【关键词】美术活动；点评；创新教育
幼儿美术教育是以幼儿美术为手段，实施全面和谐发展教育的重要学科，是促进幼儿心理及其整体素质发展的良好途径；同时，幼儿美术的本质特性即在于求新求异。这里通过对一节大班美术活动的方案研析，可以看到对幼儿美术进行创新教育的重要性。
一、大班美术活动方案
活动名称：感觉画
教学目标：1、通过视觉、听觉、触觉的刺激，引发幼儿的联想、想象，并用画笔表现出来；
2、幼儿通过讲述画面内容，发展语言表达能力。
教学过程：1、幼儿欣赏世界名画，说一说自己的感受；
2、教师示范，摸箱内的物品，并讲解怎样联想、想象；
3、幼儿分组摸箱内的物品，然后作画，教师个别指导；
4、幼儿大胆讲述自己的绘画内容。
二、专家点评
中国科学院心理研究所李文馥教授，对本次美术教学活动进行了点评：
新时代对幼儿美术教育的需求动向应定位在求新求异上，即突出它的创造性和创新教育功能，并强调开发幼儿智力潜能和唤起情感的作用。
本次活动中，教师开始尝试打破临摹示范画、教授技法、机械模仿、亦步亦趋的旧的美术教学模式，引导幼儿依据自己的意愿和想象进行自主性绘画，从而达到幼儿能主动表现自我并不断创新的目的。
活动的不足之处在于：1、设计载体有问题，触觉对幼儿发挥想象有局限性；2、教师在开始部分不应给幼儿路线性引导，应给予幼儿足够的启发，尽量让幼儿插上想象的翅膀，鼓励其要有自己的创新，不一味模仿别人；3、幼儿的讲述能力不够，局限于生活经验，这就要求在平时的教学中，尽量丰富幼儿的知识经验及技能技巧。
三、通过以上案例，可看到对幼儿美术进行创新教育的重要性
在幼儿美术中进行创新教育，不仅让幼儿体会到美术所特有的生动的形象性、灵活的操作性、给幼儿其乐无穷的愉悦性、令幼儿身心舒畅的宽松性，最重要的是让幼儿可以大显身手的创新性，创新教育可以启迪幼儿创造的灵感，培养幼儿创新的能力。
1、在幼儿美术创新教育中，能充分体现幼儿的自主性。
在幼儿美术创新教育中，幼儿可以按自己的意愿去发挥，按自己的想像去创造；在美术活动中充分的进行自我表现，这种表现不是机械的、模仿式的，而是由他自己心灵活动的参与或主导。教师在这个过程中，是策划者、组织者，是引路人，幼儿是主动的角色，用他们的自主性来表现知识、经验、思想和情感。
2、在幼儿美术创新教育中，能培养幼儿大胆而浪漫的创新精神。
幼儿期是最富有创新精神的阶段，是最大胆、最浪漫、最富童趣的表现新异的群体。幼儿虽然缺乏经验，缺少知识，但就是他们的无拘无束、童心童趣，才成就了大胆的创新。对幼儿美术进行创新教育，让幼儿用自己特有的眼光去理解和看待世界，所以被他们表现的事物经过自己的心灵折射后，呈现在我们眼前的美术作品，就变得神奇而风趣，同时将更有效地发挥美术的创新教育对幼儿潜在创新能力的启迪作用。
3、在幼儿美术创新教育中，能帮助幼儿树立自信心。
信心是相信自己的愿望并预料自己一定能够实现的心理状态，无论成人或幼儿，对待自己面临的事情如果缺乏自信，是不容易做好的。如在上面的案例中，有一个叫欣欣的女孩，在绘画中一直用手盖住自己的画不让别人看，为什么会出现这种状况呢？那是因为欣欣只会模仿画，当要求她自由地进行创新画时，她就不会了，也不敢往上画了，教师看时，欣欣又怕别人说自己画得不好、不象，所以会产生很大的心理压力。在平时的绘画教学中，也经常会遇到类似的情况，如有的幼儿会直截了当的声称：“我不会画”“老师没教过”……显然，这些幼儿是模仿画“出身”的，离开老师的画样，离开老师已经让临摹过的画，他们就一筹莫展，更谈不上自想自画的信心了。也有一些孩子愿意做新的尝试，但是他们拿起笔来却无从下手，或犹豫不决，或有开头而无继续画下去乃至画得好的信心。然而，对幼儿美术进行创新教育，用科学的自主性绘画来启迪幼儿的自主性，重视发挥幼儿自己的特长，重视培养他们的成就感，尽量避免让幼儿体验遭遇挫折感的滋味，经过这样的培养，幼儿对待用绘画表现事物、表现生活、表现自我就能够胸有成竹、充满信心。
