【摘要】灯彩是花灯的别称，在中国有着悠久的历史，以秦淮灯彩最为鲜明。秦淮灯彩历经千年文化洗礼，已成为南京文化的代表形式之一，有着“秦淮灯彩天下无双”的美誉，是我国非遗保护的重要内容。本文将深度探究秦淮灯彩的文化与艺术价值，从历史发展、文化内涵、文化象征意义等方面诠释秦淮灯彩特殊的文化艺术价值。【关键词】非物质文化遗产；秦淮灯彩；文化艺术中图分类号：J528.7
文献标志码：A
文章编号：1007-0125（2016）06-0283-01秦淮灯彩艺术风格独特，是南京民间艺术的典型代表，也是中国灯彩艺术中一支耀眼的奇葩。从明代开始，秦淮灯彩即已形成规模，在每年元宵节前后吸引民众前来观看。“灯彩成节”成为南京年节文化的一大特色，同时也促进了当地灯彩文化艺术价值的发展。秦淮灯彩品类超过四百种，在市场经济推动下已形成了灯彩经济，产品远销皖、浙、赣等地。同时，秦淮灯彩被国家非物质文化遗产所收录，2016年2月，秦淮灯彩非遗馆正式开馆，文化、艺术、社会、学术等方面的价值不可忽视。一、秦淮灯彩的品种及文化艺术内涵秦淮灯彩历史悠久，具有鲜明的艺术特色，表达了南京人民对于美好生活的希冀与盼望。灯彩制作工艺上，引入了织染、丝绸、国画等多种中国传统艺术形式，形成了多元化的艺术表现手法。秦淮灯彩有着丰富的品类，不同品类的灯彩风格迥异，表现形式多样。传统灯彩可以分为照明类、乡土类和娱乐类等类型。照明类包括传统宫灯，乡土类则包括民族意蕴十足的莲花灯、南瓜灯、金鱼灯等，娱乐类的灯彩包括青蛙灯、金牛灯等。发展到现代，灯彩主要以生肖、各种卡通形象为主，还有各种组合式灯彩。虽然当地灯彩形态不同，但是制作工艺却保持着高度的一致性，沿袭着“构思-捏骨-裱糊-装饰”的制作流程，制作工艺一丝不苟。由于秦淮灯彩做工精良、造型美观新颖，因此不少学者将秦淮灯彩的特点归纳为：灵气、朴实、轻盈、俏皮、靓丽，这些突出的特色形成了秦淮灯彩特有的艺术内涵。灯彩在表现内容上，与其社会环境、民众意愿等有着直接关系。民俗元素与艺术元素的融合，赋予了秦淮灯彩更广泛的艺术文化内涵。正因为灯彩承载着民众的美好愿望，因此其融合了趋吉避凶、迎祥纳福、子孙繁盛、家族平安等寄托，与公众生活的联系更加密切。二、秦淮灯彩的历史文化艺术价值《金陵岁时记》曾记载了清代光绪年间秦淮灯彩盛况，当时在评事街附近是有名的灯市，灯彩造型多样，主要有西瓜灯、莲花灯、八仙灯等品种。在楼船灯彩中，已经应用玻璃等当时较为新颖的材质，在壁灯中则镶嵌各种人物，其中做工最为精巧的是走马灯。从这段记载可以看出，清代秦淮灯彩已经有了较高的制作水平，而且在品类上也呈现多样化趋势。在灯彩设计中，灯彩艺人将民间故事、神话传说等融入其中，从而使灯彩文化的传承价值倍增。灯彩的制作造型设计简约新颖，色彩搭配艳丽脱俗，得到了海内外灯彩爱好者的赞誉。在其艺术表现中，既体现出了大气雍容的华丽，也能够表现小家碧玉般的亲切。丰富多彩的艺术表现力赋予了秦淮灯彩幸福如意、平安吉祥的美好寓意，也正是由于这其中蕴含的深厚文化内涵，使得秦淮灯彩成为馈赠亲友的上佳礼品。三、秦淮灯彩的现实文化艺术价值现代的秦淮灯彩经过历史的淘洗与沉淀，已经形成了鲜明的艺术特色，同时也赋予其更多的现实艺术价值。例如火红的荷花灯代表着日子红红火火、吉祥如意，而莲子则寓意“多子多福”，在婚礼民俗中应用较多。在秦淮一带，女儿出嫁，家人都会赠予其莲藕灯，寓意藕断丝连，希望未来将与娘家保持联系不断。同时，中空的藕孔又代表路路通，寓意女儿的未来顺遂通畅；麒麟送子则表达了母亲对出嫁女儿的祝福，祝愿女儿早生贵子、多添人丁。在秦淮年节文化中，金鱼灯寓意年年有余，象征着人们在未来一年里如鱼得水。