论文摘要：多媒体辅助教学是目前课堂教学的发展趋势，对提高教学质量有极大的推动作用。文章以摄影基础课程特点为切入点，探索了摄影基拙多媒体教学中应注意的几个问题，在使多媒体教学手段更科学高效的运用方面作了一些有益的探讨，以促进摄影基础教学质量的提高，达到优化摄影基础课堂教学、提高教学质量的目的。
一、摄影基础教学中运用多媒体技术的必要性
摄影基础是教育技术类及相近专业必修的一门专业主干课程，以影像技术和艺术为主要内容，帮助学生掌握摄影的基本技能与技巧，培养学生的艺术修养和创新能力。通过本课程的教学，学生要掌握现代摄影的工具、摄影用光艺术、摄影曝光艺术、摄影构图艺术、摄影创作的主题意识等摄影艺术创作方面的基本理论和技能技巧，运用摄影的思维活动，进行摄影创作。
多媒体辅助教学是根据教学目标和教学对象的特点，通过恰当运用现代教学媒体，形成合理的教学过程，达到最优化教学效果的一种教学手段。多媒体教学具有丰富的表现形式，良好的交互式学习环境和信息量大等特点，对激发学生学习兴趣，培养学生理解能力、综合分析能力以及创造轻松愉快的学习氛围无疑是大有好处的。
随着信息时代的高速发展和逐步扩大的摄影教学内容，使得传统的教学手段难以满足现代教学模式和教学环节的需求。所以，多媒体教学课件是摄影基础教学设计的关键，可以很好的解决这个问题并且培养学生视觉能力和创造能力。教师可采用图片、语音、动画、影像等多媒体信息，以绘声绘色、栩栩如生的形象对知识达到更好的理解及更长久的记忆效果，使学习者在抽象文字符号外，还能有视觉、听觉或触觉等多种知觉的学习。
二、准确把握摄影基础课程特点
注重理论与实践紧密结合，实践性强是摄影基础最突出的特点。课程采取理论教学与实践相结合的教学方法，理论教学运用多媒体教学的现代教育技术方式，注重基本理论知识和概念、原理、方法的学习。在教学过程中应加强学生实践观念，注重美感的思维形式和理论联系实际学习方法的训练，注重培养审美和解决问题的能力。
摄影基础是基础课向专业课过渡的人门课程，是基础通向专业技能的重要媒介，兼有“科学”与“技术”的特点;它综合运用各种基础知识与基本技能，以写实手法表达作者内心的情感(从策划、构思到拍摄命名的整个过程)，具有很强的综合性:既要懂理论，又要有实践。在摄影基础教学中，应强调审美观点、综合能力及实验技能的培养，并注重联系实际拍摄过程，着重基础，力求创新，增强专业适用性。
摄影是一门科学技术，又是一门艺术形式，强调视觉性是其又一个重要特点。探讨摄影的表达方式和视觉力度拓展主体意识并且不断创造新的摄影语言、新的摄影方式正是视觉文化的基础。视觉素养的高低对个人总体能力的提高与专业的发展有着直接的影响，只有把摄影作品的多样性表达出来，使其体现出传达性与表现性的本质。学生才能在摄影课之后利用摄影的特性，来为其视觉。
结合摄影基础的教学特点，在教学过程中采用多媒体教学，有几大优点:一是优化课堂教学结构，提高课堂教学效果;二是在较少学时内培养学生运用基础理论分析和解决摄影过程中各种实际问题的能力;三是解决传统教学中理论讲授抽象、费时等弊端;四是缩短教学时间，提高教学效率。
三、摄影基础运用多媒体技术应注意的几点问题
