二、四则教学案例中的“异”
“同课异构”的“异”，是指教师面对具体的教学环境和教学对象采取相应的教学设计并付诸实施的过程。因教师所面临的对象和环境不同，他们在教学设计和实施过程中存在差异，主要体现在：教学形式不同、教学方法不同、教学手段不同、教学过程不同等。
邱晓雯老师针对本校学生喜爱剪纸并熟悉这种艺术形式的实际，采取了小组合作、自主探究学习的教学形式，培养学生协作探究和自主学习的习惯，知识的学习更为深入。其教学过程为：欣赏交流（自主认知）一自主探究（初步学习）—欣赏了解（新知）一比较鉴赏（掌握新知）—拓展升华，即先学、后讲、再练的顺序。整个过程中还借助了“小老师”发挥示范、引领作用，开展生生互动、师生互动，强调学生自我纠错和自我调控能力的培养。这种设计，要求教师课前做好大量的准备工作，为学生课堂学习创造充分的条件。课堂高度开放的特点，也要求教师具备较强的课堂组织调控能力。
刘敏超老师根据本校学生缺乏对传统剪纸艺术知识了解的实际，设计了“感受一实践—感受”的教学过程，在实践环节即技法的学习上，以教材中的剪纸女孩为例，教师运用由简到难、层层递进和多种探究方式并存的教学方法进行引导，让学生自主探究，掌握剪纸艺术的基本方法。
郭璐老师在课堂教学的组织形式上与邱晓雯老师比较接近，都是小组合作形式，也都是分组教学，但因学生的基础不同（农村学校，生源以农村学生为主，基础较为薄弱），在教学内容与教学过程上有所不同。郭老师按照“欣赏一发现—探索—创造一展示”的顺序展开教学，选择了学习难度稍低的中国传统剪纸艺术中的对称式剪法，要求学生用此法制作剪纸花边作品；在创作的过程中设置了一块纸板，将各种动物剪纸作品贴在其中，激发了学生的想象力和学习兴趣，有效地提高了课堂教学效率。
王慧荣老师在课堂教学的组织形式上也是以小组合作、自主学习的形式展开的，但在教学过程的设计上却有所不同。王老师课前为学生准备了多种折法的折剪成品（图案相同），请学生尝试着把手中的成品还原成折叠状态，从而去发现相同图案的不同折法，学习的范围更加明确，目标更加清晰。在教学方法上运用了对比法，在反向思维的推理过程中，运用正反例子进行解析，训练了学生的逆向思维能力。这充分体现了教师组织者、引导者的作用，真正体现了以学生为主体、教师为主导的教学理念。而评选“剪纸小能手”环节的设计，不仅培养了学生的自信心，更让学生体验到了成功的喜悦，将课堂推向高潮。
从这四则教学案例中，我们可以看出，四位老师在整体教学设计中手法各异，但是都能根据具体的学情较好地达成了教学目标，这正好又应了一句中国古话：“八仙过海，各显神通”！
总之，“同课异构”是教师进行教学探索的重要手段，也是教师展示自己教学思想和成果的舞台，对提升教师教学水平、优化课堂结构、变革学生学习方式起到了促进作用，提高了课堂效率，也为丰富教学资源、进一步创新课堂教学提供了更阔的空间。
教学方案一
执教：邱晓雯
海口市第九小学
学情分析
我校是一所有着70年历史的名校，也是省级示范学校，师资力量好，办学规范，学生素质较高，教学设备较完善。学生动手能力、自学能力普遍较强。
小学三年级的学生通过一、二年级学过的撕纸、剪纸练习，对剪纸这种形式已十分熟悉，也很喜爱。为培养学生自主学习的习惯，课本上的范例步骤图，教师都会让学生自己探究完成。学生已习惯这种学习方式，也形成了自主学习的意识，他们不但看得懂步骤图，能自主探究掌握要领，还能够在此基础上有所创新，基本不需要老师教授。老师需要做的是引导学生去探究新的知识来满足学生的求知欲。
本课教材上安排了几种不同的剪纸方法，如对称剪人物、宝塔，折角剪窗花、团花、蝴蝶，不对称剪各种动物等。这几种折剪法相对简单，学生通过看范图已能自己掌握。但本课有一范例是采用“四折剪”的手法剪出“囍”，难度相对较大，它要求学生在四折剪的基础上，保持骨点“相互连接”剪出相连的“囍”。我以此作为本课主要的教学目标，让学生更清晰地把握四折剪相连的要领，引导学生自创有个性符号的“囍”。
教学目标
知识与技能：在自学自探对称纹样、折角剪、不对称剪的基础上，进一步探究四折剪的基本结构及特征，掌握多种剪“囍”字的方法和步骤。
过程与方法：能运用“相互连接”四折剪的方法；剪出装饰性的“囍”；初步懂得剪纸艺术的形式法则。
情感、态度与价值观：通过设计不同的“囍”，增强对剪纸的兴趣和创新意识；通过“囍”的设计和剪刻，提高动手能力、创意表现能力；培养对民间剪纸艺术的热爱之情，增强民族自豪感。教学重点与难点
重点：在自学四折剪的基础上，更进一步巩固四折剪“相互连接”、不脱离分散的要点，学会剪出有符号装饰的“囍”图案。
难点：能折、剪出有创意符号的“囍”式样。课前准备
教师制作PPT课件，搜集婚庆新房饰有大量剪纸的视频与民间剪纸艺术的视频和图片资料；准备剪刀、彩色纸、浆糊等。
学生分成6人一小组，每个小组自选一个小组长。教学过程
一、相互欣赏自主认知
1．为提高学习效率，培养自主学习习惯，教师提前布置学生在家长的帮助下对照课本范例，自学对称剪、不对称剪和折角剪，把完成的作品带来学校相互欣赏，并比较谁剪得又多又漂亮，谁掌握了课本上三种剪纸的基本技巧，谁的手巧、刀工整齐、制作精细。
2．以小组为单位，相互欣赏本组同学剪的图案。（人物、窗花、喜字等）
要求每个学生把自己最得意的一件作品贴在小组展示区，教师通过实物投影仪展示给大家。同学之间自评或互评这些作品好在哪里。教师从学生的作品与讲述中，帮助学生归纳对称剪与不对称剪、折角剪的要领。
【设计意图】学生充分探究后，教师需要给学生搭建一个发展个性、展示才华的舞台。师生在交流中智慧碰撞，思维启迪。
二、自主探究尝试四折剪
1．教师选择一名对照课本正确剪出“囍”字的同学，请他做小老师在实物投影仪上演示，并介绍“囍”字的基本折、剪法。
2．老师提问：怎样折剪才能剪出“囍”？怎样折、剪能让“囍”不断开？（学生思考回答）
教师根据学生的回答，归纳小结四折剪的要领并示范：对折剪只需对折一次，四折剪需要对折两次。在写好的“喜”字上找对有中轴线的地方，所画的图案不能剪断，有了骨点的相连，才能剪对相连的“囍”。
【设计意图】通过先学后教，充分调动学生的学习主动性。以小组为单位评价作品，能让所有学生参与并畅所欲言，学生之间相互帮助，提高掌握知识的效率。教师根据学生的回答归纳知识要点，能使学生更准确地理解重点内容，并从中获得成功感。
三、欣赏视频了解新知
1教师提问：剪纸有什么作用？什么时候人们最喜欢贴上鲜艳的剪纸图案？它一般装饰在什么地方？（鼓励学生畅所欲言）
2．播放视频，让学生通过短片了解剪纸知识，并在观看中思考以下问题：剪纸有哪些题材？红白之间表现的方法有什么不一样？
多媒体播放视频短片：在热闹的鞭炮声与欢快的音乐声中，一对新人与亲朋进入喜庆新房，富有个性的大红的“囍”字以及各类吉祥寓意的剪纸，装饰在房间雪白的墙上、窗户上、床头上、被子上。
