一、城市公共艺术中的绿色发展理念的表达
综观世界经典的公共艺术设计，无论是塞纳河畔、曼哈顿区，还是被誉为“东方威尼斯”的丽江古城，都与自然、绿色有关，这样的环境让人流连忘返，心旷神怡。但现今一些城市由于建筑用地、工业设施、尾气排放等问题产生了空气质量下降、雾霾等现象，或因城市管理不善导致城市脏乱差，人们渴求公共环境的优美，公共艺术设计也因此显得更加重要。在此背景下，绿色发展的设计理念应运而生，越来越多的城市开始重视生态问题，以期营造舒适宜人的环境。绿色的目标，主要是建设绿色生态，实现绿色文明。以笔者现居的湖南益阳市为例，作为湘北农业经济占比较大的城市，益阳山清水秀，有着打造绿色、生态城市，建设宜居生态的现代化山水城市的优势，市委、市政府也大力投入，着力建设城乡共建共享的绿色文明，加快创建国家森林城市。益阳作为一座森林绿化之城，森林拥抱着城市，城市融入了森林，先后获得“中国杰出绿色生态城市”“最宜人居城市”等称号，是令人向往的生态家园。特别是2010年以来，政府在全市强力实施“创森”、绿化美化工作，实现了绿化和生态建设上质的提升。2015年3月，益阳又跻身全国卫生城市，这是对城市环保、市容环境的肯定。在公共设施方面，2015年4月，自行车公共出行试点计划正式启动，按照操作简单的原则，在全市形成了绿色交通的大局面，引领低碳出行新风尚，极大地方便了市民的出行，提升了市民的舒适度和幸福感。如今的益阳市，街道宽阔，绿荫蔽空，绿地广场星罗棋布、多姿多彩，公共设施日益完善，益阳因此成为环洞庭湖地区独具特色的山水新城，山清水秀的生态环境已成为该市最亮丽的名片和最具竞争力的指标。
二、对城市公共艺术设计的思考
随着城市化进程的加快，公共艺术设计对城市的塑造有着重要的导向作用。城市规划者应以绿色生态发展为导向，营造舒适、优美的宜居环境，还应对城市绿色、生态方面多加关注，要对公共设施、城市雕塑、建筑构筑体等形态进行整体规划与合理设计，以显示出对人性及尊严的普遍关切和维护，这也是未来公共艺术设计发展、塑造特色城市形象的必然趋势。同时，设计者要加强对公共社会文化精神的关注，要重视大众情怀和人文关怀，使自己的作品能与当代环境、当地地域形态等产生密切的关联，使作品的表达能贴近市民，更接地气，并结合承载本地自身的历史文脉，体现当地特色，更具有时代性和社会性的象征意义。公共艺术就像名片，通过艺术的展现，可以提高视觉冲击力，能够让人们留下深刻的印象，通过这张名片记住这个城市。从某种意义上来说，它可以成为一种标志，代表一个城市的文明，在提升城市形象、品质、品位，以及促进城市经济发展和改善城市生态建设中都有很大的作用。结语作为大众艺术的公共艺术设计，是城市文化和个性的重要载体和传播媒介，是城市文明发展的重要标志，也是解决人与环境、环境与艺术关系问题的有效办法之一。它为塑造城市独有的特征及形象发挥着重要的作用，也指明了城市风格的发展方向，其中绿色发展理念强化了城市的形象个性，丰富了公共艺术语言，对于增强城市魅力有着非凡的意义。
作者：龚力杨文单位：湖南城市学院湖南工艺美术职业学院
1．1课程资源选择不符合培养目标
学校即便有的少量的艺术类专业教师，宁可搞科研、挣外快，也不愿开设公共选修课。出于无奈，公共艺术选修课只能由新进人员、青年教师、甚至业余艺术类教师开设，教学效果差，引发学生不满情绪，严重影响了学生学习的积极性。尔雅网络通识课程大都由名师讲授，面向不同层次的高校，囊括人文社科类、自然科学与技术类、艺术鉴赏与审美体验类课程，其他精品网络课程也是种类繁多。为满足教学需要和学生要求，只要视频课程名称与艺术类相符即可引进作为公共艺术选修课，但往往难以符合本校学生的培养目标，一定程度上影响了教学质量，如何选择适合本校的高质量课源成为教学管理的第一难题。
1．2网络运行环境难以保障
