关键词：博物馆；陈列展览；艺术性；运用
中图分类号：G265文献标识码：A文章编号：1005-5312（2015）21-0268-02
博物馆不仅是征集、典藏、陈列和研究代表自然和人类文化遗产的实物的场所，也是为公众提供知识、教育和欣赏的文化教育的机构、建筑物、地点或者社会公共机构。而博物馆进行陈列展览对传播优秀文化更是有着极大帮助。但是，在实际的陈列展览中却存在着一些问题，需要我们及时进行分析并采取有效措施做好应对。基于此，本文就博物馆陈列展览存在的问题及解决进行了探讨，相信对有关方面能有一定的帮助。
一、博物馆陈列展览工作的现实意义之所在
（一）肩负着对外宣传和自我展示的重要职能
去过博物馆的朋友应该都深有体会，每当我们去博物馆的时候总是会有很大的收获，总会拍很多照片带回来，或用于和亲人朋友一起分享，或用于研究和学习，这无疑是一种很好的传播方式。为什么我们每一次都能够满载而归而且留下很多照片等极具纪念意义的东西呢？其中一个很重要的原因就在于博物馆陈列的东西都是我们平时很难见到更别说亲自接触到的东西，直白的说，博物馆陈列展览的展览品都是一些精髓中的精髓，看了总会让人耳目一新，大饱眼福。一般而言，博物馆用于陈列展览的展览品都是博物馆内最具特色、极具代表性、具有高度参观价值的物品。
1.博物馆可以通过这种方式将这些珍贵的文物展示给社会各界观众，起到了很好的传播文化的作用。
2.博物馆对外展示自我工作一个很好的平台，这些展览品都凝聚了博物馆人员诸多的心血和努力才能够被展示在大家面前供我们参观。
（二）完美诠释了艺术性与展览品之间的融合和统一
博物馆的陈列展览并不是简单的将博物馆内的物品罗列在展览区内供公众参观和欣赏，相反的，博物馆陈列展览工作是一个相当复杂且综合的工作，在正式陈列展览之前，博物馆管理人员需要进行全面、具体、精心的策划和设计，对展品的选择、摆放以及展览环境的布局等因素都要进行一一斟酌，即充分考虑到陈列展览的艺术性和丰富性，当然管理人员还要充分考虑整个展览过程中的经费花费、安全保障以及展览品的保护等一系列的问题。陈列展览工作的核心在于将原本就极具参观价值的展览品以一种更具艺术的方式展示出来，带给观众更多的视觉冲击和心理享受，真正意义上带给公众一场盛大的视觉盛宴。
二、博物馆陈列展览工作中存在的问题和不足
近年来，随着我国经济社会的不断进步和发展，我国的博物馆陈列展览工作也取得了很大的进步，较之前的展览水平，我们的展览工作已经取得了很大的突破，但是在某些方面还有待做出进一步的提升和改善。具体而言，我国的博物馆陈列展览缺乏足够的创新意识，在对展览品的布局和设计上还是拘泥于一些过时的陈列方式，很难吸引观众的眼球；除此之外，当前博物馆陈列展览严重的与展览品的文化内涵脱节的问题，这完全与博物馆的理念和其核心价值相背离，只会起到适得其反的作用。
三、艺术性在博物馆陈列展览中的运用
（一）要坚持以人为本的原则，追求设计思路上的创新
伴随国内社会经济的发展，中国当代艺术与中国博物馆发展往往有紧密的关系，在近十年里，喷涌出现的声光电多媒体技术的融入，让博物馆的陈列展示水平得到飞跃的进步和提升，博物馆不再单一地物品展柜内摆放。在声光电等多媒体辅助下，传达出更多资讯和强烈的视觉冲击，但往往过多地依赖多媒体设备，亦陆续出现较为被动的问题――设备维护。这一现实问题无疑给博物馆造成一定压力以及影响正常运作。在当代艺术如火如荼的发展中，博物馆策划人员和艺术家都注意到一点，与人为本的原则，如何与人互动，如何将展区、展品主观灌输、呈现给人，成为一个新的话题和博物馆展示的新方向。
