关键词：艺术类专业艺术设计专业建设
近年来，我国高校艺术类考生每年以百万计。全国2000余所高校已有近半数设立了艺术类专业，而其中大部分为艺术设计类专业。除了原有的31所艺术类本科院校，许多综合性大学、民办高校和新成立的高校独立学院纷纷投身于艺术设计教育。艺术设计在我国高校迅速成为最为红火的专业之一，但在火爆的背后也有一些问题值得我们思考。
一、当前高等院校艺术类专业存在的问题：
1、生源质量下降
在众多院校艺术类专业中，华师武汉传媒学院表演类专业学费以2万元独占鳌头。艺术类专业的高学费不仅没有让考生望而却步，反而自扩招以来，各校的艺术专业的学生人数增长较快，从2002年到2009年，湖北省艺术招生人数从1.5人升至4.5万人，招生增幅达到2.5倍。产生这种现象，一方面跟国家的扩招政策有关，但艺术类专业学生的增加跟现阶段艺术类专业的招生的方式也有很大关系。
艺术类专业非常强调专业基础技能，在与文化课程无法两全时，只好采取降低文化录取线的办法加以解决。近20年来这种政策一直没变。于是，一些文化课成绩差的考生为了能考上大学，从高二甚至是高三才开始学习艺术类专业。
这样的结果造成了艺术类考生整体水平的下滑，这种下滑一方面表现在文化课成绩较差，人文和逻辑知识能力不够；另外一方面表现在学习专业基础技能的时间较短，整体专业技能也存在下滑。
2、师资队伍建设问题
由于招生规模不断扩大，招生规模总量的绝对增长幅度大大超出各种投入的增长幅度，不同程度地造成了教育资源供给不足，学科专业结构失衡，教学管理滞后等问题。这种情况在艺术类高校非常普遍。首先就体现在教师数量严重不足，师资队伍结构不合理
根据艺术教学的普遍规律和我国艺术教育的实际资源、教学环境、师资水平等多种因素，1995年5月，原国家教委曾规定“高等学校音乐教育专业师生编制参考比例为1：2.5--3，美术教育专业为1：3-3.5”，然而，许多高校艺术专业特别是一些刚刚起步的艺术类专业教师总量远达不到这一要求，普遍存在着学生多、教师少等等问题，笔者所在学校专业教师总人数为26人，而在校学生人数达1100人，生师比1:42，人平均课时量达到每周20节，某些设计基础课程如三大构成、设计速写等不得已进行合班上课。生师比例的严重失调,大大超过国际上通常的比例和国家教育行政部门所规定的比例，大量的教学工作量压在现有教师身上，顾此失彼，教学质量难以保证。影响了人才培养的质量，加剧了学生就业难的局问题。
另外教师年龄结构也呈现出年轻老师多，占比重较大的问题；同时教师职称结构也不尽合理，主要体现在高级职称、高学历教师少。如新升格学校艺术专业或者新设立艺术专业的学校中，具有中高级职称教师和具有硕博士学位的教师比重相对较小，由于近年扩招和各学校纷纷设立艺术专业等原因，低职称、低学历、非名校的青年教师在全部艺术教师中所占的比例较大，这种情况高职院校表现尤为明显。
3、专业建设发展问题。
各大高校根据社会对人才需求，逐步调整学科专业结构和专业面向，在满足社会对艺术人才的需求上起了很大作用，缓解了艺术类产业发展与人才需求的矛盾。但由于师资条件、办学条件、专业依托等诸方面的限制，仍存在着部分专业设置与实际需求不相适应的问题。
如高校大批量设置的艺术设计专业在一定程度上满足了这些新兴文化企业的需求，部分缓解了艺术教育与需求的供给矛盾。但是对一些紧缺的专业仍无法满足其需求。如开设照明设计、舞台设计、珠宝设计等的院校依然不多。
如有些高校艺术类专业从属于建筑系、服装系，尽管有专业依托优势，但在一定程度上对艺术类专业发展有所限制，如对艺术系专业投入较少、艺术类专业方向细分不够等。使众多学校的艺术设计教育从模式到内容都十分相似。如工业设计专业，大部分学校办学模式和教学大纲如出一辙，很少有学校能够办出自己的特色来。