观看短片之后，教师向学生介绍剪纸的概念、来源及作用：剪纸，又叫窗花，是用剪刀将纸剪出各种各样的图案，是一种镂空艺术，在视觉上给人以透空的感觉。这项古老的传统有1000多年的历史。我国纸的发明是在两汉时代，在此之前，人们是用薄片材料，如金箔、皮革、绢帛、树叶等，采用镂空雕刻的技法制成工艺品。到了汉代，纸的发明促使了真正意义上的剪纸的形成。而纸张是一种很容易霉烂的材料，在我国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张不易霉烂，因此，在我国西北地区民间剪纸的运用更为广泛。不过无论大江南北，我们中国的民俗中，逢年过节或新婚喜庆，人们都喜欢把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的墙上或明亮的玻璃窗上、门上、灯笼上，将节日的气氛渲染得更加浓郁喜庆。
3．通过短片引导学生归纳剪纸的题材：书法、人物、动物、植物、综合等。
4．通过PPT图片引导学生归纳剪纸表现手法：阴刻、阳刻、阴阳结合等。
四、揭示课题明确任务
1．教师导语：一对新人结婚时必不可少的一件装饰物就是大红的“囍”字，从短片上我们看到了许多风趣好看的“囍”字，而不仅仅是课本上简单的“囍”字的基本剪法，今天我们就学剪更丰富、更有趣的“囍”字。
2．出示课题：剪剪乐——学剪双“囍”。
【设计意图】通过婚礼新房装饰视频短片引入新知，为学生创设熟悉的生活情境和学习新知的问题情境，再次激发学生主动探究的热情，带着问题去欣赏、去思考。
五、比较鉴赏掌握新知
1通过PPT指导学生观察各种装饰“囍”字。提问：这些“囍”字的笔画、图案都一样吗？哪里不一样？
教师根据学生的回答归纳小结：有动物装饰，也有植物装饰；笔画有方的线条，也有圆线条；有的“囍”字里的“口”是方形，而有的却变成了心形；等等。
2．教师给学生参考三种折、剪“囍”字的方法步骤图，引导学生找出规律，启发学生打开思维，自主创新，并附教师提供的参考图案。（图1至图3）
【设计意图】图案参考是一种思维方式，又是解决知识重难点的一种直观、有效的方法，学生受到启发，动手兴趣得以激发。
六、实践创作共享成果
1分小组开始创作，小组成员有的参考老师提供的图案，也有的自创折剪方法。
完成的作品再一次贴在小组展示区。
2．作品展示与评价：
评价中以“比一比谁设计的‘囍’最新颖？谁剪的刀口最精细？谁的进步最大？”为标准。用发展的方式评价学生的作品，以人文性的语言引导学生共同探讨作品中出现的问题，让学生对作品精益求精，体现出本节课评价的发展性和人性化。
【设计意图】教师组织学生分小组展示交流。展示时，教师进入每一个小组进行引导和点评，以鼓励为主。最后以小组为单位把所有的作品贴在教室墙面，全体学生课后得以继续交流、欣赏，突出学生学习主体的地位。
七、课堂小结拓展升华
本节课的升华是让学生欣赏图片并思考“除了彩色纸，生活中还有哪些废旧材料可以裁剪出艺术品并装饰我们的生活？”学生自由发言，将课堂延伸到生活中，拓展到课外。
教师结束语：今天，同学们通过自己灵巧的双手学会了折、剪富有个性的“囍”。以后家里的亲戚遇到结婚喜事，你们就可以利用今天学到的知识去帮助他们装扮美丽的新房，把我们的智慧运用到生活中去，这样的艺术品比去外面买有意义得多，让我们继承祖国传统的剪纸艺术，用我们的双手把生活装扮得更加美好。
教学方案二
执教：刘敏超
海口市英才小学
教学目标
知识与技能：了解民间剪纸艺术的特点和制作方法，学会运用剪纸的基本技法设计创作剪纸作品，进一步提高创造性思维能力和动手能力。
过程与方法：通过欣赏认知，探索感知，实践体会，拓展延伸，感受剪纸艺术的魅力。
情感、态度与价值观：唤起对民间剪纸艺术的热爱，在感受古今劳动人民高超技艺的同时培养民族自豪感。学情分析
我校位于海口市美舍河河畔，是海口市一级小学。海南省的民间传统文化以黎族、苗族传统文化为代表，其中，黎族织锦、黎族手工制陶、骑楼建筑等民间艺术文化匕特色鲜明。本校学生大部分生活在城市中，虽然了解一些传统艺术，但也仅限于本地民间传统艺术。因民间传统剪纸艺术所处地域的独特陛，本校学生缺乏对传统剪纸艺术知识的了解。但本学段的学生乐于动手，积极参与课堂教学，因此，可运用民间剪纸艺术操作性强的特点，加深学生对于民间剪纸传统艺术的认识，进一步提高学生运用剪纸技法创作剪纸作品的能力。教学重点与难点
重点：了解中国汉族最古老的民间艺术剪纸的基本特点，学习剪纸艺术的常见的造型装饰手法，提高学生创造性地设计剪纸作品的能力。
难点：剪纸纹样的连接性与完整性。教学准备
教师：教师制作的教学课件，搜集剪纸艺术的相关图片资料，播放课件的多媒体设备，剪纸常用工具，如剪刀、彩色纸和笔，以及展示学生作品用的展示板。
学生：课前学习与本课题相关的资料，剪纸用的剪刀、彩色纸、笔等基本工具。教学过程
一、问题探究导人新课
小学中段学生的探究欲望非常强烈。教师抓住学生此时的年龄特点，用提问的方式导入，能够充分调动学生探究的主动性和积极性，让学生很快地进入到本课教学情境中。教师在出示一间新房的图片过程中，及时提出问题。
问题1：过春节搬新家，新家空荡荡，如何让新家更加喜庆，更有浓郁的过年氛围呢？
问题2：墙上该怎么办？窗户上该贴什么？
学生带着问题去思考，兴趣被激发，积极出谋划策后，教师进一步完善图片，导入新课：同学们真能干，帮老师想到了用剪纸装饰，让房间瞬间变得喜庆、热闹起来了，看来剪纸艺术真是魅力无穷呀！
二、图片初赏揭示课题
美术是造型艺术，它诉诸人的视觉。所以，教师选择一些有趣的、有视觉冲击力的剪纸作品，不仅能吸引学生的注意力，还能激发学生浓厚的学习兴趣。而欣赏多张剪纸艺术图片的环节，也是信息输入的最好时机。此时，教师有针对性地引导学生去欣赏和观察剪纸形式的多样性，会让欣赏环节更加有意义，从而让学生进一步感受剪纸艺术的价值与魅力。图片配以文字叙述（剪纸，又叫做窗花。剪纸是汉族传统的民间工艺，这种民俗艺术的产生和流传与中国农村的节日风俗有着密切关系，逢年过节或新婚喜庆，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的墙上或明亮的玻璃窗上、门上、灯笼上等，节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆），使学生加深对本课知识点的理解和对民间剪纸艺术的认识，并顺势揭示课题：今天我们一同走人第13课《剪剪乐》，共同学习剪纸艺术，感受它带给我们的乐趣！
三、层层探究创作作品
教师有效地利用课程资源——教材，会起到事半功倍的效果。剪纸艺术经历了两千多年的发展历史，它所包含的内容非常丰富。要想让小学生很好地掌握符合他们本身年龄特点的内容，教师一定要根据教材来对剪纸作品类型进行整合和归纳，使学生更全面、更准确地运用所学的知识、技能，剪出有趣的剪纸作品，以教材中的“剪纸女孩”为例，教师运用层层递进、层层探究、由易到难、抽丝剥茧、多种探究方式并存的教学方法进行引导，让学生作为学习的主人去探究、去掌握剪纸艺术。首先，初步探究如何剪出女孩的外形轮廓（对折）；接着，探究女孩身上的纹样特点（锯齿纹、柳叶纹）；然后，进一步自主探究如何剪出女孩的外形、剪出身上的花纹？并请一位学生尝试操作（折、剪、画），而学生在尝试操作环节遇到难点，也就是本课的教学重点，会在教师引导和同学互助的环节中迎刃而解；最后，教师积极引导学生观察探究多种剪纸纹样，进一步拓展学生思维，激发学生运用多种纹样（锯齿纹、月牙纹、鱼鳞纹、漩涡纹、云纹）来进行剪纸创作。
