关键词：中职学校；艺术教育；对策
国家教育部颁布实施了《学校艺术教育工作规程》，文件指出，艺术教育是学校实施美育的重要途径和内容，是素质教育的重要组成部分。学校开展艺术教育的内容有：艺术课程，艺术教育实践，校园文化艺术环境建设。各级各类学校要按照教育部相关规定和要求，加强艺术学科课程建设，开设丰富多彩、形式各异的艺术课程。各地职业学校可根据培养模式和专业特色，开设符合学生不同需求的艺术教育课程。在艺术教育的培养过程中，使学生了解国内外优秀艺术文化作品，在感受美、鉴赏美、展现美、创造美的过程中，引导学生树立科学的审美观念，培养艺术素养及文化修养，激发创新意识和创造能力，促进学生综合素质的全面发展。
然而，大多中职学校在开展艺术教育的过程中都有“重表象、轻内涵”的不合理的现象，导致艺术教育效果不太理想。解决中职艺术教育开展中存在的问题，推进艺术教育的发展需要有效的策略做指导，才能使中职学校实现培养高素质技能型人才的目标。
一、拓宽公共艺术教育的课程范围
中职学校的公共艺术教育课程目的在于通过形式多样的艺术教育活动，提高中职学生的审美能力、职业素养及创新能力。
在课程设置中应该根据不同学科、不同专业，科学的制定教学内容和教学目标，扩大艺术教育课程的数量和种类。根据专业学科设置好必修艺术课程和选修艺术课程，扩大艺术教育课程的数量和种类，使艺术课程丰富齐全，包含音乐、舞蹈、美术、影视、文学等学科，设置欣赏、技能展示等类别，使学生在有条件的情况下进行自由选择。
（一）拓宽课程领域，细化课程类别
中职学校的公共艺术教育课程一般以音乐、舞蹈、文学、摄影、绘画等为主要内容，随着艺术的不断发展，需要将影视、戏剧等内容吸纳到教学课程中，不断丰富艺术课程的授课面。同时，还需要把各类艺术课程细化分类，有利于学生们根据自己的爱好和能力进行选择。例如，横向可按照艺术理论课程、艺术欣赏课程、艺术技能课程进行分类；纵向可按照一年级、二年级、三年级进行艺术课程递进，不断提升学生的艺术素质。
（二）做好公共艺术课程调查反馈
同样是公共艺术课程，像音乐欣赏、形体训练、演讲与口才、摄影这些课程学生的报名人数远远超出了开班人数，而艺术美学、美术简史等知识性理论性的课程报名人数寥寥无几。因此，要做好艺术课程开课的前期调查工作，学生希望学习哪些课程，让学生在网络上进行一个预报名，几个热门专业在师资、教学设备允许的条件下，可以开设多几个班。而不受欢迎的课程，可以选择综合改革，加上学生感兴趣的内容，或者是取消这个课程。综合考虑使课程内容和学生资源均衡化，尽量做到开设的每一门课程都受到学生的欢迎，每位学生都能选择自己喜爱的公共艺术课程。同时，做好每学期的意见反馈工作，收集学生对各门课程的建议与意见，在下学期开设课程时作进一步整改，不断完善和推进公共艺术课程的发展。
二、加强师资队伍建设
培养一支专业水平高、素质修养好的教师队伍是教学的重要因素之一，高素质的艺术教师队伍是艺术教育的发展前提。[1]
（一）创造条件提升教师的教育教研能力
1.定期组织高质量的教育教研活动。中职学校教育工作计划中要求每月开展教研活动，但在实际开展中存在走过场、分任务、缺交流的不良现象，承担艺术专业课程教学任务的教师同样有这样的情况。因此，应通过组织校内听课、评课等教研活动，展开专业教育发展研讨，学习校外优秀教育理念与方法，多方位的加强教研活动的针对性和创新性。