博物馆的陈列展示其实上是对于博物馆人文观念的一种延续，通过制造一种“体验”空间以传达观念内涵、历史信息、文物信息。这种展示与现在国际上越来越多的展览和艺术活动相似，以博物馆为平台，传递人文精神的一种机构，它实际上是一种空间的再次组合。博物馆的展示主要是通过空间的组合而进行的。博物馆的陈列展示是通过空间进行的。顺序是博物馆陈列展示中一个很重要的因素。在摆放物品的顺序时，可以介入设计师的观念。结合着人的体验，以人为本，对于博物馆中物品的顺序进行再次排列，人们走在其中，从前往后就会有一种新的体验，在这个过程中，人们也会很清晰地感受到设计师的思路。随着科技的发展，用于陈列展示中的科技因素也越来越多。人们对于展示的需求也越来越高。在展示的过程中，将各方面因素能够很好地统一和融合起来，是十分有必要的。这对于设计师提出了很高的要求。设计师、艺术家和策划者不仅要坚持以人为本的原则，在设计思路上还要不断地创新。
（二）充分考虑展览品布局方式的艺术性
博物馆陈列的展览品本身就带有很高的艺术价值，因此，我们在这些展览品的设计和布局上要充分考虑到注入更多的艺术气息，不断推进博物馆陈列展览艺术设计的理念创新，为博物馆的发展注入更多的活力和生命力。在其布局的设计上我们应该做到充分考虑展品与展厅在形式和空间上的有机统一，同时兼顾展品的色彩和周围环境光线的明暗对比，尽可能创造出一种安谧、温馨的氛围。
（三）凭借一些新型的技术和设备使展览更具艺术性
经济社会的快速发展使得人们的观赏品位和对于生活的需求也有了很大的转变，越来越多的人开始追求一种时尚、大器、华丽的生活方式。因此，在博物馆陈列展览的设计和管理方面我们也可以从人们的这一心理变化入手，尽可能通过凭借一些科技含量较高的设备的引入为展览增添一份时尚、奢华的感觉，如：可以将一个静止的文物通过某些手段让其处于有规律的运动过程当中，即可以消除观众的视觉疲劳，又具有较高的艺术性。
（四）运用工艺美学和自然科学等各方面的设计
博物馆的陈列设计已经不再是简单的艺术学科，而是一种包括了很多先进科学技术在内的综合学科，是一种将科学技术和艺术结合在一起的学科。设计师要在整个的设计中贯穿自己的设计思路，就需要对于各种学科进行各方面综合的应用。
首先，设计师要想在博物馆的陈列展示中营造出一定主观的空间效果，必须依靠比较科学的设计。只要科学的设计，才能在博物馆的各个细节处，把设计师的思路贯穿其中，才能很好地表达设计师想要的效果。离开了理性科学的设计，任何比较优美的形式也难以表达设计师的思路和意图。
其次，在博物馆的陈列展示中还要结合其他的学科。要想在博物馆的陈列展示将设计师的观念很好地表达出来，必须对于人物的心理以及设计美学等各方面知识都有广泛的涉猎和了解。只有这样才能够把设计师的意图很好地表达出来。最后，只有把科学的设计和各种艺术设计有效地结合起来，才能够达到对于博物馆陈列展示的创新。只有科学的设计，博物馆的陈列展示就会缺少很多美感，也就很难吸引到观众。而只讲求美感，博物馆的陈列展示又缺乏比较理性的指导，也很难达到预期的目的。只有将科学的设计和各种艺术设计有效地结合起来，才能够很好地展现博物馆，从而也能够展现设计师的主观意图。
（五）陈列设计要体现时代设计内涵
时代是不断发展的，生活的各方面也处于不断地发展过程中。对于博物馆的陈列展示最好也能够体现出时代的内涵。要想使得博物馆的陈列展示走在设计的前列就需要不断地把握时代的内涵，并在陈列设计的过程中能够体现时代设计内涵。把握时代设计内涵也是设计师必须具备的一项本领。在陈列展示的过程中注入自身的观念，其中对于时代设计内涵的把握是不可缺少的。社会在发展，人们的思想也在发展，相应地，对于生活方方面面的要求也不断提高。如果博物馆的陈列展示和时代脱轨，就很难吸引到观众。因此，设计师在进行陈列展示的过程中必须把握时代设计内涵，并将具有时代感融入到自己的观念之中。
四、结语
综上所述，博物馆作为我国文化传播的主要场所，一个好的博物馆陈列展览对我国文化的全方面发展将有极大的益处，因此，我们应该重视博物馆陈列展览工作的进行，并要针对其中存在的问题进行认真的分析，采取有效措施做好应对解决，以为博物馆事业的发展带来帮助，从而促进我国文化社会建设的发展。
参考文献：
[1]冯有真.博物馆陈列展览设计艺术的探讨[J].文艺生活（下旬刊），2014（02）.
