商品包装设计是商品信息传达的媒介，是商品最直接的广告。通过独特的造型、新型的材料与精美的印刷，包装可以准确传达出商品的质感、形状、用途，有效地渲染出商品的特质和韵味，成功的包装设计更能塑造出品牌形象，以及传达企业独特的文化。
目前，包装设计领域存在着较为严重的侵权行为，企业优秀的设计经常遭受不同程度的仿冒等侵权行为，例如河北承德露露集团近来经常收到消费者的反映，说他们在市场上购买的所谓“露露”牌杏仁露，回到家后才发现受骗，因为仿冒商品的易拉罐及外包装箱上的字体、装潢设计与真正的露露极为相似，不仔细分辨根本看不出来。随着露露知名度的提高和市场覆盖率的扩大，露露商标和包装装潢被侵权和仿冒的事件屡屡发生，而且呈愈演愈烈之势。1999年，此类仿冒企业有20多家，如今已增至43家，分布在河北、辽宁、山东、河南等省。遭遇此种经历的企业不止露露一家，许多知名企业都有此经历。面对日益严重的侵权行为，包装行业应采取积极的应对措施。
一、加强企业的自我保护意识
法律赋予我们各种权利，而权利的实现要依靠主体自身来行使，即要以法律为武器，维护自身的权利。包装行业维护自身权利主要有以下途径：
1)申请外观设计专利
外观设计又称为产品外观设计，它是关于产品的形状、图案、色彩或者其结合所做出的富有美感并适于工业应用的新设计。美国有一个案例曾依据字典的定义说：“产品是指人的双手利用原材料制成的任何物品，不论该物品是直接用手制成的，还是使用机器制成的。”[1]由此看来，产品实际上涵盖了除自然物之外的一切物品。外观设计的保护始于1711年，法国里昂市为保护该市的丝绸织品图案制定了规定，这一有着近300年历史的制度在世界范围被广泛应用。目前，国内许多企业也采用申请外观设计专利的方式保护其特有的包装设计，例如湖北某酒厂曾设计了一种编钟造型的酒瓶，并申请了外观设计专利加以保护。企业在包装设计完成时，甚至在设计过程中就可申请外观设计专利，利用这种事前保护的方式，不仅可以加强企业的防范能力，而且节省了大量的企业资源。
四川省绵阳市丰谷酒业有限责任公司是一家知名的酿酒企业，该公司十分重视保护知识产权，对其产品的外包装申请了外观设计专利。2003年4月，丰谷酒业发现自己的包装设计在省内被大量仿制，仿制者是一家名为“丰各”的酒业公司，其生产的“丰各”头曲酒的酒瓶外观与“丰谷”的专利产品极其相似，丰谷酒业立即向四川省知识产权局报案。经调查，丰谷酒业公司酒瓶的外观设计当时正处于保护期，通过对“丰各”头曲酒瓶与“丰谷”头曲酒瓶的专利公告图片相比较，四川省知识产权局法律处认为二者极易混淆，因此依法做出决定：丰各酒业立即停止制造、销售侵犯外观设计专利权的“丰各”头曲，并不得以其他方式将侵权产品投入市场。丰谷酒业运用专利权有效保护了自身的利益。在诉讼过程中，外观设计专利可以作为直接证据来反驳侵权行为，较事后收集证据更能为企业的维权争取时间，节省企业成本和资源。
2)注册商标
TRIPs协议为商标作了如下定义：任何能够将一个企业的商品或服务区别于另一个企业的商品或服务的符号或者符号组合。我国商标法将商标定义为：任何能够将自然人、法人或者其他组织的商品与他人的商品区别开的可视性标志，包括文字、图形、字母、数字、三维标志和颜色组合，以及上述要素的组合。这里所说的三维标志即所谓的立体商标，主要是指以商品的外形或包装作为商标。长期以来，我国法律不保护立体商标，2001年商标法修改后，将其纳入保护范围，从立法层面为包装设计注册立体商标提供了基础。企业为自己独特的包装设计申请注册商标，比如我们常见的饮料类、酒类产品的容器以及一些袋装食品的外包装袋都可以申请注册商标。例如最为著名的立体商标是“可口可乐”玻璃瓶的瓶形商标，目前在世界上许多国家都注册了立体商标。
注册商标还涉及到商标标识的问题，商标标识是指附有文字、图形或者其组合等商标图样的物质实体。比如商标纸、商标牌、商标织带、印有商标的包装纸等。最常见的有化妆品、药品、酒的瓶贴，服装上的商标织带，食品、卷烟包装等。作为物质载体的商标标识在包装设计中扮演着越来越重要的角色，多数商品的质量、性能差别并不是很大，消费者购买行为主要是依据对品牌的认知。承载着商标的标识，在传递品牌信息中有着不可替代的作用。因此也被商标法纳入保护范围，商标法第52条第3项规定：伪造、擅自制造他人注册商标标识或者销售这种标识的，属于侵犯商标权的行为。
近来，侵犯注册商标标识的案件时有发生。2004年9月，娃哈哈集团工作人员在延边发现，该集团的“纯真年代”纯净水和“娃哈哈饮用纯净水”两个商标标识在当地遭遇不同程度的侵权。如延吉市太和泉水厂生产的“水之星”矿泉水的商标标识酷似“纯真年代”的标识，和龙市长白山矿泉水开发中心生产的“石国矿泉水”和另外一家企业生产的矿泉水的商标标识酷似“娃哈哈饮用纯净水”的标识，甚至颜色搭配都近乎一致。为此，娃哈哈集团将三家企业分别诉至延吉市工商局及和龙市工商局。经两家工商局对三家企业的调查取证，已封存了有关商标标识18万余枚，各类矿泉水1600余箱。
3)运用《反不正当竞争法》
我国《反不正当竞争法》第5条第2项规定：擅自使用知名商品特有的名称、包装、装潢，或者使用与知名商品近似的名称、包装、装潢，造成和他人的知名商品相混淆，使购买者误认为是该知名商品的，属于不正当竞争行为。该项规定是对知名商品的名称、包装及装潢的保护，但前提是知名企业。
商品的包装装潢是用来装饰、宣传商品的，它通过与众不同的图案、色彩、文字、造型甚至新型材料装饰商品，其目的既有保护商品、美化商品的一面，更有引人注目、刺激消费者购买欲望的一面。商品装潢设计作为包装设计的重要组成部分，经常与商标同时出现在商品本身或包装上。它具有区别于商标的特殊作用，意在美化商品，吸引消费者的注意力，达到推销商品的目的。由于人们的审美情趣、消费习惯是不断变化的，商品装潢也随之不断变化，不像商标那样一经注册就相对稳定，其目的也是令消费者保持对商品的新鲜感和关注度。此外，商品装潢能够反映出商品本身的特点，使消费者直接感知商品的内容，从而体现企业的个性和特征。
哈尔滨啤酒诞生于1900年，目前是东北地区最大的啤酒生产企业。2002年，哈啤集团在国内市场上发现圣士丹啤酒公司生产的多种听装、瓶装啤酒包装装潢上，标注“哈啤金酒”和“哈啤豪酒”，并且都是四个字分两排，“哈啤”在上，“金酒”和“豪酒”分别在下。哈尔滨啤酒公司先是将圣士丹诉至哈尔滨市工商行政管理局，该局依据《反不正当竞争法》对圣士丹公司予以行政处罚并查封了其部分产品。但圣士丹公司依然没有停止其侵权行为。为此，2003年10月末，哈尔滨啤酒有限公司再次至哈尔滨市中级人民法院。哈啤公司认为，“哈啤”已成为哈尔滨啤酒特有的名称，并已被广大消费者熟知和认可，被告在未经原告许可的情况下，于2002年以来擅自生产带有“哈啤”名称的7种产品在市场上销售，给原告造成了经济损失。
法院审理后认为，根据哈尔滨啤酒生产销售的时间和地域，该商品年产量、销售额、市场占有率，在行业同类产品中的排名，以及该商品的广告投入和为消费者熟知的情况等，可以认定哈尔滨啤酒为知名商品，“哈啤”为其特有名称，专用权受法律保护。任何人未经许可擅自在同类商品上使用“哈啤”名称，均系侵权行为。被告生产的啤酒包装装潢上，不论是横排书写“哈啤”还是竖排书写“哈啤”，均足以造成消费者混淆误认。这种行为损害了原告商业信誉、商品声誉，违反诚实信用的原则和《反不正当竞争法》的有关规定，侵犯了原告知名商品特有名称的专用权，应承担相应的民事责任。
4)以著作权方式保护
对于一些构思独特、创意新颖的包装装潢设计，可以通过著作权方式来保护。我国著作权法采取自动保护原则，即作品一经产生就自动取得著作权。所以，采取著作权方式保护装潢设计的，与运用《反不正当竞争法》的保护方式类似，一般都是在作品遭遇侵权后，通过诉讼的方式维护权利。
上海市荣翔礼盒有限公司是走设计产业化道路的一家礼品商品包装专业公司，拥有优秀的包装设计理念，每年投入50万元创新设计费用，并且印后加工能力完备，日产高档礼盒数万只，上千种款式，以满足各行业客户的包装要求。由于该公司礼盒设计新颖、精美，产品屡遭侵权，被一些公司仿冒。其中，上海远洋宾馆有限公司、上海精捷印务有限公司等对荣翔公司5款月饼和平面图案及书法“月饼”的著作权侵权最为典型，被荣翔公司至上海市第二中级人民法院，法院审理后判决上述两侵权单位停止对荣翔公司著作权的侵害，并在《新民晚报》上公开赔礼道歉，共同赔偿荣翔公司经济损失4万元人民币。
5)选择合适的保护方式
上面我们谈到了企业可以用许多方式来保护自己的包装设计，究竟用哪种方式要依企业自身的情况有所选择。例如通过外观设计专利来防止包装设计被侵权，虽然具有取得权利周期相对较短、授权时一般只进行形式审查、直观保护色彩和颜色及组合、且可申请系列外观设计专利等优势，但同时也存在一些缺陷：
首先，存在权利的不稳定性。当企业发现自己的外观设计遭遇侵权而时，被告一方常常会以专利授权不当为理由向国家知识产权局专利复审委员会提出宣告专利权无效的请求，并要求法院中止案件的审理，待专利权的有效性得到确认后再恢复审理程序。用此种方式拖延诉讼时间，往往能为被告争取时间，即便最终原告胜诉，被告也赢得了诉讼期间的市场，这样就使得在企业的实际维权中仅仅利用外观设计专利保护自己的特有设计有一定风险，并且可能将企业损失增加。
其次，保护期有限。外观设计专利的保护期限是10年，而国内的平均使用寿命还不到10年，超出保护期的仿制将不再视为侵权，一些好的设计如只采取申请外观设计专利的方式保护，显然不够，这也是一些经典设计往往采取同时注册商标或者采用其他方式进行保护的原因。
再次，对于外观设计的侵权判定目前存在诸多争议，主要集中在判定的前提、标准以及主要方式等方面，不同的法官可能会有不同的判决结果。不确定因素的存在，使企业即使申请了外观设计专利，也难以保证不遭遇侵权，遭遇侵权后即便也不一定胜诉。
这样看来，同时利用注册商标来保护就有一些优势，从保护期限来说，虽然外观设计和商标同为10年，但外观设计保护期满后，不再受法律保护，而商标到期后在有效期内还可以申请续展，只要企业需要就可以一直拥有它。需要注意的是，我国现行的《商标法》规定在我国注册商标采取的是分类注册原则，因此作为注册商标要想得到全面保护，就需要多项注册，以求全面保护。