2.学校应该加强艺术专业教师的进修、培训、课题研究。教学相关部门制定好全年的教师培训计划，认真按照省教育厅文件通知，划拨专项经费用于国培、省培等相关培训工作，让更多的教师通过技能提升培训或者骨干教师专项培训，不断提升教师的专业技能技巧，提高教学科研能力。
（二）动态调整教师队伍的规模
1.根据学生规模制定合适的教师增长计划。科学分析艺术教师与学生之间的比例，有利于更好的开展艺术教育课程。由于艺术教师人数较少，而部分设有艺术课程的专业报读率不断增长，导致艺术教师的师生比不断下降，所开设的艺术课程种类不多，无法满足学生的需求。因此，学校需要引进学科带头人或者是招聘新教师，不断扩大教师队伍，增强艺术教育师资力量和教学水平。
2.外聘本地教学名师和艺术专才补充到教学团队中。外聘教师能带来丰富的社会工作经验与艺术技能，例如邀请本地的戏曲名家开专题讲座，聘请艺术专才开展课堂教学和作为实操课程导师等。不仅达到优化教师结构，同时也为艺术课程注入新元素和本土元素，促进学校的对外交流与合作。
三、加强校园文化建设
要提高中職学校的艺术教育水平，不仅要加强艺术教育课程，更重要的是加强校园文化建设，提供自由、广阔的活动空间，从各类社团和活动作为辐射点，营造良好的艺术环境和艺术氛围，在潜移默化中提高学生艺术素质。
（一）构建多维度的中职特色校园文化
中职学校是以就业为主要向导、以从事现代职业所需要的专业知识和实操技能为主要教学内容，培养德智体美全面发展的技术型人才与高素质劳动者的学校。中职学校的定位与培养目标决定了中职教育要突出职业特色，构建具有中职特色的校园文化。[2]
1.构建中职特色的物质文化
物质文化是全校师生共同创造的有形物质形态，是校园文化发展的根基。为突出职业特色，在教学培训的实际需求下，校园内的每一栋建筑、每一条楼梯、每一间教室都应利用起来充分凸显职业文化特色，通过因地制宜、精心布局，构建出具有文化内涵的校园物质文化建设。例如要加大对实训基地的建设和教学设施设备的更新；在学校教学楼的走廊、教室的墙壁上粘贴名人名言、校纪校规；在每间实训车间里清晰的标注具有专业特色的励志标语；在校道两侧建立宣传栏，弘扬中华优秀传统文化、展示学生的获奖成果、杰出学生的事迹图片和校园文化成果。
2.构建中职特色的精神文化
作为校园文化建设的核心，学校的校标、校训、校刊、校服都能彰显出该所学校的精神文化，能突出学校的办学宗旨、教学理念、精神面貌。因此，必须充分认识到精神文化建设的重要性，它能起到引领、激励、凝聚的作用。在日常教学活动以及邀请专家开展知识讲座中，要强调办学理念、培养创业精神和职业道德。评选优秀教师、十佳班主任、三好学生、学雷锋积极分子、优秀学生干部等优秀人物树立典范，鼓励全校师生以此为楷模，积极进取、力争上游。
3.构建中职特色的制度文化
制度文化是学校在长期管理中所累积的管理经验和管理理念，良好的制度文化能推动师生遵纪守法、开拓进取，形成职业责任感和团队合作精神。加强教学制度和学生管理制度的管理，应建立制度化、人性化、明细化、公平化的制度条例，形成完善、合理的管理机制，同时建立相应的奖惩机制，促进和保障校园文化建设发展。
4.构建中职特色的行为文化
