关键词：高职院校；艺术设计专业；色彩教学
前言
近年来，随着国内高职教育正在蓬勃发展，很多高职院校鉴于当前人才市场对艺术设计专业人才的需求，纷纷开设了各种设计专业，如装潢、环艺、工业设计、服装、广告、动漫设计、室内设计等。对于艺术设计专业的学生来说，不仅要学习色彩知识与技能，更重要的是要提高艺术感受力、表现力和创造力。最终实现提高艺术设计能力。色彩教学是艺术设计教育中不可缺少的组成部分，是艺术设计专业的重要基础课程，同时也是教学中的难点，因而在高职院校艺术设计专业人才培养工作中有着重要的作用。目前国内艺术设计专业的色彩教学课程设置主要参照一些高等院校及传统美术专业的教学经验，有待充分结合自身院校的特点，致使目前的色彩教学模式与方法已经难以满足当下的教学需求。
1色彩课程教学当前存在的主要问题
1.1过于重视绘画能力的培养
在高职院校艺术设计专业色彩教学中，教师们不同程度地沿用传统绘画专业的教学模式。传统的色彩课程教学着重训练学生的绘画塑造能力，主要以写实主义风格表现为主要的教学内容，这些教学内容大多与学生考前班练习相同，课堂作业采用水粉静物临摹与写生，追求丰富的色彩变化，准确的透视、造型、立体的三维空间，表现形式一味的按照写实再现的模式。这种色彩教学模式的设计专业指向性较弱，对色彩在设计专业上的具体联系以及具体的应用方法在教学中较少涉及，有待引导学生对设计色彩进行真正的思考和分析，容易将学设计的学生导入纯绘画的误区，使学生不自觉地对细微末节作过分琐碎的描绘，追求一些表现性的技法技巧，去拼绘画性。这样的静物写生训练，就走入美术专业的误区。这样一来导致艺术设计专业的色彩基础教学完全依附于纯绘画色彩教学体系，其方法虽然能培养学生扎实的造型能力和绘画基本功，却弱化了色彩创造与想象能力、发散性思维方式以及设计意识等方面的训练，对今后的专业设计起不到指导作用。鉴于设计专业的毕业生毕业之后主要从事室内装潢设计和广告设计等需要极强创意创新能力的工作，而不是从事纯美术创作的画家，因此就不能简单的将艺术设计专业等同于绘画艺术专业。
1.2色彩课程教学偏重理论知识
当前我国高职院校艺术设计专业教学过程中，色彩教学的课程设置比较单一，缺少与现实生活的联系，可以说只是停留在色彩的基本理论教学上，没有充分考虑到人才市场对于设计专业学生的需求主要是其创新能力和设计理念。过多的理论知识的灌输只能使得学生失去对专业的兴趣和积极思考的能动性，最终形成对自己专业的不自信，认为“学而无用”。我们不能否认色彩的基本理论的重要性，但是我们必须承认基础色彩的教学与进一步的设计教育在整体结构上存在很大的脱节。笔者在实践教学中发现色彩课程的考试更多地注重的是画面的表现能力和理论知识，而不是考核学生的设计理念和创新思维。因为高职院校的教学目标是培养应用型的高级技能人才，所以要更多地注重学生实践能力的提升。对于艺术设计专业的学生，基础在艺术，目的是设计，而艺术设计专业的实践能力就是考察学生的设计理念和创新思维，并不是基础理论知识。色彩课教学的总任务是培养学生对于色彩的敏锐感觉和色彩的观察方法，最终提升学生的色彩分析能力、调色能力、色彩的配置能力以及色彩的表现能力，并将这些能力熟练地运用于设计与创作过程中。
2色彩教学度过“瓶颈期”的建议
2.1重新定位色彩教学