对幼儿美术进行创新教育，不仅能激发幼儿的自主性、能动性，为培养幼儿的创新素质打下良好基础；在幼儿美术的创新教育中，让幼儿说画、讲画的过程，就是自己加深认识、加深理解的过程，在幼儿美术创新教育中，打开了幼儿的心灵之窗，启迪了心智与情感；融德、智、美等多元素多学科为一体，让幼儿美术教育得到了进一步的升华。
参考文献
关键词：教学资源；美术；有效利用；校本课程
生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。作为美术老师，不仅需要发现美的眼睛，还要有发现美术教学资源的慧眼。美术课程标准中对课程资源的开发与利用建议有：拓展校外美术教学资源；充分利用自然和社会文化资源以及积极开发地方美术课程资源。因而，作为美术老师要有“生活处处皆美术”的意识，积极发现生活中可利用与开发的资源，大力开展美术课程开发与美术综合实践活动。
在教学实践中，我整合利用学校、社会的各种美术教学资源，尝试开发具有实践性、综合性、可选择性的“校本”课程；开展一系列的美术综合实践活动。以下是我所尝试的一些方法与案例。
一、挖掘校园周边环境资源，教学形式呈现多样化
校园周边环境资源中有丰富的美术文化资源，它们以各种方式广泛地存在于我们的生活中，如何识别并将校园周边美术文化资源加工转化为美术文化课程资源，是我要思考的问题。根据初中生的心理特点，寻找学生乐于接受的教学途径，培养他们对校园周边美术文化资源的兴趣，改变学生对美术文化的认识和理解。实践中，我通过教学实践性原则：“凡是能在生活、生产现场进行的课程一律到现场去，尽可能把课堂搬出教室走进社会。”
1.组织室外写生
组织室外写生的教学形式主要针对的是生活中肉眼可以看到的涉及历史、自然、文化的美术资源，又能满足教学实际条件的一种教学。
从这种教学形式看，学生走进生活对景写生，有利于在真实情景中感知对象，教学过程更加充满活力，这种方法很简单也很受学生的欢迎。
案例一：《家乡的桥》一课的教学片段
我在上小学浙美版第六册《家乡的桥》一课的时候，我带学生出去写生，画学校周边的廊桥。庆元有很多的廊桥，庆元的木拱廊桥古朴而优雅，它为教学提供了很好的条件。学生很兴奋，也很珍惜写生的机会，他们用各自的方式认真画着自己熟悉的桥。在视觉表现的过程中，我不刻意要求具体的单一表现技法，使他们不做图像的模仿者，使学生在多样化表现方法和自主探究中快乐地作画，因为人在快乐的情境下更能迸发出潜能来。课后，让学生去了解这廊桥的历史，去了解庆元到底有多少廊桥，它们有着怎样的传说故事。让学生进一步感知其文化内涵，并要求在了解情况后再次整理写生的画，画出富有人文气息的作品。
第二堂课上，一学生说：“老师我还真没想到，我们这小小的庆元会有这么多生动有趣的廊桥，还有这么多与廊桥相关的美丽传说。”我便让学生交流他们的调查发现，学生兴奋地说出自己的调查结果，有的说“如龙与来凤的故事”，有人说“咏归桥”咏归二字之由来，通过交流，学生惊奇地感受到平凡事物也有深刻的一面，以前只是没去发现而已。从而使学生能学着关注身边的事物，学着去了解乡土美术文化，从而提升了学生热爱乡土艺术的情结和热爱家乡的情感。
2.现场人物访谈
现场人物访谈教学的教学形式主要是让学生感受风土人情、民间故事、文化习俗等方面的内容。让学生感受、表现的侧重点为非物质艺术文化资源，它存在的主要形式是以人们口传方式为主的。由于这种文化资源存在形式的特殊性，因而受较大的时空限制。于是我就引导学生在艺术采风中，对民间老人和艺人进行现场采访，从而让学生感受到这古老的民间文化，然后根据学生生活启示，发挥他们的想象进行视觉表现。我发现这教学方式不仅提高了学生的美术素养，更锻炼了学生的综合素质能力。