而元宝灯则以最直观的形象表现出招财进宝、年年发财的美好愿望。在组合灯彩中，五只蝙蝠代表五福临门，荷花与螃蟹组合代表和谐美好等。从古至今，秦淮灯彩以独特的艺术表现形式、精美的做工、美好的寓意等，成为秦淮文化中一颗耀眼的明珠。在灯彩制作中，不但融入了神话传说、人文地理、民俗文化、典故逸趣，而且更寄托着南京民众对于美好生活的向往和追求。四、结语秦淮灯彩已逾千年历史，伴随秦淮河水见证了金陵古城的兴衰与进步。在劳动人民的智慧与创造中，秦淮灯彩成为历史、文化、艺术的载体，表达出劳动人民对美的独特追求。如今，秦淮灯彩被列入国家非遗保护名录，成为南京文化的一个代表符号。以此为契机，秦淮灯彩的文化艺术价值将被充分发掘，在传承与创新中再创辉煌。参考文献：[1]林璐.中国元宵灯彩艺术形式及审美内涵探微[D].福州：福建师范大学，2013.[2]武琪.秦淮灯彩的传承与创新研究[D].南京：南京师范大学，2013.[3]尤子.中国灯彩艺术研究[D].西安：西安理工大学，2009.作者简介：陈淑芬（1996-），女，汉族，湖南岳阳人，本科学历，研究方向：戏剧表演。
关键词：陶瓷彩绘；发展历史；影响潮流
中图分类号：J527文献标识码：A文章编号：1005-5312（2013）11-0030-01
陶瓷彩绘是中国传统文化的瑰宝，是人民艺术和智慧的结晶，喜欢中国传统文化艺术的人都对陶瓷彩绘有着难以莫名的情愫。本文通过对陶瓷彩绘在当今艺术潮流所造成的影响和意义进行分析，让人们更多的看到陶瓷彩绘的闪光点，发扬陶瓷彩绘的精髓，促进中国传统文化的继承和发扬。
陶瓷彩绘对于当今艺术潮流的改革和发展，具有非同凡响的意义，主要表现为以下几点。
一、陶瓷彩绘是传统文化、当今时代、未来畅想三位一体的产物，是中华民族传统文化和先进思想碰撞的火花，它将科学技术和经济文化艺术有效结合，创造了巨大的社会价值和经济价值。
在艺术发展的洪流中，陶瓷彩绘自产生以来，始终占有重要的一席之地。中国的陶瓷艺术历史悠久，在中华民族文明发展之初，就已经有了技术成熟、工艺精湛的彩陶艺术。考古学家在研究半坡文化、红山文化时，就曾发掘出颜色不一的陶罐。随着陶瓷的逐渐发展，其造型单一、颜色杂乱的缺点也显现出来，陶瓷彩绘也就是在这样的时代背景下应运而生。工艺家一开始只是在陶瓷上绘花、鸟、山水、人物等简单的图像，目的是弥补造型上的缺陷；到后来，人们逐渐利用陶瓷彩绘进行民俗文化、人文风情、历史衍变等具有民族特色和时代特色的制作，在增强了陶瓷的美感的同时，也在表达自己对时代的情绪、对文化的敬仰以及对未来的憧憬。陶瓷彩绘让陶瓷不只是一个器皿，更具有了自身独有的艺术特色，提升了品质和质感。在明清时期，人们将陶瓷彩绘当做是奢侈品，甚至还有“总有家财万贯，不敌汝瓷一件”的说法，可见陶瓷彩绘的重要性。
正是由于陶瓷彩绘的工艺复杂性、图案审美性、艺术收藏性等特点，一直是拍卖界的宠儿。陶瓷彩绘以其独有的艺术魅力征服了当今的艺术市场，并在造型上不断的发展和创新，迎合时代的口味，创造了巨大的社会价值和经济价值。
二、陶瓷彩绘与时代精神相辅相成，在注重实用功能的同时也将观赏功能发挥到极致，成为艺术潮流中的“另类”。
陶瓷艺术作为古老的社会文化符号，不断的冲击着人们对视觉艺术的概念的理解，并以其独特的表现方式、描绘技巧等展现时代精神，与时代划上等号。作为陶瓷的发源地，中国陶瓷彩绘通过记录与自然抗争的样子、人们的日常生活等，表达作者的情感、对民族和国家的变迁、历史的发展的感叹，赋予陶瓷彩绘时代精神。
