【关键词】靖西传统文化；绣球；壮锦；认识和传承
中图分类号：J523文献标志码：A文章编号：1007-0125（2017）01-0277-01
靖西地处桂西南边陲，其历史悠久，民族文化底蕴浓厚，非物质文化遗产资源分布全市各乡镇。靖西的民间工艺品丰富多彩，尤其以壮锦和绣球最具特色，具有很高的文化价值和市场开发前景。由于社会的进步以及价值观念的转变，人们对于这种传统工艺品的开发热情不高，甚至面临市场萎缩，工艺失传的困境
一、绣球产品特色
相传，靖西绣球已有四百多年历史，最早是用来作男女之间的定情信物，随着对绣球这一精湛工艺品的广泛宣传，其逐渐成为旅游纪念品、走亲访友的礼物，甚至成为了一项体育运动――抛绣球。不久前，靖西歌舞剧《抛绣球》在中央电视台播出，优美的舞姿，甜美的歌声，让观众陶醉不已。可见，绣球已成为靖西的一个品牌。靖西绣球主要产于新靖镇旧州街。旧州街妇女已将绣球作为重点工艺品进行研制和开发，成立了绣球产业公司，实行农户+公司的合作生产模式，使得靖西绣球由原来单纯的工艺品演变成一种地域文化产业。目前绣球年产量已达二十多万个，年产值达到二百多万元，成为当地旅游产品的主导产业之一，有力地推动了旧州旅游产业的发展。
靖西绣球以小巧玲珑，设计精美著称，直径大小不一，常见的绣球，其直径在10厘米左右，大型绣球直径在20-50厘米左右。绣球的每个绣瓣上都绣有象征吉祥美好寓意的图案，如梅竹兰菊、蝴蝶、鸟、鱼、龙、凤等，每个图案都凝聚了创作者的宝贵心血，蕴含着独特而丰富的情感
二、壮锦的艺术魅力
壮锦是中国壮族传统手工织锦，是中国四大名锦之一。据传起源于宋代。以棉、麻线作地经、地纬，平纹交织，用于制作衣裙、巾被、背包、台布等。主要产地是广西靖西、忻城、宾阳等县。传统壮锦沿用的纹样主要有水纹、云纹、花卉、动物等20多种，后又设计出“桂林山水”“民族大团结”等80多种新图案，富有独特的民族风格。壮锦的显著特点是色彩丰富、结构复杂多样，而且具有鲜明的少数民族特色，采用棉、麻作为编织原料，使得壮锦非常厚实，成为它区别于其他产品的重要标志。壮锦编织需要专业的机器设备，制作过程极其复杂，非常耗时，且效率低、产量少。由于壮锦编织需耗费大量原料，成本高，利润空间小，因此造成壮锦产业难以做大做强。
三、绣球与壮锦传承的现状
靖西绣球、壮锦织造技术是口头非物质文化遗产，其核心技术需要通过口传心授、师傅带徒的方式传授技艺。目前仅有几位老师傅掌握绣球和壮锦的核心技艺，后辈良徒难觅，传承出现断裂。
壮锦工艺难度高，编织技巧需几年乃至十几年的刻苦钻研，学习时间长且劳动成本高，效益低下。靠挤压劳动价值的壮锦经产业无以为继，导致靖西壮锦工艺人才短缺。
虽然壮锦、绣球在当地已经形成了一定的生产规模，但是整体而言，仍然属于被动经营。其产品营销主要依托当地的旅游行业，产品定位、广告策划层次低，没有形成影响力，实现市场产业化仍需下大功夫。
四、促进传承的方法
将传承者组织起来，在靖西定期举办壮锦技艺培训班，亲授编织挑花技艺。继承者要认清自己肩负的振兴靖西壮锦的使命，积极参加技术培训班，到相关院校和织锦工艺厂进行学习，拓展自身视野，激发创造灵感。政府要做好传统文化的保护工作，举办多种多样的传统文化节目或者比赛，加大对传统文化的宣传力度，增进群众对传统文化的参与意识，使其能够实现良好的传承。要将传统文化与旅游结合起来，扩大传统文化影响力，通过民族文化艺术节，吸引更多游客到当地体验感受传统文化氛围。要积极进行传统产品的创新，不断提高产品的品位，结合市场需求与社会现状，建立现代化的市场经营体制，形成产品的产业化发展，并结合现代社会多元化因素，使产品品种更富有现代民族特色，产品品位实现质的飞跃。
五、结语
综上所述，靖西壮锦和绣球历史悠久，在产品制作的手法工艺上有很高的艺术价值，在非物质文化遗产方面具有极高的研究价值，必须加以重视，在传承中求生存，在创新中求发展。
参考文献：
[1]刘晓东.广西壮族民族文化元素在包装设计中卡通化的应用探析[J].北方文学旬刊，2014，（1）：166-168.