创新是一个国家的灵魂，源源不断的创新能力是一个国家生存与发展的基础。培养学生的创新精神也成了课改的重点，因此，教师一改以往讲授者的角色，以引领者的身份引导学生快乐、轻松、有效地掌握剪纸艺术的构图方法、造型特点、纹样种类等内容，然后继续欣赏一组不对称剪纸作品，开拓学生视野，拓展学生思维，为他们创作出有趣的、独特的剪纸作品做好充分的铺垫。在学生创作过程中，教师不仅仅是观赏者，还是指导者、点拨者……
四、展示交流感悟提高
俗话说，一枝独秀不是春，百花齐放春满园。为了让孩子们百花齐放，教师不仅要创设情境，给学生搭建展示作品的平台，为学生提供交流思想的机会，还应积极指导学生如何欣赏作品、如何评价作品、如何表达观点等，进一步正确引导学生在展示交流环节中真正成为学习的主人，展示自我，互相学习，交流观点，感悟艺术，提高能力。而学生在表达对剪纸作品的评价时，教师应给予及时的引导；学生在表达自己内心的感受时，教师应给予鼓励性评价；学生有精彩表现之处时，教师应给予由衷的赞美和肯定。
五、作品欣赏拓展升华
对于小学生来讲，复杂的民间传统剪纸图案较难理解，民间传统艺术的宏观意义难以领会。所以，设计欣赏与现代艺术相结合的剪纸艺术作品的延伸环节，让学生更深刻地感受到剪纸艺术魅力的同时，也能更好地传承与发扬了民间剪纸艺术。最后，教师以小结性的语言，鼓励学生大胆创作：“瞧，你们创作出了这么多精美的图案，真令人佩服！今天，同学们欣赏了部分中国民间剪纸作品，感受了剪纸的无穷魅力，也了解了剪纸的基本知识。老师相信，今后同学们不仅能够剪出有个性的作品，更能从中感受美、发现美，并大胆地去创作美，把我们的生活装点得更美。”
教育的延伸就是培养学生良好的行为习惯，最后，提示学生踏着轻盈的步伐，带走桌上的物品，恢复教室的整洁，争做讲文明的学生。
教学方案三
执教：郭璐
海口市海燕小学
教学目标
知识与技能：通过学习，了解民间传统剪纸艺术的工具、方法以及常用剪纸符号。
过程与方法：通过学习，掌握剪纸中对称式的剪法，学会用对称式剪法制作剪纸花边作品。
情感、态度与价值观：体会到我国民间传统剪纸艺术的博大精深，热爱民间艺术；感受到民间剪纸艺术家技艺的精湛，激发学习剪纸的兴趣；在制作的过程中增强自信心，获得成就感。
学情分析
我校属于农村学校，一直以来都没有开设校本课程，生源以农村家庭的子女为主，大多数家长对子女的美术学习不太关注，学生只在课堂上才能接触到剪纸艺术。小学三年级的学生，是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，在正确引导他们使用剪刀之后，选择使用探索发现、研究讨论、尝试等方式，引导学生学习我国民间传统剪纸艺术。
教学重点与难点
重点：了解我国民间传统剪纸艺术；采用对称式剪法制作剪纸花边作品。
难点：对称式剪纸花边的折纸方法；保持剪纸花边作品的连续性和完整性。
教学准备
教师：教师制作的课件、多媒体播放设备、剪刀、彩色纸、胶水、作品展示架、教师剪纸范作等。
学生：课前搜集到的相关资料、彩色纸、固体胶、剪刀等。
教学过程
一、欣赏感受导人课题
本课是第一课时教学内容，学生对我国民间传统艺术知之甚少，因此在上课前教师让学生搜集了剪纸的相关知识：剪纸的用途、剪纸工具以及制作步骤、剪纸符号、对称法以及均衡法。
欣赏我国民间传统剪纸作品，教师提问：你们见过这些作品吗？你们知道它们是怎么制作出来的吗？（学生思考并回答）
教师总结：我们的民间艺术家用一把剪刀、一张纸创造出了许许多多不同题材、花纹甚至造型的剪纸作品。这节课就让我们一起走进我国民间传统剪纸艺术世界，感受它的多姿多彩！（揭示课题）
二、发现奥秘激发兴趣
“新课标”指出：教师的“教”要立足于学生的“学”，使每个学生坚信自己都具有学习美术的能力的“学点”。笔者结合三年级学生的求知欲旺盛、对事物有很强烈的好奇心的特点，通过让学生自主学习的方式观察研究，以激发学生的学习兴趣。播放课件，简单介绍均衡式和对称式剪纸方法，出示剪纸花边作品，在欣赏作品的时候提问：有哪位同学知道这属于哪种剪纸方法？请你们仔细观察，这漂亮的花边是怎样剪出来的？有什么特点？看看谁最先发现这其中的奥秘？由此引出“连续对折”的知识点。
教师补充：连续对折是沿一条线多次对折，剪后获得多个相互连接的形象，适用于家具、建筑和服饰等的边缘装饰。
三、大胆尝试实践创作
“新课标”指出：兴趣是学习美术的动力之一。由于我校三年级的学生对剪刀的使用还不是很熟练，因此，在制作前，教师会讲解剪刀的正确使用方法，只有正确使用剪刀才可以保证学生的安全，同时剪出纸边整齐、连续的作品。之后，再让学生先尝试制作剪纸花边：一名学生失败；第二名学生在师生共同总结的基础上进行修改，虽然不完美但较之前的作品已有很大进步；当第三名学生吸取失败经验并加以改进之后，作品已经可以基本保证连续性与完整性了。同时注意，当这三名学生在讲台上制作时，其余同学也被要求在座位上对照着进行尝试制作。这样，可以保证学生同步学习，不至于造成作业时出现有学生完全不懂的情况。
在学生通过尝试初步掌握剪纸的基本方法后，教师示范剪植物、人物、动物等形象，并要求学生仔细观察。
此环节设计的目的，在于引导学生利用观察、比较的方法，培养分析问题的能力，同时加深对立体形象进行简化、符号化的剪纸技艺的理解与掌握。学生的接受能力有限，教师选择采用两次作业进行制作：第一次作业，只需要剪好外轮廓即可；第二次作业，为了进一步丰富作品内容，课件展示简单的剪纸符号（纹样）并示范制作带有花纹的作品，鼓励学生举一反三，创作出更多不同造型的花边图案。
四、展示作品提升技艺
学生剪好的作品可以贴在相应的纸板上，贴的过程也是对学生构图和审美的一种考验。纸板造型有：衣服、建筑、包包等，通过剪纸花边与造型纸板的结合，可以创造出新的作品，更加彰显个性与创意。
德国教育家第斯多惠说：“教学艺术的本质不在于传授，而在于鼓励、唤醒和鼓舞。”评价对于一节课是必不可少的，在这个环节中，我设计了学生互评和师评，更设立了“最佳创意”“最佳设计师”“最美建筑”等奖项鼓励学生。在生生互评的过程中，学生能够汲取他人精华摈弃自己的不足，教师的评价可以给予学生更大的自信。
五、课后拓展
苏霍姆林斯基说过：“成功的欢乐是一种巨大的情绪力量，它可以促进儿童好好学习的愿望。”能够让学生感受到成功的荣耀，并不仅仅是课堂上的展示与所获得的表扬，更多是在课后。有了连续剪纸知识与制作经验，可以尝试其他的对称式剪法。鼓励学生回家后尝试制作，把作品拍成照片带到学校，供大家欣赏、学习，还可以成为下一节剪纸课的“小老师”。
教学方案四
执教：王慧荣
海口市滨海第九小学
教学目标
知识与技能：学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品。
过程与方法：在参与、合作、探究的过程中掌握知识与技能，培养合作意识和创新能力。
情感、态度与价值观：认识民间剪纸艺术的文化价值和审美价值，培养热爱民间剪纸艺术、传承与发扬民间艺术的热情。
学情分析
