关键词：艺术设计；对接；益阳；工艺美术；创意设计；策略；实践
0前言
艺术设计必须与时俱进，其审美是由设计者决定的，为消费者服务的。因此，益阳工艺美术创意设计园打造的项目以独特的艺术工艺为主。它包含的艺术种类多样，但是对于独特的益阳工艺美术，更需要通过艺术设计向人们展现益阳的湖湘文化。益阳工艺美术创意设计园就像一块璞玉，只有经过艺术设计的雕刻后才能创造更高的价值。
1艺术设计对接益阳工艺美术创意设计的重要性
1.1促进益阳工艺美术创意设计发展
艺术设计对接益阳工艺美术创意设计可以加强益阳工艺形式美感，可以更好地被大众接受，能促进益阳工艺美术创意设计的发展。益阳竹林矗立、风景秀丽、湖水聚集，湖湘文化特色突出。在古代，益阳对于工艺的要求就非常高，有别具一格的文化特色，包括书院文化、梅山文化、湖湘文化、竹文化。益阳人会读书、爱读书正是源于其浓郁的书院文化。书院文化重视对人才的培养，提倡学以致用。益阳地区有自己独有的宗教信仰——梅山教。宗教信仰形成了特有的梅山文化，它让益阳人变得重视英雄气概，倡导资源共享。梅山文化也正是原始的共产主义。益阳有鱼米之乡——南洞庭，人们傍湖而居，形成了湖湘文化。湖湘文化的田园牧歌式的浪漫是农耕文化的另一面，人们在农作的时候都会唱上几首号子。另外，最具代表性的是益阳的竹文化。益阳的竹林占地面积较广，所以益阳当地人将竹子应用到了各个领域。独特的益阳文化得到了众人的欣赏与认可，艺术设计对接益阳工艺美术创意设计可以将独特的益阳文化融入包装设计、工艺品设计、装饰设计中，让益阳文化符合大众的审美、时代的诉求。通过这种形式不仅能弘扬地方的文化特色，令其被众人熟知，还能促进当地工艺美术创意设计水平的提升与发展。
1.2有利于对湖湘文化的宣传
艺术设计对接益阳工艺美术创意设计可以将益阳独特的湖湘文化以全新的形式展现出来，加强对湖湘文化的宣传。湖湘文化在发展的过程中受到了自然环境、人文环境和历史环境的影响。湖南是中国南方的一个省，有浩渺的洞庭湖，还有湘江这条湖南最大的河流。在古代，湖南就被称为“湖湘”，湖湘文化就此产生。自古以来，湖南就是炮火连天的地区，战火的历史铸就了湖南人坚毅的性格和彪悍的民风，湖湘文化正是在此背景下逐渐形成的。湖湘地区的历史内涵非常厚重，在著名的爱国词人辛弃疾任湖南安抚使期间，几乎所有的学者都来过湖南地区探讨学术，对中国社会的发展产生了重要的影响。随着文化多元化时代的来临，我们应该大力弘扬湖湘文化的优秀传统。艺术设计对接益阳工艺美术创意设计能将独特的湖湘文化通过实际形式表现出来，将湖湘文化随着产品传播到五湖四海，湖湘文化凭借自身的独特魅力必然能在当今时代续写新的篇章。
1.3加强益阳地区经济发展
益阳地区的经济发展与本土文化有直接的联系，艺术设计对接益阳工艺美术创意设计可以对本土文化进行挖掘并进行创新、融合，给当地文化注入新的活力，促进益阳地区经济水平的大力发展。文化益阳正在崛起，“十二五”期间，益阳文化得到了大力发展，加强了文化产业的改革创新，通过艺术设计对接益阳文化创新，加强益阳文化与当代技术的融合，通过高新技术对益阳独特的文化进行全方位解读。经济与文化是不可分割的，文化发展可以促进经济的发展，经济的发展也能促进文化创新。建设文化益阳，通过艺术设计对接益阳工艺美术创意设计可以对益阳文化进行创新，使益阳文化特色与时俱进，有利于促进益阳地区的经济进一步发展。
2艺术设计对接益阳工艺美术创意设计的实践应用
2.1加强校企联合，培养艺术设计人才