运用《反不正当竞争法》保护会相对灵活，因为其第2条可以作为兜底条款，只要违反诚实信用原则的似乎都会受到制裁。但在诉讼过程中，尤其是举证有一些困难，而且很多情况下要依赖工商部门的裁决结果。企业在维护权利时，要密切注意行政法规和部门规章，它们对于当事人的保护更为具体一些。但其第5条第2项明确规定，保护知名商品特有的名称、包装、装潢，这意味着被保护企业首先应该是知名企业，对于正在创立、成长还没有成为所谓知名的企业，即使包装设计确实新颖、独特可能也得不到该法的保护，这类企业应选择其他方式来保护自己。不同的企业自身状况都是有所不同的，在提高知识产权保护意识的同时，要根据自身情况选择有利的保护方式，因为同样应对侵权，诉讼标的不同很可能产生不同的判决结果。
二、包装设计行业的法律意识
如果说在包装设计过程中考虑自身权益，运用法律武器加以防范，是企业自我保护意识的体现，那么避免所设计的包装侵犯他人的权利，也应该是企业要考虑的问题。
包装行业中的侵权行为大多为一般侵权行为，即行为人给予主观过错实施的行为。过错是行为人的一种故意或过失的主观心理状态。无论是基于故意还是过失的侵权，都要承担法律责任。在设计过程中要故意侵权不是我们要讨论的问题，如何避免因过失而产生的侵权确是企业要注意的。
首先，必须在设计过程中查阅相关文献，比如通过专利局和商标局的文献查阅所要设计的包装是否会侵犯他人在先的专利权和商标权。前面我们提到企业保护自己的包装设计可以采取申请外观设计专利，那么在设计过程中也要考虑到自己的设计会不会侵犯他人的外观设计，注册商标也是如此。对于专利权和商标权可查阅专利文献和商标公告，对可能侵权的设计作适当的修改。
其次，对于知名商品特有的名称、包装、装潢的保护是以使用在先为前提的。搜索这方面的信息资料，可能没有现成的文献可查，这就要求企业平时多注意观察、积累，有必要的企业可以建立资料库，方便查阅。
三、充分发挥行业协会的作用
行业协会是市场经济的一部分，更是市场不可缺少的运作机制，它是为降低企业成本而生，为企业服务的。例如前面刚刚提到的建立资料库问题，的确有很多企业有实力能够自己组建资料库，但这样企业要耗费大量的资源，而且如果不只一家企业组建，对于整个行业就是一种重复建设和资源浪费。完全可以发挥行业协会的优势，本着资源共享和为企业服务的初哀由协会来做，由协会提供公共服务、规范市场并且进行行业自律。
中国包装技术协会是国务院批准成立的第一批行业协会之一，对包装行业的发展起到了特殊的推动作用，随着市场经济的深入发展，对行业协会的需求越来越强烈，协会要在逐步的发展中发挥更大的作用。
1)为企业搭建服务平台
收集整个行业关于包装设计方面的信息，组建资料库，节省企业成本，避免重复建，在这方面有许多国外的成功经验可以借鉴。
加利福尼亚州是美国第一大农业州，全加州种植杏仁树的果园达300多万亩，是世界上最大的杏仁生产基地。2002年，加州生产的杏仁产量高达49万吨，占全球产量的80％，而50年前加州生产的杏仁仅约2.3万吨。加州出产的杏仁70％已出口到世界80多个国家和地区，欧洲和日本是美国杏仁最主要的出口地区。所有这些统计数字所显示的成功，都与整个加州杏仁行业协会多年来的持续努力密不可分。加利福尼亚杏仁协会成立于1950年，隶属于美国农业部，是一个半官方、非营利的行业协会，执行联邦市场开发政策，负责制定行业政策，拟定运作项目的财政预算以及核查项目效果，担当着推广最优质的杏仁产品和提高全球杏仁消费的使命，当人们还不了解美国杏仁时，杏仁协会通过其在亚洲、欧洲、美洲各大城市的代表处举行各种推广介绍活动，进行宣传普及，广泛开发国内、国际市场，扩大人们对杏仁的了解及需求；当人们接受了杏仁之后，协会又开始对杏仁的营养价值及保健功能进行研发，进一步培养市场，并为此每年花费上百万美元的经费，与美国加州大学、加拿大多伦多大学、北京医科大学等多所院校进行合作。可以这样说，美国杏仁今天取得的成绩与杏仁协会的努力是分不开的。
上述案例分析了行业协会在搭建企业服务平台，拓宽政府维权空间方面的效能。行业协会要充分利用这个平台将全行业企业知识产权进行注册，对保护状况进行统计、汇总并形成数据库，及时掌握行业内知识产权保护的准确数据、信息，方便企业查询，既有助于为企业提供更专业、快捷的服务；也为制定行业内相关产业政策、制定行业规范、加强行业管理、向政府汇报情况、进行横向经济协调等提供可靠依据。
2)发挥协会特有功能
行业协会可以在WTO规则下对本行业企业进行政府所不能的公开保护，在我国入世的过渡期即将结束之时，行业协会特有功能愈发突出。由于贸易摩擦的持续增加，单个企业难以面对和承担各项高额成本，而行业协会可以起到政府不能起到的特殊作用。
2003年，美国对中国纺织品设限，消息一经传出，中国棉花协会立即做出反应，以行业协会的身份表示强烈反对，美国方面十分重视，立即派特使前来交涉。这是政府在WTO机制下所不能做的。由行业协会出面就有理有据了，行业协会和政府可以实现有效的分工。而且以协会的身份使得应对举措更灵活机动。在知识产权保护方面，行业协会可以充分发挥行业内的集群优势，在日趋激烈的国际竞争中，使得许多单一企业凭借自身力量无法解决的困难得到解决，有利于协助会员企业开拓国内外市场，提高整体竞争力，参与国际竞争。
对于包装行业来讲，入世后所面临的知识产权的纠纷将会越来越多，如何让国内的企业在全球竞争中避免不必要的纠纷和蒙受重大的损失，发挥行业协会的功能优势将是包装协会的历史责任。
3)健全行业内知识产权保护和管理体系，努力营造公平竞争的环境
充分发挥协会沟通、协调的效能，在沟通的基础上，协调和处理行业内知识产权纠纷，遏制、杜绝行业内假冒伪劣产品，保证行业健康向上发展。切实维护行业利益，创造一个有序的公平竞争环境，促进行业发展。
通过建立行业内知识产权保护管理体系，整合无形资产，促进行业结构调整、优化；并逐步建立和完善行业协会知识产权管理机制，强化企业联合的知识产权保护对策，避免国内企业的自相消耗及行业内互相侵权。为企业进行知识产权保护营造法制化环境。加强行业自律机制，在公平竞争的环境下协会还可协助企业打造具有诚信的知名品牌、驰名商标。
充分发挥行业协会组织技术交流、培训的职能，开展知识产权的宣传普及工作，以及行业产品的推广活动，使企业认识到知识产权在市场经济中的地位和角色，充分发挥知识产权在市场竞争中为企业带来的应有利益；帮助企业了解国际贸易规则中的知识产权政策，提高国际竞争力；在行业内营造重视知识产权保护的氛围。
4)创新
创新是企业的生命和生存之本，企业要形成核心竞争力的关键在于技术和产品的创新，没有创新的企业无法在行业中立足。这要求企业加大设计投入，不断开发新产品，进行包装设计创新。企业要从追求短期效益转向增加研发投入、增加创新能力的长期效益的追求上来，同时重视知识产权在产品创新、树立产品品牌形象和市场开拓方面的重要作用，积极主动建立起逐渐完备的知识产权注册、保护体系。
行业协会要加速建立健全行业内知识产权保护和管理体系，为企业创新提供法制化、诚信的发展空间。在实际工作中，有些企业的创新发展因缺乏知识产权保护和管理而深受困扰，时常出现商标、专利纠纷等问题，这些问题严重阻碍了企业创新的积极性，也影响其在国际国内市场的竞争力，所以在企业创新过程中，对营造知识产权保护和管理的优质环境有着迫切的内在需求。当然，创新活动的主体是企业，行业协会主要是发挥专家的作用，进行专业性的指导，抓创新项目，引导企业在创新中寻求发展，最终促进行业的整体良性发展和产业结构的优化。
所谓“简单”，是指设计必须有明确的目标、解决相对单一的问题；让设计语言清晰明了、让造型形态单纯。所谓“真实”，是指理性的设计观和设计态度，以及设计本身的可操作性。
设计不是“泛设计”，需要有针对性地确立“目标问题”
设计中罗列出的问题就是我们将要捕捉的设计目标，在众多的问题中需要区分主要和次要问题，其中最符合设计要求和最能体现设计思想、又可以旁及其它问题的某一个或几个对象，就是“目标问题”。
我经常在与学生讨论问题和作问题分析时说：“一个设计不可能解决所有问题”。正如需求的愿望是不可能、也不应该被无条件和无限度地满足一样，人总是首先选择满足最迫切的需要。既然如此，又为什么要刻意地去要求每一件产品都可以针对多种人群、满足许多功能，……，在一个设计中将所有问题都一一解决呢？这种人为拔高的期望值就是“泛设计”的典型代表，它让人在设计中找不到切入点和突破口，从而面对一大堆问题理不清头绪。对设计中的问题不能回避，也不能一概而论，要将问题作归纳和简化，你才有明确的设计方向。“目标问题”的确立是以市场和需求调研、信息和资讯分析为背景的，“目标问题”的定位应该是以解决相对单一的问题来设定的。
我曾经用“食”的比喻去向我的学生们诠释确立“目标问题”的重要性和方法：当一个人饿了就需要进食，这就相当于市场的需求；进食地点有家庭、食堂或饭馆，而你只能选择一个进食地点，这就相当于让你确定设计方向；用餐前点主食和菜品时，你不可能把菜单上的主食和菜品都要完，这就需要选择主食和菜品，相当于确定你的设计的“目标问题”。这都是你在“食”之前必须确定的事，那么在你动手设计之前将面对的问题简化到“目标问题”也就成为了必然。菜品越少时你吃得就越快(就像快餐一样)，你的选择就越容易完成，这就是确立“目标问题”的好处。同“食”一样，适可而止才不会造成浪费，设计目标的单纯才更易于找出问题，也更利于解决问题。当“目标问题”明确之时，你在设计方向上就有了一个正确的开端。
作为设计师，发现问题相对容易，不是在众多拟出的问题中作随意的取舍，而是用策略和方法去作简化问题的选择。那么，归纳、类比、优选、控制等方法就是化复杂为简单的简明之道。针对“目标问题”去分析和研究解决的办法，你的设计才有方向，针对性才强，指向的受众才明确，设计和需求才能达成平衡。
设计不是“想当然”，严密的逻辑性就是简捷而有效的设计思路
设计是严谨的活动，它是一个全面而系统的工程。遗憾的是许多人在这个系统中抽出一个枝节，就将整个设计系统工程错误地理解为“设计仅仅是画出一个造型”，这一片面的认识，在无形中助长了设计的随意性，以为设计可以轻而易举，或者是为设计一个造型而想当然的生造。他们忽视了在这个系统工程中包括市场学、心理学、工程学、材料学、方法论、设计法等多学科知识是一个环环相扣整体，从而全然排斥了设计的逻辑关联。