案例二：现场访谈庆元木拱廊桥师傅吴复勇
吴复勇是庆元县松源镇大济村人，是位颇具传奇色彩的民间工匠，他也是目前庆元县比较年轻的、能建造大跨度木拱廊桥的师傅之一。学校离大济村很近，组织一小部分的学生现场访谈，还有些学生问了吴师傅的收徒条件。吴师傅说：“能拿大斧、大锯，熟练掌握刨、劈等基本功；能吃苦耐劳，有强壮的体魄；要与其投缘，头脑要灵活，悟性要好。你们啊，还太小呢，现在的任务还是先好好学习吧！”通过这样的访谈，让学生能进一步认识到家乡的廊桥是我们的宝贵文化遗产，要为保护这份宝贵的遗产尽一份心、一份力。
3.实地参观活动
在学校里，我通过努力组建了学生美术社团。在客观条件允许下，每学期组织一两次活动，带他们参观博物馆、展览馆、美术馆，及民间艺术较为集中的地方。
该教学形式很大程度上受条件的限制，局限于部分学生参加，我以点带面，让部分学生参加此类活动。活动后，我把活动的情况在学校的橱窗进行宣传，利用教学的辐射功能。同时，我鼓励学生以班级为单位，组建小组的形式自行组织参观活动，并要求通过各种方式记录下他们参观考察的成果。
案例三：参观“庆元香菇博物馆”和“廊桥博物馆”
近几年来，随着县里的发展，我们多了两个博物馆，香菇博物馆与廊桥博物馆，馆内不但有很多家乡历史性的内容，也有外地名家和本地艺人的美术作品，尽可能地创造条件，组织学生参观博物馆，一方面让学生欣赏优秀的美术作品，另一方面了解我们家乡发展的历史，了解香菇与廊桥的历史！不仅开阔了学生的视野，更让学生在这一活动中感受家乡的美，感受到生活中的美，原来美无处不在，只是我们忽视了而已。
学生通过实地参观活动，寓教于生活，无形中学生增长了见识，培养了对乡土文化的兴趣，提高了学生的综合能力。这种美术教学形式，活动筹备和组织的事务很烦琐，要考虑很多细节的问题，特别是安全问题；同时，还需要我们准确把握民间活动的信息。
4.举办专题讲座
现场人物访谈、实地参观活动是部分学生参加的活动，受客观条件的限制较大。而专题讲座可以通过各种渠道收集大量的资料，精心制作教学课件，面对全体学生广泛开展。在这方面，美术老师制作出了《不一样的精彩――版画欣赏》《走近百山祖》《大济花灯》《庆元的方言魅力》等教学案例，与大家资源共享，我便在学生中开展专题讲座，使学生较系统地了解到乡土美术的艺术特色，真切地感受到乡土美术文化的内涵、艺术美感及他们肩负的保护乡土美术资源的使命。美术广泛存在于我们生活的道理。
二、依托校园环境资源创设展示才艺平台
学校是教书育人的重要场所，拥有丰富的智力、物力等资源。根据课程资源的功能特点，一般把课程资源划分为素材性资源和条件性资源。学校的黑板报、镜框、橱窗、宣传栏以及各种设施设备等都属于条件性资源。它们虽然不是形成课程本身的直接来源，却与课程有着紧密联系。合理地开发利用校园内的条件性资源，在校园中开展了系列美术实践活动。
1.策划美术实践活动
从学校的实际出发，按美术教学大纲的要求，结合美术教科书的内容安排，并在部分学生中展开调查，了解学生最感兴趣的美术实践活动是什么，然后进行具体策划和实施方案。通过调查，其中“学校艺术墙”设计方案最受学生的喜欢，于是我们开展了“学校艺术墙”设计制作活动。
案例四：“学校艺术墙”设计制作的具体实施方案
（1）前期准备。
首先粉刷墙体：选择综合楼走道的墙；其次确定主题：以“国粹”和“春”等为主题；再次组建队伍：在四、五年级各个班级中，通过自愿报名的原则，组建二十支由5～10人组成的队伍；最后规划方案：师生共同规划，以学生为主体的，做到既有分工又有合作，制订详细的行动活动方案。
（2）具体实施。
首先设计图稿：在规定的时间里，每组学生分两小组绘制2份设计图，通过集体讨论，交换意见，确定正式图稿（教师参与）。
