关键词：中外美术教育；中国美术教育；发展现状
1西方美术教育发展史及现状
古代西方美术教育史最早可追溯到被后人称为“自由育”或“完全教育”的古希腊时代。雅典教育，这是古希腊对人进行全面教育的理想式教育。古罗马时期的哲学家盖伦认为可以将美术教育看作自由学科，其对绘画与雕塑的认识是这样的：一方面它塑造人的精神世界，另一方面它们又具有体力活动的性质。
西方中世纪的美术教育是一种纯技艺性的工匠教育。当时的美术工作者被称为画家，独立的绘画公会直到1339年才在佛罗伦萨成立。文艺复兴时期的美术教育主要是临摹名家作品和画模特，美术教育方法有所改善，更在乎多方面的知识和修养的培养。艺术家在这个时期才获得中产阶级的地位并跻身于知识分子阶层。著名艺术家阿尔伯蒂就主张尽力提高绘画艺术家的地位。学院式教育如美术学院相继诞生。达・芬奇学院于1498年诞生，是最早的艺术学院；佛罗伦萨绘画学院于1562年由著名美术史家瓦萨里倡议创办；波伦亚美术学院是1585年由卡拉奇兄弟创立；圣卢卡学院，1593年在罗马成立；巴黎皇家绘画雕塑学院创立于1648年，其教学内容和方法趋于系统性，是现代美术学院的雏形。这些学院美术教育发生重大转型的产物，其作用和意义重大。
近现代的美术教育在不同国家都呈现出更重要的位置。18世纪初，美术课被正式列入学校学习的课程表中。19世纪，图画课程被英国、德国、法国、美国以及俄国等普遍设置到普通学校里，普遍在普通学校设置了。1872年8月日本规定图画为小学14门必修课程之一。1870年，美国马萨诸塞州要求向居民社区中的15岁以上的学生教授图画。1873年史密斯建立了美国第1所教师培训学校――马萨诸塞州师范美术学校；1874～1877年组织了第1个职业美术教师协会――马萨诸塞州美术教师学会。[1]美国在90年代初提出了“DBAE”全面综合性美术教育，认为美术要向多元化发展，提出美术教育内容包括美术创作、美学、美术评论和美术史。日本美术课从小学到高二的美术课均为每周2课时。法国1987开始规定美术为中小学的必修课，小学每周1课时，初中为2课时，高中为定向培养，重理科者选修美术，重文科者必修美术。美国中小学的美术课就已不单纯是绘画训练，而包括了雕塑、陶瓷、编织、金属工艺、摄影、美术史、美术批评等教学内容。[2]
2中国美术教育发展史及现状
中国古代美术教育主要有博雅教育和实用教育。博雅教育之一是鸿都门学，是中国最早的专科学校，也被认为是中国最早的文艺专科学校，于公元1782年2月创立。博雅教育之二：宋代画院。由朝廷设立的皇家画院。五代时期公元891～965年的西蜀和公元937～975年的南唐开始设公立画院，为皇室服务。宋朝沿袭了画院制度，并加以发展，成立了翰林图画院。中国古代的主要教学方法：注重整体素养的提高；临摹、观察、记忆和写生相结合。重“技”的美术教育：主要由社会上属于匠的那一类人承担，具有实用性和物质性的特征，技艺包括了画、塑、铸、剪、刻、雕、漆、烫、磨、贴等技法。在中国历史上以官办形式进行工艺教育的只有少数几个朝代，如唐朝的少监府，聘用社会上技艺超群的师傅传授徒弟。