工业设计中的每一个环节都是靠严密的逻辑性得出结果，全面启动，层层分解的，各环节的联系紧密而有序。当设计走入了想当然的误区，就在根本上迷失了设计的方向，也就谈不上有严格的设计程序，更谈不上针对市场、适合生产工艺；没有了逻辑程序，根本不可能科学地分析问题，甚至无法确定设计的哪一个环节出了偏差，调整和修改设计也会无从着手。以为“画出造型”走的是捷径，其实是在做许多重复和无意义的劳动；以为得到了一个“好”的形态，其实完全没有实际的价值。
约瑟夫•艾尔伯斯曾对他的学生提出过这样的问题：“为什么三条腿就能站稳的情况下还要用四条腿呢？”这个问题实质上是给学生指示一个调整思维的方向：不是说所有的支撑都需要“四条腿”，也不是说所有的支撑都不需要“四条腿”，“三条腿”和“四条腿”之间存在着逻辑上的关联：这就是支撑的稳定性并不是取决于数量，选择数量的多少是根据设计的具体定位而非造型需要决定的。将问题简单化后你反而多了些选择，思路也自然宽广了，设计有时就是这样不可思议。因此，虽然设计要考虑的问题很多，但逻辑条理可以帮助你作权衡、判断得失、合理取舍；追求严密并不是在主观上将设计复杂化，而是为了在逻辑的引导下使设计的思路更简捷有效。
探寻“简单而真实”之道
一、设计是“简单”的，设计不需要“粉饰”。
意大利设计师尼佐利说：“假如一个产品很美，但只是包装打扮，这是错误的设计观点”。设计即是如此，它是为了解决问题而不只是为了外观“好看”。
解决问题的方法往往最简单的最为有效。威廉•瓦根费尔德在《论金工作坊的作品》(1924年)中指出：“……由功能产生形式，这是对形式和功能的设计的明确要求，将造型简化到它最简单的要素——球体、圆柱体、立方体、圆锥体——这种简化提供了一个必要的比较”。“简单”的优越性在于功能被强化、操作和操纵的语义明了、视觉效果突出、触觉状态舒适。“苹果”公司的IMac电脑执行“针对个人而非大的不集中群体(焦点用户群)”的设计理念，设计的透明壳体机身，其整体到看不见外露的连接线，它单纯的造型形态使世界上许多人称它为“蓝蛋”，但你仍然可以感受到它整体中每一细节设计的精致。它说明简单的形态并不意味着形式上的板结和视觉上的枯燥，简单的形态并不意味着对设计要求的忽视。
造型形态的简化，是指在造型中要摈弃无用的附加造型。造型形态的美感，是与功能相联系、靠设计美学和工程美学原则来体现，每一根线条、每一个体块都有它的语义，任何多余的线条、体块和不贴切的装饰都是在作毫无必要“粉饰”，其结果往往导致过度设计的恶果。形态的简化要以设计理念为指导。因为大规模、工业化生产的特点决定了造型设计的整体化、模块化更有生产实施价值，当代生活的快节奏让人们在更大层面上接受了对物的简洁审美。米斯•凡德罗“少则多(Lessismore)”的现代主义设计理念和战后的“国际主义风格”的设计，从造型上看都具有形式简单、反装饰性、强调功能的特点，而从方法论上看它们的设计方向则具有高度理性化、系统化的特点。流行于20世纪20年代的“无装饰设计风格”也是以适合于批量化生产的以形式简洁为美学标准的设计，1924年由德国工业联盟在斯图加特举办的“无装饰形式”展览就是一例。直到现在，当市场需要更快地推出适合需求的产品、批量化工业化生产特征愈加显著时，“简单”之道在设计理论中已经成为系统的设计方法论，由约瑟夫•艾尔伯斯倡导的“以少求多”的设计思想已为越来越多的人接受，工业设计师追求的简单化的造型形态，已然形成了当代设计的主流趋向。其影响广泛的原由，是设计理念与时代同步，造型形态与需解决的问题相匹配，才使造型形态的“简单化”得以实现和被认同。
造型形态的简化，不只是简单的元素(如几何体)的应用，是以解决“目标问题”需要来确定造型形态。应避免的是以为一开始就画出“简单”的造型、或者选用“简单”的元素造型就可以达到使造型形态简化的错误认识。简约主义设计风格的代表人物迪特尔•拉姆斯认为：单纯的风格只不过是解决系统问题的结果，而不是为了风格而风格。作为新功能主义的创始人和代言人，他这样阐释道：“工业产品的美学要求应当是简洁、精致、诚实、平衡和含蓄……”。从中可以看出，所谓“简单”的造型形态不是指设计风格，因为造型形态只是表象，达到简化造型有多重手段。从斯堪的维亚的设计中可以看到，通过近乎完美的人机效用设计、通过对材料特质的利用，造型形态的简化被作了最好的阐释。约瑟夫•艾尔伯斯教导学生通过对“材料的经济使用”来作设计，形成简单而在“视觉上和构造上的不同层次”，这种对材料与造型关系的研究，是不“粉饰”设计、求简约精致的精要。
二、设计是“简单”的，但不是凭空生造。
我赞同设计走平民化路线的思想，因为让所有的人都能享受设计师的成果，是设计的意义所在。为此，工业设计师必须做到对人们需求的了解、购买力的了解、审美的了解，更重要的是对受众认知共性的了解。丹麦工业设计师雅各布•延森说“设计是一种语言，它能够被任何人理解”。设计都要面对市场，否则就不能称其为设计，不是说设计的内涵你自己讲得越多就越有思想性，设计的语言越晦涩设计就越高深。既然设计是一种语言，那它的传达和交流就需要有受众，所以，设计语言的清晰明了，才能让人理解你的设计。设计中应该求的是全面地了解社会、环境、人，从符号学、语义学上去脚踏实地的工作。
反对生造设计，是由于设计的“简单”并不意味着可以不按照设计的程序进行。不管是实用设计，还是概念设计，没有按部就班的正常设计程序就会违背设计的规律。当你的设计脱离了市场、需求、生活，当你没有对问题作科学的分析就开始“画”设计时，生造就不可避免了。因此，市场学、消费心理学、人机工程学是我们走向实际的平台，对企业来说设计作品才有可操作性，对市场来说设计作品才有受众、对设计师来说你的设计才真正具有价值，生造设计是没有出路的。
不要生造设计，是由于设计本就不必故弄玄虚。那种自认为清高的设计、或者用许多晦涩理论来搪塞的设计，无异于闭门造车，这样作出来的“设计”恐怕只能束之高阁。经典的设计都是看似平淡而品味无穷的，我常对学生讲“设计的平淡而优秀表现为：人人心中所有，人人笔下所无”。另有一种现象也是生造设计的表现，那就是认为包豪斯过时了，现代主义也过时了，国际主义不值得推崇，后现代主义也没有什么了不起……，只有自己的设计是最新的、最有思想性的这样一种整个地反传统、反文化趋向。我觉得这种人是在做“设计‘秀’”，让我实在质疑他们作设计的动机。
三、设计是“真实”，充满理性的智慧。
设计的“真实”，一方面体现为理性的设计观。理性，是认识理解能力，它不是把事情看成为单独孤立的，而是从整体上把各种事物看成为一个整体，从这种系统的、广泛的、有秩序的原理来理解每一个事情。
我赞同一种观点，即设计的基础是哲学。当代社会是乎更多地以亚当•斯密的政治经济学中以金钱为基础来衡量价值，评价设计也如此，于是产生了许多急功近利的设计，难免为设计而设计、甚至为金钱而设计；靠感觉来判断，凭想法作推测，多了感性的成分，少了理性的思考，这是不符合现代设计的原则和原理的。请注意，当设计引入了康德的哲学思想，并以理论理性、实践理性、美学理性呈现时，才步入了现代设计阶段。这“三大理性”原则对于设计的作用和影响之重大是不言而喻的，而康德提出的三条行为方法标准：“自己思考”、“从别人的角度思考”、“让自己的思想始终如一”，正是设计师培养全面的思考习惯和建立理性的设计观应该参照的原则。对于设计来说，理性的智慧就是哲学的智慧。
理性的设计观是市场定位的必须，市场是不允许随意性成立的，否则就会被市场报复。纯粹感性的设计是不存在的，因为设计观的建立是在设计师对物质世界的客观认识上形成的。认识，就要分析、扬弃，这就需要理性。市场是客观存在，设计的产品是“物”的形态，只研究“物”而不研究客观世界，那是本末倒置。没有经过理性思考的设计，我认为是一种变调的设计。如果让我作答对工业设计“理性”二字的认识，那就是：严密的市场调研、系统的科学分析、合理的功能布局、严谨的机件构成、逻辑的造型细节、简洁的外观视觉。
格罗皮乌斯说：“尽量把产品设计得简单真实，在于规律的一致。它的目的是为平民大众。包豪斯的产品并不摩登，其外形是艺术协调的结果，它产生于人们没有注意到的技术、经济和外形塑造方面的思想过程和加工处理过程”。在谈到建筑艺术时，他说：“建筑艺术的外形必须始终一致地从时代精神的、社会的和技术的前提出发进行合理发展，而不是产生于寻求新玩意儿的什么现代建筑师，也不是产生于苛求创新的幻想怪僻”。
格罗皮乌斯还有一句话：“理性化同样渗透在管理和个人生活中”。留请各位思量。
四、设计是“真实”的，设计师必须具备实力、真心投入。
设计的“真实”，另一方面取决于设计师“真”的实力和“求真”态度。工业设计包容的学科知识广博，促使工业设计师要具备全面而优秀的素质，在具体执行时才能全面地思考问题，反复推敲设计。造成对工业设计系统中的任何环节漠视的根源，要么是我们知识平台搭建得不合理、不充分，不明白各环节的关联和各自的作用；要么说明我们还没有投入到“求真”的程度，没有真正地用心于设计。同时，工业设计师不只是为产品而存在，他们肩负着对社会的责任、肩负着改变人的生活方式和生存状态的责任、肩负着让每一个人都享用社会文明的成果、实现人机交流和沟通的责任。设计师没有实力、或者虽具备实力却不真心投入，都不可能设计出对人、环境和社会有意义的作品。
设计师的“真”的态度还有一点是非常重要的，那就是用批判的观点去审视设计，包括自己的设计，勇于面对、正面剖析。有设计奇才之誉的菲利普•斯塔克，这位当代设计的代表性人物，尽管市场对他的设计反响很好、企业对他非常青睐、评论家对他赞许有加，他也批评自己过去的一些设计作品与许多其他人的设计作品一样，是那些在潮流和时尚的驱动下所制造出来的具有自我陶醉性质的设计作品，他认为这些都是“过度设计”。现在，他开始提倡产品的耐久力和使用寿命，认为这才是当今设计的重点所在；而这一点，只有将道德、诚实和客观融入设计过程，与之形成不可分割的整体才能做到。他强调，设计师的职责是用更少创造更多的“快乐”，而且“在构建文明世界的时候，设计师有能力也有责任参与对意义的探寻当中”。我将其称为从束缚自己的设计高楼中走出来，还原设计的真实。用荣久庵宪司的话说：真诚(Truth)、善良(Goodness)、美好(Beauty)，就是设计的终极目标。
设计领域是博大无边的，设计的深邃也是周知的。一生作设计，穷尽心智也可能仅窥得一斑，但既然选择了设计这一行，就必须投入其全部身心。只有真心投入其中，才能深切地感受到设计的意义，才能真正地享受到设计带给自己、他人和社会的快乐和利益。