行为文化建设强调师生在教学管理以及各种歌舞比赛、体育竞赛、娱乐活动等校园文化活动中，发挥兴趣爱好，运用所学知识和经验，促使学生发挥主观能动性，激发创造能力，逐渐形成虚心学习、刻苦钻研的学习态度；开拓创新、自由灵活的创造思维；吃苦耐劳、团结奋进、踏实肯干的职业道德。中职学校应充分利用现有的资源，抓好特色活动，大力开展有利于学生发展的校园文化活动。
以笔者所在的肇庆市工业贸易学校为例，自1995年成立家电协会开始，发展至今已经有45个社团，注册成员2954名，占在校学生总数的37%。学生社团中规模较大的超过150人，而40—80人的社团占较大比例。从社团类别看，我校学生社团主要分为：社会公益类、兴趣爱好类、专业特色类。从范围上看，内容包括文化类、艺术类、体育类、专业类以及实践类社团。其中刚刚被评为广东省优秀学生社团的肇庆市工业贸易学校艺术团成立于1997年，自成立以来，积极开展校内文艺展演、校外送戏下乡演出，为普及高雅艺术、丰富校园文化，引导青年传承和弘扬中华优秀传统文化等方面作出了积极的贡献。不仅培养了广大学生的鉴赏能力，还提高了广大学生的文化艺术修养和综合素质，促进校园文化建设的发展。
（二）加强艺术教育氛圍的校园文化建设
中职学校的校园文化建设重点在于结合物质文化、精神文化、制度文化和行为文化的内容，丰富校园文化载体、文化组织、文化活动，加强环境改造、教学设置、文化管理等建设与发展。校园文化建设通过具有教育性、技能性、娱乐性、健康性的文化活动对学生耳濡目染起着潜移默化的影响，逐渐提高学生的审美能力，是培养中职学生艺术素质最直接、最有效的途径。
中职学校由于办学特色、教育理念、封闭管理、就业趋势等因素，都会成立学校艺术团，吸收具有艺术兴趣和特长的学生，通过长期的艺术培训与锻炼，参加校内文艺演出以及省市的比赛，提高成员的艺术水平和表演创作能力。不仅丰富了校园文化生活，而且使全校师生都获得了视听享受和艺术感染。但是，只设立一个艺术团是远远不能满足学校的校园文化发展的，应该积极开展学生社团建设，鼓励每位学生根据自己的兴趣爱好参与到相关的社团。开展丰富多彩的社团活动也是丰富校园文化、推动中职学校艺术教育发展的重要途径。大力发展文学、艺术类社团，如合唱协会、街舞协会、书法协会、摄影协会、演讲与口才协会、漫画协会等，吸收和培养更多热爱艺术、大胆创新的学生。通过举办社团文化艺术节、校园十大歌手、广播新星、手工艺制作比赛等艺术活动，提升学生艺术素养；充分利用教师节、元旦、五四、国庆等节日开展大型的合唱或文艺晚会，为学生搭建展示的平台，既能满足表演者的艺术实践，又能丰富观看者的艺术欣赏能力。同时，鼓励学生在班级、专业教学部、社团活动中结合实际，自行开展小型的艺术展演活动，在艺术交流和实践中，不断学习新的文化艺术知识，巩固与提高艺术表演能力，进一步提升学生的艺术素质。
四、结语
推动中职学校艺术教育的发展，不仅能突出职业性、教育性、特色性，还能增强学校的品牌特色和文化内涵。通过在课程中、在教师队伍中、在校园文化中多维度的加强建设，在艺术教育中培养学生的能力，在艺术实践中发挥学生的才艺，激发他们的创造能力，形成浓郁的校园文化艺术氛围，以全面实施素质教育促进学生的学习能力、实践能力以及创造能力的提升，推动中职学校培出养具有专业技能、艺术素养和创造思维的高素质技能型人才。
[参考文献]
[1]李哲.大学生艺术素质的培养途径[J].学周刊，2011，04：5.