视频网络课程是通过计算机网络将师生联系起来进行学习的一种教学模式，为使学生观看流畅的视频，学校需要配置服务器以及无线网络。为解决网络技术问题，须有专门的网络技术人员负责及时解决学生学习中遇到的网络技术问题。目前学校没有完全覆盖无线网，学生需要去机房或者自己花钱上网，给学生学习带来一定的困难，而辅助教师不一定是网络技术人员，学生遇到问题不知如何解决。
1．3教学管理及考核质量方式需要完善
视频网络公共艺术选修课是一种新的教学模式，没有现成的管理制度及考核评价机制。目前，视频公共艺术选修课由教务处组织选课，辅助教师负责批改作业，考核由观看视频比例、作业成绩、讨论成绩、考试成绩四部分组成。由于视频网络公共艺术选修课不受时空限制，学生可以在任何时间、任意地点进行学习，教师无法监控与掌握真实的学习情况，难以对教学质量监控做出规范的要求，教学管理的程序化也无法实现。
2视频网络公共艺术选修课教学管理路径探索
麻省理工学院在2001年拉开了视频网络公开课程的序幕，一些世界名校随后也陆续开放课程。从2010年开始，像哈佛、耶鲁等名校的视频公开课在网络上非常火爆，我国2011年也在网上公开了名校的课程。专业课的视频网络教学还有待于进一步研究，但由于视频网络课程的特点，作为学校公共艺术类选修课很有优势。
2．1选择优质教学资源
目前视频网络教学资源丰富，精品课程视频、视频公开课、“微课、网络课程等适合教学用的资源“铺天盖地地放在网络上。学校可根据人才培养目标以及学校的公共选修课课程体系选择教学资源。网络视频的内容应与学校培养目标一致，以提高学生艺术审美鉴赏能力、开拓思路、，激发创新活力为标准。选择的视频网络教学资源时长不应过长或过短，要与课堂教学总课时能对应起来，以便于折算学生选修课学分。视频网络教学资源分为教学资源平台和后台管理平台，教学资源平台上应有课程的基本教学资料、交流平台、文件传输、课程评价等模块。教学基本资料包括:课程大纲、考核大纲、课程简介、课外作业等;交流平台可以实现学生与辅助教师的在线交流及留言功能;文件传输是为了便于学生提交作业，每段视频相关的作业可以及时提交给辅助教师;课程评价模块可以使学生在学习完成后对本课程及时评价。面对“五花八门的网络视频课程，学校要从人才培养目标出发，严格把关，选择高质量适合学生的教学资源用于公共艺术选修课的补充课源。
2．2明确教学目标，严格管理教学过程
公共艺术选修课学习的最终目的是树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养;了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化;发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。根据课程学习目标应该严格管理教学过程，首先应建立辅助教师制度，网络视频教学和传统的教学方式不同，课程学习主要通过视频进行，网络视频教学中学生占主体地位，学校要保证在学生遇到问题或者有自己的想法时，在固定的时间段能通过网络联系到辅助教师。每一集视频网络课程对应于一节课，为掌握学生的学习动态、监督学生学习，学生每看完一段视频，都有相应的视频的作业可做。可以通过系统设定，只有做完作业才有权限观看下一集视频。辅助教师可以在教学平台看到学生所提的问题，在后台管理系统中了解学生学习进度、作业完成情况以及提交问题的次数。对于学习进度慢或者未及时提交作业的学生名单应及时公布于网上，督促学生在规定时间内学完课程。课程结束前一周，辅助教师把课程考试内容放于网上，让学生在规定时间内考试，最后根据学生上网学习情况、作业提交情况、讨论交流以及考试得分给出本门课程的成绩。
2．3建立完善的教学质量评价体系
