【关键词】元素海报湘西创意民俗
湘西凤凰民俗文化历史悠久，气息浓厚，越来越受到世界各地游客的青睐。湘西凤凰艺术节海报设计主要表现湘西凤凰的历史文化、民俗文化，在设计中主要运用湘西凤凰民俗文化的实物为设计元素，风格以古朴典雅为主，色调以中国红为主色，能更有效地对中国民俗文化进行宣传。
1.市场调研
随着东西方文化的交流和融合，现代科技、文化、艺术从不同方面给招贴设计带来新的设计理念。日本的招贴设计在这方面取得了较大成就，著名设计师田中一光在这方面做出了很大贡献，他说，“即使损失一些告知和传达功能，也想尽力表现出自己的感性和个人独特的风格。”中国招贴设计代表有靳埭强、陈幼坚等，他们的设计大量采用中国传统视觉要素，特别是借鉴水墨和书法的表现方法。在这种趋势的指引下，中国也在探索自己的民族设计风格。中国是一个文明古国，有着悠久的历史和文化遗产，中国书法、篆刻印章、中国结、京剧脸谱、皮影、甲骨文、剪纸、龙凤纹样等，另外还有各种各样的传统节日和各地方的民族特色。
2.设计定位
针对建立民俗文化大国，对传统文化的复兴及人们对民俗特色、地域风情、人文特色越来越看重这一市场的需求，以“尊重民俗信仰，传承民俗文化”为主题进行招贴创意设计。设计以中国风的审美将传统元素与主题相结合的形式进行创意表现，以进一步提升“民俗特色”这一品牌力量，彰显传统民族文化魅力。
3.设计方案与创意说明
（1）设计思维
设计思维主要围绕“湘西凤凰民俗特色”展开，针对不同方面选择具有代表性的元素，把它们结合起来表现主题。我们可以找到代表湘西凤凰民俗特色的元素：吊角楼、铜鼓、刺绣服饰、纹银图案等，还有一系列习俗（水鼓舞、赶尸、簸箕画）等。
（2）设计方案
湘西凤凰艺术节招贴设计主要针对各设计元素、主题、市场分析，最终以4幅风格统一的招贴来表达这一设计主题。每个方案都选取有代表性的元素，通过整体布局、排版，文字和图形和谐统一，风格古朴自然，色彩典雅，塑造传统文化氛围。
如方案一（图1）：
《苗族手工鞋》，刺绣是中国一大传统特色，具有浓厚的民族气息，而利用刺绣制成的手工鞋体现了中国元素与民俗实物的结合，是湘西凤凰的一大独有特色。
这一作品利用古朴典雅的民族元素：刺绣手工鞋、条凳，简单大方又具独特、新颖的构图，体现传达出湘西凤凰的民俗特色。色彩上以传统的中国红为主色，更能体现民族气息的氛围，让观众一目了然，迅速记住画面。
方案二（图2）：
《湘西手工布包》，手工布包是湘西凤凰的一大特色产品，款式设计新颖并富有浓郁的民族气息。
这一作品将中国古典元素与地方民俗特色结合，中国传统大红门与湘西布包艺术结合，具有浓厚的民族氛围，能直观地传达出民族的特色；构图利用了黄金分割点的视觉比例，让布包能有更好的视觉效果；主色调采用红色，在画面中运用大面积的中国红，不但具有很强的视觉冲击，更能体现出中国民俗的特色。
方案三（图3）：
《湘西·铜鼓》，关于铜鼓的记载，自汉以来常见。范晔《后汉书·马援传》中有云，“援好骑，善别名马，于交趾得骆越铜鼓”。铜鼓在湘西拥有悠远的历史神话传说，在现代主要用于歌舞伴乐、娱乐。
这一作品趣味地表现出凤凰的民俗特色。古时候，一般角楼建筑上挂的是风铃，这幅作品大胆地利用凤凰角楼与铜鼓的巧妙结合来构图，能更直观地表现出中国的特色，让人印象更为深刻。风铃传出的铃声固然优美，在这里作者利用巧妙的构图，铜鼓亦传出了优美的歌声，也传达出了浓厚的民俗特色。
方案四（图4）：
《湘西纹银》，历史上湘西纹银是人们用来辟邪的器物，现在主要偏向于装饰物品，具有很强的民俗气息。
这一作品利用古代与现代的结合，纹银图腾与手上的鲜艳色彩的对比，不但直接体现了纹银的古代气息，也间接体现出了纹银的装饰意义。作品力求简洁、新颖独特，视觉效果强烈，让人过目不忘。
结语
湘西凤凰艺术节海报创意设计，充分利用中国民族的传统文化元素，在设计的过程中本着对民俗传统的尊重，以传承民俗文化为主体，在前人的基础上，探索民族设计语言，无论在色彩的运用、形体的处理，还是整体的排版上，整个设计流露出自然、简洁古朴的设计风格。设计的亮点在于将招贴设计与中国传统的表现形式和审美观相结合，通过湘西凤凰艺术节海报创意设计，希望有更多的人认识、了解湘西凤凰，同时让更多的人了解和喜欢中国传统民俗文化。
参考文献：
[1]王治理.从庐山到湘西凤凰[M].济南：山东画报出版社，2004.