关键词：设计基础课程素描色彩艺术的思维与表现
一、中国艺术设计教育的现状
包豪斯艺术学院作为设计教育的起始与旗帜，以其超前的设计教育理念及严谨的设计教学体系，广泛且深入地影响着世界范围内的艺术设计教育。我国各艺术院校设计课程的设置、教学内容和教学方法，同样源自于包豪斯艺术学院。随着科学的不断进步、社会的不断发展、认识的不断深化，人的艺术思维及其观念也随之变化，尤其是对艺术设计教育的内容、方法与目的等问题的认识，已经有了新的高度。原有的教育教学体系，已经远远不能满足现时代艺术设计的发展需求。其中，现代艺术设计基础教育应该怎样教，教什么？就是一个很庞大的课题。
“据不完全统计，中国设立艺术设计专业的大专院校已经达到1400多所，每年毕业生数量约10多万人，短短几年，艺术设计专业已经成为继计算机专业后中国的第二大高等院校专业。面对如此庞大的发展数量，下一步中国设计教育的发展将何去何从？中国需要什么样的设计人才？各个院校是如何开展符合自己特色的设计教学？设计教育在中国创意产业中扮演什么样的角色等诸多问题已经引起了我们的思索。”（以上文字摘自视觉同盟网2005年至2007年间的“中国设计教育大型系列采访专题——中国设计教育界知名教授访谈”的前言）视觉同盟网所主持的这次针对设计教育问题的大型系列访谈，应该说是在中国的设计教育存在着较大问题这种共识之下促成的。也正因为这种共识，几乎所有设立艺术设计专业的院校都不同程度地在进行教学实验与改革。访谈的内容从一线反映了这些年来中国设计教育教学实验与改革的走向与观念。其中，中央美术学院设计学院的院长王敏教授与清华大学美术学院工业设计系的严扬教授的话比较有代表性。“我们一定要根据中央美院的特点，利用中央美院丰富的艺术资源，注重学生艺术素质的培养，注重学生本身的整体素质的培养，突出实验性与前瞻性。”（中央美术学院设计学院院长王敏教授）。“我的观点是学生真正要适应社会，真正培养的实际上是他的心理要适应社会，而不是技术要适应社会，技术要高于社会，很可能刚出去的时候用不上，他的眼界、他的思维方式，他的观点要高于社会，要比社会一般的层次要高，要看得高，看得远，但是他的内心，他的情商一定要适合在企业各种各样非常复杂的本地环境下、社会环境下能够不断的处事，生存发展能够壮大。”（清华大学美术学院工业设计系严扬教授）
这些访谈的内容折射出艺术设计教育家们对社会与设计的关系、艺术与设计的关系、技术与设计的关系等问题的关注，以及对培养有较强的个性表现力、创新能力、有前瞻性、敏锐洞察力及较高的文化艺术素养、社会责任感的现代型设计人才的殷殷希望。
二、艺术设计基础教育之素描、色彩课程现状
树立学生对社会与设计的关系、艺术与设计的关系、技术与设计的关系的正确认识，培养有较强的个性表现力、创新能力、有前瞻性、敏锐洞察力及较高的文化艺术素养、社会责任感的现代设计人才，应该在艺术设计教育体系中一以贯之。但事实上，艺术设计专业学生首先接触到的两门基础课——素描与色彩，往往被抹煞了这层功能。
对于这两门课程的教学实验改革，各校唯一的共同点是都强调造型和技术能力的培养。除去造型和技术能力的培养这两点外，素描、色彩还应教什么，怎么教，目的何在？笔者认为这才是真正解决现存问题的关键。什么才是高于单一课程，贯穿艺术设计教育的本源问题？毋庸置疑，是艺术审美。艺术审美贯穿艺术设计教育的始终，引领着艺术设计教育中一切要素的走向。所以，深刻意识到素描、色彩课程除却造型与技法以外，还能通过“艺术的思维与表现”给设计专业的学生提供最直接的艺术审美训练的平台。而恰恰设计专业的学生的艺术思维与表现能力的高低，对能否实现现时代设计教育的目的与要求，起着至关重要的作用。