近代美术教育诞生的主要原因：洋务运动后，中国科学与实业的发展，催生了以图画教育为特征的美术教育出现在洋务派创办的新式学堂中。1866年左宗棠在福州设马尾船政局，内设船政学堂，其教学科目包括画法。1867年又设马尾绘事院，培养制图专门人才、内分两部：主要有：1880年创办的天津电报学堂、1890年创办的江南水师学堂和1895年创办的天津中西学堂。近代也是中国专业美术教育的诞生和发展的重要时期。对专业美术教育，刘海粟、颜文梁、徐悲鸿、林凤眠等贡献甚大。辛亥革命以后，我们的专业美术教育开始出现，并加速发展。1911年冬我国现代美术教育史上第一所正规美术专门院校――上海国画美术院成立。1918年4月5日，我国第一所公立美术学校――北京美术专门学校成立。1922年苏州美术专科学校成立。1927年秋中央大学艺术系成立。1928年3月，杭州艺术专科学校成立。[3]
1949年以后中国现代美术教育。第一，50年代初到60年代中，美术课改称图画课，每周1课时，50年代初期是效仿苏联课程设置。教学内容是写生，包括素描、铅笔淡彩、水彩、命题画、图案和欣赏。1958年课程增加了中国画和工艺美术的内容。第二，“”期间是文艺大普及的时代，音乐、美术合称革命文艺课，是服务于政治的实用主义的美术教育。第三，70年
代末到20世纪末：1978年正式将图画课的名称改为美术课，小学一二年级为每周2节，三至五年级和初中三年为每周1节。1988年国家教委颁发了《九年义务教育初级中学美术教学大纲（初审稿）》和《九年义务教育全日制小学美术教学大纲（初审稿）》提出美术课是义务教育阶段的必修课。1990年首次提出包括艺术、音乐和美术，主要在高中三年级开设，是在《现行普通高中教学计划的调整意见》提出的分科性选修的课程设置，1992年，教育部颁发《九年义务教育全日制小学美术教学大纲（试用）》和《九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲（试用）》。1999年提出初中阶段设置分科与综合相结合的课程，小学阶段应该以综合课程为主，高中应该以分科课程为主，是在《基础教育课程改革纲要（试行）》提出的。第四，2000年以后：2001年，教育部颁布了《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》，2003年，教育部印发了《普通高中美术课程标准（实验）》。[4]
在美术教育理论研究方面，近20年来，研究机构主要关注着学校美术教育的目的、美术学科在整个学科体系中的地位、价值等课题，其中以师范院校美术教师为主体的研究者们为主。自90年代末期以来，主要研究美术学科与其他学科的不同特点，重点研究美术学科发展趋势问题、美术教育与素质教育和全民教育的关系以及美术学科与其他学科的联系等，美术教育相关的思想研究、不同国家的美术教育比较研究也开始向更深更广层次开展。
3结语
美术教育作为人类文明的一份宝贵财富，其发展史值得我们学习。美术教育的发展史是实践与理论认识的发展史，其中艺术家、思想家、哲学家和教育家以及国家政策制度对美术教育的发展起到了重要的作用，了解和熟悉美术教育史对今后美术教育发展十分重要，对深化了教育思想和美术教育改革起推动作用。
参考文献：
[1]潘耀昌.中国近现代美术教育史[M].北京：中国美术学院出版社，2002.
[2]郎绍君.论中国现代美术[M].无锡：江苏美术出版社，1998.
[3]潘耀昌.世纪中国美术教育[M].杭州：中国美术学院出版社，2002.