1.更新教育观念，改革传统教学方法。随着社会的发展，社会对人才质量的要求越来越高，要想培养适应能力强的多元化摄影人才和从事摄影艺术研究及创作的高素质人才，教育应根据理论与实践相统一的原则全面发展学生的智能并培养其创造性。但是，纵观我国当前摄影教育，教学理念、课程设置和教学方法还停留在十数年前的水平。传统的摄影教育偏重于教授学生基础知识、基本理论和基本技能，对摄影实践与摄影理论不能完全融会贯通，缺乏对现代摄影理念的传授和教育。因此摄影教育应孕育出新的创新思维，将新的教育观念、教学方法借助于新型的现代教学手段以保证中国摄影教育与时代进步和社会发展乃至与世界艺术教育接轨。在摄影基础的教学中，根据教学内容的特点，将传统教学手段与多媒体教学手段有机结合，把两者的优势同时充分发挥出来，扬长避短，以最大限度地提高教学效率和教学效果。
但在使用多媒体的同时，应注意对传统教学方法的扬弃。多媒体教学与传统教学方法的关系应当是优势互补、相得益彰。多媒体教学能使摄影基础复杂的教学内容变得生动形象和直观具体，而好的板书有提纲掣领的作用，还可以留给学生更多的思考时间，以完成对知识的整理和总结，是对多媒体教学方法的补充与完善。比如在总结传统相机与数码相机的区别时，第一个班级的教师已经用电子表格把框架制作好，以pp7，的形式直接将结果展现在学生面前，没有画表格的过程。而第二个班级中，当教师在黑板上绘制表格时，学生也在自己头脑中形成自己的表格，表达自己的观点，最后和黑板上的相印证，师生交流互动良好。显然在这个环节中，手写的方式在黑板上呈现比电子ppt直接呈现更加适宜其效果更好。
2.依据课程特点合理设计多媒体课件。多媒体课件是集声、画、图、文等于一体的各种信息表现形式，但要依据课程特点，合理设计多媒体课件。选择与教学内容相适应的表现形式，围绕教学的重点、难点，从认知角度，以知识构建、教学互动、学生为主体为基本要素实施多媒体教学课件的设计。
多媒体课件应具备教学性、技术性和艺术性。教学课件是根据教学目的及教学需要而设计制作的，简单实用、突出重点、弱化难点是设计制作的原则。所以课件制作应以课程体系结构为切入点，重点解决好教学内容的总体安排，教学单元相互间的逻辑关系等;摄影基础涉及的素材较多，制作过程中要合理安排各种素材，做到深人浅出，生动有趣。如相机的基本操作，对焦、曝光等重点、难点内容，可采用动画演示，摄影构图，需要大量典型的精美图片来直观的展现构图的形式，使学生以直观的方式更好地理解知识，进而引出结论。
教学课件在制作时切忌过分华丽，因为过多的声音和动画容易使学生产生视觉上的疲劳，进而忽视内容的学习。画面应突出重点，要做到内容及形式的有机统一。如对课件中文字、图片以及动画效果等要做到合理搭配，使页面的视觉效果美观而和谐，以达到传递教学内容的最佳效果。此外课件制作应设计灵活的对话形式，开发交互性强的课件。这就要根据教材的知识结构，将教材划分为若干个知识块，找出各知识块之间的关系，并设计好各知识块之间如何跳转，还要注意选择合适的交互响应形式。
课件制作完成后，在使用过程中还要根据学生特点，不断修改、补充、完善，根据知识内容实时更新。要充分体现出多媒体课件表现力丰富、信息量大、知识点密集等特点，促进课堂教学内容、教学方法及教学过程的全面优化。
3.合理运用多媒体课件，提高课堂教学效果。多媒体教学也存在着不足之处，如课件修饰过多，不能突出重点;不具有教师教学艺术的整体性，不能随机应变等。所以教学实践中还要综合运用多种教学手段，合理运用多媒体技术，把握课件的使用技巧。教师应该不断积累经验，掌握好多媒体课件的优势，努力获得更佳的教学效果。
师生间的互动即教学相长也是教学过程中的一个重要元素。要合理运用多媒体课件，调动学生的学习兴趣和求知欲望，给学生提供想象的空间和自我展示的平台，促进教学互动。比如在讲摄影用光时，可以先观看一系列同一个景物的不同用光效果精美的照片，让学生感受光线变化后的拍摄差异，很快地调动起他们已有的经验，激发起了学习兴趣。在此基础上，让学生讨论用光的特点，教师总结点评，最后展开对内容的讲解。所以在使用多媒体过程中教师不应一味的灌输，还要留有一定的时间进行启发、提问、组织讨论及点评等，以促进教学过程的互动性。