上述两门基础造型课程，在全国各院校艺术设计专业的基础教学中体现为两大倾向：第一种是强调“设计性”、理性化的教学，如《结构素描》《设计素描》《设计色彩》等，其弊病是缺乏对学生艺术审美修养的培养，忽视对艺术表现语言的审美体悟训练，容易养成学生肤浅的形式主义观念和漠视设计艺术性的匠人品位，对学生造型创新思维的培养仅停留在空洞的形式层面。第二种是脱离设计特殊性，强调造型表现的技术性，造成学生思维禁锢，审美僵化，使之较难与后续课程链接。两种倾向都不能让《素描》与《色彩》课程承载起所要承当的教学功能，容易导致课程内容偏缺与方法盲目的现状。以上两种教学思路都停留、自困于对《素描》与《色彩》“造型”及“技法”功能的关注，这是现行设计专业《素描》与《色彩》基础课程教学弊病形成的根本原因，它阻碍了学生艺术视觉洞察力的开发、艺术思维能力的拓展、艺术表现能力的提升，甚至养成学生狭隘、低俗的艺术审美观。
除了“造型”与“技法”，《素描》与《色彩》究竟还能给设计专业的学生带来什么？《素描》与《色彩》教学过程中“艺术视觉思维的训练”“艺术表现语言的审美体验”往往被忽略掉，恰恰这是解决现存问题的关键，是设计专业学生理解设计与技术的关系、设计与艺术的关系、艺术设计与社会的关系的桥梁。这也理应是《素描》与《色彩》课程所要承载的教学内容，而并非要到进入设计专业课程后才要做或才能做到的事。
倘若实验与改革只表现于一味开辟新的课程以寻求解决途径，现有的课程却没能得到充分的认识与运用，以这样的手段与方法进行教学实验与改革，将会导致课程重复建设、课程体系混乱、缺乏条理性、逻辑性及有序渐进性。在设计基础课程之素描与色彩教学过程中，应直观深入地让学生学会艺术的思维及其体悟艺术的表现，这将更能培养学生的创新思维、认知艺术设计与社会的关系、设计与艺术的关系、设计与技术的关系。
三、“艺术的思维与表现”
素描与色彩课程中的艺术思维可比对阿恩海姆的视觉思维观来思考。
美国德裔艺术心理学家鲁道夫·阿恩海姆上世纪50年代出版了《艺术与视知觉》一书，提出了“一切知觉中都包含着思维，一切推理中都包含着直觉，一切观测中都包含着创造”的重要思想。60年代末，阿恩海姆在其专著《视觉思维》中第一次明确提出视觉思维的概念。美国心理学家麦金则是在接受了阿恩海姆的理论观点之后，正式使用此概念，并在理论基础上于斯坦福大学开设创造性思维训练课。世界上极具前卫地位的加利福尼亚艺术学院的研究生说：“花了这么多钱和时间，我们学到了如何思想。”这从中反映出美国艺术教育的重点——突出观念和思维，这也是西方现代艺术教育的重点。如何训练学生学会思想，成为西方现代艺术教育者研究的目标。在这样的背景下，开展了艺术设计专业方向基础教学的课程体系、教学内容和教学方法的探讨与摸索，90年代开始就在全国各艺术院校积极和激烈地展开，中国艺术教育界也因此开展了系列学术争鸣。中央美术学院由周至禹教授领军，南京艺术学院由邬烈炎教授领军，率先对本部设计基础课程进行改革，并已各成体系。两所学校新的设计基础课教学体系的共同特征，是强调设计的学科特点，围绕培养学生创意思维组织课程的建设。
众所周知，无论是国内还是国外，现代的艺术教育——尤其是设计教育，是极其强调“思维训练”的。而设计基础课——素描、色彩同样强调“思维”训练，不同的是根据课程特点，偏重于对“艺术的思维”训练，而且是在“艺术的表现”过程中去体悟，以达到教学目的。整个过程中“艺术的”这个前缀非常重要，因为在整个设计教学体系中，没有哪门课能如此直接地把学生领入与“艺术表现语言”对话的语境，并让学生迅速进入“艺术思维”的状态。在此过程中，老师对学生审美广度与深度的引领，很容易让学生步入一个全新的艺术审美高度，学生对造型以及技法的理解不再是概念化、标准化的，而是个性化的、创新的、睿智的。最终，达到作为艺术设计专业基础素描、色彩课程教育的全部教学目的。