不少院校艺术设计专业的培养目标大多流于形式，对培养目标的重要性认识不足，表现在艺术类教学中专业设置和专业覆盖面过窄。人才培养不能适应中国市场经济发展需求这一主要目标，也无法与国际接轨。
4、对理论教学和实践教学的认识
在我国设计教育界中，长期以来存在着重设计教育实践，轻设计教育理论研究的状况，以至于设计专业的学生也持有这样一种的思想，认为在外面有兼职，能赚钱的老师就是好老师。忽略理论教学的重要性，甚至是认为理论课是没有必要的，这种现象在艺术类院校是十分普遍。就连有些老师也有这种思想影响，这个问题十分严重。
二、针对以上问题对策：
1、合理确定招生计划，减少盲目扩招，特别是在艺术类专业投入不能保证的前提下，必须控制招生人数。
制定更加科学的选拔方案，注重考查学生包括艺术、文化、逻辑在内的全面素质，从实际情况出发，采取以专业和文化总分之和择优录取的办法，既平稳又能有效地提高专业设计生源的文化水平。
2、积极稳妥的引进师资，加大对艺术类人才的引进工作力度，打破引进人才的偏见，注意引进各种类型的人才，从专门的艺术家、手工艺人到科班出身的设计师，应该在一所好的大学中同时出现。另外在引进人才的时候应对有相当工作经验的、在业内知名的艺术家、设计师和工作者放宽条件限制。
同时，有计划、有步骤的推进艺术设计教师培训计划，由教育厅或高校联合举办相关培训和展览，促进艺术交流，提高师资队伍整体素质。
组织高校艺术联盟和艺术联合，组成以知名艺术院校艺术类专业为中坚力量的艺术类院校联盟，开展相关的学术交流，组织区域性专业学生比赛，并不断扩大比赛规模，提高区域设计水平。
3、根据专业发展需要开设目录外专业、或根据区域经济发展需要开设特色专业等。教育行政部门要根据社会对特殊人才的需求，适当给高校放开一些专业设置自，让学校根据自己教育资源和社会需要拓展专业方向。
各高校应当立足于自身条件，依托学科优势，细化专业方向，建立特色专业和特色学科体系，办出特色专业。如动画专业、艺术设计专业等，它在国民经济中占有举足轻重的地位，既具有艺术的特征又增加高科技含量，或在产业结构的调整中符合现代化经济发展的趋势，而且影响或带动相关专业的发展。
【关键词】艺考生；高校；招生投入；专业考试
目前，高考作为选拔和评价人才的最主要道路，而艺术类专业对文化成绩要求较低，这为许多文化基础较弱和有艺术专业特长的考生提供了更多的选择，也给许多考生提供了上大学的可能。近年来，“艺考热”持续升温，伴随着“艺考热”而出现的艺考毕业生就业难、艺考生综合素质不高等问题也日益引起人们的关注。在我们为艺术类专业招生欢欣鼓舞的时候，更要看到艺术类招生繁荣背后的问题和弊端。如果没有及时发现当中存在的问题，且得不到很好的解决，必将影响高校艺术教育的发展。
1.艺术类专业招生中存在的问题
1.1招生成本高，高校和学生家长投入大
近年由于扩招和经济利益的驱使，许多高校将艺术学科作为学校新的增长点，给予高度重视并积极加大建设力度。艺术类专业如雨后春笋脱颖而出，为快速增长的艺术生源提供了较大的选择空间，缓解了以前千军万马过独木桥的局面。由于艺术类专业的特点所需，一般高校采取独立的专业考试政策。例如江西各高校省内艺术招生一般采用艺术专业省联考成绩，外省招生则采用艺术类校考成绩。这导致每到春节前后，各院校纷纷派老师到各省考点组织艺术类校考。而学校在增加经济利益的同时，也需要投入较大的精力组织考试；前期的准备工作中各院校需与有招生计划的各省艺术考点院校进行工作协商，各院校一般需在多个省份组织专业校考，有的甚至是全国。每个省份需派几名甚至几十名老师到各考点出差组织考试。平均一个省份招生费用需在几万元至十万元不等。从考试的前期准备到派老师至各考点组织考试，都需要花费大量人力物力财力。
