【关键词】平面设计传统美术色彩
我国有着非常悠久的文化历史，传统美术就是一项具有独特体系的优秀文化类目。传统的美术色彩理论不但能够将画面的色彩构成，还拥有自身独特的体系和运用程式。现阶段许多全新的传媒媒介已经纷纷崭露头角，中国传统美术色彩、图形和文字在现代平面设计中的具体应用已经崭露头角。在这个过程中，分析和理解传统美术色彩的内涵。将有机的与现代文化气息相结合，吸收传统美术色彩运用中的精粹。便于更好的传承自己的文化，有利于其在现代平面设计中的运用。
1平面设计中的传统美术色彩概述
众所周知，民族文化及国家文化在不断的变化与发展，现代平面设计也对传统美术文化有进一步的继承和发扬。要想得到长久且稳定的发展，需要进一步展现传统美术色彩对现代平面设计视觉传达效果的促进作用。在包装设计、书封设计和海报艺术等方面，仅继承了传统美术色彩的表现形式。没有在色彩关系的前提下来抒感，对其内在神韵的理解和运用还未能完全地将其展现于平面上。还需要对平面设计中的传统美术色彩进行分析，实现中国传统色彩的现代化。更好的主宰自己的文化，推动着我国艺术设计不断的迈向世界。
（1）在传统美术色彩的运用程式和体系中，传播媒介中所形成的现代平面设计色彩却始终与传统色彩文化的演变发展及其色彩观念有着不容忽视的关系。配色手法和搭配方式均具有浓厚的民族特色，与受众的心理需求相符合。将符号性和装饰性合适地融入作品中，使其在我国民间五色体系确立尤为深厚的情感基础。并且其颜色调制及其艺术成就均达到了很高的水平，已经逐渐成为广大设计师的追求。平面O计中相关构成元素的色彩运用，可以十分准确的将传统美术色彩观念展现出来。现代平面设计对传统美术色彩的继承和运用，将推进着我国艺术设计不断发展。
（2）经济全球化的发展趋势不断促进着文化艺术的全球化发展，在平面艺术中，色彩的象征性充分的体现出来的表现形式不断涌现。色彩是最直接的感受对象，应当充分的挖掘平面设计中的传统美术色彩。中国的传统美术色彩富含丰富的文化，例如道家主张寡欲及淡泊无为是黑白两色充盈的一种世界观。形成独具特色的中国传统艺术风格，逐渐构成特有的水墨画境界。能够给予受众不同的视觉感受，在最大程度上体现出作品的涵义。现代平面设计在传承传统美术色彩的过程中，以简单、朴素的色彩来对宁静气氛予以表达。体现了中国人传统的美术色彩观，得到长久且稳定的发展。
（3）我国传统美术色彩发展历史十分悠久，具有强烈的自然性与群众性。在长期的发展和累积过程中，中国美术色彩在应用的过程中形成了程式化的趋向。给予了颜色不同的文化内涵，更具有历史性。平面设计能将传统美术的写意色彩结合，按照严格的程式及规范呈现出来。不同色彩蕴含的文化内涵和艺术象征不同，推动了民间色彩观的形成。更好地展现作品的文化底蕴，哲学思想、文化精神以及传统意识形态。通过视觉冲击力和艺术感染力，对我国人民色彩观念的养成产生了重大影响。这也是视觉艺术的价值体现，色彩与对比关系、时间观、空间观的结合等。
2平面设计与传统美术色彩关系
传统美术中绘画用色自由，我国的传统五色体系极大的影响了平面艺术色彩观的发展及进步。平面设计与中国传统美术色彩存在着一定的相通性，色彩的运用便逐渐成为约定俗成的法则。最突出的特点体现在装饰性和表现性方面，甲骨文便对有挂无色的四色白、黑、黄、赤的文字加以记载。装饰性体现了表现对象的开放性，在传统美术中色彩成为不同性别的象征。
（1）在对我国传统美术色彩的理解和运用过程中，平面设计作品的色彩关系并非是随意搭配的。民间艺人均有自己的偏好和用色理念，例如原始社会的彩陶、汉代的漆器以及民间的年画均采用红色及黑色来将强烈的视觉冲击形成。也经常能见到色彩明丽绚烂的作品，是历经长时间的演变而逐步积累下的配色试验。展现了我国传统美术对色彩饱和度的偏爱，通过理想化、程式化、规律化及秩序化的特性来达意传情。展现创作者不同的表达层次，将美术创作者的精神追求体现出来。色彩作为中国传统美术作品的要素之一，促进了民间色彩观的形成。