[2]龙儒文，吴善淙.放飞凤凰──2001年中国·凤凰“四月八”苗族艺术节纪实[J].民族论坛，2001（3）.
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[5]武吉海.凤凰苗族服饰[J].中华遗产，2007（5）.
[6]沈从文.湘西（节选）[J].中文自修，2008（6）.
[7]董珞.湘西北各民族文化互动试探[J].民族研究，2001（5）.
作者单位：李红丹，衡阳师范学院
【关键词】民俗文化；元素；设计；应用；意义
中图分类号：G811.21文献标志码：A文章编号：1007-0125（2015）05-0262-01
一、民俗文化元素及其在现代设计中的意义
随着时间的发展，民间的风俗生活文化经过积累、沉淀而构成了固定的文化元素，在共性下又有个性，浓浓体现了中国式的审美理念。
民俗文化元素是指伴随时间、地域和民族的变化，民众点滴生活文化的集合，经过不断传承、变化发展而真实存在于社会中的实体性意象。中国是世界上第一个确立“民俗”且实际应用的国家。早期的民俗文化元素出现的主要目的是为了满足人们的日常需要，适应人们的生活。
同时，丰富多彩的民俗文化遗产也是脆弱的，我们应保护人们赖以生存的文化环境。现在“民俗文化”正成为一种新时尚，它在反映了中国传统民俗文化的恒久魅力的同时，也证明了传统文化是可以与现代文明并存的，并且以新的形式和外在表现不断去适应现代人的审美需求和对文化层面的要求。
民族元素是无穷无尽的。设计师在学习西方先进的设计理念的同时，还应着眼于中国传统文化，努力探索几千年来影响中国人生活的民俗文化。充分学习并借鉴民俗文化，可以使设计更具文化内涵，民俗文化的设计具有重要的现实意义。
二、民俗文化元素在设计中的运用
（一）民俗文化在平面设计中的应用
百年民族品牌，中国著名的珠宝首饰品牌老凤祥金店的标志就是采用了传统图形经过适当的变形后“凤凰”的形象，在扩大老凤祥品牌知名度，加强老凤祥品牌美誉度的同时，凤作为吉祥标记，代表祥瑞，包含了飞黄腾达，好运连连的寓意。由此可知，平面设计是一种社会文化活动，也是一种现代化的传播方式，它所传达的内容和其隐藏的意义，可以引起人们对民俗文化的关注与重视。
民俗文化元素广泛应用在平面设计中，利用民俗文化元素的可读性和认读性，唤起人们对真、善、美的追求。同时提高了平面设计的冲击力、影响力，而且加速了广告的传播速度，增强了平面设计的竞争力和吸引力。将传统民间艺术图形符号融入平面设计，必然可以使其在国际上展示出我国传统民间文化的神秘魅力。
（二）民俗文化在建筑及室内设计中的应用
中国建筑是世界建筑中的一颗光彩夺目的明珠，是东方建筑中最具特色的代表，而且由于我国地大物博、幅员辽阔，各地区各民族不同的民风民俗，使得中国传统建筑具有地域性特点。
在室内装饰中可以看见民俗元素的影子，其中在家居装饰和家具用具中最能体现民俗风味，比如书柜、八仙桌、挂饰、高脚椅、屏风、书柜、床等等，在室内设计中，家庭格局也少不了民俗元素，如空间布局、室内色彩、图案、纹饰的搭配等都和民俗有很大关联。在建筑设计中，民俗元素还有其它方面的应用，比如住屋的风水信仰、分布、室内外雕刻、绘画等，若在建筑设计中恰当地运用它，势必能起到锦上添花、画龙点睛的作用。
（三）民俗文化在包装设计中的应用
包装是商品流通的必要手段，是现代社会中人们生活和贸易往来的重要组成部分，随着人类文明的发展和社会的进步，包装变得尤为重要，因为它不仅是保护商品和方便运输的承载物，也是一个地区乃至国家、民族文化的承载物。
时代的飞速变迁使得现代商品的包装设计被推向视觉传达设计的主流。一个好的、具有文化气息和现代美感的包装设计是提高人们对商品和企业认知度的主要手段，并且一个能够让消费者赏心悦目和具有文化底蕴的包装，在无形之中就提高了商品的附加值。比如深受外国人喜爱的中国传统十二生肖工艺品包装就是最好的例证，同样在产品包装设计上大量运用喜鹊等有吉祥寓意的民俗图案，在给商品添彩的同时也迎合了消费者的心理，激发了消费欲望。
参考文献：
[1]蒲震元.中国艺术意境论[M].北京：北京大学出版社，1999.
[2]王献忠.中国民俗文化与现代文明[M].北京：中国书店，1991.
[3]王唯茵.艺术设计与民俗文化[J].江南论坛，2004（04）.
作者简介：
杜晓，王敏，晁思诗，段华维，西北民族大学民俗特色产品设计工作室。