为达到以上目的，我们可以围绕以下内容与方法来展开教学。
1.在“艺术的思维与表现”的体验过程中，强调艺术审美素养的训练
人的审美从眼、脑、手的启蒙开始，审美的觉悟需要通过感官对环境和客体的体验、思维对视觉的想象，最终由手准确地在载体上表达出来，观看、想象和构绘三者构成了视觉思维的全过程。所以，素描、色彩课程教学课程内容应由训练提升艺术视觉思维认知，体悟并掌握艺术表现语言（造型、技法、材料、色彩等）构成，培养艺术审美素养贯穿始终。此论点突破了传统设计基础教学的单一思路，强调艺术设计基础教学的艺术与设计双重性，建立了合理的教学目的、课程内容，以及与后续设计课程之间的良好衔接关系。有助于启发和引导学生创造性理解艺术与设计的关系。在掌握具象和抽象造型规律的基础之上（此为前阶段课程教学目标），注重学生的艺术审美素质的培养、艺术视觉思维能力的训练和艺术语言表现规律的体验、理解与掌握，最终实现学生艺术视觉洞察力与艺术思维创造力以及艺术语言表现力的三重演进。
2.从目标式教学转型为过程性教学，更利于培养学生的艺术理解力、领悟力及艺术个性和创造力
周至禹教授在中央美院设计系实验教学丛书《过渡——从自然形态到抽象形态》中写道：“重要的仍然是过渡过程中的思维训练，用脑画画，启发心智，用创造性的设计思维探索造型要素的各种可能性，其意义甚过了局部作业的完整性。”
传统设计基础素描、色彩教学注重结果，注重理性知识的培养，是目标式教学方式，有碍学生感性认知的发生、发展。而“艺术的思维与表现”看重教学中的过程，对学生艺术审美素质和表现能力的培养，是通过启发视觉洞察力、开拓视觉思维想象力、体悟艺术表现语言这些阶段过程性课题实现的。学生对艺术视觉、艺术思维以及艺术语言表现的认知，会因个人感悟的不同而呈现出差异，认知差异是萌发学生艺术个性和艺术创造力的原动力。而这些认知差异是在过程中萌现，在过程中发展，在过程中完善。所以过程性教学，更利于培养学生的艺术个性及创造力。
3.从单一式教学内容走向组合式教学内容，能深入挖掘素描、色彩课程所能承载的功能
素描、色彩课程中的“艺术的思维与表现”是个复杂的课程概念，涵盖了艺术与设计，视觉与思维，感性与理性，意识与表现等多项内容。而传统设计基础素描、色彩教学模式指向单一，要么偏离艺术，要么偏离设计，无法达到设计基础教学的所需目标。设计基础课中的三大构成，以理性与知识为主，研究大量自然科学的属性。如果素描、色彩依旧以理性与知识为主，设计专业学生的基础教育势必存在盲点，并阻碍学生今后在艺术设计道路上的发展。我们要认识到，素描、色彩含义绝非“写生”一指，也并非“造型”为主、“技法”为上。把纯艺术表现所关注的内容（结构、色彩、材料、技法等）与设计艺术思维所关注的内容（形式、意象等）组合，能让学生的视觉与思维、感性与理性、意识与表现的对接关系通过与画面对话时理解与感悟到更多的东西。
培养学生的个性表现力、创新能力、有前瞻性、敏锐洞察力及较高的文化艺术素养、社会责任感，是设计专业基础教学的最终目的。笔者认为：目前，全国各艺术院校现行的设计专业基础素描、色彩教学体系从内容到方法和手段都存在着一定的缺陷，亟待所有在教学一线的教师的积极投入，参与改进。笔者有12年的高校艺术设计基础教学经验，从问题的提出，到内容、方法、手段的改进，都是在教学实践过程中完成的，并取得了良好的教学成效。
参考文献：
[1]视觉同盟网.中国艺术设计教育大型系列访谈专题，2006.