教学质量评价是教学管理的重要内容，由于网络视频公共艺术课程的特殊性，教学质量评价体系应包括对课程资源的评价、对辅助教师的评价、对学生学习情况的评价。课程资源评价根据教学目标，分为课程内容和平台的网络技术性两个评价指标。课程内容可以从课程的知识体系、教学性、艺术性来评价，网络技术性可以从画面的清晰度、流畅性、界面设计结构来评价。对辅助教师的评价主要是通过教务部门的检查和对学生的调查完成。教务部门可以不定期的检查辅助教师通知、作业、和学生交流讨论的情况，同时要求学生在教务网上对辅助教师进行评价，教务部门与学生的评价相结合则得出对辅导教师的评价结果。对学生的评价则是一个动态过程，通过学习进度、作业完成情况、交流讨论情况以及最终考试情况来进行评价。教务部门建立一套符合高校公共选修课视频网络教学原则和规律的行之有效的质量保障体系，及时双向反馈学生对教师、教师对学生的评价，形成一个回路，促进公共选修课视频网络教学的完善和发展。
2．4建立健全网络环境保障制度
一、高校公共艺术教育中音乐律动教学实践的可操作性分析
目前，各高校的公共艺术课程多以大班授课的形式进行，技术性和实践性较强的课程对于场地、设施的要求相对较高，而音乐律动教学，在很多方面有效的控制了由于人数、空间、条件等各方面问题引起的音乐学习的局限性。律动的元素包括：时间、空间与力量。学生所做的每一个动作都会涉及这三个基本元素。只要学生不断积累表达经验，适宜的空间便可满足教学的需要。同时，最重要的是音乐律动实践并不限定学生身体动作的姿态，也就是说，律动虽然某种程度上与舞蹈相似，都运用身体动作并以视觉效果呈示，但在身体美学的视野里，人的身体本身是接受与传达音乐信息的首要媒介，更是创造音乐的首要乐器，具有不可替代性。人们可以通过更加细致地关注身体审美感受来掌握和训练身体的感知能力，在人的感官、感情和运动中，运用身体意识进行审美感知、回应和表演。律动以身体意识为基础建构直接的音乐元素以及音乐感表达的理念。对精神的控制以及对身体的支配使得律动实践朝着积极的情况发展。
二、高校公共音乐律动教学法的实践探索及体会
首先，音乐律动最本质的目的是结合身体有意识的动作和听觉意识，将音乐中所有的信息视觉化，这种表达将紧紧围绕音乐的结构、音色、旋律起伏的变化而进行，然后在身体动作中表现出对音乐元素的解析和情感的体验。另一方面，律动教学对于参与者的身体条件、动作能力并没有严格的要求，只要学习者通过肢体运动，解放心里和生理的拘束，将自己投入音乐的体验和表达过程即可。但是，问题的关键就在于，每个人如何运用自己的身体去进行不同的律动表达。其次，个体音乐律动的多元性和即兴性为每个人的个性表达提供了更大的空间和可能性。律动并非无规则的身体行为，而是在有意识地控制下将身体的动作组合，归纳为自然的有情感内涵的律动。这就要求学生在学习的过程中必须积累一定的动作行为方式，学习控制和调整自己的动作，完全放松的进入音乐的感悟中。适当的身体动作对应一定的音乐元素构成，因此，对于身体的解放和肢体动作的发掘与探索需要教师在律动教学与研究中进行合理的安排和设计。美国当代哲学家舒斯特曼，在对艺术和身体感受之间关系的更深层次的探讨中总结到：“审美感知必然总是通过各种身体感官而获得的，并且，它可能正在引发一种更加身体化的、肉体化的艺术运用。换句话说，我们可以更多地关注包含在艺术感知过程中的身体审美感受，从而使我们的艺术鉴赏更为敏锐……”，并且HUHUACHUNNI护花春泥“更好的身体审美意识和训练能够在总体上改善我们的感知能力，因为他能够使我们更好地控制我们的感知感官。”舒斯特曼的论断无疑是中肯而准确的，在音乐律动教学过程中，应该始终提倡和鼓励每个人有自己的动作语汇，而不是单纯的模仿。经过不断积累和训练，当听到音乐随即用身体表现出来时，每个人动作的呈现必然具有极大的多样性和即兴性。第三，律动教学是节奏感知节奏与音高训练的完美结合。节奏和音高是音乐构成的两轴，其他音乐元素都在这两轴的基础上向外向上延伸。对节奏进行感知是每个人与生俱来的能力，而对音高的训练却带有强烈的文化因素，相比之下，以节奏训练作为音乐学习的切入点可以非常好地解决学习者在学习过程中的各种不适，并且有利于学习者整合各种音乐元素。