艺术设计专业的色彩教学是以设计概念为先导的色彩造型形式，是以艺术设计为教学目的而进行的各种色彩写生、色彩研究和色彩实践活动。写实色彩的训练与设计色彩训练是辩证法中对立统一的关系，既相互联系又存在明显的区别，就基础理论而言，两者都是建立在基础色彩理论之上；就目的和目标而言，写实色彩注重“再现”光与色，光与影，光源色、固有色和环境色的关系，研究色彩的基本规律，凭借感性寻求理想的画面，强调的是自然的真实性，设计色彩注重“表现”色彩的配置规律，强调的是意象表达，注重对色彩理性控制，来突出视觉感官的刺激，注重色彩在生活实践中的运用。设计色彩要强调通过写生，体验自然色彩的无穷魅力，创造新的色彩表达意念、情趣，在画面上应该追求色彩不同的纯度、明度表现，色彩形状、面积的布置以及色彩整体感，是主观意念的表达。设计色彩课教学的目的是通过对该课程的学习，使学生对色彩的基本知识及一些基本表现技法有一定的了解和掌握，从而为进入下一步的专业设计作好准备，因此在日常教育中要把教学重心从写实色彩训练转移到设计色彩训练，让色彩教学服务于艺术设计，在绘画色彩的基础上，逐步向设计色彩进行过渡，重心向设计色彩转移，以适应设计专业的教学需要，从而使学生明确自己的专业目标，是成为一名设计师，而不是画家，增强学科自信心。
2.2丰富教学模式
设计的灵魂在于创新，主要任务在于提高学生的创造能力，而不是对客观事物的再现能力。因此艺术设计专业中色彩教学的教学目标就是要通过进行富有针时性或规定性的课题训练，使学生了解掌握设计色彩造型的基本原理和方法，为绘画通向设计架桥铺路，提高学生的色彩造型能力、培养其设计装饰意识和创新思维能力。因而在课堂教学中，要平衡基础理论知识与设计理念的关系，在夯实基础理论知识的基础上，可以完全放开学生色彩写生的表现形式，尽可能发挥其主观能动性来激发学生的创新思维，进行形成自己的设计理念。在课堂训练中要摆脱传统色彩教学模式，对于所要表现的对象要鼓励学生去主动选择，而不是老师选定后让学生去再现，因为这样的做法有时候会打击学生的自信心，课程的目的不是去锻炼学生的绘画技巧，而是通过绘画来展现他们的内心的想法。同时老师要多鼓励学生尝试进行“头脑风暴”，去改动画面中原有对象之间的各种关系，让他们打破固有思维模式的束缚。例如鼓励学生采用色彩归纳的方式来表现研究色彩关系，通过这种由被动接受知识转为主动发现问题的教学模式，激发学生的学习主动性，提升他们对色彩进行深层次的认识，让他们对色彩的设计变得更加感兴趣。同时在课堂教学中要充分利用多媒体、电脑设计软件等教学手段，向学生展示前沿的设计作品，让学生了解更多与专业相关的新知识，不能一味地局限于课本，这样有助学生培养的设计理念与时俱进。
结束语
色彩教学是一门将感性思维和理性思维相结合来进行关于色彩设计表达的基础课程，它对于学生设计能力的培养具有重要作用，因此在高职院校艺术设计专业色彩教学过程中要根据当前市场对人才的需求和设计的潮流，重新审视色彩教学的地位，进行科学合理的教学改革，从而为社会培养出一大批应用型高技能设计人才。
参考文献
[1]游海明.高职艺术设计专业的色彩教学[J].美术界，2015，（11）：68.
[2]王小彪.高职院校设计专业色彩教学探究[J].教学心得，2015，（2）：109.
[3]王贤培.高职院校艺术设计专业色彩教学改革探索[J].职业技术教育，2013，34（23）：50-52.