认识和理解设计之道的本质
你可以从“布劳恩”的产品中见到迪特尔•拉姆斯思想的影响力，你可以从“苹果”的产品中见到乔纳森•伊夫的不懈追求，……。我们常说：透过现象看本质。设计也如此，通过设计作品辨思想、明理念，识策略、通方法，窥“简单”中蕴涵的事理，察“真实”中体现的内涵，是设计之道的本质所在。
设计到底是看呈现的结果，还是通过设计呈现的结果看设计的过程，这涉及到从怎样的角度去认识和理解设计。工业设计之所以不能单纯的看设计呈现的结果，是因为工业设计是一个综合性的学科，当设计呈现时，你所看到的仅仅是整个设计环节中末端的一部分。常人可以以自己的好恶去作评价，但工业设计师却应该从整体的设计运作上去作评判，任何一个片面的理解都是对设计师的理念和思想的玷污，都可能造成对设计的曲解。因而，我从不在教学中去评价一件作品的好与坏，我只是介绍他们在当时的背景下的设计理念，以及设计思想产生的影响和意义所在。当你并不了解设计的过程和站在现在的立场上来看待过去的设计时，教师在认识和理解上的主观臆断，太易对学生产生误导，以致于使他们在设计的观念上产生偏差。
这里所称的设计过程，是以需求和前瞻性入手，从市场调查研究开始、经信息收集、数据统计、系统分析、确立方向、策划定位，并以此为基础而执行、表达和制作，进而投入工业化生产，再市场，再信息反馈，再改进，再推出新设计这样一个由若干环节而构成的。要对一个设计做到较为全面的认识和理解是需要方法论的。设计的真正内涵不在产品上，产品只是一个荷载设计理念和设计师思想的载体，因此，设计的过程是最为重要的。没有这样的认识和理解，就不可能有正确的设计前瞻性，不可能站在正确的立场上总结经验，不可能把握得住学科的前沿动态和利用设计成果。诚然，有人要说设计可以不看过程，只以市场论结果，对此我不全反对。但是，正确的过程就预示着好的市场结果的必然，而没有正确的过程却必然没有好的市场结果，设计的“真实”就是这样“残酷”。有的人甚至认为策划不过就是想法、定位不过就是设计说明、设计程序不过就是步骤、设计方法不过就是表现，那是对设计的认识和理解上还存在着根本性的错误。
开工不久的浦东国际机场扩建工程，正在我国建筑设计业引起非同一般的轰动。因为，它实现了我国超大型公共建筑设计的一次历史性跨越———国内建筑设计企业担纲设计总承包。扩建工程中的第二航站楼，也是我国首个原创设计的大型机场航站楼。
当众人关注的目光聚集而来，承担设计总承包的现代设计集团有关负责人曾经说过这样一句话：这也要感谢项目业主方———上海机场集团，给了一个让国内建筑设计师独立创意并进行项目管理的舞台。
话语虽短，意义深长。
唯“洋”至上的悲哀
不知何时起，国内重大公共建筑中标方案中，已经很难见到本土建筑设计师的名字。应当承认，国外建筑设计事务所和国外设计师在各地“创意”了一批优秀的建筑项目。以上海为例，从中国古塔中汲取灵感的金茂大厦，晶莹剔透的上海大剧院，都是国外建筑设计师领衔，并广受好评的建筑。
但劲吹的“洋”风，正引起越来越多建筑专家的忧心。如今，不少项目业主在新建建筑设计方案招标中，非“洋”不取；在建筑造型上，优先考虑的不是实用、经济、美观，而是好不好看，是不是新、奇、特，有没有“眼球冲击”。于是，中标的国外设计方案，建筑造型一个比一个大胆、奇特，有的已经到了“怪异”的程度。先不论建筑建成后是否与周边建筑和谐、用材是否节约，光是项目实施时的施工方案、结构安全问题，就已引起广泛争议。在一些大规模的城市开发项目中，有些国外设计师由于缺乏对中国的国情、风土人情和当地经济发展的深刻了解，拿出的方案也并不十分符合当地发展的要求。
按照我国有关规定，国外建筑设计企业并不能单独参与项目投标，必须与国内设计企业组成联合体，方有投标资格。在这样的情况下，国外建筑设计企业通常会选择与一些当地比较有实力的企业进行合作。由于“洋设计”在市场上更为吃香，许多国内完全有能力独立承担项目设计的企业，也只能和国外建筑企业联合，以求获得项目。但是，他们在联合体中只能从事设计咨询、施工图设计及一些辅助工作，属于从属地位。
国外设计师出马的项目，设计费用也通常比由国内设计师单独完成高。于是，有个别国内设计企业，通过向国外某些设计事务所上交一定的费用，打着其招牌在国内招揽业务，也扰乱了整个行业的秩序。
大师匮乏的窘境
今年已是我国加入世贸组织的第五个年头。随着市场环境的更为公开、公平、公正，我国建筑设计企业必将与国外建筑设计企业进行更充分的竞争。要应对今后的激烈竞争，建筑设计企业更需要的，恐怕还是内功的历练。
从一些大型项目的实战经验来看，国内不少设计企业的技术水平，包括设计图纸的绘制，结构、电气安装等细部处理等，已经和国外设计企业不相上下，要说最主要的软肋，还是在设计理念上比国际一流建筑设计企业逊色，创意能力不够。
放眼国际，很多知名的建筑设计公司，规模并不大，但由于有一个或数个富有创意的大师级设计师领衔，在重大项目上极具竞争力。反观目前本土建筑设计企业，尽管人数成百上千，但真正称得上“大师”的，凤毛麟角。上世纪八九十年代，上海曾经涌现了诸如江欢成、邢同和、汪大绥、蔡镇钰等建筑大师，但此后便鲜有新面孔出现。
建筑大师匮乏的原因有多方面。除了建筑师本身的创意不够，还有建筑设计企业论资排辈严重，年轻人无法快速脱颖而出；社会舆论对建筑界的新秀关注不够等。包括上海建筑设计“领头羊”上海现代建筑设计集团在内的一批建筑设计企业，已经深深认识到人才对企业持续发展的重要性，并开始采取一系列举措，加大人才队伍建设。比如：现代建筑设计启动了一项以中高端人才队伍建设为核心的人才工程，致力于培养一批在上海乃至全国范围内有影响的设计精英，去年还隆重表彰了五名“科技精英”和六名“优秀导师”。但总体而言，整个建筑设计业界，大师仍旧紧缺。
建筑设计是一个智力密集型行业，对建筑设计企业来说，参与市场竞争，最主要的生产要素是人，资金、生产设备等要素则是其次的。近年来，国内建筑设计市场上，小型事务所迅速增加，它们以灵活的经营机制、专业特色的经营理念迅速在市场上站稳脚跟，并与原有的大型建筑设计企业展开差异化市场竞争。可以想见，今后不断寻求本土化的境外建筑设计企业、传统的大型建筑设计企业和新兴的民营建筑设计事务所，将展开一场无声的“人才之战”。它们争夺的，不止是大师，还包括那些具有较高专业技术水平、较好演讲展示才能、宏观项目管理才能的“全才”。
专家认为，要适应这场竞争，对国内设计人员来说，必须进一步提升设计理念，既不能因循守旧，也不能一味洋化，而是要不断培养融国际先进理念与中国传统文化为一体的设计观念。对于原有的国内设计企业而言，还必须从体制机制上不断求变，以求获得人才、留住人才。
全过程管理是趋势
浦东机场扩建工程彻底打破了我国建筑设计师为外国建筑设计师打工的格局，转为15家国外建筑设计和咨询公司为中国建筑设计师打工。
作为设计总承包方，现代设计集团所属华东院此番将工程进行了一次全过程的项目管理———不仅承担包括航站楼和道路、景观系统等设施的方案设计、初步设计、施工图设计、施工配合等全过程设计，还将组织国内外33家专业设计、咨询公司，承担进度、质量、成本、分包等多种项目管理与控制。
关键词：室内设计原理依据
第一章室内设计的含义和基本观点
人的一生，绝大部分时间是在室内度过的，因此，人们设计创造的室内环境，必然会直接关系到室内生活、生产活动的质量，关系到人们的安全、健康、效率、舒适等等。室内环境的创造，应该把保障安全和有利于人们的身心健康作为室内设计的首要前提。人们对于室内环境除了有使用安排、冷暖光照等物质功能方面的要求之外，还常有与建筑物的类型、性格相适应的室内环境氛围、风格文脉等精神功能方面的要求。
由于人们长时间半生活活动于室内，因此现代室内设计，或称室内环境设计，相对地是环境设计系列中和人们关系最为密切的环节。室内设计的总体，包括艺术风格，从宏观来看，往往能从一个侧面反映相应时期社会物质和精神生活的特征。随着社会发展的历代的室内设计，总是具有时代的印记，犹如一部无字的史书。这里由于室内设计从设计构思、施工工艺、装饰材料到内部设施，必须和社会当时的物质生产水平、社会文化和精神生活状况联系在一起；在室内空间组织、平面布局和装饰处理等方面，从总体说来，也还和当时的哲学思想、美学观点、社会经济、民俗民风等密切相关。从微观的、个别的作品来看，室内设计水平的高低、质量的优劣又都与设计者的专业素质和文化艺术素养等联系在一起。至于各个单项设计最终实施后成果的品位，又和该项工程具体的施工技术、用材质量、设施配置情况，以及与建设者的协调关系密切相关，即设计是具有决定意义的最关键的环节和前提，但最终成果的质量有赖于：设计-施工-用材-与业主关系的整体协调。
室内设计的含义
室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。
上述含义中，明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的，即以人为本，一切围绕为人的生活生产活动创造美好的室内环境。
同时，室内设计中，从整体上把握设计对象的依据因素则是：
使用性质-为什么样功能设计建筑物和室内空间；
所在场所-这一建筑物和室内空间的周围环境状况；
经济投入-相应工程项目的总投资和单方造价标准的控制。
设计构思时，需要运用物质技术手段，即各类装饰材料和设施设备等，这是容易理解的；还需要遵循建筑美学原理，这是因为室内设计的艺术性，除了有与绘画、雕塑等艺术之间共同的美学法则之外，作为“建筑美学”，更需要综合考虑使用功能、结构施工、材料设备、造价标准等多种因素。建筑美学总是和实用、技术、经济等因素联结在一起，这是它有别于绘画、雕塑等纯艺术的差异所在。
现代室内设计既有很高的艺术性的要求，其涉及的设计内容又有很高的技术含量，并且与一些新兴学科，如：人体工程学、环境心理学、环境物理学等关系极为密切。现代室内设计已经在环境设计中发展成为独立的新兴学科。
对室内设计含义的理解，以及它与建筑设计的关系，从不同的视角、不同的侧重点来分析，许多学者都有不少具有深刻见解、值得我们仔细思考和借鉴的观点，例如：
认为室内设计“是建筑设计的继续和深化，是室内空间和环境的再创造”。
认为室内是“建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合”。