陶瓷的产生一开始只是用于饮食日用等，但一经出现，人们便又再赋予其具有美的意义。通过不断的探索和研究，人们根据不同的陶瓷工艺，烧制各色造型，并采取了多种多样的美化方法，讲究主次之分，颜色明暗之别，并多采用衬托的手法，在保留陶瓷原有的实用性的基础上，增加了陶瓷的美感。随着人类美感的提升，人们将陶瓷彩绘上升到艺术的高度，并让其赋有引领艺术潮流的使命。
三、陶瓷彩绘是对绘画艺术的继承和发扬，对艺术的发展起着承上启下的作用，并促进人们对文化艺术的思考及变革。
曾有陶瓷彩绘艺术家评价陶瓷彩绘具有“兼容古今中外，色彩浓郁厚重，媚而不妖”的特点。陶瓷彩绘极其讲究选景、构图、用笔用料、笔法的处理、造型、结构、空间层次、色彩及调子的浓淡、色调的处理，与绘画技巧有着异曲同工之妙。通过对细节的讲究，展现出不同的创作内涵和创作意义。陶瓷彩绘家通过彩绘将绘画性、工艺性、装饰性和谐统一，并创新展示，充分发挥了绘画时所运用的特征，将陶瓷彩绘的艺术性和文化性表现的淋漓尽致。陶瓷彩绘创作者大多是以中国当时文化背景为创作的灵感和源泉，通过对当时文化的理解，结合自身的个性与作风进行创作。风格可以是颂扬式，也可以使批判式。通过陶瓷彩绘，人们从中寻找当时的文化印记，跟着陶瓷彩绘家的思路回归朴实，在历史中反思文化艺术的发展，并从中吸取经验和教训，从而促进文化艺术的变革，为当今艺术的发展提供素材。
陶瓷彩绘是中国陶瓷文化的重要组成部分，它折射出了人类丰富的历史及发展进程。陶瓷彩绘犹如一颗明珠，照亮陶瓷文化历史，推动传统文化发展，并让越来越多的人愿意深入学习和了解陶瓷艺术，并进而对艺术行业做出自己应有的贡献。陶瓷彩绘随着时代的发展不断的变化和创新，并结合时下流行的文化元素、艺术要点，将艺术推向一个新的高潮。
关键词水彩画艺术设计教学结合可行性
中图分类号：G424文献标识码：A
在这个现代科学技术日新月异的时代里，许多过去要手工完成的劳动都被电脑网络和机器所取代，大大解放了人类的双手。但是在艺术领域，对电脑的过分依赖必将导致创意的退化和表现手法的单一。素描、色彩是艺术设计的基础课程，作为专业的有力支撑，它的内容涵盖了所有美学元素。作为一切造型艺术的基础，是艺术家对人对自然和一切人造物的结构、体积、明暗、材质等造型现象的认识方式，是对视觉信息的反映和表达表现的态度，是对造型的观察与思考。艺术设计色彩绘画课程的教学旨在不断提高学生对色彩的认识、提高学生色彩表现能力的同时，丰富学生的表现手段和设计能力。
关于水彩画的概念，从广义上来讲指以水调色的一个画种，而从真正意义上来说，透明画法才是其最突出的品质所在。水彩在用色上的透明性，保持了画作视觉上的纯净感，从而成为区别于诸多其他画种的最大特点。可以说，水是这一画种的命脉和灵魂，是它赋予了色彩以生命，使之透明，使之清澈，使之流动。这水，可调，可铺，可染，可洗，可干，可湿，故而，能得心应手、灵活应变地使用好水，无疑成为一幅水彩作品成功与否的关键所在（邹正洪《水彩画的艺术特征》）。
水彩画作为一个独立的画种，是源于19世纪的英国。1804年英国民间成立的“水彩画家协会”，以其影响力，在1881年正式被官方接纳，改名为“英国皇家水彩协会”。并出现了透纳等世界级的水彩画大师。水彩画传入中国后，由于其某些绘画技法与中国传统绘画有着近乎巧合的相同性，因此水彩画在中国似乎有着一种奇妙的发展机遇，很早期间（1903年），清政府就把水彩画列为美术启蒙教育的重要内容。历经100多年的发展，时至今日，中国已是拥有研习水彩画人数最多的国家之一，各时期也名家辈出，从整体形势上来看，中国水彩画已取得空前的繁荣。
