打开传统故宫的外延
阎崇年坦言，多年的学术积累给今天《大故宫》的开讲奠定了一定基础。“早年我担任北京史研究会秘书长，后任中国紫禁城学会副会长，开会常在故宫，这次看这个地方，下次看那个地方，讨论、交换的材料全是紫禁城的事。如今三十年了，看的资料多了，也督促我做了一些研究，这是故宫给我的得天独厚的条件。”
跟以往的故宫学著作相比，阎崇年新作里提出了“大故宫”概念，首次打开了传统故宫的外延，把沈阳故宫、博物院、三山五园、避暑山庄等纳入了故宫姻系，讲述了明清二十四位皇帝和一位“女皇”慈禧在紫禁城治居的历史。
“比如说故宫后面的景山，当时是和故宫连在一起的，也算故宫的一部分。西苑包括现在的中海、南海和北海。这次讲《大故宫》西苑、三海各讲一讲。北京还有天主教堂，17、18世纪前后的中国和欧洲文化关系特别密切，载体和渠道就是这几个教堂。传教士也经常出入皇宫来进行文化交流传播活动，把中国传统文化包括四书五经等传到西方，也把西方科技传到中国，比如数学、物理学、光学、化学、地理学等。还有南京明朝的皇宫，往北说承德避暑山庄，凡是当初和皇宫有关系的重要文化遗产都纳入《大故宫》的范围里讲述和介绍。”阎崇年这样告诉记者。
故宫内外，专家济济。“我有自知之明，”阎崇年说。北京故宫至少分古建、器物、书画、文献、档案、宫史等六大门类，各有各方面的专家。故宫是个百科全书，从任何一个侧面都可以把它展开，但任何人也无法做到面面俱到。“所以我只有扬长避短，从我的老本行历史、文化的脉络来展示故宫。”
这样的讲解才“给力”
尽管是第四次录制《百家讲坛》，尽管有故宫博物院院长单霁翔、紫禁城学会会长郑欣淼、北京社会科学院院长谭维克等专家组成的强大学术团队的支持，阎崇年仍用“如临深渊、如履薄冰”来形容自己的心情。为了讲《大故宫》，他到故宫去的次数也数不清楚了。不是总体看，而是一个细节一个细节地看――讲午门专看午门，讲东六宫就一个宫一个宫的看，再跟文献相互印证。阎崇年说，“这之后还要提炼，去伪存真。每一集的资料大概几万字，有时多达十几万字。我自己如履薄冰，每做一集，像入了一次炼狱，录完了，我肩膀就轻松一下”。
阎崇年认为搞历史的人要注重“实”，对史实、数据要反复求证，甚至有点“较真儿”。很多人都知道雍正后来把办公地点从乾清宫搬到了养心殿，他在养心殿的前殿办公、后殿就寝。这样，雍正“上班”就更近了。但究竟有多近？没有人去测量过。阎崇年说：“我不能在电视上给观众讲‘很近’，观众也没有具体概念。我反复打电话给故宫，请他们帮助测量其具体数字，自己也亲自去量了好几次，最后终于测出了准确数字是1.8米。其实就是两个门之间几步的距离......这样，我讲起来才安心，因为我量了，它有说服力。”阎崇年认为，这样的讲解才“给力”，专家觉得不离谱，老百姓觉得有意思。
中轴线是北京城的脊梁和灵魂。这条中轴线，从永定门到正阳门3100米，正阳门到钟楼4648米，全长7748米，过去称15里，现在称约7.8公里。在中轴线上，正阳门，突出“正”――中即是正，正即是中；天安门，突出“安”；太和门，突出“和”，所以，中轴线的主旋律是“中正安和”。“中正安和”是中国传统文化之魂，体现着中华文化的精髓，展现着中华民族的精神。
心有灵犀一点通
《大故宫》已经是阎崇年第四次录制《百家讲坛》，之前包括《正说清朝十二帝》、《明亡清兴六十年》、《康熙大帝》，令原本一直徘徊在科教频道末位的《百家讲坛》一路飙升，创下央视科教频道收视率历史之最。与此同时也成就了阎崇年这位大器晚成的“学术明星”，让他从小众的学术圈走进了大众的视野。
在这个思考和契机之下，笔者就两个提案访谈朱乐耕。以下“问”为笔者，“答”即为艺术家朱乐耕。
问：您对公共艺术的长期研究、观察和实践，是您发声关于重视当代公共艺术参与城市化发展建设的提案之出发点吗？