我国前辈建筑师戴念慈先生认为“建筑设计的出发点和着眼点是内涵的建筑空间，把空间效果作为建筑艺术追求的目标，而界面、门窗是构成空间必要的从属部分。从属部分是构成空间的物质基础，并对内涵空间使用的观感起决定性作用，然而毕竟是从属部分。至于外形只是构成内涵空间的必然结果”。
建筑师普拉特纳则认为室内设计“比设计包容这些内部空间的建筑物要困难得多”，这是因为在室内“你必须更多地同人打交通，研究人们的心理因素，以及如何能使他们感到舒适、兴奋。经验证明，这比同结构、建筑体系打交道要费心得多，也要求有更加专门的训练”。
美国前室内设计师协会主席亚当指出“室内设计涉及的工作要比单纯的装饰广泛得多，他们关心的范围已扩展到生活的每一方面，例如：住宅、办公、旅馆、餐厅的设计，提高劳动生产率，无障碍设计，编制防火规范和节能指标，提高医院、图书馆、学校和其他公共设施的使用效率。总之一句话，给予各种处在室内环境中的人以舒适和安全”。
白俄罗斯建筑师E？巴诺玛列娃认为，室内设计是设计“具有视觉限定的人工环境，以满足生理和精神上的要求，保障生活、生产活动的需求”，室内设计也是“功能、空间形体、工程技术和艺术的相互依存和紧密结合”。
室内装饰、装修和设计的区别与联系
室内装饰或装潢、室内装修、室内设计，是几个通常为人们所认同的，但内在含义实际上是有所区别的词义。
室内装饰或装潢：装饰和装潢原义是指“器物或商品外表”的“修饰”，是着重从外表的、视觉艺术的角度来探讨和研究问题。例如对室内地面、墙面、顶棚等各界面的处理，装饰材料的选用，也可能包括对家具、灯具、陈设和小品的选用、配置和设计。
室内装修：Finishing一词有最终完成的含义，室内装修着重于工程技术、施工工艺和构造做法等方面，顾名思义主要是指土建施工完成之后，对室内各个界面、门窗、隔断等最终的装修工程。
室内设计：如本节上述含义，现代室内设计是综合的室内环境设计，它既包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。
室内设计的基本观点
现代室内设计，从创造出满足现代功能、符合时代精神的要求出发，强调需要确立下述的一些基本观点：
一、以满足人和人际活动的需要为核心
“为人民服务，这正是室内设计社会功能的基石。”室内设计的目的是通过创造室内空间环境为人服务，设计者始终需要把人对室内环境的要求，包括物质使用和精神两方面，放在设计的首位。由于设计的过程中矛盾错综复杂，问题千头万绪，设计者需要清醒地认识到以人为本，为人服务，为确保人们的安全和身心健康，为满足人和人际活动的需要作为设计的核心。为人服务这一平凡的真理，在设计时往往会有意无意地因从多项局部因素考虑而被忽视。
现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。设计及实施的过程中还会涉及材料、设备、定额法规以及与施工管理的协调等诸多问题。可以认为现代室内设计是一项综合性极强的系统工程，但是现代室内设计的出发点和归宿只能是为人和人际活动服务。
从为人服务这一“功能的基石”出发，需要设计者细致入微、设身处地地为人们创造美好的室内环境。因此，现代室内设计特别重视人体工程、环境心理学、审美心理学等方面的研究，用以科学地、深入地了解人们的生理特点、行为心理和视觉感受等方面对室内环境的设计要求。
针对不同的人，不同的使用对象，相应地应该考虑有不同的要求。例如：幼儿园室内的窗台，考虑到适应幼儿的尺度，窗台高度常由通常的900~1000cm降至450~550cm，楼梯踏步的高度也在12cm左右，并设置适应儿童和成人尺度的二档扶手；一些公共建筑顾及残疾人的通行和活动，在室内外高差、垂直交通、顾所盥洗等许多方面应作无障碍设计；近年来地下空间的疏散设计，如上海的地铁车站，考虑到老年人和活动反应较迟缓的人们的安全疏散时间的计算公式中，引入了为这些人安全疏散多留1min的疏散时间余地。上面的三个例子，着重是从儿童、老年人、残疾人等人们的行为生理的特点来考虑。
在室内空间的组织、色彩和照明的选用方面，以及对相应使用性质室内环境氛围的烘托等方面，更需要研究人们的行为心理、视觉感受方面的要求。例如：教堂高耸的室内空间具有神秘感，会议厅规正的室内空间具有庄严感，而娱乐场所绚丽的色彩和缤纷闪烁的照明给人以兴奋、愉悦的心理感受。我们应该充分运用现时可行的物质技术手段和相应的经济条件，创造出首先是为了满足人和人际活动所需的室内人工环境。
二、加强环境整体观
现代室内设计的立意、构思，室内风格和环境氛围的创造，需要着眼于对环境整面的考虑。现代室内设计，从整体观念上来理解，应该看成是环境设计系列中的“链中一环”。
室内设计的“里”，和室外环境的“外”，可以说是一对相辅相成辩证统一的矛盾，正是为了更深入地做好室内设计，就愈加需要对环境整体有足够的了解和分析，着手于室内，但着眼于“室外”。当前室内设计的弊病之一-相互类同，很少有创新和个性，对环境整体缺乏必要的了解和研究，从而使设计的依据汉于一般，设计构思局限封闭。看来，忽视环境与室内设计关系的分析，也是重要的原因之一。
现代室内设计，或称室内环境设计，这里的“环境”着重有两层含义：
一层含义是，室内环境是指包括室内空间环境、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等许多方面，在室内设计时固然需要重视视觉环境的设计，但是不应局限于视觉环境，对室内声、光、热等物理环境，空气质量环境以及心理环境等因素也应极为重视，因为人们对室内环境是否舒适的感受，总是综合的。一个闷热、噪声背景很高的室内，即使看上去很漂亮，待在其间也很难给人愉悦的感受。一些涉外宾馆中投拆意见比较集中的，往往是晚间电梯、锅炉房的低频噪声和盥洗室中洁具管道的噪声，影响休息。不少宾馆的大堂，单纯从视觉感受出发，过量地选用光亮硬质的装饰材料，从地面到墙面，从楼梯、走马廊的栏板到服务台的台面、柜面，使大堂内的混响时间过长，说话时清晰度很差，当然造价也很高。美国室内设计师费歇尔来访上海时，对落脚的一家宾馆就有类似上述的评价。
另一层含义是，把室内设计看成自然环境-城乡环境-社区街坊、建筑室外环境-室内环境，这一环境系列的有机组成部分，是“链中一环”，它们相互之间有许多前因后果，或相互制约和提示的因素存在。
香港室内设计师D？凯勒先生在浙江东阳的一次学术活动中，曾认为旅游旅馆室内设计的最主要的一点，应该是让旅客在室内很容易联想到自己是在什么地方。明斯克建筑师E？巴诺玛列娃也曾提到“室内设计是一项系统，它与下列因素有关，即整体功能特点、自然气候条件、城市建设状况和所在位置，以及地区文化传统和工程建造方式等等”。环境整体意识薄弱，就容易就事论事，“关起门来做设计”，使创作的室内设计缺乏深度，没有内涵。当然，使用性质不同，功能特点各异的设计任务，相应地对环境系列中各项内容联系的紧密程度也有所不同。但是，从人们对室内环境的物质和精神两方面的综合感受说来，仍然应该强调对环境整体应予充分重视。
三、科学性与艺术性的结合
现代室内设计的又一个基本观点，是在创造室内环境中高度重视科学性，高度重视艺术性，及其相互的结合。从建筑和室内发展的历史来看，具有创新精神的新的风格的兴起，总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步，人们价值观和审美观的改变，促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果，包括新型的材料、结构构成和施工工艺，以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。现代室内设计的科学性，除了在设计观念上需要进一步确立以外，在设计方法和表现手段等方面，也日益予以重视，设计者已开始认真的以科学的方法，分析和确定室内物理环境和心理环境的优劣，并已运用电子计算机技术辅助设计和绘图。贝聿铭先生早在80年代来沪讲学时所展示的华盛顿艺术馆东馆室内透视的比较方案，就是以电子计算机绘制的，这些精确绘制的非直角的形体和空间关系，极为细致真实地表达了室内空间的视觉形象。
一方面需要充分重视科学性，另一方面又需要充分重视艺术性，在重视物质技术手段的同时，高度重视建筑美学原理，重视创造具有表现力和感染力的室内空间和形象，创造具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，使生活在现代社会高科技、高节奏中的人们，在心理上、精神上得到平衡，即现代建筑和室内设计中的高科技和高感情问题。总之，是科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素的平衡和综合。
在具体工程设计时，会遇到不同类型和功能特点的室内环境，对待上述两个方面的具体处理，可能会有所侧重，但从宏观整体的设计观念出发，仍然需要将两者结合。科学性与艺术性两者决不是割裂或者对立，而是可以密切结合的。意大利设计师P？纳维设计的罗马小体育宫和者灵展览馆，尼迈亚设计的巴西利亚菲特拉教堂，屋盖的造型既符合钢筋混凝土和钢丝网水泥的结构受力要求，结构的构成和构件本身又极具艺术表现力；荷兰鹿特丹办理工程审批的市政办公楼，室内拱形顶的走廊结合顶部采光，不作装饰的梁柱处理，在办公建筑中很好地体现了科学性与艺术性的结合。
从宏观整体看，正如前述，建筑物和室内环境，总是从一个侧面反映当代社会物质生活和精神生活的特征，铭刻着时代的印记，但是现代室内设计更需要强调自觉地在设计中体现时代精神，主动地考虑满足当代社会生活活动和行为模式的需要，分析具有时代精神的价值观和审美观，积极采用当代物质技术手段。
同时，人类社会的发展，不论是物质技术的，还是精神文化的，都具有历史延续性。追踪时代和尊重历史，就其社会发展的本质讲是有机统一的。在室内设计中，在生活居住、旅游休息和文化娱乐等类型的室内环境里，都有可能因地制宜地采取具有民族特点、地方风格、乡土风格，充分考虑历史文化的延续和发展的设计手法。应该指出，这里所说的历史文脉，并不能简单地只从形式、符号来理解，而是广义地涉及规划思想、平面布局和空间组织特征，甚至设计中的哲学思想和观点。日本著名建筑师丹下健三为东京奥运会设计的代代木国立竞技馆，尽管是一座采用悬素结构的现代体育馆，但从建筑形体和室内空间的整体效果，确实可说它既具时代精神，又有日本建筑风格的某些内在特征；阿联酋沙加的国际机场，同样的，也既是现代的，又凝聚着伊斯兰建筑的特征，它不是某些符号的简单搬用，而是体现这一建筑和室内环境既具时代感、又尊重历史文脉的整体风格。