（2）作为传统美术的一项重要要素，现代平面设计需要推陈出新。装饰性历经历史的演化及发展逐步形成了一定的规律，若是仅从表面层次模仿这种原色和纯色的使用其呈现出的表达效果差强人意。传统美术色彩的装饰性也就是色彩关系的形式化、适宜性，在平面设计中是色彩原始生命力的展现。将古代人的审美思想体现出来，使其符合现代人的审美情趣。形成十分鲜明的对比效果，造就强大的视觉冲击力。将我国古代哲学思想所带来的影响体现出来，大量吸收世界各地的优秀美术创作理念。与传统儒家思想结合，促进平面设计的国际化发展。对中国人的色彩观的形成具有重要影响，将美术创作者的精神追求体现出来。
（3）平面设计作品想要更加协调，色彩无疑成为最好的载体。平面设计中并非颜色越复杂越吸引眼球，是在带给人们美的享受时展现一种朴实真挚的艺术追求。由于色彩的使用主要是用来表达作者的内心情感，起到视觉传达的目的。要求在变化中实现统一，并对具有特定含义的对象或抽象或具体的概念和信息进行分析和理解。每一种色彩的搭配应根据设计构架、主题思想进行设计，用最简洁的形式表达最丰富的含义。传统美术作品的色彩与作品相互配合，在现代平面设计中色彩的运用就很好地借鉴了传统美术色彩的处理技巧。并防止整个画面向某一色彩倾斜，带给人们心灵无限的震撼。
（4）在当前信息化高度发展的环境下，这些文化的构成不是现代色彩能够体现的，平面设计作品需要具有很好的可视性和可读性。在平面设计配色中，除了运用中国传统的色彩元素，在变化中实现统一传统色彩的使用会给带给人们心灵无限的震撼。体现浓厚的文化特性，起到视觉传达的目的。给受众带来色彩构成应用的文化，方能成为大众乐意感知、容易理解的作品。应用传统美术色彩体现色彩的构成，用绚丽的色彩让作品给观众带来强烈的视觉冲击。与其他平面设计产生浓厚的对比，涵盖了宗教、文学、民族、地域和历史方面的多重影响。将传统哲学思想、文化精神、意识形态等自成体系，体现出不同的时代风貌。
（5）人民群众在实践之中渐渐创造积累出来能够为大多数人所认可的图案样式（图案样式包括了图形结构和结构形式两方面）。对我国现代平面设计的传承运用产生了很大的影响。好比十五届亚洲艺术节招贴就很好地利用起了传统民间的图示。它在中国最传统的剪纸艺术图式基础上进行了分解，筛选一部分信息后重组，便形成了之后具有新的视觉感官和信息传达的新形象。如果要使设计作品同时具有有丰富的传统文化底蕴和还有鲜明的时代特色，就需要寻求民间美术传统图式与现代平面设计的契合点，将二者融合。重新塑造一个现代创作创意与传统文化精神有机结合的新图式。深刻了解图式的文化内涵，才能灵活运用，避免生搬硬套。
3结语
总之，当今经济全球化趋势促进文化艺术的全球化，使得所处的空间层次分明，观感舒适。促进了中国艺术设计走向世界，能够带给人和谐统一的美感。传统平面设计的现代化，给受众丰富的想象空间。平面设计色彩的国际化也已成为设计师追求的目标，能够给予人欢乐明快的感受。实现平面设计的传统美术色彩的现代化和民族化，传达出一种尊贵庄严的感觉。把中国平面设计推向世界，展现现代视觉艺术的独特文化内涵。中华民族是拥有漫长历史和独特民族文化的文明古国，为平面设计提供了许多具有深厚文化底蕴的素材。平面设计要想创新，更加具有活力，焕发勃勃生机，就要懂得创新，多加借鉴年画、剪纸、皮影等民间艺术图形，把传统民间美术的造物观念、精神文化内涵、语言形式融入到现代平面设计中。充分汲取民间美术中的精华，积极开拓创新。让现代平面设计兼具民族文化特征和现代气息。扩展现代平面设计的艺术语言和思想内涵，传承发展中国传统民间美术。
参考文献：
[1]郑惊涛.平面设计视觉传达效果和中国传统美术色彩分析[J].设计，2015（24），116-117.