答：我曾经用过很长的时间做传统陶瓷艺术的研究，尤其是做古彩也就是五彩瓷的研究，这是属于景德镇清代官窑中的一个品种，非常有特色。后来我到中央工艺美术学院特艺系进修，跟随祝大年教授学习，他是从日本留学回来的著名陶瓷艺术家，他的特长是绘制陶瓷装饰壁画，我之所以认识他，也是因为在上世纪70年代末参与了他的首都国际机场大型陶瓷壁画“森林之歌”的制作。受他的影响，从中央工艺美术学院进修回来后，我将装饰绘画的元素融入了景德镇的传统五彩瓷中，当时给人耳目一新的感觉。在此同时，我也开始画陶瓷壁画，如参加了人民大会堂江西厅“井冈纯色”大型陶瓷壁画的制作，又为景德镇艺术瓷厂的大厅绘制了五彩陶瓷壁画“百鸟朝凤”。
我之所以重视传统，是因为我本身就是从传统中走来的，是中国的传统文化教会了我如何在创作中去进行艺术表达，如何从自然万象中去找到自己需要表现的对象。是祝大年先生最早带领我进入了大型陶瓷壁画的创作，并将装饰语言融汇在自己的艺术创作中，是施于人教授让我开阔了自己的眼界，让我从传统的陶瓷装饰中走向更大的空间表现，包括我系列的陶瓷雕塑，其巨大的气势也是来自我所考察过的敦煌壁画，云冈石窟，西安秦始皇兵马俑，大足石刻等的影响。
为了让自己的陶瓷艺术走向更大的自由空间，并能够对材料与烧成能加以研究，1997年我建立了自己的工作室。并开始进行大型的公共空间中的当代陶艺创作。当时的创作理念是，传统也应该当随时代，不同的时代有不同的社会空间和生活空间，我们的艺术需要在这新的空间中生长与发展。当代社会的城市化发展很快，尤其是在中国，改革开放初期，中国百分之八十的人都生活在乡村，但据统计现在生活在城市的人已高达百分之五十五，超过了一半的人数。这是在中国古代从未出现过的情景，如果说中国古人大多数都是生活在田园风光中，而我们今天则大多是生活在钢筋混凝土中。我们艺术家面临这样的环境，应该如何去做创作？应该如何让自己的作品成为都市里的一道景观，成为建筑空间中缓解人们心中的疲乏，唤起某种来自田园的亲切情感，这是我一直在思考的问题。城市要成为宜居的空间，不仅要生活方便，物质条件丰厚，还必须要有艺术，有诗意，有大自然的气息，我的环境陶艺作品就是为解决这些问题而创作的。
所以说我的提案来源于两个方面，一个对传统的保护，学习和整理，因为我觉得那是我们民族文化发展的根基，也是我们艺术创作可以开发的无尽的资源。所以今年我提出了建立“北京故宫博物院大学”这样的提案，希望通过北京故宫博物院大学的开办，让更多的人能够进入到故宫里面，对许多的国宝进行深入的学习。而我提出的《有关重视当代公共艺术参与城市化发展建设》的提案也是与我自己的研究及创作有关，之所以要提这样的提案，是觉得中国的城市化速度很快，但有关公共艺术的发展却还没有完全跟上来，希望能引起国家重视。
问：您今年提出的“建立北京故宫博物院大学”的提案，从公共资源的分享和开发来说，这一提案的内容事实上也是一种对文化资源的新开发是吗？
答：是的，人类很早就关注到了对自然资源的开发，但对文化资源的开发还是现在才开始关注到，但这种关注和我们今天的文化发展相比较而言还是远远不够的。北京故宫博物院可以说是中国文化资源的一个大储存器，里面有很多的宝藏远没有得到开发和利用。我有这样的想法是与我听了北京故宫博物院院长单霁翔对故宫的现状报告有关，在他的报告中，我了解到，北京故宫所藏的文物数量巨大，但北京故宫的相关专业人员逐年减少，譬如说建筑修缮，各类文物的修缮等都后继无人。在全国政协会上有京剧艺术家也提出了后继乏人的现状，而北京故宫则藏有5000多份折子戏资料。我认为两者是可以合作并进的。譬如说在北京故宫博物院大学的基础上，故宫提供京剧艺术家公共事业性的表演场地，并以故宫现有折子戏为基础，既解决了京剧的传承问题，反过来故宫的馆藏也得到利用。如此下去，不仅可以建立一个文化资源保护、开发和利用的平台，还可以让中国的传统文化得到广泛的传播。我在提案中很细致地进行了分类，包括江南制造这类创作性的类别我也认为可以设置在博物院大学中。