本节课的教学对象是小学三年级的学生。三年级是从低年级到高年级的过渡阶段，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期。本着“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养学生自主学习、主动探究的意识。通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力，提高学生的创造力。
教学重点与难点
重点：理解和掌握剪纸的基本技法，培养学生合作探究及动手能力。难点：掌握保持剪纸图形连接性和完整性方法。
教学准备
PPT课件、剪纸成品、常规美术用具等。
教学过程
为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐，顺利达成教学目标，设计的教学流程如下：
一、动漫激趣导入新课
兴趣是最好的激励，在本课的导入环节，教师运用多媒体播放一段剪纸形象的卡通片，来营造学习的氛围。教师引导学生去发现卡通形象与平时卡通片中的不同，使学生能直观地感受到剪纸造型的艺术魅力，从而引出本课课题——《剪剪乐》。
教师：今天就让我们一起进入剪纸的快乐世界吧！
（课件出示课题）
二、介绍历史探究方法
用一组剪纸图片概述剪纸的发展过程，指出剪纸是我国民间艺术的表现形式之一，它有着悠久的历史。在漫长的发展过程中，各地还形成了各自不同的造型特点。但是，总体来说，剪纸的制作方式主要为对称剪和不对称剪这两类。为了把更多时间留给后面的自主学习，教师让学生通过阅读课本来完成对剪纸的初步了解。
教育要达到的目标之一，就是要教会学生学会学习。本课以折剪为主要偏重点，为此，设计了“引导启发、了解方法”这一环节。教师出示为学生准备的多种折法的折剪成品（图案相同），请学生尝试着把手中的成品还原成折叠状态，从而去自主发现相同图案的不同折法，呈现出来的剪纸成品是不一样的。再进一步地探究发现剪纸的基本步骤：折—一画—剪。
三、合作探究突破难点
探究可以让学生之间广泛交流，还可以最大程度地满足学生的表现欲，使他们的主体作用和个人思想得到尊重。为进一步突破难点“剪纸图形中的连接性和完整性”，在学生独立思考的前提下展开合作探究，以小组为单位进行交流、讨论、整理小组观点。在小组讨论的过程中，教师巡回指导，主动引导并适时给予学生必要的指点。
具体程序如下：
1．课件展示折剪失败和成功的对比图片资料，提出讨论的问题：图片中的剪纸折法和花纹都一样，可为什么一个是完整的，而另一个却是分开的？是哪一步出现了问题？如果要把它制作成一个完整的，在制作时的哪一步我们得格外留心？
2．让学生思考：如果由你来剪，你还会加入哪些形状来丰富这个剪纸图形呢？
3．学生组内讨论。
4．讨论结束后，组内派代表介绍讨论成果，要求自信大方，语言准确，声音洪亮。教师针对学生的发言进行及时的点评与引导。
四、创作体验拓展提高
当学生了解了制作方法后，需要教师趁热打铁，给学生一个自由发挥、创造的空间，让学生通过实际操作去进一步感受剪纸艺术的魅力。这一环节中，教师只是组织者、引导者，真正做到了以学生为主体，使学生成为学习的主人。在学生创作体验的同时，课件播放儿童歌曲，为他们营造轻松的学习氛围，使他们在优美的旋律中打开思路，大胆创造，尽情体验剪纸活动所带来的乐趣。
五、展示交流课堂延伸
关键词：剪纸艺术；美术教育；教学能力；学习氛围
剪纸艺术作为中国非物质文化遗产在中国的文化历史中占有重要地位，然而随着社会的发展，人们向往快节奏生活，不注重对传统优秀文化的继承与发扬，造成扬州剪纸的艺术形式面临着走向衰弱的局面，后继无人。因此，美术教师要肩负起这一历史使命，将优秀的传统艺术形式进行有效传承，促进剪纸艺术的发展。
一、剪纸艺术校本化的意义
扬州地区的剪纸艺术遍布民间，学生从小就能在生活中见到剪纸的身影，对其艺术形式较为了解。因此，美术教师应当利用这一地域优势，发挥地区特色，进行校本化教学。美术校本化教学，通过对当地剪纸艺术的教学，能使学生通过切身的实践感知剪纸艺术的魅力，并且能丰富校园文化，提升学生的精神修养，使学生加深对当地艺术特色的认识与了解，提升美术教学的特色化，打造独特的学习教育品牌。此外，剪纸艺术是以学生动手为主的艺术形式，能使学生更好地参与到教学活动中来，使学生通过亲身实践，运用多种感官提升学生的认知与兴趣，从而使学生了解剪纸艺术中的独特风格，提升学生的艺术素养。
二、剪纸艺术校本化的条件
1.对当地的剪纸艺术有充分的认识与喜爱
在进行美术剪纸艺术的校本化教学中，首先要求教师对当地的剪纸艺术有较深刻的认识与了解，才能更好地进行知识的教学，引导学生正确学习剪纸艺术，提升学生的艺术素养。其次，教师一定要从内心深处喜爱剪纸艺术，只有教师真心喜爱剪纸艺术，才能发现剪纸艺术的魅力所在，对其有深入的认识与领悟。在进行教学的过程中，才能更好地引导学生对剪纸艺术进行感知，激发学生的学习兴趣，加强学生对于传统文化的热爱，从而引导学生进行文化的传承。
2.教师注重自我发展，提升教学能力
要想使学生深入感悟剪纸艺术的魅力，只有教师自身的艺术功底足够深厚，才能更好地进行剪纸艺术的教学。因此，教师要注重自我完善与发展，经常到民间作坊中去学习，感受老艺人的文化底蕴以及艺术手法，提升自身的相关艺术水平，从而更好地进行剪纸艺术的教学，提升教学质量，促进学生感知正宗剪纸艺术，加强对传统文化的认识，更好地进行剪纸艺术的传承与发展。
三、剪纸艺术校本化的教学实践
1.运用现代化教学手段，激发学生学习兴趣
在美术校本化的教学中，剪纸艺术的教学可以利用现代化的教学手段，辅助美术教学，提升教学的有效性。运用现代化教学手段，能使学生直观感受剪纸艺术的制作过程、老艺人的创作方式、所处的环境，从而陶冶学生的情操，使学生更好地置身于剪纸的艺术环境中，提升学生的艺术感知，强化学生的情感体验，从而使学生对于剪纸艺术形成深切的情感，促进学生喜爱剪纸，从而进行剪纸艺术的传承。再者，多媒体在教学中的运用，能将优秀的剪纸艺术进行清晰的展现，使学生更加形象地感受到剪纸的魅力，激发学生学习的积极性，使学生投身到教学环境中，提升教学质量。教师在教学中，可以将网络上的相关剪纸图片、视频与相应的文字、音乐等进行融合，从而激发学生的学习兴趣，刺激学生的感官。此外，教师还可以通过多媒体为学生制作微课件，将教师自己的剪纸过程进行展示，并且进行多角度的展示，使学生全方位地感受剪纸的方式、方法，引导学生感知剪纸艺术。此外，微课的制作，还可以让在课堂上学习不透彻的学生在课后M行自主学习，强化学生的感知，促进每位学生的发展与进步。
2.创设良好的学习氛围，提升学生的感知力
剪纸艺术的校本化，教师可以在教学过程中有效运用当地的剪纸资源，教师可以将美术教育的时间集中起来，带领学生拜访当地的剪纸老艺人，在特定的文化环境中提升学生对于剪纸艺术的喜爱，提升学生对于传承剪纸艺术的责任感与使命感，提升学生的精神境界，并且，让学生在老艺人的作坊里进行剪纸练习，能更好地激发学生的学习兴趣，激发学生对于剪纸艺术的认知与感悟，使学生认识到传统文化的魅力以及传承的必要性，肩负起自身的使命，从而使扬州剪纸更好地得到传承与发展。
总之，剪纸艺术的校本化教学，有助于学生对当地剪纸艺术的深入认识与学习，感受传统文化的魅力，并且强化学生对于继承传统文化、传承传统文化并且发扬传统文化的使命感，从而更好地继承非物质文化遗产，增强学生的责任意识以及艺术修养，促进学生的发展与进步。