关键词：文化特征；色彩现状；现代设计；民族性
作者简介：黄芳芳（1979—），女，湖南人，硕士，广东工业大学讲师，主要从事中国传统文化与现代设计的教学和研究；叶俊丽（1994—），女，广东惠州人，本科，广东工业大学艺术设计学院学生，研究方向为视觉传达设计
中国传统色彩是一个庞大而神秘的色彩体系，蕴涵着悠久的文明，铸造了浓郁的东方色彩特征。它用色讲究视觉意味,重视色彩心理效应,强调象征寓意,是极具中国特色的传统色彩语言。随着现代世界经济、文化交往的日益增多，近年来掀起一股传统文化热潮，各国的民族传统元素成为现代设计思考的灵感依据。中国传统色彩的视觉形式和深层内涵已经形成一种文化，深深地根植于民族文化和审美规范中，它的传承与应用，无疑是实现中国当代设计民族性、世界性的重要途径。
1中国传统色彩的文化特征
中华民族是世界上最早懂得使用色彩的民族之一，很早就确立了色彩架构，以黄、青、赤、黑、白五色为正色，与五行中的土、木、火、水、金相联系，把中国人关于自然宇宙、伦理、哲学等多种美学思想融入色彩中，形成独树一帜的中国色彩文化。
1.1中国古代传统色彩观
中国传统色彩是由原始的“单色崇拜”逐渐发展到“五彩彰施”的。最早记载于《尚书·洪范》等书中：“五行，一曰水，二曰火，三曰木，四曰金，五曰土。”①意指水、火、木、金、土五种物质。五色观，是从中国古代哲学中的五行观产生发展而来。何谓“五色”？孔颖达疏:“五色，谓青、赤、黄、白、黑。”《尚书》中记载：“天皇氏尚青，地皇氏尚赤，黄帝氏尚黄，金天氏尚白，高阳氏尚黑。”青，是中国特有的颜色称呼。在《说文解字》里，青是“东方之色”，是天的颜色，在古人眼中，天命所归，天掌握着一切人和事物的命运，冥冥之中天注定，这让人们对青色产生敬畏与感恩。五行中青与木相对应，木有生的含义，所以青又是自然界中生机盎然的绿色植物的抽象化概括。青色象征希望，给中国人带来了朝气蓬勃的美好感受。赤，“赫也，太阳之色”，也被誉为“中国红”。《礼记·檀弓上》：“周人尚赤，大事敛用日出。”《礼记·月令·孟春三月》记载孟夏之月，天子“乘朱路，驾赤骝，载赤旗，衣朱衣，服赤玉”。由此可见，红色在中国自古便获得了政治上的正统地位，成为尊贵之色。此外中国人逢喜事用红色，古代称美丽女子为“红颜”等，都是红色在中国人心目中的特殊情感和美的象征。黄，中国最高贵的颜色，《说文解字》：“中央色也，地之色也。”邹衍提出“五德始终”、“天道循环”的理论，在汉以后的历代皇朝，黄色以近金色的灿烂成为皇家专用色彩，在中国封建历史上曾是至尊至上的王权的象征。黄色在五行中与土对应，土有生长万物的性能，中国先民以黄色为色彩中心显然也是从环境特色中的自发性选择。黑与白，中国传统哲学里最重要的概念，即阴、阳的象征。《吕氏春秋·大乐》中记载:“万物所出,造于太一,化于阴阳。”②比喻一切事物都在变化中，对立的双方此消彼长，相互转化，物极必反。其次,黑白两色极符合文人儒雅的审美观，中国的水墨画在黑白用色，虚实之间便可描绘出纷繁的大千世界，这便是黑与白的美学价值所在。
1.2中国传统色彩的美学思想