五、动态和可持续的发展观
我国清代文人李渔，在他室内装修的专著中曾写道：“与时变化，就地权宜”“幽斋陈设，妙在日异月新”即所谓“贵活变”的论点。他还建议不同房间的门窗，应设计成不同的体裁和花式，但是具有相同的尺寸和规格，以便根据使用要求和室内意境的需要，使各室的门窗可以更替和互换。李渔“活变”的论点，虽然还只是从室内装修的构件和陈设等方面去考虑，但是它已经涉及了因时、因地的变化，把室内设计以动态的发展过程来对待。
现代室内设计的一个显著的特点，是它对由于时间的推移，从而引起室内功能相应的变化和改变，显得特别突出和敏感。当今社会生活节奏日益加快，建筑室内的功能复杂而又多变，室内装饰材料、设施设备、甚至门窗等构配件的更新换代也日新月异。总之，室内设计和建筑装修的“无形折旧”更趋突出，更新周期日益缩短，而且人们对室内环境艺术风格和气氛的欣赏和追求，也是随着时间的推移而在改变。
据悉，日本东京男子西服店近年来店面及铺面的更新周期仅为一年半，我国上海市不少餐馆、理发厅、照相馆和服装商店的更新周新也只有2-3年，旅馆、宾馆的更新周期约为5-7年。随着市场经济、竞争机制的引进，购物行为和经营方式的变化，新型装饰材料、高效照明和空调设备的推出，以及防火规范、建筑标准的修改等等因素，都将促进现代室内设计在空间组织、平面布局、装修构造和设施安装等方面都留有更新改造的余地，把室内设计的依据因素、使用功能、审美要求等等，都不看成是一成不变的，而且以动态发展的过程来认识和对待。室内设计动态发展的观点同样也涉及其他各类公共建筑和量大面广居住建筑的室内环境。
“可持续发展”一词最早是在80年代中期欧洲的一些发达国家提出来的，1989年5月联合国环境署发展了《关于可持续发展的声明》，提出“可持续发展系指满足当前需要而不削弱子孙后代满足其需要之能力的发展”。1993年联合国教科文组织和国际建筑师协会共同召开了“为可持续的未来进行设计”的世界大会，其主题为各类人为活动应重视有利于今后在生态、环境、能源、土地利用等方面的可持续发展，联系到现代室内环境的设计和创造，设计者必须不是急功近利、只顾眼前，而要确立节能、充分节约与利用室内空间、力求运用无污染的“绿色装饰材料”以及创造人与环境、人工环境与自然环境相协调的观点。动态和可持续的发展观，即要求室内设计者既考虑发展有更新可变的一面，又考虑到发展在能源、环境、土地、生态等方面的可持续性。
综上所述，现代室内设计的基本观点可以归纳为：
第二章室内设计的内容、分类和方法步骤
现代室内设计，也称室内环境设计，所包含的内容和传统的室内装饰相比，涉及的面更广，相关的因素更多，内容也更为深入。
室内环境的内容和感受
室内环境的内容，涉及到由界面围成的空间形状、空间尺度的室内空间环境，室内声、光、热环境，室内空气环境（空气质量、有害气体和粉尘含量、放射剂量……）等室内客观环境因素。由于人是室内环境设计服务的主体，从人们对室内环境身心感受的角度来分析，主要有室内视觉环境、听觉环境、触感环境、嗅觉环境等，即人们对环境的生理和心理的主观感受，其中又以视觉感受最为直接和强烈。客观环境因素和人们对环境的主观感受，是现代室内环境设计需要探讨和研究的主要问题。
室内环境设计需要考虑的方面，随着社会生活发展和科技的进步，还会有许多新的内容，对于从事室内设计的人员来说，虽然不可能对所有涉及的内容全部掌握，但是根据不同功能的室内设计，也应尽可能熟悉相应有关的基本内容，了解与该室内设计项目关系密切、影响最大的环境因素，使设计时能主动和自觉地考虑诸项因素，也能与有关工种专业人员相互协调、密切配合，有效地提高室内环境设计的内在质量。
例如现代影视厅，从室内声环境的质量考虑，对声音清晰度的要求极高。室内声音的清晰与否，主要决定于混响时间的长短，而混响时间与室内空间的大小、界面的表面处理和用材料关系最为密切。室内的混响时间越短，声音的清晰度越高，这就要求在室内设计时合理地降低平顶，包去平面中的隙面，使室内空间适当缩小，对墙面、地面以及座椅面料均选用高吸声的纺织面料，采用穿孔的吸声平顶等措施，以增大界面的吸声效果。上海新建影城中不少的影视厅，即采用了上述手法，室内混响时间400HZ高频仅在0.7S左右，影响演播时的音质效果较好，而音乐厅由于相应要求混响时间较长，因此厅内体积较大，装饰材料的吸声要求及布置方式也与影视厅不同。这说明对影视厅、音乐厅室内的艺术处理，必须要以室内声环境的要求为前提。
又如近年来一些住宅的室内装修，在居室中过多地铺设陶瓷类地砖，也许是从美观和易于清洁的角度考虑而选用，但是从室内热环境来看，由于这类铺地材料的导热系数过大，给较长时间停留于居室中的人体带来不适。
上述的二个例子说明，室内舒适优美环境的创造，一方面需要富有激情，考虑文化的内涵，运用建筑美原理进行创作，同时又需要以相关的客观环境因素作为设计的基础。主观的视觉感受或环境气氛的创造，需要与客观环境因素紧密结合在一起；或者说，上述的客观环境因素是创造优美视觉环境时的“潜台词”，因为通常这些因素需要从理性的角度去分析掌握，尽管它们并不那么显露，但对现代室内设计却是至关重要的。
室内设计的内容和相关因素
现代室内设计涉及的面很广，但是设计的主要内容可以归纳为以下三个方面，这些方面的内容，相互之间又有一定的内在联系：
1、室内空间组织和界面处理
室内设计的空间组织，包括平面布置，首先需要对原有建筑设计的意图充分理解，对建筑物的总体布局、功能分析、人流动向以及结构体系等有深入的了解，在室内设计时对室内空间和平面布置予以完善、调整或再创造。由于现代社会生活的节奏加快，建筑功能发展或变换，也需要对室内空间进行改造或重新组织，这在当前对各类建筑的更新改建任务中是最为常见的。室内空间组织和平面布置，也必然包括对室内空间各界面围合方式的设计。
室内界面处理，是指对室内空间的各个围合-地面、墙面、隔断、平顶等各界的使用功能和特点的分析，界面的形状、图形线脚、肌理构成的设计，以及界面和结构的连接构造，界面和风、水、电等管线设施的协调配合等方面的设计。
附带需要指明的一点是，界面处理不一定要做“加法”。从建筑的使用性质、功能特点方面考虑，一些建筑物的结构构件，也可以不加装饰，作为界面处理的手法之一，这正是单纯的装饰和室内设计在设计思路上的不同之处。
室内空间组织和界面处理，是确定室内环境基本形体和线形的设计内容，设计时以物质功能和精神功能为依据，考虑相关的客观环境因素和主观的身心感受。
2、室内光照、色彩设计和材质选用
正是由于有了光，才使人眼能够分清不同的建筑形体和细部“，光照是人们对外界视觉感受的前提。
室内光照是指室内环境的天然采光和人工照明，光照除了能满足正常的工作生活环境的采光，照明要求外，光照和光影效果还能有效地起到烘托室内环境气氛的作用。
色彩是室内设计中最为生动、最为活跃的因素，室内色彩往往给人们留下室内环境的第一印象。色彩最具表现力，通过人们的视觉感受产生的生理、心理和类似物理的效应，形成丰富的联想、深刻的寓意和象征。
光和色不能分离，除了色光以外，色彩还必须依附于界面、家具、室内织物、绿化等物体。室内色彩设计需要根据建筑物的性格、室内使用性质、工作活动特点、停留时间长短等因素，确定室内主色调，选择适当的色彩配置。
材料质地的选用，是室内设计中直接关系到实用效果和经济效益的重要环节，巧于用材是室内设计中的一大学问。饰面材料的选用，同时具有满足使用功能和人们身心感受这两方面的要求，例如坚硬、平整的花岗石地面，平滑、精巧的镜面饰面，轻柔、细软的室内纺织品，以及自然、亲切的本质面材等等。室内设计毕竟不能停留于一幅彩稿，设计中的形、色，最终必须和所选“载体”-材质，这一物质构成相统一，在光照下，室内的形、色、质融为一体，赋予人们以综合的视觉心理感受。
3、室内内含物-家具、陈设、灯具、绿化等的设计和选用
家具、陈设、灯具、绿化等室内设计的内容，相对地可以脱离界面布置于室内空间里，在室内环境中，实用和观赏的作用都极为突出，通常它们都处于视觉中显著的位置，家具还直接与人体相接触，感受距离最为接近。家具、陈设、灯具、绿化等对烘托室内环境气氛，形成室内设计风格等方面起到举足轻重的作用。
室内绿化在现代室内设计中具有不能代替的特殊作用。室内绿化具有改革室内小气候和吸附粉尘的功能，更为主要的是，室内绿化使室内环境生机勃勃，带来自然气息，令人赏心悦目，起到柔化室内人工环境，在高节奏的现代社会生活中具有协调人们心理使之平衡的作用。
上述室内设计内容所列的三个方面，其实是一个有机联系的整体：光、色、形体让人们能综合地感受室内环境，光照下界面和家具等是色彩和造型的依托“载体”，灯具、陈设又必须和空间尺度、界面风格相协调。
人们常称建筑学是工科中的文科，现代室内设计能否认为是处在建筑艺术和工程技术、社会科学和自然科学的交汇点？现代室内设计与一些学科和工程技术因素的关系极为密切，例如学科中的建筑美学、材料学、人体工程学、环境物理学、环境心理和行为学等等；技术因素如结构构成、室内设施和设备、施工工艺和工程经济、质量检测以及计算机技术在室内设计中的应用等等。
室内设计的分类
室内设计和建筑设计类同，从大的类别来分可分为：
1、居住建筑室内设计；
2、公共建筑室内设计；
3、工业建筑室内设计；
4、农业建筑室内设计。
各类建筑中不同类型的建筑之间，还有一些使用功能相同的室内空间，例如：门厅、过厅、电梯厅、中庭、盥洗间、浴厕，以及一般功能的门卫室、办公室、会议室、接待室等。当然在具体工程项目的设计任务中，这些室内空间的规模、标准和相应的使用要求还会有不少差异，需要具体分析。
各种类型建筑室内设计的分类以及主要房间的设计如下：
由于室内空间使用功能的性质和特点不同，各类建筑主要房间的室内设计对文化艺术和工艺过程等方面的要求，也各自有所侧重。例如对纪念性建筑和宗教建筑等有特殊功能要求的主厅，对纪念性、艺术性、文化内涵等精神功能的设计方面的要求就比较突出；而工业、农业等生产性建筑的车间和用房，相对地对生产工艺流程以及室内物理环境的创造方面的要求较为严密。
