关键词：乳品工艺；工学结合；一体化；课程开发
中图分类号：G712文献标识码：B文章编号：1002-7661（2016）08-023-01
工学一体化可以说是一种教学模式，特别是在高职院校等培养专业应用型人才的学校。但是，这还远远不够，要进行更加完整、系统性的学习，就需要对工学结合的一体化课程进行开发，并且乳品工艺必须要在理论学习与探索的基础上进行培养，其要求与目标和工学一体化是同样的，有利于培养提高乳品工艺专业学生的综合素质与社会竞争力，为他们今后出到社会打下坚实的基础。工学一体化课程的开发要以专业理论与实践教学有机地统一起来，一改以前传统的学科课程体系与教学模式，只有这样，才是从学校、专业以及社会需求的实际出发，培养出适合社会需要的乳品工艺专业化人才。
一、对工学结合一体化课程开发的理解
1、工学一体化的内涵理解
工学一体化，顾名思义，就是把理论与实践操作结合起来，通过在实际的工作岗位上来学习与检验学生所学的知识和技能。与现在高校中的学生毕业实习既有区别，又有相同之处，一个最大的不同就是工学一体化可以贯穿于整个学期的始终，具有更加科学完整的体系。工学结合一体化课程的主要特点有，一是它可以突出职业技能训练的主导地位，并且围绕这个技能训练的要求，提出具体的理论教学内容和要求；二是注重理论教学与职业实践技能训练相结合。
2、工学一体化课程的主要内容
工学一体化课程的主要内容紧紧围绕“一体化”来进行设置，主要是包括三个方面的内容，即专业能力模块化，课程体系一体化，课程内容一体化。这三个方面的课程内容主要是通过“工学结合”的形式来进行，而工学结合一体化的主要模式就是理论与实践的教学形式，所以，工学一体化课程的开发主要是从理论与实践的角度进行专门能力设置、课程体系、课程内容系统性设置。
3、乳品工艺专业进行工学结合一体化课程开发的可行性
乳品工艺是一个主要培养学生掌握乳品工艺基本理论、知识与技能的专业，其学生今后主要是在乳品行业的生产车间、管理与研发部门工作，所以就具有十分强的实践操作性，因此从乳品工艺专业学生今后所从事的工作与该专业培养的目标来说，其十分适合采用工学一体化的教学模式，所以进行这方面的课程开发十分有必要，也是可行的。并且，在具体的专业教学过程中，也有相关的实践课程内容。
二、进行乳品工艺专业工学结合一体化课程开发重要意义
进行乳品工艺专业工学结合一体化课程开发的重要意义，可以从两个方面来说明。一方面，通过工学结合一体化课程可以更加直观进行理论知识的教学，提高学生的认知能力与实践操作能力，尤其是乳品专业学生的专业技能，只有把理论与实践的教学有机地融合起来，才会培养出有创新力的核心竞争性人才。另一方面，从当前的工学结合一体化教学来说，一些院校是不够系统的，因而要通过以课程形式的来提高工学结合模式的成效，使之成为一门系统科学的课程。
三、如何进行乳品工艺专业工学结合一体化课程的开发
1、在乳品工艺专业工学结合一体化课程中实行理实一体化教学模式
工学结合一体化课程要采用理实一体化教学的模式。理实教学一体化可以说是其核心内涵，在工学结合中，实际上最重要的就是要把理论与实践相结合起来，在实习工作中检验、学习理论知识，反过来，又要学会运用理论知识指导实际的工作。乳品工艺专业的学生以后要在一些生产车间工作，具有较强的实践性，因而运用理论一体化的教学模式也有利于帮助学生尽快适应今后的工作岗位，提高学生的工作技能与社会竞争力。
2、乳品工艺专业工学结合一体化课程开发要与企业岗位的需求相结合
乳品工艺专业的培养目标是主要培养出能胜任在乳品生产与研究的企业中工作的人才，其与今后学生毕业的岗位需求十分密切，所以在进行工学结合一体化课程的开发过程中也要考虑到企业岗位需求的特点，从就业市场的实际出发。事实上，工学结合一体化也有利于学生在毕业之前就深入地了解本专业的岗位要求，从而在校学习的过程中可以更加有针对性地提高自己的技能。可以把工学结合一体化课程的培养目标与企业岗位的要求结合起来，这样就从根本上保证了不会偏离最初的教学要求。