然后绘制作品：画面用丙烯颜料上色，这由学校统一购买。时间安排是统一和分散穿行，一般利用学生放学时间和星期六休息时间。
（3）后续工作。
记录访谈：主要针对活动实践行动本身、活动过程以及结果作品呈现时全校师生的评价和影响力，以及对美术教育的本质和工具的认识。
整理分析：对各类信息进行整理、研究和分析，并针对存在的问题，师生共同研究，调整并改进，完善行动方案，为下次实践活动提供借鉴。
利用学校条件资源，创设学生展示才能的美术实践活动，这就像杜威指出的“从做中学”的原则，使学校所施加于它的成员的影响更加生动、更加持久并含有更多的文化意义。
2.依托校园，发现素材
学校有很多有趣的题材，就在我们的身边，学生熟悉它，了解它，却没能发现它的美，我们美术教师要有敏锐的眼光，善于发现身边可利用的教学资源，并运用到教学活动中去。
学校的绿色走廊，是一道靓丽的风景线，作为一个合格的美术教师，千万不要对身边的美术视而不见，而要教会我们的学生，学会发现身边的美丽。教师善于在校园内，发现美术教学素材，让孩子们发现身边的美，留住身边的美。以绿色走廊为依托，开展了《绘制兰馨》现场写生教学，收到了好的效果。还有学校的大课间，有一项很有特色的体育运动，就是我校特有的“香菇功夫”，让我们的孩子去画功夫，从中体验美术给我们带来的“惊喜”！
3.创建班级美术文化
（1）我们学校的学生大部分是来自农村的孩子，也是一所新建的学校，学生的家庭环境很少能给予他们美术素养上的影响，于是，我们因地制宜进行创建班级和校园美术文化活动，让简陋的教室营造出艺术的气息，用美术特有的方式装点教室空间，营造一种艺术氛围。主要做了两个方面的尝试。
一方面向学校提出建议，定制画框：给各班级定制大小不一的画框，我和学生一起将学生的优秀作品予以装裱和悬挂，并定期更换作品。
另一方面发动各班的班委，创计和制作班级艺术宣传栏：内容主要是关于一个画家的手抄报和一部分优秀习作。
（2）课前三分钟。
锻炼了学生的口头表达能力，课前学生上讲台介绍一位画家或艺术流派。学生按学号的顺序轮流，准备的时间是一周，每次是两位学生共同准备。其中一学生课前上讲台讲述画家的生平和艺术特色及代表作。同时，要出一份关于介绍内容的手抄报，并注明讲稿信息的来源，给其他同学深入地了解画家提供便利，手抄报当作一次作业给予打等级分，并记录在成绩册上。并将手抄报作品进行展示，培养了学生美术绘画方面的技能，更培养了学生对美术的兴趣，艺术栏又能起到很好的装饰作用，给教室增添了艺术气息。
各位老师，美术课程标准中提出“充分利用自然环境的教育资源，扩展生活和学习的空间……”教学中，如何合理开发和利用潜在美术教学资源，并将潜在的美术教学资源转化为美术教学的“活教材”，形成美术教学特色，让学生快乐地学习美术，有效地学习美术，是一个教学的大课题，是我继续要努力的方向，是我作为一名美术老师永远要做的功课。
参考文献：
高校档案是指在高校教学、科研等各项工作和活动中直接形成的具有保存价值的文字、图表、音像等原始记录,对这些记录的收集、整理、保管和开发利用构成了高校档案工作的基本内容。档案收集是最基础而又最难的工作,做好这项工作,不仅需要档案部门的努力,还需要领导的重视和各系各部门的配合。笔者结合师范类院校音乐、美术专业的各自特点,对收集工作作一个探讨,以使这类档案更完整、系统。
一、音乐、美术艺术类档案的特点
多样性与特殊性是音乐、美术艺术类档案区别于其它各类档案的最大特点。
1、音乐艺术档案的特点