我们都习惯用一眨眼的功夫来形容时间的流逝。这不，暑假又快要到了,一学期又快要过去了，那到底收获的又是什么呢？今在此作一番的总结，以便择优汰劣，取长补短以待今后的教学水平更上一层楼。那现先仔细地回顾这一学期的工作吧：
一、教学计划贯彻情况：
学期初，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲的要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二．教学工作的总结：
1．教学工作情况：
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
我任教初一初二的美术课，共十二个班，一个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，因为初一初二处于叛逆时期，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了”叶贴画”,”吹塑纸版画的制作“等课程，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。美术课教学中，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
2．考核成绩：本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主，期末理论考试为辅，综合评定学生的成绩。
3．教学研究的计划完成情况：
积极参加校际、教研组、备课组教研活动，认真做好听课，评课。还积极参加学校的运动会宣传工作，以及学校宣传栏的宣传。
4．课外兴趣小组工作情况：
利用每星期六下午的时间指导初一初二的学生参加美术兴趣小组活动，主要开设了美术基础课程：石膏几何素描，风景速写等，同时加以一些水果拼盘，花鸟写意国画等等，取得了较好的效果。
三．自身素质的提高：
课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，参加进修学校组织的每次远程教育网络学习活动，以及每个寒假暑假都参加了泉州师院的函授本科学习，同时还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他的一些新老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教法工作，从而能够更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
【关键词】美术电脑手绘板;基础教育;初中美术设计;教育手段
我校从零起点开始，在中学六、七年级阶段尝试手绘板教学，现已开展《走进手绘板》《不一般的绘画》《素雅的青花瓷》等教学案例，如何有效利用教学资源，达到美术教学与手绘板结合的根本目的，即学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试学会运用电脑手绘板进行美术作品、小报、动画等创作、通过体验美术活动的乐趣，并获得对美术学习的持久兴趣，在美术学习过程中，激发创造精神，提高学生美术审美能力。我们利用电脑手绘板教育的优势，使之与美术教学的整合，是我们本次研究迫切需要的。下面笔者就初中美术设计与电脑手绘板整合分享一线经验;
一、了解需求，开设手绘板课程
在学校六、七年级学生中开展，电脑绘画板使用学生问卷，内容涉及是否喜欢电脑手绘板，是否喜欢美术课都用手绘板形式等，根据学生需求，来设计开发手绘板课程。分析如下：娄塘学校对全校6至8年级中各一个班级的整体抽样调查。共下发240份问卷，回收240份，问卷有效率100%
现对情况分析如下：
第一题：你觉得用电脑绘画板上美术课有趣吗？共240人回答有趣;
第二题：通过体验学习，你更喜欢用电脑绘画板尝试以下哪些美术知识的学习？（可多选）其中点线面知识及美术沟通知识21%、设计类知识17%，占比率比较高;
通过六年级、七年级、八年级240份问卷调查显示：手绘板受到学生的喜爱，学生偏向的课程为点线面知识、美术构图知识、设计类知识等;
二、挑选课程，设计手绘板方案
课程组老师开展集体教研，梳理中学美术教材，根据学生需求、挑选教材上适合手绘板教学的课程，并进行编写。
三、注重传统，融入手绘板教学
在美术教学中，学生对设计美术设计特别感兴趣，采用三步走形式：1、结合学校四节活动节徽设计先采用传统教学，勾线笔完成设计初稿，2、用彩色铅笔或水彩进行上色，完成手绘稿，3、挑选手绘稿绘制手绘板节徽作品，参加评比通过三步走形式，通过循序渐进的形式，学生不仅能设计出富有创意的作品，也能熟练运用手绘板，本学年还开展《素雅的青花瓷》《向大师学色彩》等课例，课堂中采用说一说、评一评、议一议、画一画的方法，集思广益，让设计者说一说自己的困惑，让同学评一评他的作品，并让同学们帮助他议一议如何设计会更好，通过融入手绘板教学，在节徽设计的舞台上，学生们的思路宽了，心中的舞台也更大了。
四、分层学习，亮学生成长
（一）手绘基础学习，
根据六七年级年龄特点，采用手绘板中的铅笔效果，开展《我最喜欢的卡通人物》手绘体验活动，通过临摹作品，创作作品活动，学生们收集卡通人物，并用手写方式画下来，有了一个起步式的欢乐体验;
（二）手绘针对性学习
通过手绘板初步体验后，对学生开展《黑白灰之美》、《素雅的青花瓷》、《向大师学色彩》的手绘创作学习训练学生的创作.进一步掌握手绘板操作;
（三）结合校园文化进行创作
结合我校四届活动套餐，设计每年四个节日的节徽从原本的手画到用电脑手绘。学生在创作中体验快乐，体验学校校园文化，设计获胜的作品，将张贴于学校节徽墙上，开展了四届的节徽设计让学生通过手绘板创作体验到了收获的快乐。
五、教学相长，收获自信满满
这一年学校高度重视，课程团队老师分别在三、六、七年级中各挑选一个试点班进行课程研究。同时开展分层培训，培训分为教师培训及学生培训，教师组成员为汉王手绘板教师，学生为试点班学生。通过一年的手绘板教学尝试，撰写多篇论文及开展教学展示活动，学生也开阔了眼界，有了更大、更好的展示舞台。
对于目前一学年的课程分析，手绘板教学不仅受到学生的欢迎。还提高了课堂效率。每次在电脑教室上的美术课，学生总是特别的注意力集中，作业完成时间也压缩为原来的一半。学生有更充分的时间欣赏其他同学的作业，也有时间去仔细讨论。经过一个学年的教导，课程都是从教材中开发，并没有脱离新课标。所开发的课程也都是一些设计类，情感分析类，下阶段将继续结合设计类课程开发更多手绘板课程，让我们的农村孩子有更多展示的舞台。
参考文献：
[1]张华《课程与教学整合论》载《教育研究》2000第2期.