儒家色彩观和道家色彩观奠定了我国古代的色彩美学思想基础。以孔孟为代表的儒家思想将青、赤、黄、白、黑定为“正色”和“上色”，以“礼”的形式保持色彩的纯正，并予其尊卑、贵贱、等级的象征。儒家美学思想的另一主要特色是“比德”思想，乃以自然事物比拟人的道德，是自然特性的人格化、道德化。它认为色彩是一个人修养善行的彰显，色彩的装饰必须暗示人的美德，使用正色做装饰则是德行美好的展现。例如：人逢喜事用红色，古代称美丽女子为“红颜”等，都是受“比德”思想的影响。老子和庄子为代表的道家，则从另一个方向，即道法自然的方向作出以自性回归原始无色世界的选择。道家认为阴阳高于万物，黑白高于五色，这种“有无相生”、“黑白相生”的观念对文人绘画产生了极为深远的影响，奠定了黑白在中国绘画用色中的重要地位。
2中国传统色彩运用现状
中国传统色彩深奥繁复，意蕴深厚，它既有民间色彩、宫廷色彩、宗教色彩之类别，又有建筑、绘画、工艺等多种艺术表现形式。中国传统色彩体系对于现代色彩设计,是一种极其宝贵的设计财富，设计师要注重领悟传统色彩的精神与人文关怀，在继承中不断发展和完善，在借鉴中不断创新。时至今日，中国传统色彩广泛被用于各种设计中，然而也存在一些问题：
2.1注重视觉冲击而忽视色彩文化
中国传统色彩传达的文化象征意义是多姿多彩，在各种传统工艺用色上也表现得淋漓尽致。但目前一些设计师只是看见了传统色彩绚丽多姿的色彩表象，盲目、生硬地应用这些色彩元素，单一地追求设计作品的视觉冲击，而忽视中国传统色彩背后所蕴意的文化内涵，使消费者仅仅只是被一系列色彩冲击后产生视觉疲劳，不能与设计作品达到心理感受的共鸣，其色彩的文化价值没有得以发挥。
2.2缺乏创新，拿来主义盛行
中国传统色彩经过世代相传，每一个颜色背后都蕴含着丰富的传统文化。这些传统的精髓是现代设计创作的源泉，但当前有些设计师未深入了解这其中的内涵，便将其粗糙地用于设计，缺乏在色彩上的创新。例如节庆的礼品包装、宣传海报一味地使用红色调；随意将金黄色用于高档产品，想以此提高产品价值，殊不知这样的色彩运用不仅不能提升产品价值，反而令产品变得粗俗，而这很大的原因都是人们在设计中，只是简单地“拿来”就用，而未深入研究，没有在了解的基础上进行创新。
2.3缺乏审美性与实用性结合
中国传统色彩体系是在对色彩美的规律和应用法则合理利用的基础上形成的独特风格，是先辈们长期艺术实践的积淀，其中蕴含了丰富的色彩装饰技巧，这些都为现代设计提供了独特的审美形式。但同时一个成功的色彩设计应该将色彩的审美性与实用性紧密结合，色彩的选配要与产品本身的功能、使用范围、环境相适应。例如食品设计师应该分析色彩与产品、环境、使用对象、民族情结等方面的关系，结合中华民族深厚的色彩文化，推陈出新，既恰如其分地表现对象，又能体现商品的内涵。这恰恰是现在很多设计师所忽略的方面。
3中国传统色彩的现代设计表现
色彩参与了一个民族的发展，也是一个国家的文明表现，将色彩的传统性与现代性相互结合将促使我们的创作具有生命力。设计师一方面去探索传统色彩，从传统文化精神中汲取创造灵感；另一方面要打开视野，寻求传统与西方色彩文化之间的对接点，使我们的作品在传统的气息中又张扬着现代的色彩元素。
3.1标志设计中的传统色彩运用
标志作为一个事物特征的记号，它以单纯、凝练、易识别的符号作为企业、产品无形的语言，而此时色彩元素往往比图形更具优势，它是一种情感，一种直觉的反映。因此，选取一种合适的颜色，能为标志带来颠覆性的变化，如：北京奥运会标志“舞动的北京”，传递着华夏文明所独具的人文特质和优雅品格，借书法之灵感，将“京”字演化为舞动的人体，并采用红色作为其主色调，赋予传统印章所传达的中国底蕴，作为中国人崇拜的色彩，红色被演绎得格外强烈，激情被张扬得格外奔放，同时也传达了中国人对吉祥、美好的礼赞，传达中国对世界的祝福和盛情。因此，当我们设计一款标志时，将传统色彩为元素，融入现代设计手法，更能创造出内涵丰富的视觉形式，使其作品更具民族性。
