【摘要】剪纸是我国优秀的传统文化，将剪纸艺术引进小学美术课堂，合理有效地开展剪纸教学，让学生在民间优秀文化艺术的熏陶中获得美感，既培养了学生的自主创新能力和审美能力，又给学生们提供了更多的动手实践的机会。也为非物质文化的传承贡献出了一份力量。
关键词剪纸艺术；剪纸教学；兴趣；审美；创新
中图分类号：G622文献标识码：A文章编号：1671-0568（2015）18-0086-02
剪纸是我国传统艺术之一，在非物质文化遗产中绽放着瑰丽光芒。扬州剪纸是我国南方民间剪纸艺术的代表，影响深远。在深入实施素质教育的今天，在小学美术课堂开展剪纸教学，让学生走近剪纸艺术，在探究中激发学习兴趣，启发独立思考，既培养了学生的自主创新能力和审美能力，又给学生提供了更多的动手实践机会，也为非物质文化的传承贡献出一份力量。如何有效开展剪纸教学，笔者结合工作实践，认为可从以下几方面作出尝试：
一、播种“兴趣”，营造良好的学习氛围
教师应根据小学生的心理特征，利用剪纸艺术的魅力来激发学生对剪纸的兴趣，充分调动学生学习剪纸的积极性和主动性，从而达到乐于学习剪纸的境界。爱因斯坦曾说过，“兴趣是最好的老师。”在剪纸教学过程中，观察、赏析是个重要的学习过程，也是一个充满着心理活动的过程。在实际教学中，笔者充分利用现代教育资源在网络中搜集各式各类的剪纸作品，让学生在观察赏析的同时感悟剪纸不同于绘画的神奇魅力。农家小院中的蔬菜瓜果，晴天丽日下的花鸟虫蝶，平凡生活中的温馨细节等，无处不洋溢着自然的和谐与生活的美好。大红色的喜庆气氛和多色叠彩的绚丽晕染着学生们天真纯朴的心灵，令学生禁不住啧啧赞叹，甚至迫不及待地想动手尝试，学生们怀着浓厚的兴趣期待着教师为他们开启通向剪纸艺术殿堂的大门。
成功地播种了“兴趣”这颗种子，还要适时加以培育，使这颗种子生根发芽，茁壮成长。如何让一张纸在剪刀下魔术般幻变为一幅独特的画，可以先让学生在观察中自主探寻。如出示两幅简易的《蝶恋花》，分别为阳剪和阴剪，学生在观察交流中会发现剪纸的技法分为两种，一种看起来“线线相连”，即为阳剪，一种仿佛“线线相短”，即为阴剪。教师适当地点拨，激发学生自主探究的兴趣，在探究中收获喜悦，在喜悦中递增信心。
剪纸教学还需根据学生的年龄特征科学合理地安排教学内容。小学生童趣盎然，适宜教学简单常用、趣味性强、装饰味浓的作品。如教师示范剪一只可爱的小兔，请学生开动脑筋，给她找个好朋友，学生纷纷出主意，有的说再剪一只放在一起，有的特别热心说多剪几只让她们开心做游戏。教师将手中的纸对折，剪出同样大小的兔子，打开便是一对。再将同样一张纸折多次，便剪出了一串，学生在惊喜中会认真观察和思考：一对小兔是怎么剪的，折纸有什么学问？此时学生会迫不及待地动手尝试折一折、剪一剪，在浓厚兴趣的指引下，学生很轻松地掌握了对称式的剪纸方法，同时自由式和花边式的图案也是有趣味的教学内容。教师只需在教学中适时地启发和指导，学生在高涨的情绪中，就自然而然地学会了由易到难，由简到繁的剪纸技法。
二、收放自如，建立“有序”的课堂秩序
课堂教学的和谐能调动学生的积极情绪。情感教学心理学认为：良好的情绪会使一个人的感知变得敏锐，记忆获得增强、思维更加灵活，有助于内在潜能的充分展示。实际教学中，课堂教学的有组织性与引导儿童自由创作可能会出现的无序性难免会出现矛盾。如教学中，教师一旦出示新的作品，请学生思考其剪纸技法时，学生立刻会积极参与讨论，这时可能会出现各抒己见，争执不休的情况，在实践创作中，还有可能会出现自由结对讨论合作的情形。剪纸艺术需要创新，需要张扬个性，这就需要体现学生的主体地位。教师对于课堂上的“有序”与“无序”要做到适当地调控，收放自如，既不放纵，也不压制。让他们在民主、宽松、和谐的课堂气氛中表达自己的观点，通过作品完全地表现自己的思想和情感，对于学生创新意识的培养十分有利。