四、结语
乳品工艺专业的职业技能训练性非常强，在教学的过程中不能像其他专业一样侧重于理论方面的学习，而是应该把理论与实践相结合起来，实行工学结合教学模式。这就需要对工学结合一体化的课程进行开发，可以通过实行理实一体化教学模式、与企业岗位的需求相结合等途径来进行，以此来保证其教学的系统性、科学性与有效性。
参考文献：
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关键词：教育转型；课程改革；环境艺术设计；专业发展
1环境艺术设计专业现存的问题
1.1环艺专业的课程设置，未能解决“艺术性”和“技术性”的问题
环境艺术设计专业一方面要求学生有较高的艺术修养，另一方面还要求学生有较高的技术能力。这需要针对专业要求优化课程设置，以提高学生的综合技能水平。但是，当前“艺术”加“技术”的课程设置模式并不能达到提高学生综合素质的专业要求。在目前的人才培养方案中，学生在第一阶段只需完成艺术基础课程的学习，其中包含设计素描，设计色彩以及三大构成等课程。第二阶段则重点学习本专业所涉及到的计算机辅助设计软件，例如3DMAX、草图大师、AUTOCAD等。第三阶段，则把学习重点放到了各类主题综合设计课程上，包括展示设计、商业空间设计、居室空间设计等。在现行的课程体系下，学生不同阶段学习的课程之间相互独立，不同的知识体系之间未产生关联关系，这就导致了艺术基础好的学生并不一定能学好专业课程，艺术基础较差的学生，专业也学不深刻。
1.2学生的创新性能力不强
环境艺术设计专业一直受到施工技术发展的影响，这就导致了本专业作品的想象力、创意性受到较大的限制。由于这种专业特性，导致在日常的教学中培养学生的创新能力也是比较难。在当前的培养模式和课程设置下，学生的专业创新能力相对较弱，学生的设计作品大部分存在模仿痕迹较重，只模仿作品形式，不深究作品设计理念等问题。这种现象的出现，不仅有专业课程设置的原因，也有教学方式方面的原因。首先，照本宣科的教育方式导致学生与教师之间交流过少，教学内容无法有效传达。其次，教学重结果轻过程，教师无法了解学生的专业知识理解情况；最后，教学模式死板，学生能力提高受限。
1.3学生的就业前景欠佳
目前本专业学生毕业之后，大部分学生并没有从事与本专业相关的工作，少部分学生进入装修公司后，只能从事较初级的工作，且薪资待遇相较于普通本科毕业生较低，因此，修改本专业课程设置，制定更加合理的人才培养方案迫亟不可待。
2对环境艺术专业课程建设的建议
2.1理论与实践课程分配
以工作室为引领，以项目为切入点，以职业技能培养为核心，按照实践课程占70%，理论课程占比30%的比例整合专业教学内容。专业课程应分类为：专业基础课程、专业核心课程、专业理论、职业能力、综合能力等。因此，第一学期应完成专业基础课程的培养，第二学期应完成专业核心课程的学习，专业理论的学习应贯穿在第一、二学期，第三、四学期应完成职业能力的培养。在整个专业课程设置中，应加大校外实习和实训的分量，总比应占整个课程的66%以上，这样的课程设置才能更好地体现“职业”的特点。
2.2重视学生技术的培养，引入项目化教学模式
环境艺术设计专业涉及的知识面跨度大，与科技发展关系密切，在实际的人才培养过程中，应紧跟科技发展的最新动向，以技术应用为导向，以实践教学为手段，构建技术先进、实践丰富的教学体系。课程体系的设置应注重学生实践技能的培养与提高，对于实训课程模块，应从实际出发，根据学生的专业基础、技术发展动向、社会专业需求等情况，统筹设置专业实训项目，将项目化教学引入到课程设置中来。在以项目为主导的教学模式下，教师可以以企业中实际的业务需求为蓝本，将业务需求与对应的教学任务相结合，提高教学理论与专业实践的契合度，避免理论与实践的脱节。