一、艺术素质要培养的内容
1、培养艺术素质的品德
艺术教育从形式上不能仅限于一些技巧性的训练，而且从内容上看也不只单包括绘画、音乐、舞蹈等狭窄的门类。作为富有民族特色、地方特色的民间艺术，由于不同时代、不同民族、不同文化背景下的民众，其思维方式、价值观念、审美情感、艺术观念，乃至整个社会的风尚、习俗、气质等都有或多或少的差异，而产生的艺术也必将表现出各自的特质。但作为艺术的整体，文化的组成部分将其纳人人文素质教育内容的一部分，不仅使艺术教育更为宽泛.同时对真正弘扬优秀传统文化，传承传播民族文化，树立民族形象以及培养爱家乡、爱本上的爱国主义思想具有潜移默化、实实在在的价值，从艺术教育的实施、传授及提高方面也有便利的条件。
2、培养艺术素质的审美观念
视觉艺术，主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等，它又称造型艺术，因它以可视的图型为基础，占有一定的空间，故属空间艺术。视觉艺术作用于人的是形状和色彩这两个因素。
听觉艺术也称为时间的艺术，它只能听而看不到，主要是指音乐这一艺术，它影响人的因素是声音、音响。音乐这种特殊的语言与所要表现的对象不可能有本质上的联系，因而它不可能像视觉艺术一样描绘出具体的事物形象出来，只能表达一些不确切的情感含义。但音响是一种物理运动，自从有了人类就有了音乐的存在，它是人类语言的一种，因此，任何有感觉的人都会对音乐的音响而有所反应、有所感知，音乐是表达人类情感最直接、最细致的一种艺术。
可见，艺术作品影响人、感染人的过程，也就是教育人的过程，这一过程是受教育者认识美的过程，是在不断的审美过程中完成的教育。艺术教育是提高人的审美意识的重要手段之一。
3、培养艺术素质的思维
艺术素质的教育除了审美功能作用外，形象性思维的培养是另一主要功能。艺术创作是情感的心理活动，是艺术家通过非具象的手段表现他的内心世界。由于是非具象性的艺术，因此，他的创作必须以想象力为心理基础，通过想象和联想的充分发挥，塑造出丰富的艺术形象，而作为艺术的受教育者，通过不断对感知力的培养，对艺术欣赏的二度创作，也变得更加丰富，这个由感官刺激到受理智支配的过程，是受艺术情感激发的过程，是艺术不断给大脑思维提供丰富给养的过程。大脑思维时，注意的对象越是处多变的运动状态，注意力就越集中，越有深度，注意对象转换的本身，就是给注意力的一种给养。“艺术能够激起幻想，开拓思想，形成道德原则，扩大眼界，皆因思想立场，给人以理想”，这是前苏联对艺术教育的阐述。
二、提高大学生艺术素质的途径
1、艺术素质来自学生浓厚的兴趣
激发学生的兴趣，必须采取多种办法。以音乐教学为例，通过讲解音乐背景、情节等，通过画面展示、播放幻灯或电影等多种方式，既可以加深学生对曲目的理解，又可以激发学生进行音乐欣赏的强烈兴趣。
2、艺术素质来自艺术教育教学质量
在艺术教育教学中，教师应组织各类、各种形式的课外活动，因为课外活动是艺术教育的有机组成部分在各类艺术教育教学过程中，要根抓学生心理特点及艺术教学的规律组织课堂教学，培养学生纯真的艺术感受、丰富的想象力和创新能力，努力提高学校艺术教学质量。
3、艺术素质来自艺术教师的促进作用