早在上世纪，达尔克罗兹就尝试利用身体的律动与节奏相结合的方式来进行节奏的训练，拍手、口哨、响指等等都可以作为节奏训练的素材。发展至今，这种律动教学方法出现了两个分支，一个称为Bodypercussion（身体打击乐），即利用身体各个部位不同的音乐效果结合节奏型，加以灵巧的的身体姿势变化形成极具听觉和视觉冲击的形式；一个称为Vocalpercussion(嗓音打击乐)，即通过嗓音的变化而发出不用音响节奏的方式。在目前的高校公共艺术教育中，采用灵活的律动教学方式，将身体打击乐和嗓音打击乐作为欣赏之外的重要教学内容，具有非常重要的意义。作为音乐教学方法进行体验的音乐律动也将变得更为活泼和生动。经过近几年来对音乐律动教学的实践和探索，笔者发现在这一领域的研究中还有很大的空间和可能性，但在实际的操作过程中还有很多的困难和不足，比如:对上课人数以及教室空间的要求，因为学生和老师都要动起来，所以传统的教室并不能满足我们的需求；第二，对教师本身的素质要求非常之高，一个好的律动老师不是一个指挥者，而是一个引导者，甚至是跟随者，观察学生的特点，然后给予最合适的引导与教育；第三，我们国家长期以来的应试教育导致学生对于情商的培养不足，上课时自愿投入配合教学和大胆探索身体动作可能性的的意愿也各有差异，为教学也带来了一定的困难。但是，从另一个层面去理解，这些问题的存在恰恰为我们今后的研究与实践提供了更大的空间。
作者：梁睿单位：西安交通大学人文学院
从文化符号学的角度看，一座城市里的公共艺术，往往构成了这座城市最具显性特征和最富魅力的文化符号。设置城市公共艺术，可以巧妙地将城市道路、边界、区域、节点和标志物等意象元素予以强化和连接，从而促进城市意象的整体建构，使存活于主体心理中的个别意象凝练、提升为城市公众意象，即城市大多数居民心中所拥有的共同印象。这种基于共同或相通的文化背景，源于对公共艺术产品的省察而与公众深层心理产生情感共振的意象群体，使得那种变易、飘忽、动荡、游离的随性化城市意象变得凝聚、清晰、稳定而统一，人们通过公共艺术将直接触碰、体验到一座城市最核心的精神和文化气质。
因此，公共艺术对城市文化而言具有显著的隐喻功能。这种对城市文化的功能隐喻在三个层面上实现：与生活于斯的市民进行心灵交集，凝聚他们的集体记忆；完成特定的空间构造，彰显场所精神；沟通城市发展的历史、现在和未来，承载城市历史文脉。也即在公共艺术这一城市文化符号载体中，完成了社会心理、城市空间和城市历史的三维交集，从而构成了最具文化象征意义的城市意象。
一、凝聚市民集体记忆
作为荷载着一座城市内在气质和精神的文化dna，公共艺术已深度介入到当代城市市政建设与社区环境改造的整体规划之中本文由http://收集因为当代都市不仅仅是表面的各种设施的聚集体，诸如大量的钢筋水泥建筑、平直的六车道公路、立交桥、地铁等，也不是诸多行政管理和社会服务机构的随意组合体，诸如法院、医院、商场、学校、宾馆以及各种社团机构等，而是与公众生活的内在需求和精神理想密切关联的。正如美国著名社会学家帕克所言：“城市，它是一种心理状态，是各种礼俗和传统构成的整体，是这些礼俗中所包含，并随传统而流传的那些统一思想和感情所构成的整体……城市已同其居民们的各种重要活动密切地联系在一起，它是自然的产物，而尤其是人类属性的产物。[1]（p.1）
一座城市的兴起和沧桑演变，无不铭记着它的居民们在悠长岁月中，在共同的经验与交流中所达成共识的那些思想、习俗、情感，以及动人的事件和情节。而这些经验均可以通过公共艺术镌刻下来，凝固成城市居民对一座城市的视觉识别和情感记忆的重要部分。