在这种模式下，可以加深学生对专业理论与课程的理解，通过项目实践提高学生的职业能力和综合能力，学生可以通过这种模式提前了解本专业的社会需求情况，有助于学生更好的适应社会环境。在当前的教学模式下，主要是以班级为单位进行授课，教师在授课过程与学生缺乏互动，缺少知识输出与输入之间的反馈，在一定程度上影响学生的学习效果。在班级制的教学模式下，教学过程中学生之间没有沟通和交流，无法有效锻炼学生的专业沟通能力，缺少将专业知识转化为专业能力的有效途径，所以，需要从专业性、综合性的角度出发，对现有教学模式进行充分优化。采用“小组制、项目化”的教学模式，以完成项目为目标，通过分解项目任务，强化小组成员之间的分工与合作，小组成员需要通过不断的沟通与交流，才能在相互的配合下完成项目任务。这种模式不仅能够使学生将专业理论运用于项目实践，还可以提高学生之间的沟通交流、团队配合等综合能力。在课时分配方面，需要充分考虑专业理论和专业实践方面对于前置课程的要求，根据课程的先后顺序、关联关系，优化课时分配比例。通过对课程体系的优化，形成由低到高、由浅入深的渐进式教学体系，这种设计思想体现了以就业为目标、以提高学生能力为手段的“应用型人才”培养理念。
2.3环艺专业精品课程的建设
本专业目前在尝试精品课程的建设，以《装饰材料与施工工艺》这门课程作为切入点，进行第一步探索。《装饰材料与施工工艺》这门课程往年的教学都是以PPT的形式进行的，学生只能通过PPT里面的图片及教师的讲解来了解材料及对应的施工工艺，教学效果并不理想，学生并未真正掌握课程要求学习的内容。此次精品课程的建设，准备通过视频的形式来呈现装修过程中的施工要点，本教研室老师带领学生到装修公司对接经验丰富的设计师，进行水电施工工艺的讲解录制，并且目前本教研室正在筹备建设材料样板间，让学生能够更直观地了解水路电路的施工工艺，材料的不同种类及对应的施工方法，扫除了学生做设计时硬装部分的盲区，更贴合目前市场对应届毕业生能力的要求，切实培养“应用型人才”。
【关键词】艺术设计课程教育项目导入创意思维
2000年以来，我国大力发展职业教育，经过十多年的努力，现已建立全世界最具规模的职业教育体系，为各行各业输送了大量的职业人才，为推进经济发展、社会进步，实现社会公平，传承民族文化等方面做出了巨大贡献。我国计划到2022年，逐步形成适应经济社会发展需求、校企紧密合作、产教深度融合、中高职衔接、普职渗透、体现终身教育理念、中国特色、世界水平的现代职业教育体系。将培养数以亿计的工程师、高级技工与高素质劳动者，以满足人民群众接受职业教育的需求以及经济社会对高素质劳动者和技能型人才的需要。这就为高职艺术设计教育提供了无线广阔的发展空间。
一、高职教育及现状分析
职业教育十年，我国取得了较为卓著的成果。但在发展壮大的过程中也逐渐显现出目前职业教育的某些不足，其中较为突出的问题就是目前职业教育体系中，高等职业教育未能体现其理论知识和专业技术与中职教育区别的领先性和高等性，在专业人才培养标准和职业就业上，也未能体现出明显的层次差别化需求。这该如何解决？高职教育该培养什么样的专业人才？依据后示范期我国高职专业建设的主要课题，高职教育应培养具有较高的专业理论知识和较强的专业技术水平的高素质技术技能型专门人才；培养有知识、懂技术、能操作、会管理、服务一线的复合型的技术应用型人才。这就为高职理念下的专业建设设置和专业课程教学提供了新的思辨空间。
艺术设计教育具有较强的专业特色，是实践性、前沿性和综合性都较强的学科。而高职背景下的艺术设计教育，既要保留艺术设计教育的专业特性，同时又要具有高职教育的要求和个性。这就要求我们思考需要进行什么样的专业建设，进行什么样的专业课程教学，才能培养出符合艺术设计创意产业所需的高质量、高效能、独具创新意识的艺术设计专门人才。
二、高职艺术设计专业人才的职业特性分析
高职艺术设计专业的学生进校时文化课分数普遍较低，内涵修养、文化素质和综合能力等方面偏低。这就要求他们在有限的在校期间更加努力学习，汲取各方面的知识、技术技能和经验，才能成功走上将来的工作岗位和在未来的职场中获得较好的提升。