关键词：革命题材；博物馆；展示设计
随着科学技术的快速发展和革命题材博物馆展示手段的标新立异，人们对革命题材博物馆展示设计也提出了更高的要求。值此对革命题材博物馆展示进行设计之际，作为博物馆展示设计的工作人员，采用何种展示空间、色彩与手段，让博物馆形式更好地为内容服务，使新形势下革命题材博物馆展示向智能化、现代化和电子化方向发展，对博物馆展示设计进一步宣传爱国主义精神具有重要意义。
1革命题材博物馆展示设计的原则
1.1尊重历史事实
变化是历史的规律，展示设计工作人员的任务并不是尽情创作、变换历史来迎合社会公众的需求，而是按照历史的真相，通过展示形式设计语言将革命先烈为寻求解放的英勇、不怕牺牲的精神表达出来，告诉人们现在的生活来之不易，应珍惜眼前的幸福，弘扬爱国主义的精神。
1.2把握主题思想
作为一种理性的感性创作，革命题材博物馆展示设计与一般纯艺术不同，其可以尽情发挥、不受任何约束，能够通过自身的主观判断来体现。而革命题材博物馆展示设计，除了注重个性化外，还应重视外在造型，突出革命题材博物馆的主题特征。因此，在设计革命题材博物馆展示过程中，展示设计工作人员应注重形式设计构想，准确把握展览展示的主题特征，对展览内容整体设计框架进行了解，与内容设计人员反复沟通展览设计内容，从而明确展览主题。
1.3丰富展示手段
文物是革命题材博物馆的生命，但是革命题材博物馆展示的文物都是纸张文献、生锈的刑具、烈士遗物、枪支弹药和战士头盔，这些文物大部分缺少观赏性。在这种情况下，展示设计工作人员必须创新展示设计思路，丰富展示手段，不断挖掘文物中的潜在价值，通过综合手段将文物展示在参观者面前。
1.4坚持以人为本
区域空间的展示不仅是展品展览与参观者的空间，也是传递信息与人们交流的重要场所。为了让参观者了解革命题材博物馆的内容，加强展示设计效果，在实际设计过程中，展示设计人员应坚持以人为本，重视展品展示和展线处理，从而激发参观者的求知体验、实践感悟和自觉参与的热情。
2革命题材博物馆展示的设计要点
2.1重视语言与文物的呈现，拓展展示空间
（1）依赖于陈列语言的组合。实现与深化革命题材博物馆展览的主题离不开文字说明。人的差异决定了自身接受能力，不过总是习惯使用大众化的语言作为沟通媒介，进行良好的沟通、传达信息，又称为语言文字与陈列说明。革命题材博物馆展览空间的创新，从另一个角度而言，文字说明的创新应做到准确、规范和简洁。适当、准确的文字说明，能够加强博物馆展览的效果。可见，文字说明要想达到规范、准确和简洁，必须做好以下工作：第一，科学真实。即在设计过程中，将科学性放在设计的第一位，从而客观、合理和真实地反映出革命题材博物馆展示的内容。第二，层次分明。文字说明在确定博物馆展示结构时要科学合理，明确各个部分、展品和单元之间的层次感，突出主次分明，条理清晰，将博物馆展览的内在逻辑关系呈现出来，从而明确展览设计的主题，详细表达出每一件展览品所蕴藏的内容。第三，语言修辞简洁。文字说明主要以介绍知识性内容为主，只有将想要说明内容的客观情况真实反映出来，才能确保知识表达的科学性。例如，在修饰文字说明的过程中，设计人员必须将珍贵图片、模型、重要文献、雕塑、图表和书画等“展示符号”有机组合起来，通过展示符号之间的衬托与补充，将展品塑造得栩栩如生，让参观者犹如身临其境，体会博物馆展览品想要表达的内容，以此增强空间的感染力。
（2）通过文物特色拓宽展示设计的空间。革命题材博物馆展示的陈列品都是历史内容与视觉形象有机结合的产物。革命题材博物馆的工作即是借助美的感受，将美的内容传递给参观者。例如，在革命题材博物馆展示的设计过程中，可将红军使用过的公文包、手榴弹、手枪以及红军吃过的牛皮带展示出来，让参观者通过参观实物方式，体会当年红军过草地、爬雪山的艰辛。又如，城市文化和奴隶文化，参观者可通过相关文物、器皿，对不同时间、部落的人们日常生活和礼仪制度进行了解掌握。每一个藏品都有自身的背景与价值，通过相应的组织形式来阐述主题和传达信息内容，从而实现传统“欣赏型”转变成“思考型”的空间视觉。由此可见，通过不同的展示设计方法，将展品的社会、艺术、历史、经济和文化等信息呈现出来，营造良好的寓意气氛，突出革命题材博物馆展示的主题，充分启发参观者的想象力，活跃参观者思维，以此提升展示设计的效果，充分发挥展品的学术价值和社会价值。
2.2重视地域和环境的兼顾，强调展示色彩