但在繁荣背后，我们也不得不面对一些客观现象。从美术教育这个体系来看，在中国美术院校或综合性院校艺术类专业来看，有国画、油画、版画、雕塑四个系的建制，而单独作为一个系的建制的，只有湖北美术学院设立的水彩画系，其它院校均只有水彩画课程。另外，从中国艺术市场上来看，油画、国画等艺术作品价格明显高于水彩画，甚至同一画家，他的水彩画作品价格会远低于他的油画作品。油画市场价格动辄几十万人民币，在拍卖市场，更是出现不少上千万的天价，当然，这其中的泡沫，也是显而易见的。从国内水彩画市场来看，顶尖画家的作品也就在十万元左右，优秀画家普遍在五万元左右，而鲜有进入拍卖市场的。
纵观现在造型艺术的教育发展，由于教育部倡议的“应用型”模式，及就业市场的导向，越来越多的艺术院校都将重点转向艺术设计学科的发展。2009年统计数据，单讲环境艺术设计专业，全国有1200多所院校设置此专业，并有大幅上升的趋势，而从事我们所谓的“纯艺术”如绘画、雕塑等专业的则呈越来越缩小的趋势。一方面是因为经济的发展对艺术设计人才的需求量的急剧增长，另一方面也是因为国内艺术市场的方兴未艾，纯绘画人才的谋生压力，成为考生选择和院校办学时面临的实际问题，在教育产业化及无形施加在高校身上的就业压力，导致了这一局面的出现。其实这也是“纯艺术”所有专业所面临的一个问题，不仅是水彩画专业，其它纯绘画的专业不管油画和国画，真正能成为职业画家的数量极少，更多是在艺术类院校作为老师，有这一稳定职业后才能坚持走下来的居多。但随着中国中小学生数量逐年减少，这一职业也可预见是越来越饱和。作为“小画种”的水彩画如何突破大环境的制约，另辟蹊径，是值得研究的一个问题。
前面提到艺术院校在发展专业时，大多数以艺术设计作为重点发展的对象，并且在逐年扩招的情况下，发展成为一支庞大的专业队伍，其在校人数是空前巨大的。另一方面，纯绘画专业逐步缩小，其实在这里我们也勿需过于忧心重重，我们不要忽视一点，纯绘画和艺术设计之间有着很重要的联系，甚至是不可割裂的。纵观现代设计史，相当多的设计流派大多集中于功能与形式两者关系的平衡上，可见美的形式对于艺术设计的重要性，而培养良好的审美能力和习惯，以及良好的设计表现能力，绘画艺术的学习是最好的途径。
从现阶段来看，各艺术设计类院校均有专业基础课这个环节，这个从最早的专门培养设计师的德国包豪斯便实行了这一个教学环节。虽然在世界范围内，有些设计院校已不再将绘画课程作为必修课程，但在国内，这一环节是不可或缺的，因为是基于中小学美术教育的缺失及考前美术强化训练的急功近利，导致艺术设计类学生的美术功底普遍较差，因此务必要补上这一课。而这里要提出来的是，如果能在艺术设计这个拥有庞大队伍的专业中推广以水彩画作为主要学习媒介的基础课，那将是一个十分令人振奋的事情。其重大意义也显而易见，首先是水彩画以其独特的审美特征，将极大地提高专业学生的审美感知能力。同时也培养了学生的观察能力、空间想象能力等。另一个重要意义在于，通过推行艺术设计专业基础课水彩画的教学，可使水彩画这一个画种拥有巨大的群众基础，对于水彩画的推广普及，以至水彩画的未来发展的重要意义是显而易见的。任何事物要得到可持续的蓬勃发展，拥有一个金字塔式的构成模式是极为重要的。从现实情况来看，长年活跃在水彩画界的画家固然很多，但是以专门画水彩而名震美术界的大师远不及其它画种，塔尖不够尖。另外，最重要的是没能形成一种普及性很高的状况，塔基不够坚实广大。诸如此类，均是束缚水彩画发展的因素。
从上所述的种种状况，提出将迅猛发展的艺术设计专业的基础课教学（也可是部分专业主干课程）与水彩画结合起来，并探讨其中的可执行方案，于水彩画的发展和艺术设计的教学乃是双赢之局面，意义极为重要。
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