参考文献：
关键词：美术校本课程乌鲁木齐市三十一中剪纸
校本课程是指学校根据学校国家教育方针及学校自身的办学理念、办学特色、师资优势、学生需求等条件开发的具有本校特色的课程［1］。它是一种通过与外部力量的合作，采用选择、改编、新编教学材料或设计学习活动的方式，并且以在校学生为对象实施及建立内部评价机制的各种专业活动。校本课程的内容非常广泛，鲜明地体现学校的办学理念。就美术校本课程来说，它包括民族、民间美术［2］。乌鲁木齐市三十一中就是凭借剪纸来开发他们的校本课程的。
一、从本地的实际情况出发，注重经济条件对美术教学的影响
据该校薛老师调查了解，三十一中的学生家长有相当数量的下岗工人，如果让学生们拿出过多的钱来学习美术，无疑是给学生们的家庭增加了负担。就学校方面来说，大多数美术工作室的组建都需要一大笔资金的投入，对于一个普通中学来说，这些资金也不是一笔小数目。基于这些经济原因，薛老师想到了自己本身就喜欢并且材料便宜可以普遍推广的一门艺术――剪纸。剪纸需要的纸几毛钱就可以买到，加上刻刀、玻璃板也几元钱。刻刀和玻璃板学校提供，纸学生自备，这样学校和学生都可以承受得起。有了上述想法后，薛老师在各个年级中又作了调查，发现有90%的学生都喜欢剪纸。于是，剪纸课在三十一中开设了。
二、借助“校本课程”，传承民族文化，要做一个有根的中国人
“乡土美术”中的“乡土”是一个地域概念，指人们出生或少年时代生活的地方，由于长期的居住和生活，人们对该地方产生了特别深厚的感情并受其影响。“乡土美术”也就是在这片地域上产生和发展起来的具有该地域文化特色的美术［3］。对于外国，每个地域的乡土美术又成了我们整个中国的乡土美术。我国最早发现的剪纸作品是北朝时期的剪纸作品，它于1967年被我国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近――阿斯塔那古墓群中所发现。墓葬中出现了五幅剪纸作品作为陪葬品。从此角度上讲，新疆的乡土文化的血脉中也是流有剪纸艺术的血液的。我们更有责任将其发扬和传承。著名作家冯翼才等学者都在大声疾呼：中华传统文化博大精深，大到一个古建筑、古村落，小到一条胡同、一个荷包，都需要我们抢救和保护，否则将在我们手中消失。在窦桂梅老师的《玫瑰与教育》一书中看到以下几段话，很有感触。“在参观日本立球阳高中学生的综合实践课的时候，有个学生在练习书法，已经写了两个字――‘四面’，在学生写‘楚’的时候，最后一笔的捺是我和学生一起完成的，最后我们又一起完成了‘歌’字，于是，‘四面楚歌’刚劲有力的醒目在眼前。你看，这原本是中国人的东西，咱们怎么能不强化、不重视呢？”
想起曾经读到的一个情节：黎剑南先生在日本时，去过两次日本研究者聚会的私人场所，一处叫‘素侠居’，一处叫‘云雪楼’。他原以为‘素侠’是没有官职的文人，‘云雪楼’是可以眺望云和雪的地方。后来他才知道，这是研究社的人员的精神体现――读书人应该有一份素心，三分侠气，才取名‘素侠居’；而写社会问题评论的人应该‘节气傲青云，文品高白雪’，故名‘云雪楼’当黎剑南先生对日本人说‘中国的文化许多被日本人学去了’的时候，日本人竟这样答道‘一家的宝物过了三代就应该属于国家，一国的文化过了三个世纪就应该属于全世界……’”
也许是曾经我们太“闭关锁国”，所以受到了帝国主义列强的侵略。所以如今我们开始大力地开放式学习，以至于快将许多我们本民族上下几千年的优秀的传统文化给丢了。曾经的过于“保守”招来的是坚船利炮的打击，可如今的过于“向他人学习”，会不会招来的是文化上的渗透和侵略呢？不想看到那样的结果。所以，在向别国开放式学习的同时，还要守住和发扬我们本民族的优秀文化，做一个有根的中国人。剪纸艺术是我们中华民族优秀的传统文化，值得我们好好继承和发扬。在和薛老师谈论的过程中，她拿出了许多她和同事们开拓创新的作品，比如，用纸剪出的蒙娜丽莎、毕加索等作品。她介绍说刚开始做这件事的时候，是没有想到纸还可以剪出这些来，现在是越做想法越多了。看着这些作品，听着薛老师的介绍，我开始对民族文化、民间艺术的未来多了一些希望。
三、从生活中来到生活中去，要用艺术来装点孩子们的生活
儿时每逢遇到新人结婚时，他们的新房里总会有许多红纸剪的“喜”字或者窗花，我和身边的小伙伴们定会回家自己学着剪。如今社会虽已发展到信息话时代，但是我们一样需要用艺术来装点我们的生活。走在三十一中的教学楼里，看着墙上贴的学生们的作品，它们深深感染着我。这些是出自孩子们手中的艺术品，这些艺术品装点了孩子们的生活。老一辈人的身上是留有剪纸情节的。二十多岁的我身上也算有，我想我是可以代表一部分人的。现在的学生们学了剪纸，回到家里是会引起长辈们的共鸣、推崇甚至是指点的，有利于学校与家庭之间的联系，从而让学生更好地得到教育。
剪纸是一门源自民间生活的艺术。我们应该让它从生活中来又到生活中去。薛老师介绍说，她们现在还有一个想法就是想开展一些社区活动，让社区里的居民们也积极地参与到有趣的剪纸活动中来，让这个源自民间的艺术再回归民间。我的眼前浮现出一个画面，一个小女孩，张开双臂奔跑着投向母亲温暖的怀抱，母女俩紧紧相拥。
期待社区剪纸活动的开展，这意味着可使学校、社会、家庭之间建立起一种联系，不但有利于“剪纸艺术”的发展，而且有利于学生们的教育。
四、现代美术课堂教学中的团队精神
在现代美术课堂教学中，教师往往再三地强调让学生们学会合作，但教师是否又在和身边的同事、学生合作呢？教育者应该做到的是言传和身教。比如有两个家长都想教育自己的孩子做乐观的人，一个只是用嘴说，另外一个在生活中用行动诠释了乐观。薛老师对开发剪纸课程的提议，还得到了其他二位老师的支持与合作。去了很多次三十一中，在这几位老师的办公室里和公开课上亲身体会到的那种氛围足以让我感受到合作的力量。
五、教育者的渴望，就是用听课和问卷来记录可爱的孩子们的心声
学生的感受和体会，是教育者最需要了解的。在听课的过程中，我记录下了学生们的心声。又根据这些学生的心声，拟出调查问卷，以了解普遍学生的想法。
在调查问卷中，对“是否在上过剪纸课后对剪纸有新的认识和体会”这一问题，100%的同学回答是。92%的同学对“是否通过上剪纸课，可以理解‘只有民族的才是世界的’这句话的含义”这一问题的回答是肯定的。99%的同学对“是否感受到了中华民族文化的多姿多彩”这一问题的回答是肯定的。100%的同学对“是否发现原来剪纸的题材是很多样的，很开眼界”“终于明白了许多剪纸作品中的人或物是有着寓意的”“是否发现中国剪纸艺术的时间很长，作品很多”“感受到中国剪纸艺术充满智慧，体现了劳动人民的聪明才智”几道问题的回答是肯定的。
乌鲁木齐市三十一中的乡土美术课程用对孩子们的问卷和他们的作品说明我们的乡土文化、民族文化是有希望得到发扬和传承的。希望在薛老师的带领下，剪纸艺术能够“剪出个未来”。希望正走在探索乡土美术课程之路上的教育者能从此文中得到经验和教训，希望有更多的人能参与到剪纸艺术中来，希望有更多的人能参与到民族文化的保护和传承中来。
参考文献：
［1］崔允t，夏雪梅.校本课程开发在中国［J］.北京大学教育评论，2004，（3），30-34.
