【关键词】地方传统艺术高中美术教学意义措施
一、引言
美术涵盖范围广，是人类文化的重要组成部分，每件优秀美术作品都是人类社会发展的缩影。高中美术教育的重要目的在于提高学生的审美品位、培养学生开放性思维、提高学生实践动手能力以及培养学生对传统文化的保护意识等。在提倡传承传统文化、加强素质教育的今天，如何科学合理地将地方传统艺术融入高中美术教学中，是值得认真探讨的问题。
二、地方传统艺术融入高中美术教学的意义
1.提高学生审美品位
高中阶段的美术教育主要是审美教育，融入地方优秀传统艺术的美术教学在传承和弘扬民族文化遗产的同时，提高了高中学生文化审美水平。生活中并不缺少，美而是缺少发现美的眼睛。高中美术教学的目的主要是提高学生的审美情趣，使学生未来的物质与精神世界能够丰富充实。
2.培养学生开放性思维
在高中美术教学中融入地方传统艺术，为了达到良好的教学成效，教学案例一般集游戏、表演、绘画以及手工为一体，极大地激发了学生的学习和创作激情。课堂上多媒体展示、师生互动以及学生演示等多样教学方式，可以实现艺术知识与综合技能的完美结合，同时开拓了学生的开放性思维。鼓励学生以自己独到的方式对传统艺术进行鉴赏，自由体验艺术品中蕴含的人文精神，最后引导学生将传统艺术应用于现实创作中。
3.提高学生实践动手能力
美术教育涵盖范围广，除了基本的欣赏性教育，还强调学生动手能力的培养。高中美术学习过程中，学生参加的实践活动除了课堂内基本的写生与手工制作，还包括课堂外的审美实践活动，如学生亲手制作泥塑，不仅可以在体验整个工艺过程中了解传统文化，还可以提高实践动手能力。教学过程中，教师应当系统地介绍地方民间艺术发展的历史环境因素，并引导学生欣赏优秀艺术文化作品，同时带领学生参观当地艺术品展览中心，使学生的情感体验更深刻。
4.培养学生对传统文化的保护意识
传统文化是维持民族生存和发展以及凝聚民族力量的精神支柱。未来符合社会需求的人才需具有强烈的民族认同感，同时具有传统文化保护意识，在继承优秀传统文化的基础上形成新的艺术领悟，为传统文化的传承和弘扬做出自己的贡献。
三、地方传统艺术融入高中美术教学的措施
1.对地方传统艺术进行合理筛选
美术主要包括绘画、雕塑、工艺美术以及建筑美术四大类，应筛选优秀且富有当地特色的文化艺术品作为高中美术课堂的教程案例。四川当地传统民间艺术文化丰富，绘画艺术包括四川德阳市的绵竹木版年画、四川夹江县的夹江年画、四川省甘孜藏族自治州的藏族唐卡、四川省色达县的藏族格萨尔彩绘石刻、四川省广元市安岳县的安岳石刻以及四川省成都市的成都糖画等;雕塑包括各地石窟佛寺出土的佛像以及新中国成立后建立的城市雕像等;工艺美术包括，民间织物如蜀绣、羌族刺绣、麻柳刺绣等、渠县刘氏竹编、青神竹编以及瓷胎竹编等，出土文物如徐氏泥彩塑、藏族黑陶、成都银花丝以及彝族漆器髹饰等;建筑包括苗族典型的干栏居民建筑、土家族具有干栏式半边楼的三合院以及彝族乡土气息浓郁的村落等。
2.提高教师的综合修养
（1）提高教师的美术文化修养
部分师范类院校存在注重专业技能培养忽视文化素养积累的现象，使得高中美术教师对地方传统文化了解程度不够。学校应多为教师提供系统培训和文化交流的机会，适当聘请民间艺术家以及民间文化研究专家为教师开设专门讲座，为教师将地方传统艺术与高中美术课堂相结合奠定一定的理论和实践基础;开展地方传统文化进高中美术课堂的课程观摩与评优活动，鼓励教学者相互学习，提高教学者的工作积极性，对优秀的教师进行精神与物质的双重奖励。
（2）改善教师美术教学方式
教师需要发自内心热爱美术与教学，明确自己作为高中美术老师的责任，将创新课改理念融入教学。教师要鼓励学生积极参与课堂活动，建立良好的师生相互合作关系。教师在介绍当地优秀传统文化的同时，还需做一些深入扩展，例如传统木板年画、刺绣以及剪纸等本土文化在现在包装设计、旅游纪念品以及服装设计等多领域的应用;教师应鼓励学生走出课堂，善于搜索富有地方特色的传统艺术，让学生主动探索周边的传统艺术文化，将生活实践与课堂理论紧密结合，提高审美情趣，增强文化素养。
3.改善美术教学条件
学校和社会需注重高中美术教学，不仅要经常更新富教材内容使之保持与时俱进，还要在不影响其他课程的前提下多安排美术课程学习时间，保证学生有时间参加主题性的美术参观活动;同时为了更好将当地传统文化引入课题教学，学校应加强与当地博物馆、图书馆以及艺术展览中心等部门的合作，为美术教师的教学工作提供足够的基础保障。
四、结语
优秀的四川地方传统艺术是四川人民的智慧结晶，展示了他们的艺术修养与审美情趣，学习当地传统文化也是一种人文精神的传承。学校应将目光放长远，注重学生素质教学，不要为了提高升学率而扼杀学生的审美情趣和创新思维，多为学生提供与传统艺术接触的机会。
【参考文献】
[1]戴晓卉.论地方传统艺术融入高中美术教学模式的策略[J].课程教育研究，2014（25）：209-210.