音乐是以旋律和节奏的多种变化来表达内涵的一种以声音作为传播媒介的艺术,它是通过一系列有组织的乐音来塑造形象,反映生活、表达感情的。由于音乐表演活动中音响效果的至关重要,音像材料的录制就成为记录和表现音乐艺术的最真实、最完整的手段,所以各种音像材料在音乐艺术档案中就占有极其重要的地位。音乐艺术档案具有载体和内容的多样性:从载体上讲,音乐艺术档案与其它档案有其共性的一面,这是指纸质档案。如乐谱、节目单、音乐剧剧本、乐曲分析、音乐评论等。然而,更符合音乐表演艺术特点并更能突出音乐艺术档案特色的,则是胶片、磁带、录像带、照片、唱片、光盘等。内容上有教学类、科研创作类、学术交流类等。由于音乐艺术与其他社会活动的不同,导致了音乐艺术档案中的特殊性,为了客观反映音乐专业的教育思想、学术水平、教学和科研成果、对外交流活动情况等,就必须建立教师业务档案及声像档案。
2、美术艺术档案的特点
美术就是占有特定的平面或立体空间、构成有美感的形象,使人通过视觉来欣赏的艺术。它一般包括雕塑、绘画、传统工艺、现代设计、书法、篆刻等门类。美术艺术档案的主体应该是作为现实的物质存在的艺术品,就是指那些以不同载体、不同艺术体裁和艺术风格存在的美术作品或艺术设计作品。这样,美术艺术档案实际上也具有了两重性的特点。一方面它是师范院校美术教学、科研及外事、文化艺术交流等活动中直接形成的有保存价值的历史记录,可供查考使用和研究之用,具有精神属性和文化属性;另一方面,它又以物质的形式存在,实际上同样是一种特殊的商品,具有物质属性和商业属性。美术艺术档案同样具有载体和内容上的多样性,有纸质的,但更多的是其他物质材料的,如雕塑作品,就有石材雕塑、金属雕塑、玻璃钢及塑料、白水泥雕塑等。总之美术艺术档案载体广泛,形体多样,与其它门类档案有很大差别。
二、音乐、美术艺术档案的收集工作
1、音乐艺术档案的收集工作
由于音乐艺术是以音响作为基本表现手段,因此音像档案的收集整理是音乐艺术档案中最重要的也是目前亟待解决的问题,应该引起高度的重视。音乐艺术档案的收集工作,笔者认为必须从建立教师业务档案入手,把教师业务档案作为音乐艺术档案的重要组成部分。一方面它本身具有音乐艺术档案的共同属性,另一方面它又能客观地反映教师的教学成就、学术水平,无论是在内容方面,还是在形成规律方面,音乐艺术档案离不开教师这一个体。假如把每个教师的授课、教学活动及各种类型的音乐教育活动的各类文本记录(包括纸质、照片、音像带等)都很好地收集起来,那么音乐艺术档案就初具规模了。再将音乐艺术档案按照其属性,如独唱、重唱、合唱;独奏、重奏、合奏;民乐、西乐;管弦乐、交响乐……进行全方位系统性分类整理,并提炼出有价值的内容,可汇编成册、出版书籍,还可录制磁带、音像带,为高雅艺术占领文化市场和两个文明建设发挥重要作用。有效地开展音乐艺术档案收集工作,需要得到学校领导的支持和音乐专业教师的配合,因此,采取一定的措施是有必要的。譬如说,可以规定将音乐艺术档案归档情况作为教师本人升职、晋升职称、评比先进等参照条件之一,也可以制订条例将音乐艺术档案进行有偿收集,给予档案提供者一定的经济补偿,以促动归档的积极性。
2、美术艺术档案的收集工作
在当今社会,人们的社会商品意识逐渐增强,不少美术艺术档案形成者的价值取向标准发生了变化,对于经济利益的思考和追求变得强烈了。这样,美术教师在档案归档问题上便常常会出现两种相互关联的考虑。一是认为上交艺术作品会造成自己的经济损失,有的甚至是相当大的损失。二是不少人认为在档案工作上花精力、时间不划算。整理上交美术艺术档案,不但要“忍痛割爱”,而且也要花精力、时间,这样会影响自己的创作,反过来又影响自己的经济收入。如自己要使用时,又需要与档案部门打交道,不如放在自己身边来得方便。这些因素都妨碍了美术艺术档案形成者按要求归档的自觉性。另一方面由于缺乏对《档案法》的广泛宣传,学校领导还未意识到艺术档案收集的重要性,未能引起足够的重视;而档案人员本身因任务重、人手紧,认为《高等院校档案十大类实施办法》中未对该问题作具体要求,收集起来又困难重重,既没有经济作保证,也没有足够的存放空间,存在畏难情绪从而导致了艺术类档案收集的不完整性。