一、山西传统工艺美术品的设计与开发
1.挖掘地方民族文化特色，开发有市场需求的旅游工艺品。事实证明，民族的就是世界的。民族性、地方性的文化特征越明显，其艺术价值就越高，也就越容易受到市场的青睐。在山西传统工艺美术品的经营模式中，应以市场需求为主，设计开发富有地方性的工艺美术品、适应不断发展的新市场需求的旅游工艺品。2.与现代科学技术相结合，提高其使用的功能。在传统工艺美术品的设计中，首先要提高传统工艺品的使用功能，不能一味地追求装饰效果，成为只用于收藏的古董；其次是利用现代工艺技术和材料，提高传统工艺美术品的质量和性能，才能更好地占有市场；另外，工艺美术品也应有等级上的区别，有作为高档礼品或收藏之用的，也有大众消费的旅游纪念品，或具有浓郁地域特色的生活实用品，如靠垫、杯垫、U盘等。3.依托知名旅游资源，打造旅游工艺品品牌。在设计与开发中，应充分利用自己的知名旅游资源，结合山西各色传统工艺美术品来打造知名的旅游工艺品品牌。一旦拥有强势品牌，工艺品的知名度就随之提高，对消费者来说，即使价格略高于同类产品，也乐于解囊。因为，品质优良的旅游工艺品能够切实地满足旅游者物质和精神的双重需要，也能获得购买著名品牌带来的心理满足。
二、山西传统工艺美术品的经营模式探索
在传统工艺美术品的设计与开发基础上，要体现出一系列多元化的经营模式来打破原来的单一性模式，这是山西省政府在“十二五”规划报告中，深入推进文化体制改革和文化创新，大力发展文化产业，尤其是作为与文化、旅游产业紧密相连的传统工艺美术发展的重中之重。现就个人针对山西传统工艺美术的经营模式做一些初步的探讨。1.传统工艺美术品与旅游产品相结合，走山西传统工艺美术的特色之路。在山西传统工艺美术品的经营模式中，要站在统筹发展的高度来看问题，把传统工艺美术品真正融入旅游产品的开发与设计中，设计出具有鲜明地方特色的旅游工艺品，走有山西传统工艺美术特色的路线，这才是真正改变目前山西传统工艺美术品经营模式单一化现状的首要条件。2.加大传统工艺美术品的宣传力度，定期举办旅游工艺美术品交易大会。山西省政府在“十二五”规划中明确指出，要大力发展文化产业，作为与文化、旅游产业相关的传统工艺美术，遇到难得的发展机遇。此前举办的两届文化产业博览会，均为山西传统工艺美术的传承和发展搭建了广阔的平台，使更多本土的传统工艺美术作品得以推广，并获得各界人士的一致好评。3.加大对传统工艺美术品和旅游工艺品在包装设计方面的创新力度，提高商品本身的价值和品位。在现代商品同质化的背景下，传统工艺美术品和旅游工艺品的包装设计被提到首要的位置，商品的包装设计不仅限于保护产品、宣传产品这两大基本功能，更重要的是提高商品的附加值。在山西传统工艺美术品的经营模式中，加大对旅游工艺品的包装与装潢设计，是提高商品本身价值和品位的一条重要途径。4.在省内主要旅游景区，实行旅游工艺品的品牌经营模式，将其与景区的游览项目相结合。在创意经济大行其道的今天，我们在打造知名旅游工艺品品牌的同时，应充分结合本土旅游资源进行。素有“地上博物馆”之称的山西省，拥有丰富的旅游资源，可以充分利用这一优势，实行旅游工艺品的品牌经营模式，使旅游与购物相结合。5.在传统工艺美术品的经营模式中，加入体验式的互动活动。以山西传统工艺美术品为道具，依托山西丰富的旅游资源来创造一种新的模式，即体验式经营模式，其突破了长期以静态形式存在的传统工艺美术品的陈列方式，注重消费者与商品的互动，创造一种让旅游者或消费者值得回忆的活动。如，平遥作为晋商的发源地，依托晋商文化和作为世界遗产之一的平遥古城这一旅游资源，打造《又见平遥》这一情景剧，就是一个很成功的例子，平遥古城内品种繁多、琳琅满目的特色旅游工艺品随之热销。再如，武乡县作为山西的革命老区，利用太行山风景区打造八路军“情景式”“体验式”的旅游项目，获得军事爱好者和各户外拓展组织的一致好评。
自“五四”运动以来西方文化如狂潮般侵入中国。国人在清末经济文化都极为落后的情况下亦迫不急待的需要西方先进文化的滋养。从此，中国文人墨客的革命家开始对固守千年的封建文化质疑并意图废除之，当然国粹陶瓷亦不乏革命家的出现。早在民国时期就有珠山八友等革命家对传统陶瓷装饰的不满并深入研习国画领域，利用传统工艺技法描写文墨骚客，并时常相聚探讨陶瓷绘画，相敬如宾，后虽有事故且不欢而散。但此些革命家对拓宽陶瓷装饰的视野功不可没，使得陶瓷装饰由纯工艺品向半工半艺转变，由民间日用瓷和供奉皇家的礼品向文人墨客转变。国人以此沿袭，大放异彩。
虽珠山八友开山劈地，近现代陶瓷艺术发展却不紧不慢。国家混乱的战争年代，政治文化经济一路跌落，陶瓷装饰并未能得到很好的发展，在景德镇仍旧带着前朝装饰风气在贫困风雨中摇曳。
改革开放打开了国门，红色文化就此结束，政治对艺术的极权控制也表面上消失了。西方意识也趁此机会再一次大规模的涌入国内。行为艺术、装置艺术、大地艺术、影像艺术随之而来，这些在先进工业支撑下的所谓先进文化彻底颠覆了传统绘画，艺术领域“春风拂面”，陶瓷艺术也迎来了自己新的“惊喜”——现代陶艺。当然“现代陶艺”在国外已经相当发达了，国人发现单一的陶瓷纹样装饰以及借鉴水墨画的方式亦不能满足艺术家对陶瓷艺术的理解。第一代陶艺人开始探索陶瓷装饰以及陶瓷艺术的视野。在景德镇，周国祯先生在陶瓷雕塑材料领域的探索，李菊生先生在颜色釉领域的探索，姚永康先生在陶艺领域里的探索都启示着后人对陶瓷艺术更宽更广阔的理解。
西方强大的工业水准决定着近些年的世界话语权，西方意识在这看似和平年代仍旧侵略着民族意识，陶瓷领域亦未能逃此劫。陶瓷艺术人盲目模仿西方以及日本陶艺，如在景德镇乐天陶社仍旧标榜着所谓的现代陶艺，粗制滥造的背后仍旧是西方意识这个强大而成气候的资本家。后生如何呢？在不知所云且混乱不堪的西方意识里唯有盲目推崇。一些所谓艺术家与工匠的流言蜚语培育着在娘胎里就已西化的年轻陶瓷人。
另外，传统的景德镇在新世纪仍旧是国家制瓷中心，仍旧在瓷器文化产业链里起着举足轻重的作用。固守传统的瓷器艺术家仍旧坚持着这优秀的传统经典。器型、青釉、白釉、青花、五彩、古彩、粉彩，古人留下来的文明仍旧被后人追捧迷信着。官方对先朝器物的宣传和收藏家对古玩的热恋也引导着人们对陶瓷艺术的认识越走越狭隘。