（1）通过地域色彩加强吸引力。革命题材博物馆展示设计在保护与弘扬文化遗产的过程中，还应体现民族和地区之间的文化特性。要想保护民族文化的发展，增强人们对本土文化的认同感尤为重要。因此，作为新世纪的博物馆，应富于个性化与鲜明的民族、地区特色，这样所展示的展品才会有活力，并赢得社会公众的认可。这足以证明，爱国主义宣传教育不是抽象说教，更不是政治运动，而是让社会公众了解当地的历史发展，并将其贯穿教育始终，让社会公众积极参与到热爱祖国、热爱家乡的教育活动中，从而走出一条有价值的红色道路。
（2）通过环境色彩加强亲和力。参观者作为博物馆的主体对象，必须以市场为导向，尊重参观者，为参观者提供优质服务，加强展示设计的亲和力，从而满足参观者的精神需求，达到教育的目的。从另一个角度而言，革命题材博物馆的展览品、解说员、休息椅和空调等，都是为参观者设置的。如果没有围绕参观者，强化服务意识，将展览品所蕴藏的内容表达出来，就很难达到教育的最终目标。此外，在灯光设计上，设计工作人员应了解历史展品和社会公众的需求，充分结合各种颜色灯光给参观者带来的影响力，并将其落实到展览设计的每一个过程中，以提升展览品展示的效果。
2.3重视感官震撼和高科技融合，加强展示手段
革命题材博物馆一直以来都以普及历史知识和开展教化活动为重要使命，陈列展示为传播手段，而多媒体技术作为一种有效的信息化手段，能够有效、全面和直观地将展品蕴藏的内容传达出来，给参观者视觉与听觉带来很大的冲击力，以加强革命题材博物馆展示的科技感与现代感，带动参观者的触觉、视觉与听觉，通过感官体验，吸引参观者的注意力，全身心融入革命题材博物馆展示设计的气氛中，实现和参观者面对面的接触。
3结语
革命题材类博物馆展示要想做到吸引大众、感动大众、启发大众，就必须从展示空间、手段与色彩创新上着手，争取营造出身临其境的情景。并重视展示中的各个细节，通过把握精神、营造良好情景给社会公众留下深刻的印象，从而有效地传达出陈列品所蕴藏的精神，实现博物馆的社会教育功能，提高革命题材博物馆的品位与展示效果。
参考文献：
[1]杨秋.博物馆展示设计的视觉语言[J].博物馆研究，2013（1）：27-32.
关键词：虚拟现实技术；web三维展示；设计；制作
中图分类号：J04文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）23-0249-01
一、虚拟现实国内外研究现状
虚拟现实技术这一名词是由美国VPL公司创建人拉尼尔（Jargon・Lanier）在20世纪80年代初提出的，也称灵境技术或人工环境，90年代初逐渐为各界所关注，并且在商业领域得到了进一步的发展。美国在这一领域的基础研究主要集中在感知、用户界面、后台软件和硬件四个方面。
我国虚拟现实技术的研究和一些发达国家相比还有一段距离，随着计算机图形设计、计算机系统工程等技术的高速发展，虚拟现实技术已经得到了相当的重视，引起我国各界人士的兴趣和关注，国内许多研究机构和高校也都在进行虚拟现实的研究和应用并取得了一些不错的研究成果。
二、web三维展示
随着互联网的普及，网上搜索信息的方式已经深入到人们的日常生活中去了。各种学术资料、文物资料都开始以电子方式在网络上存储和查阅。虚拟现实技术在现在的网络中也得到了普遍的应用，著名的谷歌街拍是现今网络虚拟现实电子地图的代表作。作为文物这样的珍贵和具有高度学术价值的物品，如果采用三维的方式进行，参观展品的人员可以选择通过web三维将各种各样的珍贵藏品展现在眼前，获得与真实藏品相似的体会，从而丰富感性认识，加深对历史文化的理解，同时避免长时间展出对珍贵藏品可能存在的损害。
三、西北民族大学博物馆藏品web三维展示制作实践
（一）技术应用分析
目前西北民族大学博物馆网站对馆内藏品的介绍是传统的文字与图片结合的方式，这种方式就是对文物藏品选取一个最佳角度进行拍摄，在通过编辑软件（如Photoshop）处理后，上传到网站。用户在浏览网站过程中需要下载相应的浏览专用插件，同时由于建模渲染三维模型数据量大，导致网上浏览速度较慢。对于开发单位而言，三维模型制作过程复杂使得制作周期较长，前期的投入大，网站建设的技术壁垒很高。目前不适合在网络上广泛的推广。
（二）设计、制作
西北民族大学博物馆藏品web三维展示制作分为以下几个步骤：展示功能设计、展品图像采集、展品图像处理、flash展示界面制作、flash脚本添加和功能测试完善。为了便于浏览藏品，提高展示文件浏览速度。藏品展示文件都被开发成为独立的flash文件，方便在web页面中调用。