从我国的公共艺术实践来看，无论是北京天安门广场的《人民英雄纪念碑》、首都国际机场壁画群，还是上海的黄浦公园的《浦江潮》、浦东世纪大道的景观雕塑《东方之光——日晷》，广州的越秀公园的《五羊石像》、《广州解放纪念碑》，以及青岛海滨的《五月的风》和香港特区的《永远盛开的紫荆花》，这些大量涌现的城市公共艺术在其特定的城市空间中，铭刻、纪念、叙述着城市、社区的故事，历史文脉和市民风情与社会理想。它们作为一座城市特有的气质和市民大众共同生息、奋斗、交流之历程的伴生物和象征物，构成了城市公共空间中闪耀着人本主义光亮的温馨回忆。这些公共艺术以艺术化的手法，将市民的公共意识、民众的能动性、情感和创造性标立于世。它们在营造城市视觉形象和艺术氛围的同时，也把城市的精彩、生动的社会活动与市民的城市生活经验和情感予以交融，使得城市的优秀文化传统和公共精神潜移默化为城市居民的自觉意识。
公共艺术创作过程中的公共性、参与性与分享性能唤起一座城市居民记忆深处的成长经历、集体经验。如日本神户市海岸线城铁的起点站“三宫站（sannomiya），以新旧世纪之交在神户市立医院诞生的婴孩的二千余张小手印和小脚印拓片将该市市民成长的集体记忆熔铸在城铁站里，与上班、上学、购物、旅游等活动构成的每日生活相互呼应，构成了人们对公共艺术的最佳期待。[2]（p.169-170）再如《深圳人的一天》在充分了解民意的基础上，以市民化、大众化的标准去塑造十八个普通的深圳市民的日常生活，不但极具亲和力，也体现了深圳作为经济特区和人口集散地的社会问题和文化状态，具有很强的时代感，赢得了民意调查的90%满意度。其成功之处也在于准确把握了深圳这座移民城市的市民文化心态和情感共振点。
二、彰显特定场所精神
对公共艺术作品的欣赏和对场所的体验有着密切的关系。公共艺术从来不处在真空里，它周遭的整体状况会从各个方向触及它。公共艺术介入城市某个空间不外乎三种结果：最糟糕的是公共艺术在基地上像个外来的、多余又不恰当的添加物；无关痛痒时它悄悄地融入周遭环境；最佳状况是，公共艺术使周遭具体地凝聚成一个场所，将有关地方特性的线索集理、编织成视觉焦点，建构新的真实，能够画龙点睛地活化周围的空间，让市民体验和环境融为一体的意味。
按照挪威建筑理论家克里斯汀·诺伯格·舒尔茨（christiannorberg-schulz）的看法，场所就是人们生活与存在的特定空间。特定的地理条件和自然环境因素同特定的人造环境构成了场所的独特性。[3]（p.5）这种独特性赋予场所一种总体的气氛和性格，体现了人们的生活方式和存在状态。这里的场所因此与物理意义上的空间和自然环境有本质上的区别，它是一种深藏在记忆和情感中的“家园，并产生了精神上的归属感。因此，建筑、公共艺术等实体形式不但标示着场所的空间形态，而且还具有精神上的意义：以本真的方式反映人们的生活状况，揭示人们存在的真理。
现代人文地理学派及现象主义景观学派由此都强调人在场所中的体验，强调普通人在普通的、日常的环境中的活动，强调场所的物理特征、人的活动以及含义的三位一体性。这里的物理特征包括场所的空间结构和所有具体的现象；这里的人则是一个景中的人而不是一个旁观者；这里的含义是指人在具体做什么。因此，构成场所或景观之一部分的公共艺术不是让人参观的、向人展示的，而是供人使用、让人成为其中的一部分。场所、景观离开了人的使用便失去了意义，成为失落的场所。优秀的公共艺术品都应该是有故事的，而且这些故事与这块场所和这块场所的使用者紧密相关。所有这些都构成了公共艺术品美的内容。公共艺术的美不仅仅属于形式，而是从具体的生活体验和人对城市的实际感受出发，研究人的行为心理、知觉经验在公共艺术品空间和城市环境之间的联系，强调以人为中心，以宜人的尺度构筑城市公共艺术品空间，强调公共艺术品空间和城市生活的融合。而且这些城市公共空间中的交流——人与人的交流、人与作品的交流乃至人与自然的交流，不断强化了公共艺术品作为公众中心的“场所精神。