三、指导观察，培养学生的审美能力
观察能力的培养，敏锐的视觉感受和正确的观察方法是剪纸教学中不可缺少的重要部分。因此，在教学的过程中，教师应调动学生的注意力，让他们有步骤、分层次地仔细观察，在交流讨论中说出作品中的剪纸符号和结构元素，经过多次、反复的训练以提高学生的观察能力，如：学习对比四瓣形折叠法和五瓣形折叠法剪纸《桃》，让学生观察思考采用不同的折法剪纸的效果有何不同；同样是剪纸《小羊》，在身体部位分别采用花瓣形和月牙形的剪纸符号，让学生说一说美的感受又有什么差别；出示阳剪《蝶》，引导学生观察线与线之间是如何灵活连接的；出示阴剪《雀》，指导观察羽毛部分怎样用水滴形，柳叶形，锯齿形等剪纸符号有机组合的。在观察和对比中增强学生对剪纸结构和符号的视觉敏感，以达到创作时实现剪纸内容的丰富与精致。
四、浇灌“新意”，培养学生的创新能力
教师在剪纸教学过程中除了指导学生学会剪纸的基本知识，基本技能，还应引导学生善于思考，勇于创新。
1.创设情境，启发想象。在课堂教学过程中，可以创设活跃的课堂氛围，引导学生大胆想象，并积极尝试实践，让学生充分体验参与的快乐和成功的欣慰。如教学剪纸《百花争艳》，教师描述春天的美景，用童话般的故事形式把学生带入到情境之中，问学生愿化作花园中的什么花，有学生说琼花、迎春花、桃花，有的说愿化作蝴蝶、小鸟，花园里才热闹。教师用投影的方式出示各种鲜花嫩草和蝶蜂飞鸟，学生参考图片资料任意运用剪纸符号剪制，都想用最精美的作品为花园添彩。最后，教师将学生的作品组合粘贴，汇聚成了一幅春意盎然的《百花图》，学生所获得的成就感溢于言表。
2.归类技法，同中求异。在剪纸教学中引领学生自主发现剪纸的规律是必不可少的步骤。学生需要欣赏和临摹很多传统剪纸作品，如有表现花卉的《和和美美》、《金秋菊香》等，有表现鸟禽的《喜鹊鸣春》、《雄鸡高唱》，以及十二生肖，红双喜等内容。教师引导学生将同一系列剪法的事物归类集中，探寻相同的折叠规律，学生掌握了基本的规律和技法后，可以自主设计创作同题材的剪纸，如在传统荷花剪法的基础上可根据学生的想象自由地表现荷花的花、叶、茎、藕的构图布局和连接要点，并对他们的创意及时给予肯定，通过鼓励学生敢于想象、大胆创作的实践活动能激发他们感受美、创作美的情趣。
3.融入童趣，剪出新意。剪纸的教学内容应力求构思新颖，趣味性强，才能充分调动学生学习的积极性和主动性，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作冲动。剪纸内容源于生活并高于生活，生活中的美好事物都可以用剪纸形式表现。小学生的心灵世界丰富多彩，对任何美的事物都能表现出他们的喜爱。教师将他们感兴趣的贴近他们生活的事物进行归类，如水果类、卡通人物类、服装类、玩具类等都可以用剪纸形式表现出来。在教学过程中，大多数学生对水果十分感兴趣，教师让学生大胆地剪出各自喜爱的水果，单个的水果易于表现，学生很快就能剪出形象逼真的桃、梨、苹果、香蕉等，教师此时因势利导，请学生在一张大纸上将水果组合拼装成盘，学生在创作时势必要考虑水果的摆放和阴剪、阳剪技法的穿插。同时，卡通人物也是学生钟爱的剪纸内容，可以将服装的创作融合到卡通人物的表现中，如给白雪公主设计几款漂亮的连衣裙，学生会将花卉图案灵活运用于服饰创作中，学生对于类似的尝试实践兴致盎然。此外，抽象符号也是学生喜爱尝试的形式，将十字形、锯齿形、螺纹形等剪纸符号随意组合穿插，用多瓣折叠的方式能剪出很多极具现代感的作品。