室内空间环境按建筑类型极其功能的设计分类，其意义主要在于：使设计者在接受室内设计任务时，首先应该明确所设计的室内空间的使用性质，也即是所谓设计的“功能定位”，这是由于室内设计造型风格的确定、色彩和照明的考虑以及装饰材质的选用，无不与所设计的室内空间的使用性质，和设计对象的物质功能和精神功能紧密联系在一起。例如住宅建筑的室内，即使经济上有可能，也不适宜在造型、用色、用材方面使“居住装饰宾馆化”，因为住宅的居室和宾馆大堂、游乐场所之间的基本功能和要求的环境氛围是截然不同的。
第三章室内设计的依据、要求和特点
现代室内设计考虑问题的出发点和最终目的都是为人服务，满足人们生活、生产活动的需要，为人们创造理想的室内空间环境，使人们感到生活在其中，受到关怀和尊重；一经确定的室内空间环境，同样也能启发、引导甚至在一定程度上改变人们活动于其间的生活方式和行为模式。
为了创造一个理想的室内空间环境，我们必须了解室内设计的依据和要求，并知道现代室内设计所具有的特点及其发展趋势。
室内设计的依据
室内设计既然是作为环境设计系列中的一“环”，因此室内设计事先必须对所在建筑物的功能特点、设计意图、结构构成、设施设备等情况充分掌握，进而对建筑物所在地区的室外环境等也有所了解。具体地说，室内设计主要有以下各项依据：
一、人体尺度以及人们在室内停留、活动、交往、通行时的空间范围
首先是人体的尺度和动作域所需的尺寸和空间范围，人们交往时符合心理要求的人际距离，以及人们在室内通行时，各处有形无形的通道宽度。人体的尺度，即人体在室内完成各种动作时的活动范围，是我们确定室内诸如门扇的高宽度、踏步的高宽度、窗台阳台的高度、家具的尺寸及其相间距离，以及楼梯平台、室内净高等的最小高度的基本依据。涉及到人们在不同性质的室内空间内，从人们的心理感受考虑，还要顾及满足人们心理感受需求的最佳空间范围。从上述的依据因素，可以归纳为：1、静态尺度；2、动态活动范围；3、心理需求范围。
二、家具、灯具、设备、陈设等尺寸，以及使用、安置它们时所需的空间范围
室内空间里，除了人的活动外，主要占有空间的内含物即是家具、灯具、设备。对于灯具、空调设备、卫生洁具等，除了有本身的尺寸以及使用、安置时必须的空间范围之外，值得注意的是，此类设备、设施，由于在建筑物的土建设计与施工时，对管网布线等都已有一整体布置，室内设计时应尽可能在它们的接口处予以连接、协调。诚然，对于出风口、灯具位置等从室内使用合理和造型等要求，适当在接口上作些调整也是允许的。
三、室内空间的结构构成、构件尺寸，设施管线等的尺寸和制约条件
室内空间的结构体系、柱网的开间间距、楼面的板厚梁高、风管的断面尺寸以及水电管线的走向和铺设要求等，都是组织室内空间时必须考虑的。有些设施内容，如风管的断面尺寸，水管的走向等，在与有关工种的协调下可作调整，但仍然是必要的依据条件和制约因素。例如集中空调的风管通常在板底下设置，计算机房的各种电缆管线常铺设在架空地板内，室内空间的竖向尺寸，就必须考虑这些因素。
四、符合设计环境要求、可供选用的装饰材料和可行的施工工艺
由设计设想变成现实，必须动用可供选用的地面、墙面、顶棚等各个界面的装饰材料，采用现实可行的施工工艺，这些依据条件必须在设计开始时就考虑到，以保证设计图的实施。
五、业已确定的投资限额和建设标准，以及设计任务要求的工程施工期限
具体而又明确的经济和时间概念，是一切现代设计工程的重要前提。室内设计与建筑设计的不同之处，在于同样一个旅馆的大堂，相对而言，不同方案的土建单方造价比较接近，而不同建设标准的室内装修，可以相差几倍甚至十多倍。例如一般社会旅馆大堂的室内装修费用单方造价1000元左右足够，而五星级旅馆大堂的单方造价可以高达8000~10000元。可见对室内设计来说，投资限额与建设标准是室内设计必要的依据因素。同时，不同的工程施工期限，将导致室内设计中不同的装饰材料安装工艺以及界面设计处理手法。
正如第二章第三节，有关室内设计的程序步骤中已经明确，在工程设计时，建设单位提出的设计任务书，以及有关的规范和定额标准，也都是室内设计的依据文件。此外，原有建筑物的建筑总体布局和建筑设计总体构思也是室内设计时重要的设计依据因素。
室内设计的要求
室内设计的要求主要有以下各项：
1、具有使用合理的室内空间组织和平面布局，提供符合使用要求的室内声、光、热效应，以满足室内环境物质功能的需要；
2、具有造型优美的空间构成和界面处理，宜人的光、色和材质配置，符合建筑物性格的环境气氛，以满足室内环境精神功能的需要；
3、采用合理的装修构造和技术措施，选择合适的装饰材料和设施设备，使其具有良好的经济效益；
4、符合安全疏散、防火、卫生等设计规范，遵守与设计任务相适应的有关定额标准；
5、随着时间的推移，考虑具有适应调整室内功能、更新装饰材料和设备的可能性；
6、联系到可持续性发展的要求，室内环境设计应考虑室内环境的节能、节材、防止
污染，并注意充分利用和节省室内空间。
从上述室内设计的依据条件和设计要求的内容来看，相应地也对室内设计师应具有的
认识和素养提出要求，或者说，应该按下述各项要求的方向，去努力提高自己。归纳起来
有以下一些方面：
1、建筑单位设计和环境总体设计的基本知识，特别是对建筑单体功能分析、平面布局、空间组织、形体设计的必要知识，具有对总体环境艺术和建筑艺术的理解和素养；
2、具有建筑材料、装饰材料、建筑结构与构造、施工技术等建筑材料和建筑技术方面的必要知识；
3、具有对声、光、热等建筑物理、风、光、电等建筑设备的必备知识；
4、对一些学科，如人体工程学、环境心理学等，以及现代计算机技术具有必要的知识和了解；
5、具有较好的艺术素养和设计表达能力，对历史传统、人文民俗、乡土风情等有一定的了解；
6、熟悉有关建筑和室内设计的规章和法规。
室内设计的特点和发展趋势
一、室内设计的特点
室内设计与建筑设计之间的关系极为密切，相互渗透，通常建筑设计是室内设计的前提，
正如城市规划和城市设计是建筑单体设计的前提一样。室内设计与建筑设计有许多共同点，即都要考虑物质功能和精神功能的要求，都要遵循建筑美学的原理，都受物质技术和经济条件的制约等等。室内设计作为一门相对独立的新兴学科，还有以下几个特点：
1、对人们身心的影响更为直接和密切
由于人的一生中极大部分时间是在室内度过，因此室内环境的优劣，必然直接影响到人们的安全、卫生、效率和舒适，室内空间的大小和形状，室内界面的线形图案等，都会给人们生理上、心理上有较强的长时间、近距离的感受，甚至可以接触和触摸到室内的家具、设备以至墙面、地面等界面，因此很自然地对室内设计要求更为深入细致，更为慎密，要更多地从有利于人们身心健康和舒适的角度去考虑，要从有利于丰富人们的精神文化生活的角度去考虑。
2、对室内环境的构成因素考虑更为周密
室内设计对构成室内光环境和视觉环境的采光与照明、色调和色彩配置、材料质地和纹理，对室内热环境中的温度、相对湿度和气流，对室内声环境中的隔声、吸声和噪声背景等的考虑，在现代室内设计中这些构成因素的大部分都要有定量的标准。
3、较为集中、细致、深刻地反映了设计美学中的空间形体美、功能技术美、装饰工艺美
如果说，建筑设计主要以外部形体和内部空间给人们以建筑艺术的感受，室内设计则以室内空间、界面线形以及室内家具、灯具、设备等内含物的综合，给人们以室内环境艺术的感受，因此室内设计与装饰艺术和工业设计的关系也极为密切。
4、室内功能的变化、材料与设备的老化与更新更为突出
比之建筑设计，室内设计与时间因素的关联更为紧密，更新周期趋短，更新节奏趋快。在室内设计领域里，可能更需要引入“动态设计”“潜伏设计”等新的设计观念，认真考虑因时间因素引起的对平面布局、界面构造与装饰以至施工方法、选用材料等一系列相应的问题。
5、具有较高的科技含量和附加值
现代室内设计所创造的新型室内环境，往往在电脑控制、自动化、智能化等方面具有新的要求，从而使室内设施设备、电器通讯、新型装饰材料和五金配件等等都具有较高的科技含量，如智能大楼、能源自给住宅、电脑控制住宅等。由于科技含量的增加，也使现代室内设计及其产品整体的附加值增加。
二、室内设计的发展趋势
随着社会的发展和时代的推移，现代室内设计具有以下所列的发展趋势：
1、从总体上看，室内环境设计学科的相对独立性日益增强；同时，与多学科、边缘学科的联系和结合趋势也日益明显。现代室内设计除了仍以建筑设计作为学科发展的基础外，工艺美术和工业设计的一些观念、思考和工作方法也日益在室内设计中显示其作用。
2、室内设计的发展，适应于当今社会发展的特点，趋向于多层次、多风格。即室内设计由于使用对象的不同、建筑功能和投资标准的差异，明显地呈现出多层次、多风格的发展趋势。但需要着重指出的是，不同层次，不同风格的现代室内设计都将更为重视人们在室内空间中的精神因素的需要和环境的文化内涵。
3、专业设计进一步深化和规范化的同时，业主及大众参与的势头也将有所加强。这是由于室内空间环境的创造总是离不开生活、生产活动于其间的使用者的切身需求、贴近生活，能使使用功能更具实效，更为完善。
4、设计、施工、材料、设施、设备之间的协调和配套关系加强，上述各部分自身的规范化进程进一步完善。
要保证综合实践活动教育功能的正常发挥，首先要对综合实践活动有正确的认识和科学的设计。长期以来，受泰勒目标模式以及“学科本位”思想的影响，在课程设计中以预期的教育结果作为目标指向，围绕目标来选择并组织教育经验，最后是对目标是否达成的评价。目标模式将教育活动简化为一种训练活动，只关注预期目标的达战，忽视非预期的目标，而且为了保证预期目标在课程设计和实施中的作用，泰勒等人都强调目标的具体化和可测性，在此方面布卢姆的“教育目标分类学”理论作出了努力，但是这种具体而可量化的目标不一定能够涵盖学生的多方面发展，预先设定的目标难以容纳在课程实施的动态过程中生成的更加宽泛的教育经验。由于综合实践活动具有开放的教育目标、综合性强的活动内容和生动活泼的实施方式，强调学生在主动实践的过程中，获得充分的体验并得到多方面的教育经验，决定了综合实践活动的设计是不能简单照搬目标模式的，而应该结合自身的特点，寻求综合实践活动设计的一套思路和办法。
一、综合实践活动的设计原则
（一）内容组织的关联性原则
所谓内容组织的关联性原则，是指综合实践活动的设计不应该是孤立和封闭的，其主题的确定和内容的组织要与相关的课程有机联系起来，利用学生已有的知识技能和生活经验作为综合实践活动的支撑点。