德国鲁尔工业区的景观改造和公共艺术形态在突显场所精神上就极为成功：景区公园的创意和艺术设计充分利用废旧钢铁的建筑、设备和材料，如废旧铁轨、路基、高炉、金属浇铸件、各种大型混凝土构筑物等现成品作为观光和介入者进行游走、观览、触摸体验以及攀爬娱乐的设施构件和景观内容，使之亲身感受特殊景区的物质和精神意蕴。[4]我国在20世纪末随着工业经济向创意经济转型，北京、上海、杭州等经济发达城市通过对废弃工厂的艺术创意和改造，先后涌出了多个loft艺术区，比如北京的798艺术工场、藏库新媒体空间，上海的苏州河艺术仓库区，杭州城北的杭印路49号等，都是极富场所精神的公共艺术实践。
与之相反的是，如果公共艺术只是一味耽迷于艺术家个体的精英意识而罔顾与环境的协调，势必引起公众的强烈反弹。1981年，理查德·塞拉的极少主义雕塑《倾斜的弧》经联邦服务总署的同意，被安置在联邦广场。但是，这件延伸达120英尺，高12英尺的作品却招来了诸多抱怨。由于它阻碍了人们在联邦广场的行走路线并破坏了环境，许多人将这件作品戏称为“生锈的钢铁屏障。在随后不到4年的时间里，联邦服务总署共收到近4500封投诉信，要求拆除这件作品。最终经过听证会投票表决于1989年3月将该作品拆除。[5]
需要指出的是，当代城市居民的场所感主要来自社区空间中的经验。一定的社区必然有着其特殊的自然、人文环境，它们构成社区内人们从事各种活动的背景。社区、地域、环境构成了公共艺术的场所。因为团体生活主要在室外道路、场所上展开，没有了开放空间，人们会觉得缺少社区感。这也是为什么社区需要公共空间的原因之一。但是，我国的许多城市在20世纪90年代之后，由于现代工业化、城市化步伐的加快，新的城区规划、建筑式样及住宅格局以及新的商业经济竞争模式相继出现，全面而迅速地影响着社区中人们的生存空间，生活方式和文化习俗。土地的高度商品化、城市人口的快速增长、产业数量及技术的高速发展、生态环境的急剧变化、邻里人际关系的变迁与冷漠等现象，使得现代都市人感叹，现在的居住环境已经丧失了昔日的许多生活乐趣和情致。
而公共艺术正可发挥重建场所精神的重要作用。从理论上和已经证实的事实来看，当代公共艺术及其文化理念对社区的成功介入和整合，将会产生诸多良好的效应，如：激发居民对社区理念的认知；调动和培养居民平等参与社区公共活动的积极性；增进居民对所在社区存在和归属关系的认同感；促进社区居民间的相互协作和对话；益于社区居民审美文化修养的提升；带动和整合社区环境及物质文明建设的公共事业；创造独特的社区文化及视觉形象；促进社区自主建设、管理的组织机构和相应机制的建立和完善等。
三、承载城市历史文脉
城市的历史文脉是经历了几百、几千年的积淀留给我们的宝贵的精神和物质遗产。“所谓城市的历史文脉，就是城市中所有与历史文化传统有关的东西。[6]（p.132）城市的居民对历史遗迹、历史文化名人、历史传奇故事、历史档案都寄托着感情，感受其深厚的文化底蕴，追索其蕴涵着的城市的文化之根，而倍感到弥足珍贵。当然历史不仅仅只出现在历史遗迹和教科书中，更反映在有生命、有形体、有质感的城市景观中。城市的历史文脉构筑了一个生命体系，一旦破坏就将无法恢复，我们必须尊重和延续它。每一个城市的历史文脉都是无法重复、无法拷贝的。更为重要的它是城市的景观设计师所不能选择的。延续城市的历史文脉并赋予新的时代内容不仅是景观设计师的设计之本也是城市每一个居民应该永远坚持下去的事业。因为“一个失去历史遗存和记忆的城市，是一个令人悲哀的城市。[7]
一座城市的历史文脉又是跟其人文内涵紧密相关的。人文景观是人们在长期的历史生活中形成的艺术文化成果，是人类对自身发展的肯定并通过景观形态表现出来的。只有以人文精神为内在支柱，以城市人的发展需求为价值导向的城市景观才能展露出城市景观“人格化的风韵。人文精神在本质上是关于人的存在和意义的形而上的思考，但在城市景观中又表现为不同风貌、不同质的城市。在全球化背景下，世界上很多城市在形态上雷同。只有文化上特别是城市人文精神上的区别显得尤为重要，更显价值。在城市景观的宏观构架中人文精神是核心。富有个性、鲜明性和完善性的城市人文精神是整个城市景观的灵魂和动力。