以陶罐的三维展示制作为例：
（1）展示功能设计
功能设计是三维设计展示制作中的重要环节，根据对不同的藏品的展示需求，从而制作不同功能三维展示的系统。
（2）展品图像处理
拍摄后后对图像进行数字化的处理，采用Photoshop软件对图像大小、色彩进行处理。
（3）flash展示界面制作
对于界面设计可以从两方面进行考虑。一是界面的艺术性，可以根据展品的特点，设计符合展品的风格的使用界面。
（4）flash脚本添加
将现有的素材在flash软件平台中进行合成，并使用Actionscript实现重要的设计功能。Flash三维展示功能实现是基于动画原理，通过24张素材图像的连续播放，产生动态的效果。然后通过鼠标的控制图片帧数进行播放控制。如果要加入音频、文字注解时在关键帧中加入所需的Actionscript脚本。例如在陶罐的三维展示制作中实现基本的前进功能，需要在每帧中加入Actionscript语言on(release){gotoAndStop(下一帧);}再在播放按钮上进行调用。
（5）功能测试完善
引言一、研究背景博物馆是一个以研究、教育、欣赏为目的}fn征集、保护、研究、传播和展示人类及人类环境的见证物、为社会及其发展服务并向大众开放的非营利的永久性机构。‘从近代博物馆出现到当今现代博物馆,经过两个多世纪的变化发展,博物馆作为一个社会文化教育机构的存在,充分发挥了收藏、研究、教育二大功能。基十对一定数量和质量的藏品即实物的收藏和保存,博物馆通过专家学者的一系列科学研究工作,一方面揭示了藏品中蕴藏的关十人类活动和自然变迁的各种信息内涵,发现其历史价值、学术价值和艺术价值,构成重要的科研学术成果;另一方面,在对藏品进行科学研究的基础上,博物馆充分利用藏品和相关科研成果信息,设计、举办各种陈列展览并对社会公众开放,通过运用大量文物、标本、模型等实物资料,多感官、多渠道地向观众传播各类历史文化和自然科学信息,使观众潜移默化地受到熏陶,观众在参观学习和增长知识的同时,思想道德水平、科学文化素质和审美能力都得到了极大的提高,精神需求得到了很好的满足,博物馆发挥了独特的公众教育与服务功能,这不仅是有它别十其他文化教育机构的重要标志所在,更体现了一个博物馆存在的价值。
伴随信息化时代的到来,计算机科学和网络信息技术不断进步,数字博物馆作为博物馆的一种新类型产生并迅速发展起来。目前,关十数字博物馆的概念、规则等问题,国际上还没有统一的标准,存在各种不同的理解与定义方式。笔者比较同意的一个说法是:数字博物馆是以数字形式对实体藏品的各方面信息进行采集和管理,实现藏品的永久保存,并可以通过互联网为用户提供数字化的展示、教育和研究等多种服务的信息系统。数字博物馆采用计算机网络技术、数据库技术、多媒体技术、虚拟现实技术、人工智能技术、人机交互技术,构造出分布式的数字信息资源系统,为文化遗产提供永久的数字化保存、管理和传播手段。2数字博物馆最早出现十20世纪90年代初的美国,随后欧洲一些信息科技大国与重视文化传统的国家如法国、英国、德国以及亚洲的口本都陆续开始了数字博物馆的建设和推展工作,这些发达国家通过数字博物馆的建设来推动文化资料的数字化存储和传统文化遗产的保护,并形成了相当的规模。
进入21世纪,随着计算机技术和互联网媒体的发展,我国数字博物馆的建设也纷纷兴起。尽管起步较晚,但其发展速度之快、势头之猛,可以说得上是举世瞩目。作为知识经济的重要载体,数字博物馆本身也是一个创新工程。它改变了以往藏品资源存储、加工、管理及使用的传统方式,成为以数字化手段收集、保护、展示各种重要文物、标本的重要“场所”,是全社会文化基础设施的重要组成部分,是实施素质教育,提高国民文化素质的重要教育基地。数字博物馆在教育与服务的内容、方法、手段等方面具有自身的特色,它为知识传播提供了一种崭新的途径,使博物馆的教育与服务功能发扬光大。同时,它以自身的开放性,为科学成果的交流提供了更加广阔的平台。二、研究内容和意义本文针对数字博物馆展示方面的研究现状,通过论述博物馆展示的形成与发展状况,介绍实体博物馆和数字博物馆展示的相关概念和要素,阐述实体博物馆陈列展示内容设计的基本理论,在此基础上,对数字博物馆和实体博物馆的展示特点进行较为系统、全面的比较,进}fn对比、探析出数字化展示的内容设计与实物性陈列展览内容设计的差异所在。