问：综合性大学中也可能会设置类似的专业，您觉得故宫如果成立博物馆大学会与综合性大学有哪些不同呢？
答：与综合性大学不同的是，故宫中的专家可以直接面对故宫的实物教学，更具有实例性，形象性，而故宫的这些珍贵的资源是任何大学都难以匹比的。而且我觉得如能建立北京故宫博物院大学，还可以让非物质文化遗产与物质文化遗产相结合，让古文物活起来，成为动态的活教材，而不仅仅是属于静态的死去的文物供大家观赏。为了能更好地传承和创新，我还特别提到了衍生品设计、数字博物馆的相关专业。
问：您的两个提案可以说是相通、关联的，您对非物质文化遗产的传承和创新等方面都很关注吗？
答：我四月在深圳参加了一个亚太地区非物质文化遗产保护的会议，谈了有关“非物质文化遗产与当代城市空间”的论题。其中讨论的就是如何让非物质文化遗产中的中国传统元素在当代空间艺术中得到展示。从我本人的案例来讲，我的作品看起来非常现代，但里面却包含了许多的传统因素，如我在国家大剧院展出时，就用了许多来自中国传统红绿彩的因素，我是把它放在整个建筑空间与建筑对话。我希望自己的作品是中国式的现代风格，而有悖于西方式的现代风格，艺术就是要拉开距离。一个是要有民族性，还有一个就是要有现代性。民族性并不代表就一定要是传统的，不能是现代的，就像如果我只是将传统的陶瓷器型或釉彩放入在当代的空间中，那就毫无意义了。
问：您的提案或是主张都在您的研究和创作中得以运用和体现的吗？
25亿打造全世界最大博物馆
国家博物馆馆长吕章申近日对外透露，国家将投资25个亿，打造全世界最大的博物馆，总建筑面积差不多20万方米。吕章申表示，这是国家“十一五”期间投入最大的惠民工程，党中央国务院高度重视文化设施建设，可以说是了不起的事情。
展览的基本布局，一个是古代中国陈列馆，分为10个展厅，1万多平方米。第二个是“复兴之路”，6000多平方米，展示170多年来，中国人民怎样为了中华民族的崛起与复兴奋斗。此外有各种专题陈列馆，像青铜器艺术、古玉器艺术、书画艺术、家具艺术、佛教艺术、古钱币艺术，等等。此外，还有很多国际展览，马上要进行的第一个，是跟德国三家博物馆联合的，主题是启蒙艺术；第二个是和秘鲁合作的印加文明展出，4月底开展。明年的规划当中，和大英博物馆、美国大都会博物馆都有合作。
齐白石艺术馆有意落户深圳
近日，在齐派艺术画品画赏及嘉年华酒会上，齐派艺术文化推广者齐白石曾孙女、白石山房主人齐驸透露，齐白石艺术馆有意落户深圳。四岁便开始学习书画的齐驸拥有20多年的从画经历，家传的齐派艺术教育和学院派的系统美术教育使得她成为如今齐派艺术最优秀的继承者之一，并以白石山房主人的身份创办了白石山房艺术文化传播有限公司，致力于面向社会大众推广齐派艺术文化。
目前，齐白石传人借助深圳的“白石山房”画廊进行系列展览、培训活动，弘扬齐派艺术精神。齐驸说，深圳是座年轻的城市，喜欢艺术的人很多，扎根深圳这座创新城市，可以将齐派艺术家以及其他年轻艺术家推向国内及国际市场。
北京故宫有逾一百八十万件藏品
经过7年的努力，故宫博物院2004年至2010年藏品清理工作终于结束，故宫首次彻底摸清家底。近日，故宫博物院向社会通报了藏品清理情况。故宫现有藏品1807558件，其中珍贵文物1684490件，一般文物115491件，标本7577件。
据悉，这次藏品清理工作已是故宫博物院历史上的第5次，也是最为彻底全面的一次。此次公布的藏品数量是故宫博物院自建院以来在藏品数量上第一个全面而准确的数字。
故宫博物院表示，在摸清家底之后，将编制《故宫博物院文物藏品总目》、《故宫博物院藏品大系》，通过电子本和纸质本两种形式向社会公开，过去一直保密的文物编号和名称等也将对外公开。游客可以随时登录故宫网站查阅电子本的藏品目录和大系。
