是孩子们十分喜欢的活动，孩子们在游戏的操作和探索中自身获得知识经验。我园区域比较丰富，我们将民间艺术渗透于各个区域中。以大班美工区为例，首先我们收集了许多体现民间特色的材料，如葫芦、瓦片、毛线等，然后在游戏中引导幼儿进行民间艺术活动，如在葫芦和瓦片上进行彩绘，运用绷架、毛线、白布，让幼儿在白布上画出图案基本轮廓，然后用毛线刺绣等。孩子们在这些简单、有趣的民间艺术活动中逐渐流露出对民间艺术的喜爱，在活动中享受了民间艺术美的熏陶。
3.将民间艺术渗透于环境之中。
幼儿园环境作为一种重要的课程资源和实施媒介，在整个幼儿园教育体系中常常作为隐性课程实施的重要途径。所以，我们在实施民间艺术教育的过程中将民间艺术渗透到幼儿园环境创设中。
（1）将民间艺术渗透于幼儿园整体环境。在幼儿园大环境创设之处，我们有意识地把各种民间艺术作品有机地融入其中。如在楼梯上，我们将收集到的许多竹编簸箕、竹编篮子由孩子和老师进行装饰后陈列出来，这样既形象地展示了民间艺术，又让幼儿感受到民间艺术的美，激发了幼儿的民族认同感。
（2）将民间艺术渗透于班级环境。幼儿园环境教育功能的发挥必须依赖幼儿同环境的积极互动。因此，我们创造蕴含民间艺术文化元素班级环境，营造能够激发幼儿主动参与的班级环境。如我园各班都有一个围绕“民间艺术”为主题的特色区角，有的班级在该区角中陈列了收集到的各种民间工艺品，有的班级收集了许多民间工艺材料，为幼儿进行民间艺术活动提供了条件。这些环境的创设，不仅激发了幼儿对民间艺术的兴趣，而且让幼儿在观察、操作中提高了对民间艺术的认识和操作技能。