高职艺术设计专业人才的工作岗位，主要是各地规模小但个性鲜明的设计公司或工作室等，均属创意型产业。创意设计产业的核心竞争力在于创意型人才，培养和培训大批优秀设计人才能推动创意设计产业快速发展、促进地区经济繁荣。
基于这样的实际情况，对高职下的艺术设计专业课程教学有了更高、更精、更具匠心的要求。教师应依据社会需求为导向、专业定位为关键，进行专业课程教学设计。通过教师的言传身教，使学生尽快明确学习目标和方向，在有限的在校期内补齐自身不足，提升自身职业学养，掌握必备的职业知识技术和技能，并能在学习工作中获得愉快的体验。
三、高职艺术设计课程教学设置
（一）课程教学中结合授课环节巧妙编排穿插专业理论知识
高职艺术设计专业的学生由于文化基础薄、专业理论知识学习能力弱，往往还认为理论知识抽象、枯燥，不感兴趣。如何才能在实际教学中解决这个矛盾？教师可以精心创设教学情境，结合具体的设计项目和任务穿插相关的专业理论知识，通过巧妙安排，可以将高职能力水平下所需要掌握的专业理论知识穿插于具体的设计项目中。由教师先动员启发学生，引领具体的学习方向，开列具体参考条目，鼓励学生利用网络、图书、参观访问等形式收集资料，引导学生以完成设计任务为诱因进行自主学习。同时，进行集中展示和讨论，让学生在完成设计任务的同时，较好地学习、消化专业理论知识，提升自身素养，为将来的职业发展预留空间。这样的学习过程中，学生积极性普遍较高，会主动参与理解专业知识与完成教师的任务要求，充分享受学习和设计过程。当然过程中也要求教师不断更新知识，把握设计的时尚脉搏。以求对学生更好的引导，保障更好的课程效果。
（二）课程教学以项目导入为主体构筑教学思维
由于职业教育是要为社会培养高素质实用型技术人才，专业课程教学需以职业技术技能、职业素养的培养为核心，在传授课程专业理论知识和专业技术技能的基础上，应注重职业氛围的构造和职业意识的强化。目前，国内高职艺术设计专业大多建立起“工作室制”，这是集教学实践生产一体化的教学模式。在工作室制的教学平台下，课程教学以项目导入为主，可以由学校、院系、工作室和教师等多方面设计、承接、安排与课程相契合、与学生能力相符合的具体项目，制定相匹配的学习工作计划。组织、引导学生参与项目任务的创意设计和实践运作，激发学生的学习兴趣和创造潜能，在教学进程中直接锻炼学生的设计实战能力、社会职业能力，以达到课程教学的预期效果。
项目导入的课程教学设计，应注重实践环节的引领和训练。这可以依据课程特点和适应性设计模拟项目进行教学，承接相关的真实设计项目配合教学，也可导入相关的竞赛项目组织教学。形成“模拟项目、企业项目、竞赛项目”的立体训练体系，凭借以工作室载体，模拟专业岗位工作状态，驱动课程教学。教学中还需充分了解学生知识水平和专业能力技能等个体强弱、性格差异等特点，有序组织学生，划分设计小组，借鉴真实设计公司的运作流程和工作特点，鼓励学生科学分工、团队协作。在项目中提升学生的实战经验能力，追求严谨求实的工作态度，促进学生专业素质、学养的提高。
苏州工艺美术职业技术学院就是这样一所走在全国高等职业艺术设计教育前沿的学院。各系部、各专业较早构建了各类专业设计工作室，率先进行“工作室教学――真实项目实践――创意基地实习”的实践流程，采用“工作室”项目化的教学模式。该美院视觉传达系商业插画工作室正是采用这样的“工作室”项目化的教学模式，以项目导入构建课程教学。插画工作室负责人朱青在其插画设计的课程教学中，先后承接运作丰富的教学项目和真实的企业设计项目，获得丰富的教学成果和快乐的工作体验。在朱青和苏州太湖国家湿地公园的合作项目“绿野狂欢，七彩仙踪”稻草人艺术节稻草人设计与制作中，精心设计课程教学，突出对学生专业素养的引导，有计划、有目的激发学生的创作思维、欲望和激情；有效组建设计小组，围绕项目设计运作，注重学生设计创新能力和方案设计执行能力的锻炼，将课堂教学与项目设计紧密结合，体现了学生的专业素质与应用能力培养的模式创新。同时该项目最终通过验收，在社会上获得较好的影响。