3.2包装设计中的传统色彩运用
现代包装设计是技术与艺术、审美与实用相结合的艺术。包装色彩的运用能给消费者带来不一样的体验，更能直接影响产品的销售业绩，而巧妙运用中国传统色彩能更深层次地提升产品文化价值。例如深圳镎铁传播机构为草木一间茶品牌开发的包装设计，设计师凭着敏锐的艺术触觉，合理应用了中国传统色彩的用色规律和搭配方式，以青、红、黄、绿为主色调，通过与传统图案的搭配，赋予了其产品时尚优雅却又不失传统神韵的风格特色，由于设计师把握住了传统色彩文化的精髓，使其设计在众多作品中脱颖而出，夺得德国IF设计包装设计大奖的殊荣。湖南湘泉集团公司的“酒鬼”酒产品，它的酒瓶采用了麻袋造型，并运用红、黄等传统色调进行包装设计，传统元素与现代设计手法使其这款酒深受消费者的喜爱，在传达品牌文化、商品特点及民族情感上具有典型性。
3.3平面广告设计中的传统色彩运用
靳埭强先生是我国著名的设计大师，他的设计作品很有个性，且极具中国文化韵味。他的设计作品常将传统水墨色彩的灵韵与平面设计形式完美地结合，红点则是他惯用的设计元素，象征和煦的阳光、大自然的伤痕、母亲的、人的心灵，又或代表一种警醒，这种含蓄的色彩设计让人自觉或不自觉地融入到中国博大精深的文化当中，将中国独特的东方美发挥得淋漓尽致。
4结语
中国传统色彩文化博大精深，如何将中国传统色彩的文化精髓巧妙地运用到现代设计中，还需要我们不断探索和总结，从中摸索出一套传统色彩的设计规律，继而创造出富有中国民族特色的设计作品，使中国设计具有民族性、国际性。
参考文献
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关键词：传统色彩；设计色彩；借鉴
“设计师”是艺术设计专业培养的目标，因此在设计色彩这门基础专业课的学习也应该以“设计”这个目标为方向，除了对色彩规律的理性思考、色彩心理的分析之外，更应该注重色彩的归纳和整合、色彩抽象思维的培养、创意的表达以及设计色彩应用能力的培养。
“当代中国设计似乎还没有认真思考自己的审美文化传统，还没有充分地认识到我们传统的哲学和美学中所蕴含的当代启示，处在现代性物质进程中的中国设计在极大程度上正生存在西方他者影响的焦虑之中”。[1]如今在中国设计领域的各个方向几乎都充斥着这种焦虑，从建筑设计到产品设计乃至视觉设计。虽然“拿来主义”这般借鉴西方的设计理念和色彩表现方法在一定程度上促进了中国设计发展的进程，但是作为中国的色彩设计，应该尊重民族传统的色彩艺术风格。“越是民族的，越是世界的”尤其是在全球化快速发展的今天，更要立足于传统，坚持自己的独特民族个性，才能世界的设计之林占一席之位。因此，设计色彩的学习应该引导学生认识到传统色彩文化所蕴含的当代启示，从文化和美学的角度出发高度思考传统色彩资源，为将来的设计创作积极探索。
一设计色彩课程教学的基本现状