[2]杨美华.关于高中美术课堂合理引入地方美术文化资源的思考[J].美术教育研究，2013（22）：88-89.
一、民间工艺美术与艺术设计教学存在的问题
1.民间工艺美术的衰退
随着科学技术不断地发展与进步，我国处于社会转型的重要阶段，科学技术的发展改变了生产、生活的方式，同时在意识形态方面改变了民俗文化。随着大量的农民进城务工，专统的农业生产方式发生改变，民俗的生活方式逐渐走向衰退，民间美术失去了赖以生存的土壤，众多民间美术类型逐斩消失。其次，随着市场经济的发展，机械化的生产模式提高了民间工艺美术产品的数量，满足了市场的需求量，却使得民间艺术逐渐与民俗脱离，传统手工艺没有得到很好的继承与发展，并且没有突出民间艺术的个性。
2.西方艺术设计理念的冲击
随着我国对外开放的不断发展，西方文化大量涌入国内，以致艺术设计教学中西方文化体系占据重要位置，传统民间美术的发展受到忽视；过于强调西方文化的艺术设计理念，却没有挖掘传统民间美术艺术的文化内涵，所以学生的艺术设计创作中缺乏民间艺术元素。
二、艺术设计教学引入民间工艺美术的意义
1.传承传统文化
传统的民间艺术是历史文化遗产，反映了人们的生活，并且深刻塑造了人们的审美情趣和艺术价值观。传统的民间艺术展现了民间艺术的魅力。所以在艺术设计的教学中融入民间工艺美术，不仅传承和弘扬了我国的传统文化，更加保护我国传统的民间艺术。
2.传统民间艺术与现代艺术融合随着全球一体化进程的不断深入，我国传统艺术元素应现代艺术相结合。教师在高校艺术教学中应将民族文化为指导，探索与发掘民间艺术元素和文化内涵，从而实现国艺术教学的多元化发展，展现我国民间艺术的独特魅，将现代的设计理念与传统的文化艺术形式巧妙结合，从汲取民间艺术中的精华，借鉴传统创作方式和理念，指导生创作出独具本土化特色的现代艺术作品。
3.拓宽学生的艺术视野高校艺术设计教学与民间工艺相结合，积极引导学生吸取、借鉴现代艺术设计需要的元素，不仅能够拓宽学生的艺术视野，同时能够增强学生的动手能力，培养学生的创造性思维，丰富学生的创作思想，提升学生的创作能力，从而完善我国艺术设计教育体系。
三、艺术设计教学与民间工艺美术相结合的策略
1.转变教学理念民间美术课程的开展要适应时展的要求，打造具有中国特色的艺术设计教学，并且应结合地域发展的特点，发挥地区的优势，立足本土化，根据地区民间美术资源的特点对设计专业课程进行相应的调整。并且利用多样化的教学方法对相关问题进行表述，更新教育观念，实现教学与科研良性的互动，提高艺术设计课程的教学质量。
2.多样化的教学手段在高校艺术设计课堂中开设民间美术课程，可以实行“请进来”与“走出去”的教学手段，实现民间工艺美术对高校艺术设计课程的创新。首先请进来”是指将民间艺术家请进高校艺术设计课堂，亲身表演、讲授民间传统技艺，并且引导学生提高对周边艺术环境的重视，从而有效地传承我国传统民间技艺。其次，“走出去”是指学生要走出校园进行民间采风，并且探寻中华民族艺术发源地及其历史，感受民间手工艺品的制作过程，体会民间工艺品的无限魅力。
四、结语