本研究结果将为今后数字博物馆展示的内容设计提供必要、有价值的参考,使专业设计人员能够更加全面、准确地把握数字博物馆在展示的内容设计方面与实体博物馆的相异之处,突出数字博物馆自身的特点和优势}fn实施有效设计创作,进}fn使数字博物馆展示的独特价值和魅力得到最大程度的展现,更好地满足观众不断增长的多层次文化需求,充分实现其社会教育功能。同时,本研究也为数字博物馆在展示内容设计方面更深层次的研究初步奠定基础,以促进其相关理论体系的逐步形成,推动数字博物馆的建设和发展。三、文献综述近些年有关数字博物馆展示工作的研究主要集中在从计算机专业的角度对数字化展示相关技术的探讨,目_在理论和实践上都取得了一定成果。吴伟波、曹文君在《对十数字化博物馆实现中的一些关键技术的研究与实践》一文中,专门介绍了多媒体数字化文物展示的处理技术,包括图像处理、音频处理、视频处理和动画处理技术,同时,对数字博物馆系统实现过程中的展示页面优化问题进行了探讨。荣国栋、孟祥旭((Inspeck3D-DF二维扫描仪在数字博物馆中的应用》一文简要介绍了二维扫描技术和Inspeck3D-DF二维扫描仪的性能参数,并以文物红陶的制作过程为例详细介绍了如何使用Inspeck3D-DF建造文物模型。李振波、孟祥旭等《复杂虚拟场景构造及交互漫游实现研究》一文针对数字博物馆虚拟漫游的需要,根据虚拟现实中复杂虚拟场景漫游的特点,探讨了复杂虚拟场景构建及进行多通道交互漫游的若干技术问题,结合数字博物馆的实践,给出了虚拟场景的构造过程,并通过立体显示等多通道交互技术实现了复杂场景的虚拟漫游。
关键词：纺织博物馆；交互设计；虚拟展示
一、传统博物馆的现状与发展
一个国家、一个城市的发展是需要文化不断传承的，而博物馆在保存和展示传统文化上有着很大程度的帮助，很多事物都可以借助博物馆展览的形式来获得传播，展示的设计、作品也可以很好的达到呈现效果，使展示的作品与观赏者直更加直观的在一定程度上进行交流。
随着人们的生活水平日渐提升，生活的形式也变得丰富多彩，人们开始对文化有了更多的关注，博物馆作为一个很好的展示平台与传播渠道，也成为人们去了解一个国家或城市文化的重要选择之一，人们对博物馆的认识越加广泛，博物馆在展示作品的门类上也越加丰富。但是就博物馆本身而言，很多地方或国家的博物馆仍然存在很多的问题，人们在数字化的环境中，更加倾向于选择便捷、快速、高效的形式去获取信息而不是去博物馆参观，博物馆在一定程度上受到地域的限制、空间的限制、时间的限制等等，这也是为什么博物馆很难在现代这样一个大环境下生存的原因之一，那么如何借助新媒体技术和网络数字化形式更好地促进博物馆的发展是值得我们不断去探索、研究的。在网络信息、媒体技术盛行的当下，国家对博物馆传播文化的效应也开始有所关注，利用更有效的科学技术手段发展博物馆是很有必要的，而且博物馆作为对信息文化传播的一个重要展现平台也是值得我们去推广的。
传统博物馆在展示作品时受到展览场地和空间的限制，展示运作的舞台越来越狭小，发展的空间越来越局限，这也是导致传统博物馆无法充分发挥其价值的一大弊端，就博物馆对展品的陈列来看，展现形式过于单一化，很难让观赏者与展品之间产生互动，观赏者在一定程度上就不能与作品产生共鸣，观赏者在欣赏作品的时候也不再仅仅只是观赏一件设计那么简单，更多的是想要探究展品背后所蕴含的文化和奥秘，希望能多方面的去了解一件作品更深层次的意义。基于观赏者多作品的渴求，博物馆开始寻求新的突破，借助新媒体技术打破传统意义上只是单一展现作品的形式，利用科学的形式更好地展现作品本身的同时，传播文化艺术，为了让观赏者更好地去体验并参与到其中，传统博物馆在展现形式上不断发展创新，现在越来越多的博物馆开始走向虚拟化的形式，通过虚拟增强现实的技术手段更好地让观赏者与作品产生互动，有效地参与到展览的环境中，在寓教于乐的同时达到观赏、体验、传播的效果，为了适应这样文化形式的传播，满足社会文化的发展，大众对文化展示多元化的需求，利用数字化技术与网络虚拟博物馆成为逐渐兴起的一种新型博物馆构建模式，使观赏者在参观展品中有更好的交互体验，这也使得传统博物馆在数字化技术的辅助下更好地转型发展。
二、虚拟纺织博物馆中交互展示设计
（一）虚拟纺织博物馆概述
纺织与印染技术在中国有着非常悠久的历史，早在原始社会时期，古代人为了适应天气的变化，就已经学会要就地取材，利用生活中的自然资源作为纺织和印染的原料，同时制造简单的纺织和印染工具，直到现在，我们日常生活中穿的衣服、某些生活用品或艺术制品等都是纺织和印染技术的产物。