与此同时，学生和家长纷纷奔赴各地参加各院校专业校考，给学生和家长带来了许多负担。艺术类专业考试前期，其他同学都在复习文化课程时，考生需要花大量时间进行考前的专业培训和准备；大部分学生认为在校学习时间减少，影响文化课学习是高考专业考试给他们带来的最主要困扰。而且艺考生不仅要参加省联考还要参加填报学校的专业校考，如此多的考试给他们带来较大的心里压力。在牺牲学习文化课程时间的同时，还需投入大量资金参加各种培训班；然而艺术类考生需要花费的资金远远不止这些，一般一所院校的艺术考试报名费在100元到250元不等，一般一位考生需要报考多所院校，更有的报考20所之余。再加上来回各地的车费和食宿费，光是参加专业考试的费用每位考生就得花上上万元。一名艺术生的教育培养费用更是比普通专业学生高出许多甚至是几倍，就学费而言，一般普通专业的大学生每年的学费在6000元左右，而艺术专业学生一般在10000元以上。在此次调查中，有59.4%的艺术考生认为，教育费用非常贵，给家庭带来压力。仅有5.9%的艺术考生认为教育费用比较合理。
1.2招生门槛低，学生文化、专业素质不高
近年来，全国艺术类考试年年突破百万，各大院校纷纷开设艺术类院系、艺术类专业，艺术招生计划持续增加。据统计，2011年江西省开设艺术类专业的本科院校达到18所，几乎所有的江西普通本科高校都开设有艺术专业。
在扩招艺术类专业的同时，各院校纷纷放低门槛。教师们纷纷反映艺术学生文化素质，专业素质不高，对专业学习缺乏兴趣等情况。由于艺术专业招生的特殊性，其对文化成绩的要求要大大低于普通本科专业。目前，在高考队伍中流行这样一种现象：文化成绩不够好，单凭普通高考进不了大学校门的学生，就在考前突击学习一门艺术专业，试图通过艺术特长之路圆升学梦。这种为了升学而选择艺考道路的大有人在，在此次调查中就有31.2%的在校艺术生选择艺考道路完全是为了升学。还有一种现象：考生家长觉得艺术家收入状况良好，出于经济目的学习艺术。有18.2%的艺考生在父母引导劝说下选择艺考道路，而自身对所学艺术专业在此之前了解甚少，没有明显的艺术特长和浓厚的学习兴趣。这两类学生却在庞大的艺考队伍中占有半数，而他们往往对艺术专业没有兴趣，缺乏艺术素养，而且文化基础相对薄弱。
从总体艺考生来看，艺术专业学习时间短，文化基础薄弱直接影响现在在校艺术学生专业和艺术素质。在调查中有57.7%的艺考生至高考时，学习该艺术专业的时间在2年以下，甚至有部分艺考生学习时间不到1年。而文化成绩要求较低是艺术招生的一大特点，在校本科艺术学生中有77.1%的高考文化成绩低于400分。这导致许多艺术学生在大学本科教育中学习起来比较吃力，要完成对知识的学习掌握和消化吸收在短时间内非常困难，而大部分学生课后又不愿花时间强化文化基础。这使得学习的效率大打折扣，日积月累，严重影响学生对学习的兴趣。在此次调查中73%的在校艺考生表示对现在所学的艺术专业没有激情缺乏兴趣。俗话说，兴趣是最好的老师，缺乏兴趣的学习必然会影响艺术生自身综合素质的提高。
1.3就业率偏低，就业形式严峻
随着艺术类招生规模的扩大，相关专业的毕业生明显增加，而就业岗位却没有依照比例同步增长，招的越多就业压力就越大，就业形势越严峻。艺术类毕业生由于所学专业限制，就业地区主要集中在大中城市和发达地区，边缘地区和农村地区几乎没有适合艺术类毕业生的就业市场。加上目前艺术类人才市场趋于饱和，中国大学毕业生本来就面临着就业难的情形，艺术类毕业生此时想转行选择不对口专业的机会越来越来小，竞争局面也越来越激烈。部分毕业生因不能适应劳动力市场的需求而不能马上就业，导致艺术类应届毕业生的签约率远远低于国内非艺术类应届毕业生的签约率。