为了加快艺术设计对接益阳工艺美术创意设计，益阳地区需要加强“政校企”联合，培养高素质的艺术设计专业人才。在市场经济的背景下，当前社会竞争激烈。想要发展文化益阳，就必须加强对艺术人才的培养。加强艺术设计对接益阳工艺美术创意设计需要从校企合作入手，当地学院与企业建立的一种合作模式可以对人才进行针对性的培养。艺术设计专业人才需要具备创新能力及实践操作能力，校企联合可以为学院艺术设计专业提供实践场地以及实践设备。企业可以从学校挑选高素质艺术设计专业人才加强企业创新发展，并且通过校企联合发展大量的艺术设计专业人才可以加快艺术设计对接益阳工艺美术创意设计的进程。所以，益阳应该加强“政校企”联合，三方联动实现共赢目标。
2.2建设益阳工艺美术创意设计园
想要实现艺术设计对接益阳工艺美术创意设计需要提供对接环境，建设创意园可以加强益阳地区“政校企”联合，加快艺术设计对接益阳工艺美术创意设计的进程。2013年，益阳工艺美术创意设计园君临上海湾项目正式启动，该创意园吸纳了许多文化创意企业和艺术人才，对创意园周边院校和企业起到了非常良好的促进作用。可以说，创意园将成为振兴湖湘文化的产业。所以，益阳工艺美术创意设计园的建设能够加快艺术设计对接，益阳地区可以根据以往的经验建立一些小型工艺美术创意设计园，促进周边发展，培养艺术型专业人才。这样一来，艺术设计专业人才可以对周边的建设进行反哺，并且应用新的教学理念可以培养出实践型设计人才。这些人才可以加强益阳美术工艺的建设，帮助益阳工艺美术创意设计实现艺术设计对接。
2.3完善益阳工艺美术创意设计体系
益阳工艺美术创意设计体系还处于起步和萌芽阶段，制度建设、教学理念和设计走向等方面还不够系统、完善，要想实现艺术设计对接益阳工艺美术创意设计必须完善创意设计体系。加强益阳地区对设计人才的需求，引进全新的教学理念，注重对设计专业人才的实践能力培养，增加设计专业人才的实践经验。这样才能在真正意义上加强“政校企”联合，促进益阳地区经济和技术的发展。艺术设计专业人才的培养可以为艺术设计创新提供动力，促进艺术设计对接益阳工艺美术创意设计，从而完善工艺美术创意设计体系。
3结语
艺术设计对接益阳工艺美术创意设计需要良好的外部环境，需要加强益阳地区“政校企”联合，建设益阳工艺美术创意设计园，培养大量的艺术设计专业人才，运用新的教学理念来加强艺术设计人才的职业核心能力，为艺术设计对接益阳工艺美术创意设计提供动力，加快工艺美术创意设计体系建设，才能达到促进益阳地区的社会发展的目标。
参考文献：
文化创意产业是一种在经济全球化背景下产生的以创意为核心的新兴产业，旨在充分发挥人的创造力，强调文化艺术对经济的支持与推动作用。它的蓬勃发展为理工科院校艺术教育的改革提供了广阔的平台，也对理工科院校艺术教育的发展提出了新要求。因此在文化创意产业环境下，系统性、科学性地探索理工科院校艺术教育的机遇及创新模式，对学生的全面发展具有重要意义。
一、文化创意产业的蓬勃发展
文化创意产业的兴起源于“创意产业”这一理念，1998年英国出台《英国创意产业路径》，文件中明确提出“创意产业”的概念：“所谓‘创意产业’是指那些源自个人的创造性、技能和天分，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业。”然而文化创意产业的概念通常与国家本身的文化产业发展状况和社会的认知有着密切关联。因此，目前尚未产生全球普遍认同的概念。