一方面，由于摄影基础教学内容涉及的图片素材多，课件信息量大，有的学生注意多媒体的观看，而忽略了所学的知识点。另一方面，教师过分注重多媒体课件的精美，对是否符合教学内容，是否突破了教学的难点，是否强调了教学的重点，是否给予课堂教学的“留白”等考虑不够，其结果是既影响学生学习知识的注意力，又削弱教学内容的重点。因此教师必须深入研究多媒体课件，提高在教学实践中的使用技巧。
4.优化教学环节，活跃课堂气氛。现代教育理念要求充分发挥教师主导与学生主体能动作用，活跃课堂气氛，使学生在欢乐的气氛中获得知识。采用多媒体辅助教学，教师是教授过程的主体，其相应的客体是教学内容。多媒体教学中教师仍然起主导作用，教师的主导地位不能被多媒体软件所取代。教师要充分利用多媒体技术，给学生视觉与听觉带来刺激，并把学生带到无限的探索与想象空间，便于激活学生的学习积极性和创造性。课堂教学中，教师要注意师生之间情感交流，尽量用身体语言来提示、交流教学信息，活跃课堂气氛，使多媒体在教师的驾驭下有的放矢地发挥作用。
在教学过程中，教师应注意引导学生不拘一格地活跃思路，为学生提供展示自己学习结果的机会，鼓励他们对问题进行推测和猜想，自由探索和寻找解决问题的各种途径。比如在讲人物摄影拍摄方式后的小结:先总结摆拍、抓拍的操作要点，然后由学生分享自己采用不同拍摄方式时的经验。学生们踊跃发言，是一种自我学习与交流学习的极好方式。学生能从不同方面总结，感受到学习的快乐，这是教师无法替代的。
此外，摄影基础运用多媒体技术还应注意利用网络技术的传播功能、注意过分依赖多媒体技术等其他一些问题。总之，运用多媒体需要教师在实践中不断的探索与学习，以最大限度发挥其作用。
对于栖身于国际大都市CBD的人们来说，时尚派对(Parly)已经是业余生活不可或缺的组成部分之一，无论是其中的“摇滚乐队演出”、“时尚”、“舞台秀场”还是夜店里每天都在上演的年轻人的集结狂欢，给人留下的都是前卫刺激，色彩斑斓的印象，然而因没有受到西方前卫文化的直接影响，对于另一些尚未决定是否挤入那光怪陆离的派对现场中的保守人士来说，无论是活动场所还是活动本身都给人一种莫名的神秘感。
如何拍好多彩“夜生活”
《数码摄影》：对您拍摄的以时尚场所的音乐演出为主要对象的题材，应该怎么称呼呢?
毛振宇(以下简称毛)：在学校学习的时候，我们称之为“时尚派对(英文Party的音译)摄影”，目前拍摄的内容以流行乐队演出、时尚、模特走秀居多，它被看做是新兴的摄影类别。国际上这个形式出现的很早，但暂时还没有确切的定义。一般意义上讲，属于新闻纪实(抓拍)拍摄的范畴，但是在欣赏时要考虑这些“时尚派对”的文化特殊性，不能简单的从传统纪实摄影的观念出发做评断。
《数码摄影》：您认为拍摄这类题材，入门的瓶颈是什么?
毛：个人认为，对于拍摄者来说，进夜场拍摄，要过的第一关是对现场光的掌握各种夜场演出的现场光，都有两个共同特点，一个是“乱”，光源乱，颜色乱，方向乱，光强更乱――灯总是在剧烈闪烁，二是“暗”，整体环境暗，没有灯光的地方，基本接近全黑。这就导致你的拍摄用光技巧，很多时候要反常规。总的来说，拍摄技术的综合运用要合理，反应要快，因为演出现场变化非常快，一个场景抓不住就永远错过了，没有机会来调整。
《数码摄影》：那么克服这个瓶颈的方法是什么?哪些东西是反常规的呢?