21世纪的城市把“人的发展放在城市发展的首位，强调“人的因素的核心是对人文精神的关注。表现市民的价值观和主人翁的态度、开放的胸襟、积极进取的精神和追求发展的意识，这才是一个城市的精神。“城市精神是灵魂、是时代的追求、是族性与历史的深层积淀、是城市人格价值诉求的内在向度。[8]（p.156）
公共艺术教学方式落后随着信息技术的不断发展，学生已经不满足于课堂上传统教学所学到的知识，他们可以随心所欲的通过网络平台，获取自己感兴趣的艺术文化知识和信息。部分高校的网络信息设备还处于落后的阶段，教学模式单调，不能通过信息技术向学生分享更加多元化的公共艺术教学资源，学生普遍更加喜欢自己通过网络浏览艺术网站，学习更加丰富多彩的艺术文化知识，这样也就导致了学生更加对落后的公共艺术课程教学的反感，没有高涨的学习热情。随着信息化教学模式的慢慢普及，传统的教学模式已经渐渐地在被淘汰，而有些思想保守的教师还不能很好的适应信息化教学的方式，不敢轻易去尝试自己不擅长的领域，守着落后的教学模式向学生传授知识。所以，打破高校传统的公共艺术教学模式任重而道远，需要得到学校领导的大力支持，教师要敢于实践创新，不满足于现状，向新的信息化教学模式慢慢转变，为学生提供多姿多彩的公共艺术教学内容。
二、信息技术在高校公共艺术课程教学中的应用措施
信息技术的迅速发展，为高校的教育提供了新的教学思路。高校公共艺术课程教学要积极改革创新，跟上信息时代的脚步，不断转变教学模式，打破传统教学的滞后性，加强教学与信息技术的互动性，利用信息技术打造全新的教学理念。
1.加强信息化的教育理念
由于部分高校教师的教学观念落后，学习新教学模式的兴趣不足，导致了信息化的教学理念并不能得到普及。高校的公共艺术教师仍然停留在传统的教育模式，依靠于有限的单一性教育资源，学校的领导也未高度重视信息技术在教学中的应用，这直接影响到学生对公共艺术课程学习的落后性。所以，高校领导要加强对信息技术的重视，积极引导公共艺术教师去打造信息化教学，可以建立起健全的激励机制，通过一定的奖励与惩罚，鼓动教师敢于利用信息技术去教学，创造一个和谐的教学氛围。公共艺术的教师要不断加强自身的信息化教育理念，不断开阔自己的教学视野，利用好信息技术提供的多元化教学资源，将信息技术与教学紧密的结合在一起。学校要加大对建立信息技术平台的投入，提供先进的网络设施，在全校共同努力下，让每一个教师都树立起先进的信息化教育观念。
2.建立起完善的公共艺术
课程系统学校要积极的建立起完善的公共艺术课程系统，为教师以及学生提供丰富的教学资源，无论是多彩的艺术图片，还是生动的艺术文化视频，所有有关艺术的文化内容都能得到分享。公共艺术的教师能通过系统，在教学备案中下载不同的教学资源，为学生提供一堂别出心裁的教学课程。学生也能在课余时间快速浏览系统网站，查看自己感兴趣的艺术内容，方便自身的学习。公共艺术教师要积极培养学生学习的自主性与创造性，倡导学生要富有自己个人的艺术特性，积极的通过信息网络平台与学生进行密切的联系沟通，引导学生敢于创新，敢于分享自己的艺术创作，让学生进行讨论艺术，学习艺术。在信息化教学过程中，教师要充分地调动学生的学习兴趣，相互交流合作，共同欣赏艺术，展示自身的艺术才华。公共艺术教师要培养与学生的感情，运用各种聊天软件与学生进行沟通，让他们敢于提问题，发现问题，在快乐中不断向他们疏导艺术文化知识。
3.创新教学模式
改善教学结构，完善评估体系在信息技术时代来临之际，高校教育要敢于改革，不断利用信息技术创新教学模式，改善教学结构，完善教学评估体系。在信息化教学的实践过程中，将教学的效果与教学评估结合在一起，教学效果好的教师要积极分享自己的公共艺术教学课程的备案，将教学资源直接共享在网络平台上，让更多的公共艺术教师快捷方便的去利用学习。高校内部要不断改善信息技术设备，不断改善公共艺术课程教学的结构，让每一个公共艺术的师生都能感受到信息技术所带来的学习效果。通过创新的信息化教学模式，完成公共艺术教学的共享性，互通性。
三、结语