澳大利亚昆士兰科技大学教授、澳大利亚创意与创新重点研究中心研究室主任和项目主管、美国斯坦福大学教授、知名文化创意产业学者约翰?哈特利曾提出，文化创意产业的一方面在于创意艺术，这主要表现在个人才能上，另一方面在于文化产业即质量因数。它是近些年来在新知识经济范围内的信息通讯技术，在理论和实践中提供城市消费者交互式运用，就是我们所说的新媒体技术。
我国文化创意产业研究领域领军人物中国人民大学教授金元浦则把文化创意产业归纳为：“是在当今全球化环境下，以新媒体传播方式为主导，以艺术文化消费时代人们的精神需求为基础，以高新技术传播为支撑，以文化经济全面结合为自身特征的，国家、行业、技术领域交叉或创建的新型产业集群。”
2015年国务院总理李克强在国务院常务会议中指出，“培养大批懂技术、有创意和善于经营管理的新型人才对文化创意产业快速健康发展的重要性日益凸显。”由此可见，文化创意理念的提出，对中国从制造型大国向创意型大国发展具有重要意义。
二、我国理工科院校艺术教育的现状
艺术教育是大学素质教育的重要组成部分，它是一种以艺术为媒介，以审美教育为核心，以培养大学生感受美、鉴赏美、评价美和创造美为目的的教育。因其本身所具有的特殊性、形象性、主体实践性、审美性，艺术教育对提高理工科院校大学生的文化修养、审美能力、创新能力具有重要意义。
但是由于艺术教育在理工科院校并不十分被重视，再加上社会和学生的功利性价值取向，艺术教育受到诸多的限制，整体发展不均衡，良性的发展受到阻碍，在教育体制、学科发展等方面暴露出种种问题。
针对这一状况，我们采用问卷调查和访谈相结合的方式对武汉理工大学进行调查分析。问卷调查内容包括大学生对艺术类课程以及文艺活动的看法、学校的艺术教育机制，同时对课程、活动开展情况等进行座谈了解。访谈对象包括在职的教师、理工科各专业的学生。
调查发现，超过92%的学生希望在大学期间从多角度提升自己的能力，而不单单局限于理论知识，他们认识到了艺术教育在理工科院校的必要性，并对艺术教育对自身的积极影响表示肯定，同时他们也渴望学校开设艺术类课程，并通过艺术课堂学到一些真知识，尤其是艺术技能方面的提升。
理工科院校也认识到了艺术教育的重要性，在艺术教育方面采取了必要的措施。艺术教育的授课方式多样，鉴赏、理论讲解、实践均有涉及，学校还组织了丰富多彩的文艺比赛、表演、讲座等艺术活动，同时学校的艺术社团也雨后春笋般成长。
95%的同学希望通过更活跃更有参与性的活动方式比如艺术课程和艺术活动来提高艺术修养，在这其中有一半以上的同学希望通过艺术课程学习艺术技能，有将近一半的同学希望通过艺术课程了解艺术的基本知识并学会欣赏艺术。但是学校开设的艺术课程只能吸引少部分同学的眼球，甚至有一部分同学表示完全不感兴趣。同时，虽有大部分同学有参与过文艺活动，但是整体的参与度偏低，超过四分之一的学生没有参与过艺术类活动，不到十分之一的学生经常参与文艺活动。在这其中，同学大多参与的艺术活动类型为讲座和表演。其中，表演通常是以团队为单位有专业人员训练，讲座则多为硬性规定参与，最能展现自身艺术素质的艺术比赛参与度却最低。而在艺术社团方面，大部分同?W对此感兴趣，却由于没有艺术特长而选择放弃。
由此可见，理工科院校对艺术教育的重视程度有待进一步提高，改变理工类院校艺术教育模式迫在眉睫。
三、文化创意产业环境下理工科院校艺术教育机遇