毛：一定要利用现场“色彩斑斓”的灯光，但不同的是，也要让闪光灯参与进来，中和现场光的干扰，但是这种中和要控制在一个范围内。这里就涉及到一些具体的用光方法：基本的方法就是，慢快门同步，配合离机闪光。我们看到的这几张样片，背景里多彩的光影就是靠慢快门相机自然抖动(也有一些刻意移动的)营造的，主体人物清晰是靠离机的闪光灯照明实现的。
反常规的东西这个时候就体现出来大家看到这么暗的环境，首先想到的是开大光圈，提高ISO，可是现场光线很乱，而且追光灯会动，如果刚开了大光圈而追光灯正好转过来照亮了主体，岂不“杯具”了。同样的道理，感光度和闪光指教也不能简单加减。所以我们一般用F5.6左右的光圈，1／2s-1／15s的快门，用1／32+的闪光输出量(视你的闪灯最大指教，我以佳能的580EX为参考基准)，感光度在IS0640-1000这个范围里，视情况调整。特别是传统的舞台摄影的拍摄手段，在这里不太适用。
另一个需要注意的地方是，在夜场演出拍摄时，后帘同步闪光的作用被夸大了。由于被摄主体正面和背面都可能突然出现比较强的追光，或者其他闪光，所以拍摄特写照片时，如果你想控制好“人物”的清晰度，那么用前帘慢同步闪光实际上更保险。
《数码摄影》：从上面介绍的情况看，似乎对相机的要求并不十分苛刻，全画幅很重要么?
毛：这里首先有两个问题：一个是随着现代音乐表演的现场舞台形式，对声光电的利用越来越复杂，现场光的控制掌握也就越来越难，如果相机、镜头、闪光灯的技术先进了，对摄影师无疑是个很大的帮助。另一个问题，杂志总是希望照片有更高的品质，更大的尺寸，因此器材的不断升级成了必然趋势。
之所以用全画幅，主要还是借助画幅的优势，获取更大的画面宽容度。另外，同等像素数的输出条件下，全画幅的高ISO成像还是有明显优势的。虽然我们对感光度的要求最高到ISO1600也就够了，但在某具体的场景下，你不能因为画质原因主动去降低ISO设置，需要ISO800时就是ISO800，你用ISO400可能画面就全变味了。举个例子你看到的图一，注意围绕DJ的绿色光带，获得这个效果，要控制闪光的输出指教，尽量压暗，然后就是比较长的快门时间，这样绿色的光带和主体的关系才能平衡，如果降低ISO值，那么就需要增加闪光指教，这样光带的效果就不明显了，没法显出这种小众电子音乐“地下演出”现场的风格，最终这张照片会被图片编辑拿掉!
再比如图二，女孩背后的红色背景光，实际上是一些小LED灯，我们用1／4s的慢快门把它们由点和线晃动成面，但是不能再慢了，为什么?如果你降低感光度，然后用1／3s，那么闪光指教要调低，接着红色块就会染到人物主体的脸上，这个片子就不能用了。当然，你也可以保持感光度，用大量后期工作来解决画质问题，但是调整高感照片的问题是很困难的，比如降噪处理做多了，画面的阶调和色彩细节就要损失，不如在拍摄时解决问题来得有效。有一位我们圈内很有声望的摄影师，曾用APS画幅的EOS40D分别拍摄两张照片，一张拍光影和一张拍人物，再用合成的方法来处理，视觉效果当然不错，但是这样就失去了现场拍摄所追求的意义了。
《数码摄影》：夜场拍摄对镜头的配置有什么特殊要求么，大光圈定焦头在这种场合有用么?
毛：提到镜头，我先补充一点关于选择全幅机身的理由一夜场演出拍摄，大多数时候场地里都是拥挤不堪，舞者或DJ离你也很近，所以主要用广角变焦镜头拍摄，画幅大了用广角镜头则在成像质量上有先天优势。而且眼下APS相机用的中高端广角变焦头价格也不便宜。
提到夜场拍摄，可能大家第一反应就是大光圈镜头。确实，光圈大点有好处，但这个好处体现在对焦上而不是成像拍摄上。拍摄时一般用F5左右的光圈配合闪光灯拍摄，所以我用EF17-40mmF4L这只镜头就足够满足拍摄要求了。关于对焦的问题，夜场里大环境非常暗，追光时有时无，单反的AF系统检测下限一般只有OEV，旗舰级的也就是-1EV，应付不了这种环境。这时如果没有红外AF辅助灯，就算镜头有F1.4的光圈AF系统也难以工作，
除了对摄影者综合的拍摄技术运用是一种检验，正在国内逐步兴起的时尚派对摄影，也对拍摄者的摄影器材配置，特别是运用器材的技巧提出了相当高水平的要求。以毛振宇使用的器材为例：他曾经长期使用奥林巴斯的4／3画幅E系统单反相机(E500)，但随着行业水平的提升，一套更适合弱光环境高ISO拍摄的全画幅
单反成了必要的装备。此外高性能机顶闪光灯和中高档广角变焦镜头也成了一种必须!