一直以来，我国色彩教学采用写实性色彩教学模式，强调扎实的色彩造型能力的培养。虽然为学生的色彩观察力和表现力的培养发挥了积极的作用，但是与设计专业的特性以及设计人才培养要求之间的不符也是日渐凸显的。因此“设计色彩”的出现可以说是顺应了教学发展的需求，是发展的必然结果。但“设计色彩”作为艺术设计教学基础课广泛应用的同时，却由于种种原因使其在教学上难以突破。设计色彩的教学内容和课程设置，虽明确了设计色彩与写生色彩之间的区别，但就设计色彩教学自身的目的性，却不能很好的体现出来。在设计色彩教学参照内容中，如果仍然以高考时常采用的静物，如陶罐、水果、蔬菜为主，这只能说是高考写生色彩内容的延续，体现不了设计色彩与生活，与设计产品的联系。色彩与设计两者隔离产生的后果，就是学生不能很好地把设计色彩课程所学的色彩知识应用到今后的设计课程乃至设计工作上。并且由高中升入大学的美术考试，大多是突击形式的应付，注重对技巧的掌握，许多“速成班”出来的学生，他们的基础只是一种程式化的教学结果，并没有系统地去学习相关的理论知识，根本不具备基本的艺术认知，更谈不上艺术修养。作为设计专业的基础课程，首要的任务是让学生及时把高中时期的色彩概念转变过来，明确自己今后的学习目标。
能够历经数千年的淘洗保留至今的传统艺术都是非常优秀的，我们如果能够“古为今用”，从传统艺术的角度对色彩表现的应用作为切入点进行探索，有利于让学生理解设计色彩的目的与人类生活的紧密联系，更好地为设计找到色彩表现方向。
二传统色彩融入设计色彩课程的必备条件
中国的传统色彩理论参与了民族绘画、各类民间艺术、服装、建筑的发展演变，历经几千年，已经形成了丰富的民族色彩文化审美内涵。而色彩文化是民族文化中最突出醒目的部分，因此传统色彩融入到设计色彩课程中，一方面是从理论上追本溯源，让学生的色彩理论知识更为系统化；另一方面对认识现代艺术设计中传统的传承与融合具有积极的意义。
首先，传统色彩要融入设计色彩课程里，首要的条件是其色彩理论与现代色彩原理之间应该是密切联系的。我国早在孔子时就已经有了对光与色彩关系的论述。孔子在《论语》中首次提出光与视觉的关系：“未见颜色而言，谓之瞽”。意思是假如有人看不见任何物体及其色彩和形态的存在，此人必定是一位盲人。但由于时代水平的局限，古代人类社会对色彩原理研究和探索，只限于色彩现象与概念、色彩变化表象的层面。中国古代人从纷繁复杂的色彩现象中，将色彩归为五种基本色：赤、黄、青、白、黑（《周礼》第一次提出五色概念）。从周朝（1100B.C）开始，中国古代人把“赤、黄、青”三色称为彩（即现代色彩理论中的有彩色系），将白、黑称为色（即现代色彩理论中的无彩色系）。这五种色彩列为“正色”（即现代色彩理论中红、黄、蓝三原色和全色白光、无光的黑色），其他的颜色统称为“间色”（即现代色彩理论中的二次色、三次色）。又如古代学者博明在《西斋偶得》记载：“五色相宜，相反而相成，如白之与黑，朱之与绿，黄之与蓝，乃天地间自然之对，待深则俱深，浅则俱浅，相杂而间色生也矣，”“今试注目于白，久之目光为白所眩，则转目而成黑晕，注朱则成绿晕，注黄则成蓝晕”。很明显这里说的内容正是现代色彩理论中的补色关系。可见，中国传统色彩理论与现代色彩理论有着非常相似和密切的联系，并且从感情上，大家觉得与自己民族的传统更亲近，更容易被学生接受和理解。