文化创意产业是基于人的创意为主要经济增长模式的产业，人才是关键。目前，国内不仅缺乏高素质文化创意产业管理人员、新兴行业的专业人员，还缺乏大量的复合型人才、创意型人才。高校艺术教育是文化创意产业的“大脑”，更是文化创意产业发展的“发动机”。但是由于受传统教育观念影响，理工科院校学生学习评估以技能比赛获奖为主要指标等，导致人才培养模式相对传统等诸多问题。
文化创意产业的勃兴在对高校人才提出了更高的要求的同时，也推动了理工科院校艺术教育的改革和发展。
除此之外，文化创意产业的产物对理工科院校的艺术教育改革提供了新方向。为了解理工科院校学生对文化创意产业的认识，我们采用问卷调查和访谈相结合的形式对武汉理工大学进行调查分析，同时对在职的教师和理工科院校学生进行了访谈。
调查发现，大多数人认为文化创意产业与文化影视传媒相关，多数人对文化创意产业的理解并不全面。但是有超过94%的同学对文化创意产业的成果对艺术教育的推动持有积极态度，他们表示成果在艺术教育中的运用会在一定程度上提高自身对活动的关注度和参与度。由此可见，将文化创意产业融入到艺术教育中，有利于推动理工科院校的艺术教育。
同时在座谈中我们发现，理工科院校借助软件展开校园文化活动的现象十分普遍。以武汉理工大学“校园十佳歌手”活动为例，参与者以美拍、小咖秀等娱乐软件为平台录制自己的唱歌视频，主办方搜集后?l布至微信，同学们通过微信投票选出自己心仪的歌手。由于借助了同学们常用的软件，参与活动变得极其简便，形式也更新颖有趣，参与度相比往年获得了很大的提高。
文化创意产业所涌现的一大批软件，由于方便快捷有趣，吸引了大量学生的下载，将艺术教育与它们相结合，可有效地解决学生对文化活动参与度低的问题。
四、文化创意产业环境下理工科院校艺术教育创新模式
同专业艺术教育高校相比，理工科院校艺术教育的目的并不在于培养专业艺术工作者，而是通过课堂内的艺术课程和课堂外的艺术活动，培养学生的审美能力和创新能力，使学生成为符合当今时展的新人才。而充分利用文化创意产业这一平台，可以更好地解决理工科院校的艺术教育问题。
（一）深化教学改革，实行可量化标准
在文化创意产业快速发展的模式下，社会对人才的要求越来越高，创新能力、实践能力、综合实力必不可少，传统的教学模式已不能满足社会的需求。理工科院校不以培养专业艺术工作者为直接目标，从而导致理工科院校学生对艺术教育的重视不足，对艺术教育课程的兴趣不高。这就要求理工科院校实行艺术教育的可量化标准，提高学生对艺术教育的重视程度，督促学生接受艺术教育。在这一点上，已经有部分理工科院校开始实行量化标准。武汉理工大学要求各专业学生在完成专业课的基础上，至少修满两个艺术类课程的学分。南京农业大学要求学生至少选择一门艺术类课程。通过这种明确的量化机制，艺术课程的地位得到了提高，学生对艺术教育的认识也得到了加深。
（二）更新课程设置，以人文素养为基础
设计和创意教育家ThomasBley曾公开批判：“为了能使学生适应某一专门职业，而将课程内容分割成各个片段，只提供那些看似最有直接效果的技能，而忽略人文类的东西，那么将来工作时需要发展整体的理解和更加复杂的系统知识例如创意和革新的时候，这种艺术模式就会开始显露出局限性。”理工科院校虽然开设了不同种类的艺术选修课程，在一定程度上满足了学生对艺术类课程的学习要求，但是在实际的教学当中，开设的艺术课程形式单一，内容无趣，师资水平不高，教学设施不够完善，这些都使得学校的艺术类课程难以满足新时期大学生的实际需求，奢望多数学生靠此接受系统深入的艺术教育是不现实的，因此更新课程设置显得尤为重要。理工科院校艺术教育要确立人文素养的基础地位，加大对艺术教育的资金投入，完善教学设施。课程设置应以培养学生的审美能力和创新能力为目标，开设能吸引学生的艺术课程，摒弃枯燥的纯理论教学，加强实践课程的建设。