关键词：传统剪纸；学前教育专业；美术教学
优秀的民间美术见证了历史文化的发展，它体现了浓浓的民族特色，彰显了民族精神。传统剪纸是重要的传统艺术之一，它的魅力和内涵是独特的，彰显我国传统文化特色，也为美术教学的特色发展提供有力的支撑，在一定程度上也发挥了育人的功能，进一步促进了学生专业技能的发展以及人文素养的提升，也极大地促进了传统民间艺术的发展。学前教育专业的学生是未来的幼儿教师，是传统艺术传承的重要群体，他们掌握传统艺术知识，今后将其融入幼儿美术教育中，使优秀的传统艺术得到更好的传承。
一、传统剪纸融入学前教育专业美术课程的意义
（一）丰富美术课堂教学的内容
学前教育专业的手工课程包括纸工、布工、泥工等，传统剪纸是重要的组成部分，能使美术课程的内容更加丰富。江苏地区的民间美术资源丰富，将它带入美术课堂，能够体现浓浓的地方特色。剪纸的图案千变万化，是人们思想观念最直接的表达，剪纸所用材料简单易得，其镂空的形式能够表现出丰富的审美特点，使学生创作的作品独具特色。剪纸不仅可以作为装饰品用来丰富日常生活，它的纹样和艺术形式也可运用到其他美术创作中，将非物质文化遗产自然地融入美术课程。［1］
（二）提升学生的内涵修养
一个人的内涵修养包括个人行为与作风所体现出的思想、品行等。传统剪纸教学，不只是完成教学内容，也要开展内涵教育，要从学生的道德品质、学习素养两方面培育，从而全面提升学生的内涵层次。学生在大学阶段，基本上已经形成了自己的个性特点，通过传统剪纸等民间美术的教学，使学生接受我国传统美术的教育和熏陶，帮助学生应对不同知识和问题所带来的困扰，这也是对学生内在心理品质的锻炼和提升。
（三）增强学生的创造力与探究能力
学前教育专业的学生需要适应幼儿美术教育的要求，在绘画、手工以及美术欣赏等方面都应具备扎实的基本功。同时该专业对学生美术技能的要求也有自身的特点，如简笔画的形象概括、卡通画的夸张变形等，都与传统的美术技艺有许多共同点。江苏邳州地区的剪纸就具有概括性的特点，其粗犷淳朴的表现风格是最具感染力的艺术特色，充分表现出人们对美好生活的热爱。剪纸的学习需要细致的观察能力，学生通过资料的搜集和图案的绘制，自然能够提升创造力。剪纸的学习看似简单，实质上要对它进行不懈的探究，才能真正了解它的艺术内涵。教师的教学模式要适时转变，如带领学生参观民间艺人的工作室，或在校内建设剪纸实训室，通过不同的教学模式让学生积极主动地参与到新颖的美术教学中，提高学生的探究能力。［2］
（四）适应幼儿教师岗位的需要
传统手工艺术具有淳朴概括的制作特点，适合幼儿学习，学前教育专业的学生必须掌握一些传统美术技艺。本校美术课程中设置了10周纸工教学课程，剪纸是其中的重要内容。学生掌握了剪纸技能，从中也感受到坚持不懈的重要性，他们的耐心和意志得到了锻炼，这是美术学习所需要的精神，也恰恰是幼儿教师应具备的重要品质。
二、传统剪纸艺术教学的现状
（一）学生缺乏学习的自觉性
传统剪纸是民间美术的形式之一，对老一辈人来说，他们将美好的祝福和向往寄托其中。但是，对于当代的大学生来讲，日常生活离不开电子产品，表达祝福的方式越来越多，也越来越新奇。因此，他们对于传统艺术的学习兴趣不大，感受不到剪纸艺术的魅力，很难主动地学习。在传统剪纸艺术教学中，部分学生会选择比较简单的图形，以应付的态度完成课后作业，认为精心地制作一幅剪纸作品是一种负担，这也在一定程度上阻碍了剪纸艺术的传承与创新。
（二）学生的想象力和创造力有待提高
剪纸艺术体现出民间艺人的创造能力，他们往往不受客观事物的约束，剪出的是心中所知所想，充分发挥了想象力。然而，学生却过度依赖临摹，认为临摹出的作品更加美观，不能独立完成图案纹样的设计，只是单纯的技法操作。临摹是创作的基础，能提升学生的审美能力，但只是一味临摹，缺乏独立思考，不利于提高学生的想象力和创造力，也就无法满足幼儿教学的需要。
（三）课堂教学缺乏新颖性
教师的专业素养直接影响学生的技能水平。有的教师对传统剪纸了解不多，教学方法呆板单一，直接影响学生学习的兴趣；有的教师过于重视技法练习，将选好的剪纸式样发给学生模仿，不重视对学生审美能力和想象力的培养，课堂教学缺乏新颖性，既不能满足学生自主学习的需求，也不能发挥学生的个性特点。在传统剪纸教学中，教师要熟悉大量的理论知识，准确地引导学生进行课前学习，课堂中细致地讲解难点，课后提供适当的拓展练习，合理运用线上线下相结合的教学模式。［3］
三、传统剪纸融入学前教育专业美术课程的教学实践
（一）选择多样化的教学内容
1.剪纸内容结合创新主题学前教育专业的美术课程包括绘画、手工和美术欣赏，学生在学习剪纸时已经具备一定的绘画能力，积累了一些创作经验，能够熟练地将装饰造型运用到各种构图中。学生可以将更多的绘画素材融入剪纸创作，如幼儿比较喜欢的卡通造型、生活场景、时尚元素等，这些学生感兴趣的主题更能提高他们的学习兴趣，轻松自由的表达方式也能使学生在美术课堂中收获愉悦感。传统剪纸呈现出多种制作形式，有阴刻、阳刻、阴阳结合、单色、衬色、染色等，运用这些装饰技巧表现新颖的题材内容，由简单到复杂，循序渐进地练习。通过纹样的设计和剪刻技巧的处理，让学生掌握创作的基本规律、产生浓厚的学习兴趣。传统剪纸艺术的表达方式与幼儿美术的自由表现有相似之处，通过欣赏和比较，提升学生的鉴赏能力，让学生懂得如何欣赏幼儿作品，如何走进幼儿的内心世界。另外，教师可以将学生分组，为每个小组提供特定的主题，或请幼儿园园长为学生布置任务。例如，根据节日为幼儿园设计一套剪纸装饰品；将剪纸作品运用到幼儿园环境创设中，或悬挂或粘贴，体现出装饰的系列感；为幼儿设计一次剪纸游戏，并布置相应的环境等。每组学生根据这些任务完成一系列作品，实际运用到幼儿教学中，再将幼儿的使用情况拍照或记录下来，学生不仅获得了成就感，而且从中总结经验、发现问题，为后续的学习奠定基础。2.充分运用剪纸元素传统的剪纸图案和剪纸符号都有着鲜明的艺术特色，它们不仅可以出现在剪纸作品中，也可以运用到其他艺术表现中，提升作品的内涵。例如本校每年举办的服装设计大赛，学生会整理一些剪纸素材，将剪纸元素运用到服装设计中，夸张的头饰和形式各异的服装都体现出浓浓的传统特色，使传统剪纸与服饰融合在一起，为作品增添文化内涵，实现传统文化的传承与创新。学生也可以在绘画创作中运用剪纸元素，如运用剪纸元素设计制作绘本，可以传递一些关于剪纸的历史文化，营造学习传统剪纸的氛围，将这些设计制作的绘本赠予幼儿园，也会使幼儿了解剪纸文化，感受剪纸魅力。［4］
（二）选择适当的教学方法