睁开双眼触目所至全是单一的白色，白色的床被、白色的墙、连身上穿的也是白色的衣服，这一切是我讨厌的。厌恶这个白色的空洞世界，似乎所有的东西都在这片白色中被融化消失。那浓浓的药味，以及那时时儿断断续续的哭泣声，这一切的一切置身其中，让我总有一种逃离的冲动。
走至走廊的阳台，眺望远处，红通通的夕阳落在一座大厦的背后，万丈余晖染红了整个西方的上空，楼与楼之间的玻璃幕反射着这绚丽的黄昏。街道上车水马龙，人群拥挤，在这却听不见一丁点儿的声音，身处的整个空间仿佛一点点沉陷在这静寥之中，感伤揪紧了心，这样的生活，这样的日子，还要在时间中走多久。我在心轻问，却没有答案的回音响起。
“姐姐，这里看出去的夕阳是不是很漂亮？”男童的稚声在我耳边响起，我低首看着他；瘦瘦的小身躯，脸上露出了一个微笑，笑意一直漫到那双清澈的眼眸里荡开。我说“是很美……”可不知为何我又补了一句“美的那么醉人，让人忘了今宵年月，陷在这空泛的世界中醉生梦死。”请原谅我，我并无意把自己心中的情绪渲染到这可爱孩子的心灵。他也许也不会懂，而我已沉弱在自我的思绪中，想着这生活，想着这世界，可又与我无关的一切。“姐姐也生病了，所以不快乐？”他认真地看着我，我不想理他。“医生说每天保持愉快的心情，这样子病很快就会好起来的。”这些又是那些大人们所编造的谎言，听多了也会麻木，也许我们会说谎就是在大人这类的谎言中学会的，自欺欺人。我在心里冷嘲着，可怜的孩子要长大些才会知道真相。“那么你的病好起来了吗？”当我漠然的问出此话时，内心善良的我真的有些痛恨这个变的刻溥的自己，我真不该对一个天真的孩子如此的残忍，不该幻灭他的希望，可我克制不了内心那个坏坏的自己。“医生说后天我动手极病就会好起来。”我看着他是如此的坚信着，曾在以前我也一样信任过他们对我说的，可我又回来了这个令我无比厌恶的地方。“早日康复！”此刻种是衷心地希望他能好起来。他听了笑的更灿烂，一种很久很久快要被遗忘的微笑又再展现在我眼前。小手递出一朵白色的纸百合到我眼前，那是白纸折成的花朵下端还插着一根绿色的吸管，那吸管做的茎上还粘着二片小叶子。“送给美丽的姐姐，你子要快点好起来。”我凝望着那被夕晖染红的纸百合心里有一团暖暖的东西在燃起。我接过那纸百合他开心地跑了。今天是小希动手术的日子，我心里总有一股不好在压着胸口。我的视线在四处游走，希望能抓住一个让我心安的物件，插在玻璃杯中的纸百合被微风拂过，撞着玻璃杯壁发出细微的单调的声响，我突然也想折一朵百合送小希，期待手术后能再见到他那最美丽的微笑。
一个护士拿着一朵蓝色的纸百合来到我的病房，心中一直的忐忑不安变成恐慌，“小希他……”才说出那么三个字，我却发现自己沙哑颤抖的声音消失了，困难的发不出一点声音。“小希去了一个没有病痛的地方，他手术前要我把这花送给你，你也要注意自己的身体……”那刻我的耳朵又听不到声音了，当时我真的没有想哭，可泪水却止不住。我开始埋怨自己刚开始对小希的冷淡与残忍，也恨上天的残忍，要把那小小的生命收回，飘离的思绪肆无顾忌噬痛着我的心。
我浑浑噩噩地过了大半天，夕阳再次把天空染红了，红的似血，余晖照在玻璃杯中的纸百合上，象一团火苗在风中跳耀着，映入眼里，冰冷心也似乎被燃的暖哄哄的，眼前又见那美丽笑脸。
做贺卡上海市绿苑小学三（4）班孙一琦翻一翻日历，马上就要过圣诞节了。我想做张贺卡，送给多年不见的老朋友杜亦云。