西泠八家篆刻展在浙江美术馆开幕
“西泠八家”是后人对清代杭州籍篆刻名家丁敬、蒋仁、黄易、奚冈、陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松的合称，又称“浙派八家”、“武林八家”。“西泠八家”是师承关系、风格延续性和地域特征都很明显的流派――“浙派”(“西冷印派”)的代表性人物。丁敬为八家之首、“浙派”鼻祖，其刀法短切涩进、冲切结合、刀笔合一，得生涩苍浑之趣，而一洗妩媚甜俗之态；印风清刚朴茂，遒劲多姿；并开边款中论印记事之风气。后七家都各有取法而自成一家。以丁敬为首的“西泠八家”的出现使元代以后一直较为沉寂的浙江印坛重新恢复了生机。
本展是浙江美术馆开馆以来推出的首个篆刻展，除展出“西泠八家”篆刻印拓、边款外，同时还展出篆刻原石128方，以及“西泠八家”个人简介及论印诗、文、语录选，名家评论“西冷八家”诗、文、语录冼。
(宗禾)
预展
土地――身体：澳大利亚土著艺术展
作为“沃伯顿艺术项目”(WAP)在中国巡展的首站，“土地－身体”将在上海美术馆为中国观众，特别是为海纳百川的上海带来全然不同的文化体验。
十余年来，通过对西澳大利亚沃伯顿地区原住民艺术所进行的深入研究、整理和收藏，该项目的策展人盖瑞・普罗克特先生以极其饱满的热情投入到这项非凡的工作中。这件具有普遍文化意义的项目充分展现了如何保护那些存在于历史长河中的各种类型的文化艺术，启发我们在时代更迭进步的同时，应该如何更好地展现和研究它们。
展览将展出六十余件作品，包括绘画、影像、装置、摄影等多种类型，以及土著艺术家的现场创作和交流，展现非常古老且又复杂的澳大利亚的甘亚提亚拉原住民文化。对中国观众而言，这个展览将是一个融合了天、地、人于一体的特殊体验，它还将为参观者提供一个非常愉悦、引人深思，从差异文化传统中求得共鸣的机会。
展览时间2011年3月13日～4月5日
展览地点：上海美术馆
美国当代版画艺术展
由中国美术馆主办的“美术当代版画艺术展”将于3月11日－4月7日在上海美术馆展出，展览由范迪安、马书林等担任策展人。作为巡回展览，此前该展览曾在深圳关山月美术馆、浙江美术馆展出，上海美术馆是最后一站。
本次展览挑选了美国的十家版画工作室，一共50位艺术家的90件作品，全面展现了美国现当代版画的发展脉络以及丰富多样性。聚焦了美国版画过去30年来的发展状况，第一次将美国当代版画介绍给中国艺术界和公众，从中可见很多著名美国艺术家在版画上的探索与创新，他们的版画作品显示了鲜明的艺术观念与风格，更可见美国版画在拓展版画语言上的多样性，其中与新材料、新技术结合所呈示的版画新面貌，反映了数字时代的艺术特征。这个展览将给中国版画界带来启发，也给中国公众打开了欣赏和认识美国当代版画的视窗。
展览时间：2011年3月11日～2011年4月7日
展览地点：上海美术馆
全方位中国设计
这是一个超越设计边界的艺术展，一次突破产业瓶颈的通力实践。发生在中国土地上的设计，亲历了过去三十年中国社会、经济、文化、商业环境的剧烈变迁，在狂飙突进的现实力量的逼迫与期待中，来到当下的转折点。此时的中国设计，如何厘清自身的来龙去脉，挖掘潜力和新方向?如何在不断实践的同时沉静思考，找到新的标准，形成新高度?“全方位中国设计”展针对这些命题，全面调动来自建筑、空间、产品设计以及艺术与研究领域的“中国能量”，打通专业背景，针对中国设计进行考察和实验性创作。
参展艺术家和创作小组分别从传统工艺、材料语言、创新技术、文化传承、中国语境等角度着手，将各自关于中国美学、哲学以及生活和生产方式的理解，融合在具体可感的设计与艺术体验中，由形上到形下，由点及面，“全方位”构成关于中国设计的积极思考与建设性实践。
展览时间：2011年3月12日～4月15日