1.合理安排教学环节教学环节的设计也会对教学效果产生影响，本校学前教育专业的美术课是90分钟，在这个时间内，要进行阶段划分。首先，师生共同回顾课前学习任务单，通过讨论交流，教师了解学生课前学习的情况，梳理出学生遇到的难点问题。接着教师可以让学生展示课前收集的优秀剪纸作品，教师提供自己收集的资料，开阔学生眼界，提升对美的鉴赏能力。教师简单总结学生课前学习的一些理论知识，加强对难点问题的指导。然后，学生进入讨论学习阶段，教师巡回指导，根据每组的情况单独交谈。最后，再一次展示学生修改的作品，各小组介绍设计理念和创作过程。这个环节可以使学生相互借鉴，对其他同学的作品做出客观评价。2.课堂示范必不可少学前教育专业的美术课程内容丰富，对于学生来说，虽然对有些内容比较熟悉，但对大部分知识却是没有接触过的，对手工课程了解更少，因此课堂教学离不开教师的示范。课堂示范可以使学生更直观地了解知识技法，这是一种快捷而有效的教学方法，非常适合美术课堂教学。教师示范的内容往往是教学难点，也是学生遇到的共同问题，教师可以通过课堂示范，在有限的时间内解决更具价值的问题。要想更好地完成课堂示范，教师不仅要具备扎实的专业功底，并且在课前还要做好充分的准备。针对剪纸教学，教师可以示范纹样的设计、剪刻的方法和制作的步骤，学生接收到的不再是枯燥的讲述，而是实际操作的过程，有利于解决学生的学习困惑。一方面，学生对教师产生浓厚的敬重感；另一方面，学生自身获得成就感，在愉悦的环境中完成由易到难的创作。3.开展分组探究学习分组教学可以提高学生自主学习的能力，教师通过有目的的引导，使小组成员积极主动地参与到讨论中，取长补短。教师布置任务时，分组教学能体现出优势，如教师实施剪纸教学，可以为每组提出不同的要求，学生接受任务后，设计出具有系列感的纹样，保证作品的数量和质量，这是个人在短时间内无法完成的。各小组将制作好的作品进行展示，分享并交流本组经验，在这个过程中，其他小组的困惑也许会得到解决。因此，分组教学是适应传统手工教学的一种方式，无论是技法的操作，还是创意设计的实施，都能起到讨论借鉴、分享创新的作用。这种方法不仅适用于剪纸教学，对于其他较复杂的传统艺术的学习同样有效。4.充分利用学习平台学生的课前学习需要大量资源，学习平台便是学生学习的好助手。首先，学生可以选择自己感兴趣的微课进行课前学习。其次，课堂教学可以借助平台完成演示、答疑、投票、竞赛等环节。最后，学生可以反复观看平台上的微课，巩固所学知识，使学生不再单纯地依靠课本解决问题。对于美术基础稍差的一些学生，也可以通过反复学习，达到提高专业技能的目的。例如传统剪纸艺术的学习，过程和步骤是十分复杂的，同时也需要大量的信息，这样学生才能深入理解其文化内涵，而平台上丰富的资源可以解决这些问题。对于大学生来说，他们认为这种方法方便、快捷，很受欢迎，教学平台已经成为他们学习的重要助手。
（三）选择创新的教学模式
1.组织有效的展示展览活动展示展览活动是提升技能水平的有效途径，可以举办作品展览，也可以组织学生在校园现场展示作品。每个年级都会进行阶段展览，纸工作为一项重要的教学内容，教师应挑选一部分作品进行展示，这样可以丰富校园文化，使学生获得成就感，调动学生的学习热情。在艺术节期间，本校学生进行了剪纸现场展示，学生根据自己的技能水平设计制作具有个性风格的剪纸作品，有的学生提前将纹样设计好，现场直接剪刻，还有部分学生能够直接剪出团花和对称剪纸，作品丰富多样；学生在色彩运用方面表现十分大胆，有的学生用红色纸张，也有的学生用棕色、灰色，还有部分学生将染纸运用于其中，色彩斑斓，具有独特的视觉效果。学生在现场将作品赠予前来参观的老师和同学，很受欢迎。展示展览活动也可以在学校周边的社区举办，为社区居民制作剪纸，营造和谐的艺术氛围。2.实地完成任务教学本校学前教育专业学生定期到幼儿园开展实习实训，将课堂搬到幼儿园，利用传统剪纸为幼儿园创设具有节日气氛的环境，为班级设计制作具有剪纸特色的区角活动空间。在幼儿园，区角为幼儿提供了自由实践的空间，幼儿在区角活动中获取知识，积累经验，体验生活。学前教育专业的学生以小组为单位，为幼儿打造区角环境，通过自主探究了解幼儿的审美需求，掌握幼儿园环境创设的要点，锻炼自己的动手能力和创造力，为今后的工作做好准备。
（四）选择合理的评价方式
1.重视学习过程的评价学生十分看重教师的评价，有的学生花费了大量时间和精力完成作业，却没有得到满意的评价结果，这样就容易打击学生的学习积极性。因此，教师应关注学生学习的过程与状态，包括课前学习情况。教师布置的课前任务单中一般包括理论知识的学习和相关资料的收集，课堂上通过提问可以了解学生对理论知识的掌握情况，可以把学生的课堂学习表现作为评价指标之一。部分学生有一定的美术基础，却不愿意参与合作学习，如果这类学生最终得到较高的评价分数，会影响其他学生的学习情绪。评价应阶段性进行，如每学期的绘画课程结束后，可以做出阶段性的总结评价；手工课程结束后，可以再给出一次阶段性总结评价，这样学生对自己的学习表现一目了然，便于针对性学习。2.教师及时给予评价教学评价是一个重要的环节，教师对学生的评价要做到客观、及时、准确，学生对某个问题做出讨论汇报后，教师应第一时间给出专业性的评价和总结，而不是简单地说“好”与“不好”。对于美术作品来说，没有固定的创作模式，更没有标准答案，每一幅作品都反映了创作者的经历、心境及能力。［5］因此，学生的自评、教师给予的总结性评价和小组之间的互评都是非常重要的。只有综合性的评价，才能真正提高学生的学习积极性，促进学生健康发展。3.多角度评价作品学生课后完成的作品也是评价的重要方面，除了考虑最后呈现出的整体效果以外，还要分几部分来看，如纹样的设计是否新颖、独特；剪刻技法的操作是否熟练，能不能按照剪纸的制作步骤完成；装裱的材料是否合适，能否与剪纸的艺术风格相匹配等。有的学生在某些方面表现得特别突出，教师在对作品进行评价时，应考虑到这些学生的个性特点。
（五）剪纸教学中渗透德育
1.提升学生对传统艺术的认同感剪纸是我国传统艺术的重要组成部分，具有独特的寓意和审美价值。由于诸多因素的影响，学生一味地片面追求现代感、时尚感，对传统艺术的认同感不强，而传统艺术恰恰又是传统文化的重要载体。通过传统剪纸的教学，学生认识到传统艺术的美，增强自身理解传统文化艺术的能力，开阔了眼界与创作思路，将欣赏和掌握的精髓贯穿到美术创作中，从而提升自己的审美，激发热爱传统文化的情感。［6］特别是学前教育专业的学生，他们是未来的幼儿教师，他们的教育理念会直接影响幼儿的成长。因此，传统剪纸等民间美术应当以新的形象再现于美术教学中，激发学生的爱国主义情感，并在今后的工作中潜移默化地传递给身边的幼儿。2.提升学生个人素养当前处于多元文化发展的时代，由于学生对文化理解的雷同，创作的作品缺少个性与内涵。传统剪纸具有丰富的文化内涵，将其融入美术课程，有利于培养学生良好的创作观念和态度。传统剪纸是极具代表性的创作素材，自身具备一定的道德教育意义、人文情感和审美情趣。［7］传统剪纸元素体现在艺术创作中，也赋予了艺术作品精神层面的艺术特色。通过欣赏和制作，学生对艺术的探索欲被激发，合作学习的能力增强，各方面的素养也会随之提高。传统剪纸是学前教育专业美术课程的重要组成部分，在培养学生想象力、鉴赏力、创造力、动手能力等方面都起到了积极的促进作用，通过教师和学生的共同探究，在新的教学模式下，学生的手工技能会迅速提高，为胜任今后的幼儿教育工作做好技能储备。
参考文献：
［1］黄有婧.传统手工艺融入中职社会文化艺术专业《手工》课程的方法研究——以剪纸为例［D］.桂林：广西师范大学，2019.
