中华民族有着浓厚的历史底蕴，早在远古时期，我们的祖先就已经对乐器进行创造，之后在殷商时期的生产技术的推动下，民族器乐的发展更进一步。在这种独特的条件下，先辈给我们流传下来丰富多彩的民族乐器和各具特色的器乐演奏形式，在现实生活中，人民大众的所思所想、审美观念决定着器乐的选用。不同的器乐加上不同的演奏形式构成了众多的民族音乐作品，这些器乐作品有着各自的内涵和与众不同的独特价值。所以，在现今阶段，在流行音乐的发展过程中，从民族器乐作品中寻找创作灵感已经成为一种必然的选择。在当前情况下，民族器乐作品已经成为民族音乐构成中不可缺少的元素，在流行音乐作品中融入民族器乐元素是非常有意义的。我国流行音乐中有很大一部分是结合民族器乐元素的，例如“花儿乐队”的《化蝶飞》的创作是通过借鉴传统民族器乐曲目《梁山伯与祝英台》从而完成的。的《二泉映月》是根据器乐曲目《二泉映月》，在此基础上吸收改变的。当前对于器乐的选择运用，有的是在原有曲调上进行填词，有的则是对传统的民族器乐进行一种现代化的演绎，这种方式都是被人民大众所认同的。
二、音乐艺术中戏剧曲艺作品的元素
我国的戏剧曲艺艺术丰富多彩，中国传统的戏剧形式有昆曲、京剧以及各种地方戏。曲艺的表演方式有弹词、大鼓、评剧、相声、快板等。这些独特的表演艺术为我国传统民族音乐的构成添上了浓墨重彩的一笔。因此，在现代流行音乐的创作中加入传统戏剧曲艺的艺术元素不失为一种创新的创作手段。从八十年代中国流行音乐的“西北风”到现在流行音乐发展成熟阶段，通过对传统戏剧曲艺作品进行借鉴，产生了很多优秀的作品。流行音乐内融合了传统京剧元素的作品有信乐团的《北京一夜》，王力宏的《花田错》，刘欢老师的《情怨》等；流行音乐通过对曲艺艺术元素进行吸收，蔡国庆老师的《大碗茶》以及《北京的桥》，就是通过流行音乐与京韵大鼓的表演方式进行融合，从而产生的优秀作品。在这种创作过程中，现代流行音乐通过对传统戏剧曲艺进行吸收创作，所产生作品具有民俗性、大众性，使得作品受人民大众的喜爱，拥有坚实的大众基础。民族音乐中的元素在现代流行音乐中是多元化的。
三、音乐艺术中民族乐器的元素
随着社会的发展，民族乐器从殷商时期到现今已经发展到一个相对成熟的阶段，中国的传统乐器众多，有着笛子、二胡、琵琶、古筝、磐、埙等各类乐器，在音色方面，这些乐器独具特色，有着不同的表现力。当前情况下，流行音乐创作过程中对传统民族乐器进行融合运用，可以产生相当出彩的功效，所以说民族乐器元素的运用对加强流行音乐作品个性化方面有着重要的意义。在流行音乐作品中加入民族乐器元素的作品有很多，例如王勇创作的《往生》中加入了古筝、笙以及柳琴等民族乐器，使得古典和流行得到了完美的结合，是当代流行摇滚乐的代表之作；另外摇滚音乐家谢天笑的一些作品中也充斥着传统民族乐器的元素。而且，通过传统民族乐器对流行音乐进行演奏，也有着不错的反响。例如日本的“女子十二乐坊”乐队改编演绎的《阿拉木罕》《颜色的月光下》，这是一种现代时尚和古典唯美意蕴上的一种结合，是流行音乐创作中一种独特的艺术构成。
四、音乐艺术中文本内容中民族元素的运用
（一）器乐
随着电影的不断发展，对音乐的要求也越来越高，简单的民歌传唱已经不能满足电影的需要。特别是在一些年代戏中，需要一些特别的乐器来烘托气氛。在我国传统的民族乐器中，主要包括拉弦类、吹奏类、弹拨类以及打击类等类别。在电影音乐的使用过程中，很多作品都是在原有民歌曲调的基础上经过了作曲家的二度创作。这样的例子有很多，比较典型的是《孔雀公主》，创作者采用了奏鸣曲的形式以及演奏原则进行改变，将原有的山歌的简单旋律进行了再度的创作。对电影的主题也有了一定程度上的呼应。例如在一些特定的场合场景下，对民歌旋律的主次进行强调，只选择最贴合电影情境的部分或者强调某种感情的深度、广度。
（二）戏曲
相对于前面两者，戏曲则更加具有综合性。戏曲集合了民歌、舞蹈、器乐等多种形式为一体。戏曲对中国电影的产生以及发展有着至关重要的作用。中国人拍摄的第一部电影是《定军山》，其实不难看出，其中戏曲所占的比重是很大的，后期的包括《歌女红牡丹》中穿插的京剧片段更是多达四个，如《裕塘春》《四郎探母》《拿高灯》，留给观众印象最深的非《霸王别姬》所属了，它十分巧妙的融入戏曲的元素进去，此时的电影承担了载体的作用，可谓经典之中的经典。以两个京剧名角的人生为主线，将主人公的爱恨情仇穿去，整部影片都没有离开京剧，有一种戏中戏的感觉。这部影片的民族特色表达的淋漓尽致，为后世的作品起到了一个很好的典范作用。
二、典例综合分析
在张艺谋的《十面埋伏》中，民族音乐元素的运用可谓体现的淋漓精致。首先，《十面埋伏》是一首著名的琵琶曲。这首曲子真实的再现了公元前20年根据楚汉在垓下决战时,汉军刘邦用十面埋伏阵法大败楚军项羽这一历史史实。全曲气势恢宏。而在后期电影的制作中。导演张艺谋并没有选择我国本土的音乐人，而是邀请到了名震国际的日本作曲家梅茂林。作为一个深受东方文化熏陶的局外人，似乎更能抓住中国文化的精髓，将目光聚焦在中国古典音乐中，忽略近现代民族音乐发展中对古典音乐的改变，回到最纯真最原始的状态。电影中主要使用的琵琶，自隋唐时期传入，就一直在我国的民族乐器发展中发挥了重要的作用。在整部影片中，琵琶的演奏一直随着剧情的发展不断变换手法以及节奏，音乐与剧情发展配合默契。将琵琶的细腻委婉与铿锵有力表现的游刃有余。在中国电影的民族音乐发展史中，人们在不断的探索，不断的发现，摒弃了西方乐器混奏的交响乐模式，发现了针对于中国传统乐器特有的演奏方式，有时候仅仅使用一件或者两件民族乐器可能效果更佳，更具有代表性、独特性。
三、结语