然而用人单位在录用人才时，对艺术类专业毕业生也提出了更高的要求。伴随着艺术专业的扩招，各院校的艺术生人数也是成倍增加；各院校教师的数量却变化不大，造成师生比例失调。而部分院校不顾自身条件积极创建艺术院系，许多院校成立艺术院系与该校学科门类毫不相干。师资短缺，办学条件跟不上教学要求，导致培养的学生各方面素质不高。再者，艺考生质量下降，文化成绩先天不足，专业素养不高，没有学习热情和兴趣。这导致艺术类毕业生综合素质不高，自身优势不明显。无法满足用人单位的需求。目前艺术学生对将来就业问题甚是担忧，在调查中就有72.4%的艺术生对将来就业表示不乐观，其中有34.2%的艺术生认为市场对该专业人才需求小、就业压力大，可能会选择专业不对口的工作；更有20%的艺术生觉得就业难，可能找不到工作。
2.艺术类专业招生中存在的问题的解决对策
2.1艺术教育方面，改革艺术招生制度
针对当前艺术类招生存在的问题，首先要纠正一些高校不正的办学思想，教育部门要加强艺术类招生的监管，控制招生规模的盲目扩大。其次，出现“艺考热”现象，从根本上说是艺术招生制度存在缺陷。艺术教育同普通文理相比有其明显的特殊性，当前全国范围内没有统一的专业考试制度；各院校对文化成绩的要求标准不一。
2.1.1加强艺术类招生的宏观管理，合理控制招生规模。
国家教育主管部门在对各院校学科规划，专业设置，新学科和新专业的设立和审批等方面一定要有统一的规划和质量要求；同时要充分考虑到社会发展对人才的需求要相适应，考虑到考生将来的就业问题，不能盲目发展。现代高校艺术专业应面向社会，面向市场，国家教育主管部门要根据社会和市场对艺术专业人才需求变化的实际，进行合理定位，统筹规划，灵活机动的调整各高校艺术专业招生的计划和规模。
2.1.2改革艺术专业招生制度
当前各高校独立制定专业考试招生制度，各院校对专业成绩的评判标准不一，对文化成绩参考的比重各不相同。科学合理的艺术招生制度有利用选拔艺术人才。在调查中有61.2%的艺考生希望建立全国统一的艺术招生录取制度，这不仅有利于各院校实施招生工作，使考生和家长对艺术招生制度有统一的认识，方便报考。而且对维护高考公平公正有着重要作用。除此之外，各院校独立组织专业考试，考生家长和各院校都要投入大量人力物力财力。在调研中，大部分院校希望建立全国统一的艺术专业考试，且有68.2%的艺考生赞同全国统一进行专业考试，高考录取采用全国联考成绩。
2.2高校方面，确定合理招生规模，办特色专业
对于扩招、考生素质下降、师资匮乏等现象；各高校应当认清学校实际，了解社会和市场需求，根据学校师资情况和教学设备条件，合理设置艺术专业，制定招生计划。各院校要结合自身优势条件，依托学校发展完善的学科优势，利用学校本身具有的地域优势、文化优势培养学生；艺术本身是丰富多彩、不拘一格的，开设具有特色的艺术专业，办有特色的艺术教育，让艺术专业教育与其他专业教育相互渗透，与地域和文化特色相互结合，彼此吸收精华。比如南昌航空大学的空中乘务专业就办出了特色，虽然艺术类专业在该校不是优势专业，但是空中乘务专业的办学符合当前民航大发展的需求，该校的空乘毕业生出现了供不应求的局面，出现了良性循环。
2.3考生方面，结合自身实际来选择高考道路
在艺考大军中许多考生盲目跟风，文化成绩差就选择艺考道路；在给考生带来升学希望的同时，给家庭但来了巨大的教育成本。考试和家长应该端正高考意识，结合考生的兴趣爱好来选择高考道路。而在调查中就有70.6%的艺考生表示在高考前对艺术类毕业生市场需求和就业情况几乎不了解。此时，家长更要认清当前社会现实，了解就业市场对专业人才的需求状况，正确引导考生选择适合未来自身发展的道路。与此同时，考生家长要转变“重专业，轻文化”艺考观念，文化成绩低，基础不扎实，给进大学后的继续教育带来困难。这不仅不利于学生综合素质的培养，也影响专业素养的提高。同时不能满足用人单位对艺术专业人才的录用要求。考生及家长在注重专业成绩的同时，要兼顾文化成绩的学习。
关键词：安徽本土民间音乐舞蹈；幼儿教育专业