[关于夜场演出拍摄使用的器材配置，摄影师建议]
1为了输出足够尺寸的高品质夜场演出图片，需要一台能够在ISO800-1600的范围里有出色成像品质的相机。如果有条件，最好是全画幅的，方便选择广角变焦镜头。当然，性能较好的AP8画幅相机也是可以接受的。
2一只带有红外AF辅助照明功能的闪灯无线同步触发装置(闪灯遥控触发器)：比如佳能的ST-E2，对于尼康用户来说则是SU-800。总之，这个闪灯遥控触发器，必须带有红外AF辅助照明功能。
3最近对焦距离比较小的广角变焦镜头，或者35mm等效焦距能达到24mm的标准变焦镜头，最大光圈最好能达到F3.5，但不必刻意追求更高的最大光圈。
4一个尽可能轻、薄贴身的时尚摄影包。解决对焦问题关键还要靠类似ST-E2这样的设备。所以大光圈定焦镜头在这个环境下，价值很有限。
不过，夜场拍摄对镜头的抗逆光能力要求比较高，追光方向总是在变，大多数时候你都是在逆光或者侧逆光拍摄，如果镜头“吃光”的现象严重那就很难出理想的作品了。从这个角度看，对厂商镀膜技术越先进的镜头越有利吧?只是，我没有条件都拿来试一试。
《数码摄影》：您刚才提到ST-E2这个佳能原厂的遥控引闪器很有用，能具体说说么?
毛：因为，大多数时候要离机闪光，所以无线遥控引闪器是必须的。因为我用EOS相机，所以用ST-E2，我看到同行里用尼康单反的也有类似装置(FOTO：型号是尼康SU800)。你会想到引闪线，不过你可能不知道，夜店里演唱会现场往往异常拥挤混乱，我的镜头曾经被一个Dancer从相机上踢掉过，闪光灯曾经被挤掉摔坏过，如果你身上有根电话线一样的引闪线连着相机，那么后果可以想象了。
用ST-E2的另一个重要原因是它能提供红外AF辅助照明，这是我知道的在昏暗的夜场演出里唯一能保证准确快速对焦的方法，580EXⅡ在离机状态不能提供AF辅助照明。如果你想说EOS40D或者尼康D90上那种手电筒式的AF辅助，我得告诉你它们在这里几乎没用。ST-E2还有一个妙用――辅助取景，以图三为例，这是一张主体为Dancer(现场的舞者)的盲拍作品，因为前排大量观众堵塞了视线，必须举起相机没有条件看取景器，用即时取景会影响拍摄速度。利用ST-E2上的红色AF辅助照明灯，投射到被摄体上的光斑，来帮助确定取景范围。这种盲拍方式在拍摄演出时经常用到，因为拍摄现场很黑，往往从光学取景器和LCD屏幕上都很难真正看清楚，所以用AF照明灯的投射光斑辅助盲拍，熟练以后，效率很高。
《数码摄影》：看起来闪光灯也是拍摄时尚派对离不开的重要工具?
毛：有些要拍下大块演出场地的照片，比如图四、图五为了突出现场气氛，是要利用现场频闪光拍摄的，你需要根据经验，在频闪的追光方向，在照明最强的瞬间按下快门。特写照片，都要用离机闪光，闪光灯大多不能放在机顶，所以一定要支持无线同步功能，另外闪灯的控制界面最好要有LED背光照明。不过，对于灯的i-TTL或者E-TTL之类的自动闪光曝光控制没有要求，因为现场复杂的光线条件再聪明的TTL系统也会被欺骗，主要靠手动闪光控制未实现。
《数码摄影》：感谢您接受我们的采访，最后您愿意用一段话评价一下您现在的这项工作么?
毛：纯粹个人观点时尚派对摄影是展示时尚和前卫文化的一种理想方式，更是检验摄影师各种拍摄技术综合运用能力、展现摄影师个人创意风格的绝佳方式。这种摄影行业的新兴展示，正在以更多样的视角生产出更精彩的作品。
[摄影师提示]在城市里，多数时尚派对或潮流音乐演出在会厅、俱乐部，主题酒吧这类私密性比较强的夜店中举办，在这里穿着“前卫”的舞者(Dancer)和那些知名的音乐DJ是被摄的主角，作为摄影师，最好也让自己的穿着贴近那里的氛围。