说干就干。我想了一下，脑海里淡淡地出现了一幅模糊的画面，我先找出一张雪白的卡纸，把它一折二，然后，我翻箱倒柜地找出我所有的收集：粘纸、画报、旧的贺卡……我仔细地翻阅着，我想顺着构思找我理想的画面，很可惜没有我理想的图案，我陷入了沉思。突然，我看见桌上有一杯咖啡，这正好启发了我的灵感，把这杯咖啡画上去怎么样？我提起笔画上了一杯咖啡。我又想：再画朵百合上去吧，代表我和杜亦云的友谊像浓浓的咖啡那样回味无穷，那洁白的百合代表天长地久。我“刷、刷、刷”地画上了一朵百合，又在上面写了：世上最永恒的幸福就是平凡；人生中最长久的拥有，就是珍惜。我在旁边掏了个长方形的洞，用绿色的卡纸一折再一折，用金笔写上：“好朋友”三个字，又用三根紫色的丝线编了一根麻花辫，把它粘在绿色的卡纸上，另一头粘在白色的卡纸上。这样一来，封面就算完工了。打开贺卡，里面却是空空的，我想了想就在贺卡的左下方用铅笔淡淡地画上了二朵百合花，又在左上方写下了“把最美的祝福送给你”几个英文字。在正中写上了“杜亦云：祝你成绩好，身体健康。”最后在右下角端端正正地写上，你的朋友：孙一琦。
哇！一张精美的贺卡从我手中诞生了，我仿佛看见杜亦云那甜甜的微笑。[推荐给朋友][显示打印]
美术课上，老师对我们说：“今天，我教大家制作一束纸花。”我们把需要的东西拿出来。例如，卡纸、剪刀、胶水、彩色纸等等。
我把五彩缤纷彩色纸，折了许许多多百合花、玫瑰花、还有星花。突然，一个同学从我身边跑过，把我桌面上已经折好的花给碰在地上，重重地踩了一脚，那些花被弄脏了，这个同学赶紧说：“对不起。”我说：“没关系。”然后，我重新用彩色纸把这些花折好，再用绿油油的彩色纸剪几片叶子贴在花茎上，再把花朵粘在上面，就这样，一枝枝纸花做好了。我把彩带系在花茎上，又用卡纸剪了一些美丽的图案粘贴在彩带上面，使花朵更加漂亮。
回家后，我将姐姐给我的一些金光闪闪的金粉，撒在花朵上，让花朵更加引人注目。我把做好的这一束花拿给爸爸、妈妈看，爸爸妈妈都被这一束花深深的吸引住了。
第二天，我带着纸花去上学。同学们都投来羡慕的眼光，我把这一束纸花递给老师看，老师对我笑眯眯地说：“你的手工，做得很好，很精细。”
清光绪十八年（1892年），文美斋主人焦书卿请津门名家张兆祥绘制《百花诗笺谱》。《百花诗笺谱》的花卉绘制姹紫嫣红，果实枝叶栩栩如生，线条粗细适度，花卉走向与伸展富于变化。清宣统三年（1911年），文美斋以加料宣纸，采用传统水墨套色印制发行《百花诗笺谱》，线装一函两册（200页），装帧精美，博得了南北名人雅士的一致赞许。笺谱在印刷时，拼版准确到位，纸张湿度正好，色彩浓淡与先后次序适宜，木刻气味浓重，笺作秀美清妍，色彩动人，如同真迹，可作为画谱临习。被各界公认为绘、刻、印三者上乘之作，在中国出版史上占有重要的地位。
张兆祥（1852—1908），字和庵，清晚期天津著名画家。师从著名画师孟毓梓（绣村），并私淑邹小山、恽南田等大家，兼采郎世宁等宫廷画师的西画方法，将中国没骨写生画法与西洋采光造型融为一体，奠定“津派国画”的基石。他善画花鸟，设色妍雅，备极工致，折枝花卉尤显秀丽生动。光绪壬辰（1892）年，天津最有名的纸局文美斋特延请张兆祥绘制《百花诗笺谱》画稿，后刊布发行风靡全国，成为我国笺谱的代表作之一。
“饾版”和“拱花”印刷技术，是明代“十竹斋主人”胡正言发明的。文美斋主人在刻印《百花诗笺谱》时，也采用了“饾版”和“拱花”的技法，将张氏画作淋漓尽致地展现在纸上。所谓“饾版”印刷技术，就是今天所说的“木刻水印”，它是依据画作原稿的设色情况，经过细致的分版，将各自不同的颜色分别雕版，再按从浅到深，由淡至浓的原则，逐色套印，最后完成近似于原作的彩色印刷品。“拱花”印刷技术，就是
在木板上雕刻出画作的线条和轮廓，将纸附在版上，用手指或毛毡等反复按压，使画作线条凸现在纸上，达到明显突起的主体效果。“拱花”技术可分为无色压凸和设色压凸二种，文美斋在印刷《百花诗笺谱》的过程中，多处使用了设色压凸的技法，这种方法比无色压凸的方法更难，实际上是“拱花”技术与“饾版”技术的结合。它不仅要将所表现的画作压凸于纸上，而且还要把原作的颜色恰到好处地套印在相应的位置上。