2018年10月19-20日，全国首届中国区域民间舞蹈文化论坛在南昌师范学院举行，来自全国21所高校的舞蹈教师齐聚一堂，围绕民间舞蹈文化开展交流讨论，与会人员各抒己见，畅所欲言。文化是一个国家，一个民族的灵魂，舞蹈是艺术瑰宝之一，中国民间舞蹈起源于人类劳动，经上千年演变而来，表达了人们对美好生活的愿望，古人云：以美引善，以美导行。中华民族文化要在已有基础上，不断向前发展，传承民族舞蹈文化应为其中重要部分。
江西傩舞和赣南采茶歌舞作为江西两大被列入部级非物质文化遗产名录的民间传统舞蹈，为进一步弘扬地方传统舞蹈文化，南昌师范学院专门成立了省级文化艺术科学重点研究基地——江西民间舞蹈文化研究中心，很好地传承与保护了江西传统民间舞蹈活态，促进了本土民间传统文化的普及与发展。
安徽花鼓灯曾被周恩来总理誉为“东方芭蕾”，2006年列入部级非物质文化遗产名录，是比较完整系统的传统民间艺术形式。安徽省蚌埠市被确定为花鼓燈原生态保护基地，蚌埠冯嘴子村被中国艺术研究院舞蹈研究所中国舞协命名为“中国花鼓灯第一村”。安徽花鼓灯丰富了淮河流域的民间舞蹈和民间艺术。北京舞蹈学院把安徽花鼓灯纳入专业民间舞蹈教学。结合幼儿教育专业的教学实际，如何在幼儿教育专业艺术类课程教学中渗透安徽本土民间音乐舞蹈文化是一个值得开发并具有积极研究价值的新课题。
一、安徽本土民间音乐舞蹈文化渗透到幼儿教育专业艺术类课程教学的价值
作为首批部级非物质文化遗产的安徽本土民间舞蹈安徽花鼓灯和安徽黄梅戏，这两大安徽传统文化应在全省乃至全国范围内广泛发展弘扬。尤其是在中小学生群体中应该加以广泛吸收，使幼儿教育专业学生亲身了解家乡本土的优秀传统文化，并在今后的教学中丰富课堂内容，促进幼儿教育专业学生的文化内涵，也为其将来更好的从事幼教工作，在美育方面、在普及家乡传统文化教育方面储备能量。让幼儿从学龄前就能吸收到民间传统优秀文化，构建幼儿园教育教学新特色。开展幼儿教育专业艺术类课程与本土民间文化相对接相融合是一件功在当代，利在千秋的大举措。
二、如何在幼儿教育专业艺术类课程教学中进行安徽本土民间音乐舞蹈文化渗透的几点思考
从幼儿教育专业艺术类课程教学的实际出发，围绕幼儿教育的艺术领域中的舞蹈课、音乐课、美术课的教学实际，分析如何进行安徽本土民间音乐舞蹈文化渗透的几点研究策略。
1、在艺术领域课程教学中渗透安徽本土民间音乐舞蹈文化教育。在幼儿教育专业舞蹈课程教学中，开展安徽花鼓灯舞蹈组合教学，让学生通过安徽花鼓灯舞蹈的基本动律、簸箕步、上山步等步伐组合的学习，了解掌握安徽花鼓灯舞蹈的基本风格特点。即溜得起，刹得住，以及动作收放鲜明，拧倾、刚柔、动静的灵活对比等。在实际教学中积极编创符合当今时代特点的幼儿花鼓灯舞蹈剧目，通过安徽花鼓灯舞蹈学习，体会淮河流域风土人情及本地区文化特点。激发幼儿教育专业学生对家乡的热爱和增强对本民族的自信心和自豪感，同时也能使幼儿教育专业学生在今后的幼儿活动课教学中更丰富和得心应手。
2、幼儿教育专业音乐课教学中开展学唱黄梅戏，了解黄梅戏，做到戏曲艺术进校园。黄梅戏是中国五大戏剧剧种之一，起源于安徽安庆、湖北黄梅两地。黄梅戏以抒情见长、韵味丰厚、具有丰富的表现力，通俗易懂，易于普及，深受广大人民喜爱。在音乐课程教学中应从黄梅戏经典剧目鉴赏和学唱黄梅戏两个方面入手。多增加对优秀剧目的赏析及黄梅戏表演艺术的分析。从而深入了解黄梅戏艺术。汇集整理教唱短小实用黄梅戏唱腔小段，如“对花”、“天仙配”、“打猪草”、“夫妻观灯”等。介绍有关安徽黄梅戏表演艺术家的故事，开展黄梅戏知识普及性讲座、开展有关黄梅戏戏曲知识竞赛、校园“曲艺之星”选拔比赛等，让学生从理性的高度全面掌握家乡本土民间音乐文化，拓展知识面，提升该专业的人文内涵。让幼儿教育专业学生在校园里能有机会接触本民族优秀传统音乐文化，为今后在幼儿园开展传统音乐艺术类的教学打下良好的基础。