凭借工作室平台，以项目导入进行课程教学不仅在教学中融“教、学、做”为一体，而且有目的、有计划地让学生逐步接受设计任务和项目（可由虚拟项目逐步过渡至真实项目），积极主动完成工作，接触相关实际企业，甚至直接参与完成企业、设计部门的具体项目。在直面市场的实战中提高了学生的实践能力、创造能力、就业能力和创业能力，有效缩短了学生由学习生活向职业生活的过渡，使之最终顺利地走向社会，得到自己心仪的工作岗位。
（三）课程教学中培养学生创意思维，提高学生专业素养
高职艺术设计专业的在校学生均要1至2年后才能踏上实习工作岗位，并需经过数年的锻炼打磨和自身不懈努力才能成为创意型产业中的重要设计力量。学生在学习中不仅要能良好适应目前的职业岗位需求，而且还要为其职业未来提供优良的发展和强劲的上升空间。由此，专业课程教学需在做到适应当下职业岗位规范需求的同时，具有一定的前瞻性。力争提炼新锐设计视角，打造学生独特设计视角，提高职业专业素养的教学思维，在教会学生专业设计、重视实践执行力的同时，注重学生创意思维能力和方式的培养，注重个人艺术审美素养的形成。
创意型产业和艺术设计的最大特点就是个人的独特创意。设计需要创新和独一无二，创意思维能力培养是高职艺术设计课程的重要内容，学生只有具备一定的创意思维能力，才能在生产过程中达到艺术设计的最终效果。创意思维的培养完全有规律可循，而非如某些人所言灵感顿现。只要方法巧妙得当，创意思维训练有法可依，有迹可循，进步效果就会显著。在课程教学中应关注到每一位学生，发现利用每位学生的专业优势和特长，启发学生的创造性思维和引导学生的学习。同时激发学生的学习兴趣，让学生创作出更多新奇特作品，体验创作的快乐与成就感。在课程教学中还可巧妙引入竞赛项目，把课程教学与参与创意大赛活动相结合以赛促学，充分锻炼和培养学生的创意思维能力，增强学生学习兴趣，培养职业道路可持续发展能力。因此，高职艺术设计课程教学需注重学生创意思维能力的锻炼和独特设计视角的培养，为其在走上工作岗位之后的自我发展、职业前景的优化提供持久动力。
（四）立足本土文化，提炼学生的设计深度和精度
高职艺术设计专业学生由于具备熟练的职业实战能力，基本能快速地寻找到对应工作。但实际上他们较多就近进入本地区域的中小型设计公司，根本原因在于虽然高职艺术设计专业学生拥有一定的职业专业经验，但艺术基础薄弱，艺术素养较低，设计审美和眼界不够开阔，导致其职业发展中后劲不足，上升空间有限。为解决这一问题，就要求在平时的课程教学中，以项目为导向，有意引导学生接触熟悉、了解乃至研究多样的文化形式，提升学生的设计审美趣味，提炼学生的设计深度和进度，为学生将来就业的有效空间发展注充能量与活力。例如，鼓励学生接触和研究我国传统文化和艺术形式，并将这取之不竭、用之不尽的民族文化精髓融入课程教学，精心设计课程，必能引导学生的学习兴趣和创作热情，极大提升设计品味，也会得到意想不到的教学效果。
以苏州工艺美术职业学院教师陈瑜的新民族图形设计案例教学为例，陈瑜依托苏州当地的民间艺术形式桃花坞木刻年画为主题，精心设计、传承创新，课程期间产生了大量的以传统艺术形式为素材，饱含传统韵味，但又充满了独特、创新、时尚并具实用性的设计方案，令人惊艳。通过这样的课程学习，开拓了学生的设计眼界，提升其设计与审美趣味，为其今后的职业晋升和发展提供了有力支撑。
结语
高职理念、指导思想模式下的艺术设计课程教学应了解自身的专业行业特色、能力和倾向，并应具有自身的鲜明特色和具体的内容设置及要求。这样课程教学才能既合乎高职理念和规范，同时又焕发专业独特的魅力。培养出能力卓著的专业职业人才，走出校门即能较好的胜任本职岗位工作，并能随着从业资历的深入，自我研究和提高，逐渐成为我国艺术设计行业中的中坚力量。
参考文献：