（三）加强思维训练，强调教学实践环节
为适应文化创意产业的发展要求，艺术教育应积极向创新型艺术教育转变。创新型艺术教育并不是对传统的教育一味抛弃，而是一种扩散性的教育方式，要求学生在学习中积极主动，培养独立分析和自我决策的能力，激发学生的创新意识和创新能力。理工科院校学生的思维方式多为严谨的学术思维，缺少灵动与形象，艺术教育可以使传统的学术思维与人文主义思想得到碰撞，促进创新思维的涌动。因此理工科院校的艺术课程要在内容上加入思维训练方面课程的设置，培养学生的创新思维与创新能力。同时针对各专业和课程的实际需求，对通过实践可以更好完成的课程，可以加大实践的比例，让学生在实践中掌握，并在自己的创造性学习中完成。
（四）利用第二课堂，营造文化氛围
关键词：艺术设计；高职学生特点；素质教育
21世纪高速发展的艺术设计创意产业美化了我们的生活，开拓了我们的视野，近年来艺术设计教育在中国飞速发展，而艺术设计学生的培养也成为中国高校所面临的新的挑战。艺术设计是一门综合性较强的边缘学科，融合了绘画、人文、心理学、营销等众多学科。艺术设计学科综合素质的培养将对学生的创新能力和设计能力产生重要影响，也决定着整个创意设计行业未来的发展。
随着创意产业快速发展，整个社会对艺术设计专业各个层次人才的需求加大，非艺术类学校也逐渐开设高职艺术设计教育，在校艺术类学生数量也在大幅度增长。艺术设计类专业属于应用型专业学科，艺术设计教育应坚持什么样的教育理念，培养高素质的创意设计人才，这是目前艺术设计教育工作者应该积极探索并迫切需要实施的重要课题。高职艺术设计专业毕业生作为一线的创意设计制作人员，他们的审美能力、创新意识和创新思维的培养，显得尤为重要，我们应因材施教，针对高职艺术类学生特点开展教育工作。
1高职艺术类学生的特点
1.1文化基础差，专业课基础不扎实，缺乏良好的学习习惯，自我要求不严格，自律意识差
高职院校学生的生源一般是达不到普通高校录取分数线的普通高中毕业生和中专、职高、技校的“对口生”。这类学生底子薄，偏科严重，奔着艺术类专业文化课要求分数低，专业要求低，而选择报考艺术类高职。究其原因，除少数特殊情况外，大都是不会学习，不爱学习，在中小学没有养成良好的学习习惯，缺乏良好的学习氛围，没有打牢基础的缘故。因此，高职学生学习缺乏主动性、自主性，学习兴趣不高，没有良好的学习风气。部分学生平时自由散漫、不守纪律，甚至沾染上不良习惯，没把主要精力放在学习上，只是在老师和家长“逼迫”下进行学习。这是高职学生普遍存在的缺点，这需要学校老师慢慢去引导，让学生们理解现在所学的知识是支撑他的职业能力提高的，一分耕耘一分收获，把基础知识学好才能提高综合能力。
1.2高职艺术设计专业学生普遍头脑灵活，见识多，兴趣爱好广泛，动手、实践能力强
考入高职的学生文化课分数尽管不高，但经过多年观察，我们发现大部分学生拥有着较高的智商，只是他们对某些文化课的兴趣不高，成绩不太理想。但是他们对自己感兴趣的专业还是很投入的，头脑灵活、想法多，稍加指导他们就可以做出很多好的创意作品。创意产业发展所匮乏的就是创新型人才，培养大量具有创新能力的人才是我国未来创意产业获得发展的前提。高职学生在学习过程中要加强良好的思维习惯的培养，让他们学会创造性思维，从而提高自身创新能力。艺术设计类专业技能强调动手能力和实际操作的能力，这正是高职学生的强项，需要有足够的时间留给学生进行实践操练。