其次，现代设计对色彩的运用非常讲究，在考虑形式感和时代感的同时，更侧重研究和分析设计主题的创意给公众的心理感受。从一定程度上讲，色彩是影响公众对设计作品接受的关键之一，研究公众对色彩认识的普遍性，有助于促进设计与公众信息乃至情感的沟通。如何更好地利用中国传统色彩，设计出具有中国特色的设计作品，挖掘产品最大的价值，是我们作为设计师应当去思考的首要问题。在当今国际化发展的大潮下，设计艺术作品在具有国际化特点的同时也应体现民族化，具有一定的民族识别性，我们借鉴他人的优秀设计风格是好事，但一旦去抄袭和照搬的话，就失去了设计本来的含义，更不要说个性化和民族化了。中华民族有五千年璀璨文化的历史，我们作为设计师应该在自己的设计作品中体现出这种蕴含了五千年历史文明的文化内涵，展现给世人更具特色的设计作品。现在很多国家的优秀设计师都在研究我们的文化，挖掘其中的有利因素，利用到其设计作品，可我们本国的设计师却没能很好地发挥这种本土化优势，甚至还在埋怨缺少设计素材，这都是非常不负责任的说法。只有当我们认识到了自身的优势，从自己肥沃的文化土壤中汲取丰富的营养，去更好地挖掘和利用，再融入国际化的流行趋势，才能设计出令世人瞩目的优秀作品，而只有做到了这些，才能使我们的设计作品具有民族化和国际化，具有民族特色和民族识别性。
三传统色彩融入设计色彩课程的途径
设计色彩课程的学习要以设计为最终目标，并且应该理解现代设计对传统色彩的运用不是直接照搬和单纯的模仿，而是要站在文化的高度，通过感性认识和理性分析对色彩信息进行重新归纳、组合与再创造，是一个理解、借鉴和表现的创作过程。
首先，通过古代陶瓷艺术、服饰装饰、书画艺术、民间艺术等艺术形式中的传统色彩观念表现，去挖掘其背后的文化支撑。许多人对于传统的了解仍停留在形式和表面。他们的创造能够体现自身独到的理解部分还是很少，我们在学习的过程中应该由直观和感悟、具象与抽象、表征与隐喻，多重层面地表达对于传统、时代、地域的认知，去构建新的空间和形式。紧紧围绕着传统色彩的文化氛围，提升设计的精神内涵。……
其次，巧妙借鉴传统色彩元素。借鉴传统色彩是进行色彩学习更有效的途径。借鉴前人的经验及成果，通过个人的感受和理解，根据个人的创意需要运用归纳、解构或创意的手段，改变原有色彩搭配的构成方式，打破常规的色彩组合，来创造全新的视觉效果。教学实践中，教师有目的地挑选一些大师作品或民俗优秀作品，详细分析其作品的色调和色彩的关系，以及色彩的意境，使学生根据传统审美规律从这些优秀作品中有所感悟，在借鉴中启发学生的联想和激发创作的灵感。建议学生通过与作品对话的形式去感知体验大师的色彩，进行换位思考，为什么用这样的色彩，通过什么样的方式把这些色彩巧妙地运用到画面上。然后指导学生怎样用归纳、重构的手法，重新组合成一种抽象结构关系的画面，最后将这种抽象色彩关系移植、转换到各自的写生作业中，注入自己的表现意念，构成一种新的色彩形式。经过从采集、打散到重构课程的训练，学生们加深了对画面色彩结构的理解，锻炼了主动构建画面色彩的能力，拓宽色彩表现的语言，从而提高了学生的色彩修养及品味。
四小结
设计色彩作为艺术设计专业的基础课程之一，已经深入艺术设计各个专业的教学。在设计色彩课程探索与研究中，引导学生站在文化的高度，由浅入深、循序渐进地研究设计色彩的特点、表现形式和应用，着力帮助学生逐步构建起一套较为完整的主观色彩表达和运用的设计色彩体系，并给予宽泛而自由的色彩语言选择表达自身的审美情感和富于个性、创造性的设计思维空间。借鉴传统色彩，将本土传统文化和西方色彩构成理念融合起来，帮助我们认识中国传统色彩的美学特征，提升现代色彩设计的精神内涵，继承传统为当代设计服务。
参考文献
[1]陈望衡.艺术设计美学[M].武汉：武汉大学出版社，2000
[2]赵立灜.寻找传统的现代价值.北京：中国建筑工业出版社，1998