伴随着现代技术的不断发展，生活变得越来越智能化，纺织的形式也变得越来越智能，但是很多原始的纺织技术是现代科技所不能替代的，所以我们必须在借助新技术的同时保存、传承老一辈的技艺，于是为了让传统纺织技术得以更好地传承，我们就要在新的环境中找到突破，利用虚拟现实的技术使纺织和印染技术得以更好地延续。
与传统博物馆不同的是，虚拟纺织博物馆不会受到空间和地点的限制，而展品也不再是单一的、静止的展示，在展示实体展品的时候利用数字网络与计算机使现实的物体变得虚拟化，让观赏者在现实与虚拟的环境中与作品更好地产生交流与互动，充分发挥多媒体与虚拟现实技术的优势，打破传统意义上博物馆在展览展品是实体物品不能被触碰的限制，利用交互式的形式更好地让观赏者体验到作品，以更加轻松、直观的方式了解作品。
（二）虚拟纺织博物馆中的交互展示应用
现在大多数博物馆在服务设计上都借助于移动设备为平台，同时配合多媒体的展示手段和虚拟技术的交互设计，为大众提供更完善更理想的参与空间和环境，之所以选择这样的展现其很重要的一个目的是为了加强大众的参与度以及传播知识获取知识的意识。博物馆本身是一个非常特殊的空间，每个展览的展品在文字、图像以及声音等元素的构建中，组成了丰富的信息以传递给大众，新兴的技术手段给实体物品提供了合适的技术，辅以相应的交互设计，使得展品有了更多层次、多元化的体现，在有形的空间里使大众与作品本身有了无形的连接，很大程度上提升了观赏者观赏时的感受和体验。
交互展示设计作为虚拟博物馆展示中一个很重要的环节，如何利用数字化的技术，根据大众的需求提供更好地服务，这是需要我们不断去寻求新的突破和创新的。在虚拟博物馆发展的初期，只是通过利用计算机或数字网络，在在显示器上借助二维动画进行展示设计，随着技术的不断更新展现手法也变得多样化，网络动画技术也为虚拟博物馆展示带来了新的呈现效果，通过动画的表现将实体物品更加真实的展现出来，同时增强了虚拟博物馆展示的娱乐性，使大众有了新的体验，对展品有了一定的好奇感，也将静止的展品变得有了生命力，动静结合的展现给观赏者，通过使用这些技术手段更好地把纺织技术呈现在大众面前，更加直接的感受传统技艺，从而使纺织在技术的推进下更好地繁衍生息。
虚拟增强现实技术目标是在屏幕上把虚拟的世界建立在真实的世界中并进行互动的，其中最显著的两大特点是虚实结合与沉浸交互。交互技术在展示设计中的应用越来越普遍，在展示设计的形式上应更加注重人性化的展示，改变传统的观赏形式更加具有视觉效果，在体验的过程中尝试到一种新的审美形式，并充分调动大众的感官去体验，促使观赏者在欣赏作品时的积极性、沉浸感和兴趣度，借助交互性展示设计的展现手段，与以往不同的是在审美上不再是一个单一的平面层次，而是一个立体感官的构建，使得设计者有了更多的创造力，观赏者有了更多的想象空间，让人与人之间、物与人之间更好地融合与交流。虚拟现实技术虽然是在虚拟空间中进行创造的，但它仍旧是在现实的基础上得以实现的，而这种形式的表达更加注重体验者在虚拟空间中身临其境的感受，让观赏者在参与的过程中不会受到空间的限制，颠覆与传统的展现形式，给大众更多交流与想象的空间，同时也能更好地吸引观赏者的注意力，以往的展示只是展品本身放在某一位置上展现给大众去欣赏，文字、图片等辅的展示也只是片面的介绍作品，无法让大众对展品有更深入的了解和认识，而现在利用虚拟现实技术在很大程度上突破了平面空间的限制，使观赏者与展品之间形成良好的互动，有效的节约了成本还能使观赏者更快捷、真实的了解作品的信息等。
在博物馆展示中，展览的内容展示出来通常的文字、图像、动画、声音、视频、静态模型等，现在还会融入三维动画、立体投影、虚拟显示、互动装置等数字化的技术手段，让观赏者沉浸在多元化的展示效果中，让观赏变得不再枯燥乏味，根据自己的需求去选择性的感受与参与并获取知识，虚拟现实技术不仅具有传播信息量大、真实性和交互性的特性，在很大程度上吸引大众的兴趣，通过各种新媒体技术不仅能改变博物馆在展现上的变革，从而更好地达到本质上想要传达给大众的信息传播与推广，使观赏者在体验的同时更好的获取知识，在体验的过程中变得更具主动性和参与性不再是被动的去参观，从而带给观赏者更多的娱乐性和学习性。传统形式上在展示纺织展品或工具上，只是单纯的把要展示的物品放在某一空间向观赏者展示，而且由于很多展品过于陈旧或在一定程度上被损坏，博物馆出于对文物的保护，使得观赏者不能直接去接触这些展品，所以在参观过程中很难调动自己的积极性去融入其中，在虚拟博物馆互动展示的帮助下，完全打破了观赏者被限制的可能性，把实际物体结合数字化的技术，虚拟的呈现在人们的眼前，在虚拟的环境中更好地沉浸在作品中，提升了观赏者的参与度和互动性，这也是为什么这一技术越来越多的在博物馆展示中被使用的一个很重要的原因之一。