2高职艺术类学生素质培养思路
2.1教学中注意全方位激发学生对艺术设计的兴趣
在艺术设计教学中，激发学生的学习兴趣是关键，调动学生对艺术设计专业的热爱，把艺术创作当作是一种乐趣。学生如果没有学习兴趣，就没有创新的动力，必须从设计具体项目开始，以任务激发创意，调动思维进入到创造性设计的“角色”之中，把知识的掌握和智力的开发有机地统一起来。设计来源于生活，生活中注意观察，让学生多从生活的点滴中发现美、寻找设计灵感。
2.2注重高职学生人文素质的培养
艺术作为一种独特的现象，是建立在人文基础之上的，是人类所特有的精神财富；而设计作为一种独特的造物活动，是人类几千年文化传承的产物。专业课教师在日常教学中，应该注重加强学生美术史论、设计理论、文史知识等方面的学习，只有有深厚的历史、文化和艺术知识功底，学生们的创造性思维才有可发挥的空间、才有深厚的理论基础。要想设计出创意新颖的作品，就必须扎根于丰厚的文化土壤中。另外，多去美术馆、国家博物馆、中华世纪坛和798艺术区等参观艺术展览，看的多了无形之中就能增强自身的艺术审美能力。
2.3变传统的课堂教学为学生参与项目的教学模式
为了培养学生的创造性思维，应该多采取案例教学的模式，让学生多看一些成功的案例，充分理解成功的设计作品的设计思路和理念。把具体的小的设计项目任务作为作业布置给学生，让学生自己分小组去做项目设计，教师以“客户”的身份去跟项目小组成员沟通，双方意见达成一致后，再让学生把项目创意设计实施完成。这样的教学模式既给学生提供了广阔的创意空间，又让学生面对自己完成的项目有一定的成就感，也锻炼了学生的策划能力、沟通能力和创新的能力。
2.4鼓励学生多参加设计竞赛，以带动学生的创新积极性
学校通过各种渠道搜集设计比赛的信息，让教师分组指导学生进行比赛准备和设计，多让学生参加社会上各种设计大赛，一方面可以感受一下大赛的正规的设计标准和流程，另一方面学生能从比赛过程中得到锻炼，并能激发他们的学习兴趣。挖掘学生的好奇心，让学生在艺术的世界里发挥想象力，激发艺术感染力和艺术潜能，通过自己的感受和思考，在艺术作品里融入自己的思想感情。只有有生命的艺术作品才有感染力。
2.5按学年分阶段细化培养
艺术设计专业有过硬的基本功非常关键，高职学生在校时间只有短短三年时间，如何充分利用这短短的时间培养出真正技术过硬的应用型艺术设计人才，需要学校合理安排教学计划，让这三年的教育能最大化地发挥效能。所以大一学年的培养主要从美术基础、艺术理论、审美能力、设计表达能力和沟通能力的提高入手，让大一学生踏踏实实的把绘画基本功和各种综合的设计素质打牢。大二学年的培养转向专业方向的深层次的教育，专业的核心课、软件课和一些专业的实训课程加强，让他认知专业方向面对的设计工作需要掌握的基本技能，带他们到企业实地参观学习，真正了解和熟悉以后所从事行业的工作环境和流程。大三学年就是顶岗实习阶段，通过校企合作项目，协助学生找一些对口实习单位，深入企业一线，亲身实践体会创意设计如何转化为实实在在的创意产品，锻炼学生的适应能力，为就业打好基础。
总之，高职艺术设计专业学生毕业后，大多数会成为一线的创意设计制作人员，他们的审美能力、创新意识和创新思维尤为重要，我们应因材施教，加强其综合素质，培养出具有综合素养的应用型、技能型的专业人才，是高职艺术设计专业发展的必由之路。
参考文献：
［1］任轩.创意产业背景下高校艺术设计人才培养的思考［J］.时代人物，2008(8).