[2]王大根主编《新课程初中美术教学案例》，少年儿童出版社，2004年1月第1版.
关键词：初中美术美学教育素质教育功能定位
初中美术是基础教育的重要组成部分，但长期被视为“副科中的副科”，没有得到学生、家长乃至教师、学校的重视。大部分初中生对美术学习缺乏起码的热情，许多美术教师也看不起自己所从事的美术教学工作，只是满足于完成课时，甚至“能让则让”，使得美术课在初中教育中失去了其应有的地位。本文结合这几年从事美术教学的一些实践和思考，就如何正确认识初中美术教学，如何创新思路提高初中美术教学质量，作一些梳理，提出一些意见，供同仁们参考。
一、教无法，学无愿，校无励，初中美术教育沦为可有可无的装饰
首先，学校不重视，没激励。学校的重视对于一所学校的美术教育具有极其重要的意义。学校重视了，才会为本校的美术教育课程的开展配备所需要的各种软硬件设施，才会对美术教育的质量提出更高的要求。可现实是：大多学校不重视美术课程，没有专用的美术教室，美术设施匮乏，从而使美术课程成为学校素质教育的“装饰品”，没有发挥其在素质教育中应有的基础作用。
其次，教师不积极，没教法。一些教师在美术教育过程中，忽视了美术技能技巧的传授，忽视了情景教学和多媒体教学的实效性，忽视了美术教学中的美术因素等等。对于他们而言，美术文化的学习才是最重要的，技能技巧的传授是无足轻重的。他们认为，美术教育只有一个目的，那就是作为“升学”的工具，应付考试。
再次，学生不喜欢，没动力。在美术学习过程中，有的学生表现为不愿合作、不会合作、学习兴趣不强等。有的学生在进行美术学习时不用心，认为还不如多做几道语文或数学题目；有的学生在进行美术合作学习过程中参与度不高，表现不积极，甚至是冷眼旁观。
二、初中美术教育的功能定位
作为一门课程而言，美术教育，不仅仅是教会学生如何画画，还应该发挥美术教育的作用，“以美怡情”，陶冶人的情感，培养人的审美情趣，使人成为更加完善的人；美术教育，对人的观察力、想象力、创造力的培养和发展有非常重要的作用，还能促进人的智力全面发展。
首先，可以陶冶学生的情操。也就是在轻松愉悦之中让人受到感染和熏陶。美术作为美育的重要途径也必须让学生在快乐的情绪中接受美的熏陶。因此，初中美术教育的目的不是为了使所有的学生都成为画家，而是为了陶冶学生的情操，提高学生的审美能力，让学生在美术教育的过程中感受到一种轻松、愉快的感觉。而美术作品中的各种形、色、质，其本身就含有这种轻松愉悦感，其实质是人类感情的载体，在美术教育的过程中，学生能够通过直观感觉来产生强烈的情感体验。可以说，美术教育在一定的程度上是一个情感释放过程，同时它又是一个心理完善和健全的过程。这样我们就可以达到一个使学生“人格健全、心智完善”的教育目的。
其次，可以促进学生的发展。美术教育过程中，学生需要花费大量的时间来练习，从而使自己的大脑与眼、手灵活协调。在大量练习的过程中，学生也提高了自己的观察力和想象力。而美术教育本身就是一种创造性精神生产，是一种非常复杂的审美活动。学生在进行各种美术课程的时候，实质上就是在进行各种美术创作的过程，这种创作过程充分地发挥了学生的观察力、想象力和创造力，对学生学习其他学科也具有重要借鉴和促进作用。因此，美术教育不仅能够促进学生的智力发展，而且还能够使学生的各方面都能够得到全面发展，使学生成为一个全方位发展的人。