设置综合实践活动的意图主要是要加强学校与社会生活的联系，锻炼学生综合运用知识解决问题的能力，而学校与社会生活的联系不可能是凭空实现的，综合运用知识解决问题也必须有知识可用。如果我们要让学生在活动中独立地发现问题、解决问题，就必须保证学生具备独立发现和解决问题的可能性，只有当学生掌握了相关知识、具备了相应的能力，站在了一定的知识与能力的“平台”上，才可能去探索发现，找到解决问题的办法。所以，综合实践活动主题的确定和内容的组织，最好能够与其他的课程内容和学习经验联系起来，在已掌握知识的基础上、在学生学习的过程之中，寻找到综合实践活动的“生长点”和“支撑点”。例如，专门设计的研究性学习主题，以现实生活中的某个问题为中心，面对这一问题，学生应该能够运用学校里所学的知识和本领来进行思考，调动多门学科的知识来寻求解决问题的办法。综合实践活动是学生主动的实践活动，主动实践必须要有“动起来”的条件，这个条件除了已有的知识经验和能力水平之外，也包括学习的兴趣和态度；兴趣和态度的形成不仅可以依靠相关的科目学习和活动实施来实现，学生在其他科目的学习中产生了对某种事物或某个问题的兴趣，形成了进一步探究的愿望，可以成为参与综合实践活动的内在动机，积极投入到实践活动之中。总之，内容上的关联，既可以解决知识经验基础和能力基础的问题，也可以解决学习兴趣和态度的问题，这些都能为综合实践活动的开展创造良好的条件。
遵循内容组织的关联性原则，综合实践活动的设计可以从几个方面入手。一是从单一科目如语文、数学中提取出综合实践活动的内容，促进学科知识的延伸和拓展，帮助学生打开视野、增广知识、学以致用；二是从学科之间的联系中生长出综合实践活动，促进知识的整合和综合运用知识能力的提高；三是从学科与活动、环境的联系之中设计综合实践活动，促进课内与课外、学习与生活、学校与社会的联系。
（二）能力训练的阶梯性原则
所谓能力训练的阶梯性原则是指综合实践活动的设计应该以学生能力发展的序列为线索，体现由低到高、由易到难的顺序，将综合实践活动设计为一个层次清楚、排列有序的系统。
尽管综合实践活动的设计不能像学科课程一样强调内在的逻辑顺序，但是注意到活动与活动之间的顺序性，可能更有利于活动的开展并取得预期的成效，避免安排随意、东拼西凑、难度不当等问题的出现。在一个主题活动之下，综合实践活动涉及多方面的内容，但可以包含一些具体的能力训练点，如观察能力、思维能力、动手操作能力等，通过综合实践活动，在达到其他目标的同时，循序渐进地对能力进行训练。在能力训练方面，活动与活动之间，能力训练可以渐次增强，同一个能力点可以通过多次活动逐渐提高；能力训练也可以逐步扩展，按照活动安排的次序，能力的训练可以由简单走向复杂、由局部走向整合。例如，接头中学生的创造能力，可以将创造能力分解为一些基本能力要素，例如，想像能力、思维能力、动手操作能力、表达能力等，设计一系列的综合实践活动，各项活动在兼顾多项教育目标实现的同时，有意识地将某项能力训练点包含在活动之中，随着活动的实施，某项能力得到锻炼，而多项活动共同努力，可以使学生的创造能力得到充分的训练。像综合实践活动“生活中的艺术”，要求学生利用生活中的废弃物进行加工创造，训练学生大胆想象、动手操作的能力，这同时也有助于学生创新精神和创造能力的形成。
遵循能力训练的阶梯性原则，综合实践活动的设计需要注意以下两个问题。一是综合实践活动的规范设计与实施。既然综合实践活动是一种专门的课程形态，其开发应该是有目的、有组织的，随着地方与学校课程开发自的增大，防止综合实践活动开发的盲目性和随意性是十分必要的。当前一些地方和学校把综合实践活动当成“应景文章”来做，当成一种可有可无、可多可少的“装饰品”，当成应付各类检查、验收的“花架子”等，都是不利于综合实践活动教育功能的正常发挥。二是综合实践活动的统筹安排。应该把综合实践活动放在学校课程系统中加以考虑，建构合理的课程结构，处理好综合实践活动与其他课程形态的关系，把握一个合理的比例关系；处理好学期之间、学年之间、学段之间综合实践活动的衔接关系，构建一个合理的综合实践活动序列。
（三）实施方式的生动性原则
所谓实施方式的生动性原则是指综合实践活动的设计必须考虑活动的实施方式，在活动实施的时空条件、人员组合、评价方法等方面，应该是生动活泼、灵活多样的，以有利于综合实践活动的实施取得实效。
综合实践活动着重于课程实施动态运行过程之中学生多方面经验的获得，由于教育情境是复杂多变的、学生在过程之中的学习行为和心理活动是独特的，所以在活动开始之前很难预测学生的发展变化，而预设的目标也不一定能够准确无误地达成。因此，综合实践活动的设计不能像学科课程一样明确具体，综合实践活动设计也不是简单的知识再现、转换或聚合，综合实践活动的设计，应该把重点放在有利于教育性经验生成的情境创设上，放在相关活动的程序呈现及操作方式的提示等方面。借鉴斯坦豪斯的过程模式，综合实践活动的设计首先只需要确定一个一般性的、宽泛的教育目标，以帮助教育者明确教学过程内在的价值标准及总体要求，然后把更多的精力集中在过程的设计上，着重考虑活动展开的方式、条件以及活动结果的评价等问题。由于综合实践活动强调学生在活动过程中的主动参与和探究，如何有效地激发学生探究的欲望、调动学生参与活动的积极性，就是综合实践活动设计时需要思考的问题。根据中小学生的年龄特征，可以在活动内容的有趣、活动方式的生动、活动场所的新鲜、活动要求的挑战性等方面下工夫；又由于综合实践活动旨在增强学生的探究和创新意识、获得方法、锻炼能力、形成社会责任感等，而这些东西是无法用一个统一的标准或简单的“低笔测验”来衡量的，所以，对每一个学生在生活过程中的体验与收获的关注，是衡量综合实践活动效果的主要内容，由此形成性评价的方法以及灵活多样的评价标准就显得非常必要，注意在活动的过程中对每个学生的发展变化进行有针对性的评价和指导，评价标准绝对不是“划一”的，面对同样的任务，不同的学生有不同的要求。例如，有的学生在探索的过程中遭遇的是失败，但只要他能够做到不气馁、不灰心，或能够分析失败的原因，意识到自己的不足，都是值得肯定的。这样的评价是不可能用阶段性的考试分数来替代的。
遵循实施方式的生动性原则，设计者对综合实践活动的设计应该有开放的思路，所设计的课程应着重对教师进行教学法指导，帮助教师以正确的学生观、教学观作为活动开展的指导思想，坚持学生是学习和实践活动的主体，摆正教师和学生在综合实践活动中的地位和关系，教师的角色从单一的信息传播者，改变为“学习伙伴”“合作者”“问题咨询者”“辅导者”等角色。帮助教师提高教学技艺，形成教学艺术，学会在活动开展的过程之中，创造性地利用各种教育因素、捕捉恰当的教育时机，以增大综合实践活动的教育功能，使更多的学生在活动中学有所获、学有所悟。同时，综合实践活动的设计要能够充分提示学生的活动，帮助学生意识到活动空间的拓展，学会在更加广阔的时间中发现和利用丰富的课程资源，在身体力行的实践活动中，使自己得到充分的锻炼。
二、综合实践活动的书面文件形式
根据以上原则要求设计的综合实践活动，最好能够以书面文件的形式加以陈述，成为指导教师工作和学生活动的指南、方案。作为一种规范的课程文件，应该包括课程标准、学习材料等部分。
第一，从课程标准的角度看，综合实践活动作为一种课程类型，也应该有涉及教育目标、教育法要求、教学时间与周期等内容的指导性文件。其中在教育目标的确立上，仍然应该指向学生的协调发展，具体包括学生在知识与技能、过程与方法、情感态度和价值观等方面的发展。对目标的表述可以采用三种不同的表述方式，即行为目标、展开性目标和表现性目标，行为目标是教育者预期的学生行为变化的结果，展开性目标是教育者在教育过程中，根据实际的进展情况而提出的相应目标；表现性目标是学生在活动中表现出来的某种首创性的反应形式以及活动后得到的结果。尽管综合实践活动强调动态过程中生成的教育性经验，许多是教育者事先无法预测的，但也不能因此而完全否定行为目标的作用，把行为目标作为目标中的一个组成部分是可以考虑的，对活动结果的预期是教育者可以做到的事情，只是不能仅仅用行为目标来表述所有的教育目标，也不能仅仅用行为目标的达成来判断活动的效果。当然，教育者应该把更多的精力放在展开性目标和表现性目标的确立上，在目标表述上，提示教师关注过程中的各种实际情况，在正确思想的指导下，适时地、恰当地、因人而异地提出具体的目标，引导学生朝着积极的方向发展；也提示学生应该开展哪些活动，让学生了解自己活动领域的开阔性和活动结果的开放性，鼓励学生大胆探索与创新，在主动的实践中得到多方面的提高。此外，在课程标准中，还应规范综合实践活动的内容、实施方式、评价办法以及所需要的时间与周期等，以保证综合实践活动能够得到有序、有效的开展。
第二，从综合实践活动所需要的学习材料来看，由于综合实践活动具有明显的操作性，活动的进行需要多种多样的材料，既有用文字符号表述的文本材料，说明活动的内容、程序、学习要求等，也有各种非文本的材料，如实物、模型、影像资料、软盘、光盘等，以此作为学生主动实践、探究发现的“载体”，帮助学生在实践过程中得到充分的锻炼。其中非文本材料的提供，不一定都是具体实在的，可以在书面文件中说明开展综合实践活动所需要的各类材料，对如何选择和使用非文体材料作出提示，为教师和学生开展综合实践活动提供必要的帮助。另外，关于综合实践活动的书面文件，应该有一定的设计形式（参见附录），包括活动主题、活动目标、活动安排、评价提示、活动结果等部分。由于活动是开放的、动态生成的，所以，文本文件的编写可以是填充式的，除了一些固定的内容外，如主题、内容、部分目标、使用材料等，其他一些动态生成的目标、内容以及灵活多样的活动方式等，可以在过程之中或活动之后，用填充的方式进行补白，帮助师生反思活动的进程与结果，为后续活动的开展积累经验、做好准备，并能够针对前期活动中存在的不足，找到补救的办法，保证活动的有序进行并取得实际的效果。同时，这种补白的工作，也能够帮助教师在反思与总结之中，不断提高自己的教学技艺，能够灵活自如地驾驭综合实践活动，在复杂多变的教育过程中，把握正确的教育方向，保证教育目标的实现，从而使得综合实践活动的教育功能得到正常发挥。
参考资源
1．郝德永，课程研制方法论[M]，北京：教育科学出版社，2000。
2．[美]小威廉姆E?多尔，后现代课程观[M]，王红宇译，北京：教育科学出版社，2000。
3．施良方，课程理论——课程的基础、原理与问题[M]，北京：教育科学出版社，1996。