［2］张卉.中国民间美术教程［M］.重庆:重庆大学出版社,2011.
［3］武微微.剪纸教学过程中渗透人文教育——地方美术资源在素质教育中的应用［D］.淮北：淮北师范大学，2016.
［4］许建.民间美术在高校美术基础教育中的价值探究［D］.昆明：云南大学,2016.
［5］王美莉.学前教育剪纸艺术课的教学探讨［J］.华夏教师，2018（7）：66.
［6］吴琳.传统剪纸艺术在高校素养教学中的研究［J］.品位经典，2019（12）：78-80.
关键词：小学美术教学人文素养
随着课程改革不断深入推进，处于基础教育阶段的学校再次掀起学校文化建设的热潮。课程改革的核心是通过改革向学校、教师、学生并通过他们向社会传播先进文化，倡导一种人本、民主、平等、创新、对话、合作、多元、开放的文化，这是新课程文化的内涵。充分利用丰富系统的地方课程文化资源，对促进课程文化建设，将会起到重要作用。小学美术教学中如何培育学生的人文素养呢？
1.注重利用学校教育资源，在课程文化建设中提高学生人文素养
教育是通过课程进行的，课程的性质决定教育过程的目的、机制与方法，有什么样的课程，就有什么样的教育运行模式。《基础教育课程改革纲要》指出：“学校在执行国家课程和地方课程的同时，应视当地社会、经济发展的具体情况，结合本校的传统和优势，学生的兴趣和需要，开发或选用适合本校的课程。”在这种背景下，我们提出了“基于学校教育资源的课程文化建设探索与研究”课题，就是为了还原课程的文化本体地位，凸显学校办学特色，实现学生可持续发展。学校不仅要求每一门课程而且要求整个学校生活的每一项活动，都应渗透、弥漫文化气息和具有共同的文化追求，课程文化在学校教育中占核心地位。因此，本课题的实践与研究，有深远的现实意义。学校教育资源是人类社会资源之一。教育资源指的是教师在教育活动中创造积累的教育知识、教育经验、教育技能、教育资产、教育制度、教育品牌、教育理念、教育设施及教育领域内外人际关系的总和。学校独特的课程文化建设，基于一草一木，一事一人，每一项活动的教育资源。实际教学中所理解的课程指国家课程、地方课程、校本课程三级课程。课程文化是学校文化的核心内容，是在现代学校制度背景下，在课程实践过程中，以开展课程开发与实施为基础，以教师队伍的发展为着眼点，以学生的全面发展为最终目标的文化传承。课程文化以教材与活动为载体，是教师与学生双方互动的产物，是学生在学校情景中经历一切，获得一切经验的过程，指的是学校领导对课程设置的决策力，学校教师对课程的创造力，通过教师的传递与引领，在学生身上所能体现和彰显的课程价值的影响力，服务于学生未来成长和发展素养。
2.将学校校本资源与剪纸艺术整合创新，在提升人文情怀中提高学生人文素养
校园文化建设能促进学生全面发展，满足学生个性发展需求的重要途径。我将剪纸艺术与学校特色文化建设进行融合，进而建立基于地方文化资源中的校本课程体系，将为学生创造亲身实践的环境与条件，为学生获得积极的生活体验和获得知识打下坚实基础。其价值有以下方面：剪纸教学有利于创设育人情境，形成办学特色，有利于学生生理心理的发展，可以培养动手能力、创造能力、审美能力和生活情趣。剪纸教学有利于对濒临绝迹的民族民间艺术文化的传承和发展，越是民族的，越是世界的。剪纸特色教学具有重要的传承价值。
将学校校本资源与剪纸艺术整合创新，走以文化发展为主，艺术教育全面发展的特色办学之路。调查小学生对剪纸艺术的认识，激发学习兴趣，了解剪纸的基本知识，并进行简单的操作实践。研究剪纸在课堂教学中的运用方法及对激发学生学习剪纸的兴趣，陶冶学生性情，教给方法，掌握一定的基本技能。研究剪纸在创作环节中的运用方法及对学生理解，在剪纸指导过程中，采用“一看、二设计、三画、四剪刻、五修改”的五步教学法，逐步培养学生剪纸能力：了解全国各大流派，掌握各种剪刻纸的风格，热爱祖国优秀文化，总结剪纸在小学校本课程中的作用。为了构建以传承民间剪纸艺术为特色的校本课程体系，我们除了把美术课作为传承剪纸途径之一外，还尝试在晨会、班队活动课、语文（说写训练课）、校本、综合实践等课中渗透剪纸教学。此外，我们重点研究以剪纸为特色的校本课程研究，从而培养学生的剪纸兴趣，热爱民族文化，发展学生的特长和个性，提高学生的思想文化素质。
《中国教育发展纲要》明确提出中小学校要“办出自己的特色”。我开设剪纸艺术课程，前苏联著名教育家苏霍姆林斯基所说：“儿童的智慧在他的手指尖上。”我国著名教育家陈鹤琴先生也说：“孩子应有剪纸的机会。”剪纸可以使孩子安静下来，专心致志干一件事，还可以使他们练就一双灵巧的手，而手巧往往意味着心灵，这是因为手部肌肉群的训练有利于大脑开发。
3.注重学生情感抒发的培育，在校本教研中提高学生人文素养
校本教研是教师与新课程的对话，教师与自身的对话，教师与教师的对话，教师与学生的对话。这种对话的本质是一种共享，共享知识，共享经验，共享智慧，共享人生的意义与价值。校本教研有利于创建学习型组织，构建校园文化，解决教育教学中的问题，提高教育教学质量，从而促进学校发展。生活是艺术的源泉，艺术是生活的再现。随着物质生活的进步发展，人们对精神生活的要求也逐渐提升。小学美术教学不应该仅仅局限于教室，教师要带领学生走出教室甚至走出校园，观察生活、体验生活，勾画出心中那份情感，增进对自然的热爱。
所以，小学美术教学要引导学生加强对生活的观察和体验，通过线条、色彩、空间、明暗等方式表达自己对生活的体验，从而品味生活，增强人文情怀。
4.利用民间文化设计美术教学活动，提高学生人文素养
新课标指出：“应充分利用当地民族、民间艺术资源及文物资源，开展各种形式的美术教育活动。”学生对自己的地方民间文化还是比较熟悉的，接触得也比较多，美术教育要把这个优势和特色发挥出来，积极开发利用好地方人文资源，设计有趣的美术教学活动，让学生在模拟情景中体验美术，感受民间文化所蕴含的人文情怀。
5.通过工艺制作去体验与创造生活，提高学生人文素养