例如，当观赏者在博物馆展览中参观某一件纺织物品时，过去都只是单纯的用眼睛去看，听导游或看文字的讲解，简单、片面的了解展品，而现在在虚拟现实技术的展示下，把现实与虚拟相结合，原本展示的物品还是可以进行展示，但同时创建一个虚拟的环境让观赏者参与其中，通过自身的体验更好地与展品产生互动，参与者可以借助虚拟的技术亲自去体验纺织的过程，充分的体现了寓教于乐的性质，在获取知识的同时也享受到参与的乐趣。针对纺织工具或物品的特性，加以一定的想象与设计，通过虚拟的情节真是的还原，把思想的主动权交给观赏者去体验，给他们创造出一个更为广阔的想象空间，不仅是外在的感受同时也注重内在的感受，使大众发自内心的去认识纺织技术的历史，更好地传承纺织和印染技术，传播文化、学习知识，更好地将传统延续。那么，如何使观赏者更好地提升参与度和体验感，在虚拟展示设计中更好地呈现效果，在对展品进行展示时界面的功能性是为了更好地给观赏者提供人性化的服务，观赏者可以在虚拟的空间里浏览，感受在虚拟的空闲下真实的体验感，沉浸式的体验让大众在参与的过程中强烈的感受展品，展品变得有生命力，不是单纯的放置在大众面前，而是更具情感性、审美性、交流性，同时观赏者在很多方面得到满足，再配合文字、图片、声音的展示，让参与者在一个轻松的氛围中，便捷、高效、随时随地的获取信息，这也是虚拟博物馆在交互性上很重要的体现，使观赏者通过全身器官的感受更加全身心的体验并参与到其中，全方面、多感官的去接受信息，更好地了解展品的背景与内涵。
虚拟纺织博物馆作为现代科技与传统艺术相结合的产物，开创了全新的发展，交互展示设计作为其中一个重要的特征不容小觑。如何借助虚拟现实技术和交互性能更好地突破、创新，在展示展品的形式上有更多样化的创造，是值得我们不断去研究与探索的，利用先进的科技，突破传统的形式，让纺织技术的价值得以更好地完善、传播，使历史的文化产物更好地融入到我们的生活当中。
三、虚拟纺织博物馆的创新与展望
现如今，随着数字化技术和新媒体的发展，博物馆在展现的形式上越来越趋向于虚拟化，利用现代技术手段有效的增强了互联网信息的流量，这也促进了博物馆将所展示的展品信息资源化，得以更好的传播与推广，日益发展的新媒体技术，为虚拟纺织博物馆在展示上提供了坚实的基础，很多博物馆都将这种高新技术引进到日常工作和展示展品中，系统地将其文物资料以及研究成果进行数字化、信息化的整理。
多媒体交互技术应用在博物馆展示设计中仍需要我们不断探讨与提升的，以往在设计的观念中有些新技术的不适应，可能会在实际操作和设计时出现一些问题。比如过分强调这个多媒体交互技术，而使展示内容太过空泛；使用多媒体交互技术与展出效率不成正比；科学技术的呈现方式与观众需求不相符的问题等等。因此，日后运用多媒体交互技术在展示设计中的应用时，将更加注重解决如何展示设计与展示内容更好地结合，交互技术如何与传统展示方式很好结合的问题上，逐步建立使用技术作为承载创意表现基础的观念，依据多媒体交互技术，结合展出方的特点和所要展出的内容，并在此基础上通过拓展多媒体交互技术和交互设计的趣味性，提高观众的可参与度，将会极大地推动展示设计的发展。
加入交互性的展示设计在很大一部分程度上，可以更好地调动观赏者的积极性与参与度，提高他们在参观展品的过程中的兴趣，这也意味着观赏者并不是被动的参观，而是主动的体验并参与到展示的内容当中，改变的传统观赏者只能被动的参观，不再是一个旁观者的身份，更加主动的与展品进行接触与互动，产生一定的交流，这一技术在日后的发展中有着可观的前景，给传统博物馆带来新的展现形式的同时更好地传播纺织技术与传统文化，让两者更好地相互融合，并带来更大的价值体现与发展。（作者单位：武汉纺织大学）
参考文献：
[1]《多媒体交互技术在展示设计中的运用》魏长增，傅兴。北天津工程师范学院。
[2]《多媒体背景下的展示设计研究》蔡静。南京艺术学院硕士论文。
[3]《交互设计的理念和方法在科普展览中的应用》关琰。清华大学美术学院。
[4]《交互设计在博物馆中的应用》陈碧如。第三届交互设计国际会议论文。
[5]《正在兴起的数字化博物馆》甄塑南。中国博物馆。