[2]马丽，陆众志.壮锦艺术在广西艺术高校教育的传承思考[J].艺术教育，2015，（6）：59.
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[4]邓卉，黄汉才.“传承壮锦同样是‘织郎’的使命”[J].人事天地，2016（5）.
关键词：艺术设计教学民间工艺美术
民间艺术不仅体现了中国传统的艺术设计理念，并且具有丰富的审美价值，对构建中华民族的传统文化具有重要意义。民间艺术是人民群众在历史悠久的民俗文化中逐渐创造的艺术形式，是我国传统文化中的重要组成部分。民间美术对艺术设计教学具有重要的促进作用，能够为现代艺术设计提供丰富的创意。在目前的高校艺术专业设置中，民间美术课程没有形成完整的体系，并且中国传统文化的内涵没有渗透到设计理念中。文章通过研究民间工艺美术对艺术设计教学的作用，从而促进艺术设计教学与中国传统民间工艺美术的结合，以期完善我国高校的艺术设计教学体系。
一、民间工艺美术与艺术设计教学存在的问题
1.民间工艺美术的衰退
随着科学技术不断地发展与进步，我国处于社会转型的重要阶段，科学技术的发展改变了生产、生活的方式，同时在意识形态方面改变了民俗文化。随着大量的农民进城务工，传统的农业生产方式发生改变，民俗的生活方式逐渐走向衰退，民间美术失去了赖以生存的土壤，众多民间美术类型逐渐消失。其次，随着市场经济的发展，机械化的生产模式提高了民间工艺美术产品的数量，满足了市场的需求量，却使得民间艺术逐渐与民俗脱离，传统手工艺没有得到很好的继承与发展，并且没有突出民间艺术的个性。
2.西方艺术设计理念的冲击
随着我国对外开放的不断发展，西方文化大量涌入国内，以致艺术设计教学中西方文化体系占据重要位置，传统民间美术的发展受到忽视；过于强调西方文化的艺术设计理念，却没有挖掘传统民间美术艺术的文化内涵，所以学生的艺术设计创作中缺乏民间艺术元素。
二、艺术设计教学引入民间工艺美术的意义
1.传承传统文化
传统的民间艺术是历史文化遗产，反映了人们的生活，并且深刻塑造了人们的审美情趣和艺术价值观。传统的民间艺术展现了民间艺术的魅力。所以在艺术设计的教学中引入民间工艺美术，不仅传承和弘扬了我国的传统文化，更能保护我国传统的民间艺术。
2.传统民间艺术与现代艺术融合
随着全球一体化进程的不断深入，我国传统艺术元素应与现代艺术相结合。教师在高校艺术教学中应将民族文化作为指导，探索与发掘民间艺术元素和文化内涵，从而实现我国艺术教学的多元化发展，展现我国民间艺术的独特魅力，将现代的设计理念与传统的文化艺术形式巧妙结合，从而汲取民间艺术中的精华，借鉴传统创作方式和理念，指导学生创作出独具本土化特色的现代艺术作品。
3.拓宽学生的艺术视野
高校艺术设计教学与民间工艺相结合，积极引导学生吸取、借鉴现代艺术设计需要的元素，不仅能够拓宽学生的艺术视野，同时能够增强学生的动手能力，培养学生的创造性思维，丰富学生的创作思想，提升学生的创作能力，从而完善我国艺术设计教育体系。
三、艺术设计教学与民间工艺美术相结合的策略
1.转变教学理念
民间美术课程的开展要适应时展的要求，打造具有中国特色的艺术设计教学，并且应结合地域发展的特点，发挥地区的优势，立足本土化，根据地区民间美术资源的特点对设计专业课程进行相应的调整。并且利用多样化的教学方法对相关问题进行表述，更新教育观念，实现教学与科研良性的互动，提高艺术设计课程的教学质量。
2.多样化的教学手段
在高校艺术设计课堂中开设民间美术课程，可以实行“请进来”与“走出去”的教学手段，实现民间工艺美术对高校艺术设计课程的创新。首先，“请进来”是指将民间艺术家请进高校艺术设计课堂，亲身表演、讲授民间传统技艺，并且引导学生提高对周边艺术环境的重视，从而有效地传承我国传统民间技艺。其次，“走出去”是指学生要走出校园进行民间采风，并且探寻中华民族艺术发源地及其历史，感受民间手工艺品的制作过程，体会民间工艺品的无限魅力。
结语
高校的艺术设计课堂要积极引入民间工艺美术，借鉴传统民间工艺美术的精华，传承我国传统民间工艺美术的瑰宝，从而创造具有中国特色的艺术设计，这符合现代人的审美需求和心理特征，有利于弘扬我国传统手工艺文化。
参考文献：
[1]谷莉.论民间美术与高校艺术设计教学的结合.大众文艺，2011（23）.
[2]李雅日.民间工艺美术的教学利用价值探析——以高校艺术设计教学为例.广西师范大学学报（哲学社会科学版），2011（6）.