【关键词】网络平台；基础课程；高职院校；艺术设计；内容设置
一、高职艺术设计专业网络平台基础课程存在的问题分析
1.过分强调设计，与专业课同化。根据笔者的调查与分析，发现目前很多高职院校艺术设计专业中的网络平台基础课程教学都将关注点集中在了设计课程，而且所有基础课程都有着向专业课靠拢的趋势。将设计素描变相转变成为专业课程，过分强调理念；而色彩教学直接进行装饰色彩，重理论，轻实践。整个网络平台基础课程教学都呈现出过于直接化和功利化的趋势，学生只认识和学习了设计理念和概念，短期内虽然能看出学生的学习效果，但是不利于专业发展。
2.教学形式刻板、欠缺新意。目前，关于网络平台基础课程教学还在沿用美术学院传统的教学方式，过分强调素描以及色彩教学，甚至一些高职院校还要求学生学习人物头像、半身、人体等内容。色彩教学中过分强调写生，训练模式以写生静物、风景、人物等训练。构成学单列，以三大构成的教学模式为主，整个教学形式与传统的教学形式相比，几乎是一成不变的。这种老套的学习内容早已经不再适合当前平面设计专业学生的学习需求，很难调动起学生的学习性质，不利于专业人才的培养。
3.脱节现象现状。当前高职院校艺术设计专业教学中所适用的基础课程教学体系，要求设计元素和基础元素紧密结合，特备是在色彩教学中加入了基础色彩造型的相关知识。这种教学体系能够很好地将其与设计专业结合在一起，但是伴随着艺术设计的不断进步，人类的认知水平也在不断提升，这种教学体系已经不能适应现阶段的基础教学体系了。
二、基于网络平台的高职艺术设计基础课程内容设置策略
高职艺术设计网络平台基础课程内容设置是否科学合理，直接决定着学生的学习效果。网络平台基础课程内容具有综合性和包容性的特点，去不仅仅有课题参与，也有实践训练。此课程教学的目的就是帮助学生建立起作为一名专业设计者的基础能力，其不仅培养学生的内在综合能力，即独立研究能力、终身学习能力以及创造性思维能力，还要教会学生具体的设计思维与设计方式。笔者将网络平台基础课程内容的设置划分为以下几项：
1.造型。造型基础主要包括错觉和再现理论两大部分。造型理念的维度不同，视觉观察与体验方法，结构性、再现性、重构性、意象性、主题性造型表现练习也便不同。把原有的设计素描和平面构成里面的造型训练进行了整体的整合，形成一个纵向性的研究。
2.形式。何为形式，其主要包含以下几点内容：一是不同形式图式，比如形式元素、组合秩序与构成变化，原始、古典、现代、后现代等等；二是形式练习，比如资源、要素、方法、哲理等等。关于形式基础，笔者建议将整个形式划分开来，进行单独训练。这样的教学内容便具有更好的整体性和系统性，以便学生能够更加充分地认知和研究形式基础。
3.色彩。色彩基础包括色彩基本原理以及多种表现手法。平台网络基础课程可以实现设计色彩和色彩构成的色彩知识的全面整合，完成好自然色彩与色谱归纳，色调构成与变异方法，装饰色彩与材料媒介，意象色彩与综合表达，名作色彩与变体运用，音色联觉与抽象置换等练习。
4.材料。在材料基础当中，其不仅仅包含材料系谱、心理知识以及相关案例的分析与论证，还包含非常多的表现形式和练习，诸如材质与触感、模拟与心理、质感与肌理、错觉与趣味等等。材料训练的本质是在原有立体构成的知识体系之上做出相应拓展，这对于学生而言，是认识和掌握现代材料、空间知识以及构成材料的一个良好学习方式。
5.装饰。装饰基础具体包括多种装饰理论，装饰的特性，内涵与构成方法，中外装饰风格分析与变体、装饰语言体验与表现练习、图案构成方式与延伸。这部分内容对平面构成、色彩构成及设计色彩和设计素描相关的装饰元素和知识进行整合，并且对这一专项进行了系统的学习和研究。
【关键词】设计；色彩；教学改革；理论知识
中图分类号：J206.3
1.高职高专在设计色彩教学中存在的问题