三、美术教育的创新发展思路
1.充分利用现代教学设备，丰富美术教学内容。现在的课程教学不再是单纯的教师和学生拿着课本口口传授了，课堂教学过程中也应当适时地加入一些诸如多媒体教学等辅助设备。教师还可以借助一些丰富的美术材料，改变自己的教学模式。这样，借助多媒体辅助教学设备比传统的口口传授的方法更加形象生动，省时省力，而且它所传递的信息量很大。不仅能够充分调动学生的热情与积极性，而且能够适时地开阔学生的眼界，使学生所学的知识不仅仅局限于书本上的内容。比如，在给学生讲授“近低远高”这个概念的时候，教师完全可以用多媒体动画，立体形象地展示给学生，而不再是用文字单纯抽象地表述这个概念。教科书中虽然有图片或者是教师找来课外书中的图片展示给学生看，但图片的大小是十分有限的，很难让学生更加清晰地了解到底什么是“近低远高”。
2.因地制宜，因材施教。教育心理学研究发现表明：“在出生后的4个小时里，婴儿就具有了模仿的能力。”既然人都具有模仿的天性，那么，一种有目的性的临摹教学就是美术教学必不可少的环节了。但这种借鉴性的临摹并不等于一味的依葫芦画瓢。因此，教师可以在确保学生安全的情况下，带领学生走出课堂，走出学校，走出教师，走进生活，走进大自然，因地制宜，实施与之相适应的美术教育，让学生尽情地发挥自己的想象力、创造力，创造出一种具有自然之美的真实作品。
3.营造轻松愉悦的课堂氛围。教师不要把“升学”作为美术教育的唯一目的，一味地向学生灌输考试所应该掌握的知识点，而应该专注于美术教育本身。在初中美术教育的课堂上，教师应该让学生充分发挥自己的想象力和创造力，激发学生的美术创作灵感，不要让自己的刻板教学而抹杀了学生的创造力。而这种双方共同构建的良好课堂氛围，不仅能够加深师生之间的感情，吸引学生的注意力，促进学生的美术构思和创作灵感。
4.重视对学生创新能力的培养。在进行绘画创作的过程中，创新型的教学是学生进行创作的金钥匙。因此，我们在对学生进行美术教育时，应当着重培养学生的创造力，让学生能够进行独立创作，充分发挥自己的想象力。比如，在学习《线的魅力》这节课时，教师应该不要拘泥于课本上所讲授的内容，而应该让学生充分发挥自己的想象力，运用各种各样的线条来画出自己心目中所想象的图形，并且介绍自己的图形所具体代表的含义。在这样的一个过程中，学生的创造性思维得到了极大的锻炼。
简而言之，初中美术教育，除了培养初中生良好的美术绘画、欣赏能力，观察力和感悟能力，更重要的是应该要培养学生进行美术创作的能力。在这个“创造性美术教育”越来越重要的时代，我们更应该对美术教育进行正确的定位，充分发挥美术教育应有的作用。
参考文献：
[1]王双莲.初中美术课堂教学存在的问题及其应对[J].基础教育，2013（1）.
[2]施俊.浅谈美术教育的目的和作用[J].教育与职业，2007（3）.
[3]韩誉菲.浅谈初中美术教学[J].学周刊：学术研究，2013（9）.
[4]黄华.创新型教学模式在初中美术教学中的运用[J].学科教学，2010（3）.
一、目前,高等艺术师范教育正面临着前所未有的机遇。《全国学校艺术教育总体规划》的领布和《关于发展与改革艺术师范教育的若干意见》的实施,给高师艺术教育的发展提供了政策法规上的保证;全国教育工作会议精神的学习使各级教育行政管理部门和高等学校对美育教育极为重视;普通中学音乐、美术必修课的开设使艺术师资的需求大幅度增长。这些因紊为高等艺术师范教育的发展创造了良好的条件和环晚。
但是,高等艺术师范教育中也存在着一些问题。第一,高师院校在艺术师资的培养规模上跟不上艺术教育发展的步伐,据估计,中学艺术教师缺编达三万余人。第二,一些高师艺术专业在培养目标上有盲目向专业艺术院校看齐的现象,很多学生将成为纯粹艺术家作为自己的奋斗目标,不愿意从事教学工作,致使中学艺术师资出现“分不来,留不住,用不上”的现象。第三,在课程设置、教学内容上缺乏特色,没有基本统一的标准和要求,教学水平参差不齐,难以满足社会对艺术教师的要求。第四,艺术教材缺乏,甚至出现本科、专科、中师使用同一种教材的现象。这些问题已引起国家教委有关部门和高师院校的高度重视。
二、抓住机遇,迎接挑战,这是广大艺术师范教育工作者的一致呼声。1994年底以来,国家教委体育卫生与艺术教育司组织全国高师院校分别在南京师大、黄冈师专、西南师大、首都师大、安阳师专、西安音院等院校召开了有关专业的教学研讨会和高师专科音乐、美术教育专业的课题组会议,就改革高师专科艺术教育的课程结构,加快教材建设步伐进行了部署。经过反复讨论,广泛征求意见,在“高等师范专科教育二、三年制教学方案”的墓础上,根据音乐、美术教育专业的特点,形成了(高师专科二、三年制音乐、美术教育专业学科课程方案》。在制订方案的过程中,着重突出了几个特点:
1.科学构建课程结构。课程结构包括课程设五和各门课程合理的比例以及科学的排列顺序。课程结构首先要根据培养目标和规格来科学构建。高师专科艺术教育专业主要培养德、智、体等方面全面发展,能适应初级中学教育发展雷要的初中艺术教师,因此.课程结构的构建充分考虑了初中艺术课程的内容和教学特点,充分考虑了初中教师应具备的知识结构和能力结构,体现了为墓拙教育服务的指导思忽。
2.突出师范性。在课程方案中,要求在专业基拙知识、基本理论、墓本技能学习训练的同时,渗透美学、教育学、心理学、教材教法等教育职业课程的知识与理论,注意培养学生的教学能力。凡与初中艺术课程相对应的专科教材,都安排了教学法的章节。加强了教育实践环节,保证教育实践和社会实践的时问和质蚤,同时增设创作实践作为必修课程,加强学生审美意识和创造力的培养,为他们今后从事中学艺术教育教学工作打下坚实的基拙。
3.突出地方特色。在课程方案中,增加了一些中国传统艺术的必修课程,以私扬我国传统艺术,加强爱国主义教育。为适应各地初中教学工作的需要,方案保证了特设课程的课时,使地方和学校能结合本地实际,开设一些有地方特色的课程,以适应不同地区对艺术人才的需求。
三、课程改革必然引起教材改革,高师专科音乐、美术教育专业课程方案的制订为教材建设提供了依据。为了改变目前师专艺术教材难以满足教学需要的状况,国家教委体卫艺术司组织全国高师院校艺术系的有关教师,开始编写一套高师专科美术、音乐专业课程必修课教材(美术专业11门,音乐专业10门),并委托高教社等出版社出版。此套教材的出版将遵循几个原则:
1.每门课程教材的编写,以课程方案中的学科课程墓本要求为依据。教材内容应根据课时安排食化,突出适应教学需要。
2.每门课程教材由高师专科学校、本科院校、艺术院校的教师联合组成编写组。教材编写学校及人选由艺术司根据各高师院校和出版社推荐确定。