设计色彩是所有艺术类专业的一门必修学科，其中包括美术心理学、装饰色彩学、色彩构成、写生色彩学和设计学等基础理论课程。作为一门专业探讨色彩基本知识的学科，在高职高专的教学中，主要还是培养学生色彩理论的概述、色彩的基本规律、色彩的调和、色彩的心理联想以及如何运用色彩和形体的变化体现出美感。教师在教学中最主要的目的是帮助学生对色彩有一个科学的认知，通过理论支撑培养学生的色彩表现力和创造力。在目前国内的艺术类招生考试中，色彩和素描是各个院校所设定的基本考试科目，各个院校根据这两个课程的考试成绩，对学生进行筛选录取。因此，在本科或高职高专前，为了提高升学率，艺术类学生的培养也是一种应试教育式的培养，教师几乎完全忽略基本理论知识的讲授，只纯粹的让学生进行技能上的提高，这样培养出来的学生大部分技能上有一定的能力，而对基础课程的理论是一窍不通，甚至完全忽略基本理论和审美观念，在通过艺术类高校的招生考试被录取到高校后，这样教育的弊病就体现出来，学生在课堂教学中也沿用之前的学习方式，极其的轻视理论知识，认为只要能在技法上有所提高，就能在今后的学习中一劳永逸。而很多教师也忽视了对学生基本理论知识和审美情趣的培养，在教学中的分配比重也主要针对提高学生的技法却忽视理论学习，导致学生在基础课程中没有理论支撑，有些学生甚至在学完设计色彩这门课程后，还不知道色彩三属性、色彩冷暖对比等一些基本常识，这对后续课程的培养造成了极其大的影响。
2.设计色彩教学改革具体办法
2.1系统的理论知识学习
由于很多高校的教师为了培养学生技法上的能力，主观的弱化了对学生理论知识的培养，因此，在专业课程设置时，应该首先要求教师对理论知识有一定课时的分配比例，要求教师在课程中以培养学生的理论知识体系与实践紧密结合的方式进行教学活动，通过对设计色彩这门课程的学习后，学生要对色彩的概述有一定的理解，对光色关系，色彩调和，色调的构成、色彩感觉有理性上的认知。并针对各个专业的侧重点不同，强化学生对课本外知识的了解，真正让学生做到从感性了解的角度上升到理性认知的高度。
2.2理论知识的实践培养方式
现今设计色彩课程的主要教学模式是采取教师讲授、学生理解练习相结合的模式进行教学，教学效果一般。学生在教师讲授理论后才进行练习，往往练习时完全忽略教师讲授的内容而注重自身技法上的提高，这样的学习实践模式首先就是一种本末倒置的模式，其次学生在练习中只依靠自己对色彩的感性认知，不注重理论知识的理解，往往在技法的进步上举步维艰。这也是很多学生和教师都相当苦恼的问题。基于这样的现状，教师应该在讲授理论知识的同时带入现实的案例，从现实的案例分析中引出色彩相关的专业知识，潜隐默化的提高学生的理性认知度，在做实践训练的时候，可以要求学生对案例进行分析，或者对案例进行复制或改革，这样学生就在进行案例分析或复制改革的同时，使用相关的理论知识进行实践操作，提高自身对理论知识的理解，并使实践能力得到锻炼。
2.3针对专业的创作训练
一般来说，针对设计类的色彩课程研究方向上与造型艺术上的色彩课程研究方向上有着本质上的差异，设计类的色彩在设计作品中有着“符号”的作用，为设计师向使用者传递着产品的文化价值。所以设计色彩的课程研究上，应该本着基础课程为专业服务的态度，除了基础的色彩训练外，还可以增加各种的创意训练。在创意训练中，教师应该充分的给学生自主创意的平台，让学生在色彩的知识体系中自由发挥，这样就可以充分的调动学生的自主选择，自主学习，自主创新的能力，教师与学生共同研究如何将色彩的创意向好的方向发展，在练习中遇到的问题、应该使用的技巧。教师引导学生通过理论进行解决和提高。通过这样的色彩创意训练，学生可以在得到一个自由发挥的机会，也针对每个专业的侧重点，学生得到了专门的锻炼，使学生在基础理论的学习外，对专业认知度得到提高，增加学生的学习兴趣。
2.4互动的教学评测方式
设计色彩课程的评测方式，应该注重学生对知识掌握的过程，而不是单独的对学生实践能力的一个评测，应该关注学生在整个设计色彩的课程学习中对基础知识运用的把握，在训练中，应该注重学生使用理论知识的比重，而不是技法上的能力，评测的方式也可以多变，可以采用教师与学生对自身作品的讨论、学生之间互评、专业之间相互评等评测方式，从侧面了解学生对专业知识的掌握程度，可以对评测进行项目的细化和多元化，主动的通过学生的作品去了解学生对基本理论的掌握程度。
3.结束语
综上所述，对设计色彩的教学改革只是一个初步的探索，随着时代的进步和社会的不断发展，对设计色彩的教学也会提出不同的要求，这是一个需要不断完善的过程，也是一项长期而艰巨的任务，在教学中我们应该勤于发现问题，思考问题，解决问题，对教学中的短处尽早处理，不断学习新得理论知识、专业知识，提高专业能力和专业素养，从而适应更高层次的教育发展需要。
参考文献：
[1]袁公认.设计色彩与创新思维[J].艺术教育，2006，（7）.